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Modos De Disparo: ¡Hay Vida Más Allá

Del Modo Automático!

Cuando compré mi primera réflex digital estaba segura de

que no quería trabajar con el modo automático (para eso
me habría valido una cámara digital compacta). Sabía que
quería utilizar los modos de disparo manual y semimanual,
también tenía muy claro el tipo de fotos que quería produ-
cir. Lo único que no sabía era qué modo utilizar en cada mo-
mento.

Si te identificas con esta situación me gustaría ahorrarte un

poco de trabajo. En el artículo de hoy te explico los distintos
modos de disparo de tu cámara y te traigo una serie de si-
tuaciones y contextos fotográficos para los que son más
adecuados. Esto te ahorra la pregunta de “¿Qué modo tengo
que seleccionar para este tipo de situación?” y te permite sa-
ber de antemano el modo que hay que escoger. Además te
voy a ir enseñando ejemplos de fotografías en las cuales se
ve claramente el efecto que dicho Modo produce.

¿Qué debes saber antes?

A pesar de que cuando te adentras en el mundo de la foto-

grafía puede parecerte que hay muchos conceptos abstrac-
tos y de extraña terminología, e incluso llegar a abrumarte,
pronto verás que en realidad con unas pocas nociones cla-
ras dominarás lo esencial de la fotografía. Hagamos un pe-
queño repaso básico antes de adentrarnos en los modos,
para que estos queden más claros:

Diafragma

El diafragma es como el Iris humano; es el que controla la

entrada de luz a través del objetivo. Cuanto más abierto
está el diafragma de más luz disponemos en la toma, y
cuanto más cerrado, de menos. Es por ello que en situacio-
nes con menos luz, solemos abrir el diafragma (diafragmas
pequeños f/1.4, f/1.8…), y por el contrario, cuanta más luz
tenemos, podemos cerrarlo lo que nos permita la cantidad
de luz de la que disponemos (f/16, f/32…).

Diferentes aperturas de diafragma

Profundidad de campo

Jugar con el diafragma no solo repercute en la luz que reci-

bimos, sino también en lo que denominamos profundidad
de campo. Esta no es más que la zona de la imagen que va a
quedar enfocada o nítida en tu fotografía. Cuanta más luz le
‘exijas’ al diafragma, menos profundidad de campo tendrás,
es decir, cuanto más abras el diafragma (f/1.4, f/1.8…) de
menos zona enfocada podrás disponer. Y, por supuesto, al
contrario, cuanto más cierres el diafragma, más profundi-
dad de campo tendrás.

Profundidad de Campo: expli…

Tiempo de obturación

El tiempo es la otra variable que necesitas para entender

cómo funciona la toma de fotografías. El tiempo de obtura-
ción (o velocidad de obturación) es el tiempo expresado en
segundos o en fracciones de segundo, en el que el obtura-
dor de tu cámara está abierto (desde que aprietas el obtura-
dor hasta que éste se cierra). Si disponemos de mucha luz,
el tiempo de exposición que necesita tu imagen es menor
que si disponemos de poca luz.

Velocidad de Obturación en F…

ISO

Tienes todo lo que necesitas saber sobre ISO aquí. A modo

de resumen, la ISO es la sensibilidad de nuestra cámara
para captar la luz. Una ISO más baja significa menos capaci-
dad de captar luz pero mayor calidad de imagen; menos rui-
do. Por el contrario, una ISO más alta (fotografía nocturna,
interior..) permite captar mejor la luz, pero perdemos cali-
dad de imagen (más ruido).

Una vez hecho el pequeño resumen, vamos a ver los modos

de disparo, relacionados con todo lo explicado hasta ahora.

Dial de modos en una cámara Réflex

¿Qué son los modos de disparo?

Los modos de disparo en las cámaras nos permiten decidir

qué nivel de control queremos y sobre qué lo queremos, es
decir, podemos controlarlo todo (Manual), dar prioridad a
un aspecto concreto (Velocidad o Apertura), o no controlar
nada más que el encuadre. Los principales modos en cáma-
ra réflex son los siguientes:

Modo Automático, ¿Qué es y cuándo lo utilizo?

El Modo Automático (‘Auto’ en el dial de modos) es aquel en

el que la cámara tiene total control sobre todos los aspectos
relacionados con una toma; controla la velocidad, el diafrag-
ma, el balance de blancos, la ISO e incluso el flash de tu cá-
mara. Este modo es un poco triste pues piensa por ti, hará
todo lo posible para que tu toma sea correcta según sus va-
riables, pero poco más.

A mi modo de ver, hay pocas situaciones en las que quede

justificado su uso, sobretodo si tienes una cámara réflex,
puesto que sus prestaciones no son mejores que las de
cualquier cámara compacta (y estas además pesan menos,
son más baratas y, seguramente, por el mismo precio po-
drías haber adquirido una compacta bastante mejor que la
réflex que te has podido comprar). Es más, si estás leyendo
este artículo, probablemente es porque el modo automático
no te interesa demasiado y lo que realmente quieres es pro-
fundizar en los modos en los que tienes algo que decir,
¿verdad?

No obstante, el modo automático puede ser útil en algunas

situaciones:

Cuando necesitas rapidez, es decir, quieres esa imagen

que sucede rápidamente ante tus ojos y no tienes tiempo
para ponerte a pensar qué ajustes necesitas.
Cuando quieres centrarte en la composición y en lo que
está ocurriendo delante de ti sin perderte un instante.
Cuando estás empezando y te haces un lío con
diafragmas, velocidades, ISO, Balance de blancos, RAW y mil
millones de conceptos desconocidos que crees que nunca
podrás entender (aunque lo harás ) puedes disparar en
automático para abrir el apetito a las maravillas que te
depara tu nueva cámara réflex y fijarte en los valores que la
máquina decide en cada situación y así entender cómo
funciona.
Cuando llevas todo el día haciendo fotos de tus
vacaciones y ya no puedes más, pero sigues sin querer
perderte esos instantes, con el modo automático… ¡Puedes
desconectar!

Modo automático para captar imágenes que suce-

den rápidamente

Modo Programable, ¿Qué es y cuándo lo utilizo?

El Modo Programable (P en el dial de modos) permite ajus-

tar y personalizar algunas variables que el Modo Automáti-
co no permite. Si estás empezando a conocer tu cámara ré-
flex, el Modo Programable, puede ser una gran opción,
puesto que permite controlar el flash, el balance de blancos,
el tipo de medición (Puntual, ponderada central, matricial),
la ISO, y el punto de enfoque.

En el Modo Programable, la cámara ofrece combinaciones

de apertura de diafragma y velocidad, e incluso en algunos
modos programables, deja cambiar una de las dos varia-
bles, por lo que acaba siendo un modo bastante personali-
zable que puede serte de gran ayuda si estás adentrándote
en el mundo de las cámaras réflex.

Este modo te puede ser útil en las siguientes situaciones:

Si estás empezando puede ayudarte a entender poco a

poco el tiempo de obturación relacionado con el diafragma,
ya que la cámara automáticamente va ofreciéndote
combinaciones de ambas.
‘Fotografías rápidas’: igual que en el modo automático,
puede serte muy útil en este tipo de tomas, por ejemplo,
fotografía de calle, donde por lo general necesitas rapidez.
Fotografía en entornos de luz muy cambiante.
Cuando la composición de tu imagen es lo esencial.
Celebraciones: si tienes poca experiencia aún en el
mundo fotográfico, y te otorgan el ‘honor’ de tener que
capturar algún momento importante, es una forma de
asegurarte que las fotografías serán correctas.

Modo Programable para centrarte en la rapidez y

la composición

Modo de prioridad a la apertura, ¿Qué es y cuándo lo utilizo?

El Modo de Prioridad a la Apertura ( A o Av, dependiendo de

la marca) es el favorito de Mario y de muchísimos fotógra-
fos. Es aquel en el que tú decides la apertura de diafragma
que te interesa y la cámara compensa la velocidad necesa-
ria para que obtengas una imagen correcta. Es decir, tú de-
cides básicamente qué profundidad de campo quieres. Co-
nocer y saber jugar con la profundidad de campo a través
de la apertura del diafragma te proporcionará la capacidad
de crear imágenes asombrosas.

Diafragmas abiertos

Como ya te he comentado en el resumen previo, el diafrag-

ma controla la cantidad de luz que entra por el objetivo así
como la profundidad de campo. Un diafragma abierto (f/1.4,
f/1.8, f/2.5, f/3.5, etc.) lo podrás utilizar en las siguientes si-
tuaciones:

Interiores o situaciones con poca luz para que no salgan

movidas (siempre dentro de unos mínimos en los que tu
cámara no exija igualmente velocidades demasiado bajas).
Retratos: en retratos en los que quieras aislar a tu sujeto
del entorno convirtiéndolo en el sujeto indiscutible de la
imagen, tienes que, sin duda, disparar con el diafragma más
abierto que te permita tu objetivo (f/1.4 por ejemplo). Así
difuminarás el fondo y resaltarás a tu sujeto principal.
Bokeh: seguramente te habrás topado en más de una
ocasión con un tipo de fotos en las que el sujeto u objeto
principal está enfocado mientras que por detrás unas luces
difuminadas decoran el segundo plano. Es lo que se conoce
como Bokeh y para conseguirlo no hay más remedio que
acudir al Modo de Prioridad de Apertura (más sobre el
tema aquí).

Bokeh

Objetos: también con la idea anterior de aislar el objeto

para centrar la atención del espectador hacia él. Este modo
se usa con frecuencia en el mundo de la publicidad estática,
fotografía de producto, fotografía gastronómica,
marketing, etc., o para capturar detalles.

Diafragma abierto para aislar al protagonista

Diafragmas cerrados

Cuando cerramos el diafragma, jugamos con poca entrada

de luz pero con mucha profundidad de campo.

Paisajes: el Modo de Prioridad de Apertura es

maravilloso cuando se trata de capturar un paraje natural
en todo su esplendor. ¿Por qué? Ya he comentado que este
modo permite controlar la Profundidad de Campo, esto
es, lo amplia o reducida que tiene que ser la parte enfocada
de la foto. Así como en el retrato podemos bajar el número
f/ lo máximo que queramos para que así la zona enfocada
sea únicamente la cara de nuestro sujeto protagonista,
resulta que en los paisajes lo que interesa es todo lo
contrario, es decir, tener más zona enfocada. De hecho, lo
ideal en un paisaje normalmente es que la totalidad de la
foto tenga enfoque y nitidez (primer plano, segundo plano,
árboles, rocas, montañas, ríos, elementos cercanos,
elementos lejanos, nubes, TODO..) por lo cual empleamos la
misma técnica que en el retrato, pero esta vez al revés:
seleccionamos el Modo de Prioridad de Apertura y
ajustamos un valor f/ más bien elevado, generalmente a
partir de f/11 ó más (yo la mayoría de las veces disparo
entre f/11 y f/16 si es un día soleado).
Disparar con valores f/ elevados permite dotarle al paisaje
de toda la nitidez y el enfoque que requiere.

Paisaje completamente nítido

En general cuando necesites tener todos los planos

enfocados en la imagen, por ejemplo para realizar este tipo
de imágenes con lo que llamamos ‘perspectiva forzada’,
aquí te dejo un ejemplo:

Ejemplo de composición en Perspectiva forzada

Cuando quieras captar movimiento en situaciones en

las que hay luz, por ejemplo en las fantásticas imágenes de
‘efecto seda’ del agua. La gran mayoría suceden en espacios
con luz, pero para poder captar el movimiento del agua,
necesitarás velocidades muy bajas. Para ello, lo que
hacemos es cerrar el diafragma lo más posible (eso sí,
trípode o punto de apoyo cerca) para disparar a velocidades
bajas y captar todo el movimiento del agua.

Diafragma cerrado para conseguir velocidades

bajas: El efecto seda del agua

Modo de Prioridad a la Velocidad, ¿Qué es y cuándo lo utilizo?

El Modo Prioridad a la Velocidad (S o Tv en el dial de mo-

dos), es aquel en el que tú vas a controlar la velocidad a la
que quieres disparar, y la cámara va a compensar abriendo
o cerrando el diafragma para que obtengas fotografías de
exposición correcta. Es adecuado para todas aquellas imá-
genes en las que el movimiento o la falta de él sea esencial,
por ejemplo:

Fotografías de alta velocidad

Se recomiendan velocidades por encima de 1/250s o

1/500s, siempre dependiendo del tipo de objetivo y de la ve-
locidad del protagonista de tu imagen, puesto que no es lo
mismo la velocidad de un coche de carreras que la de un
hombre corriendo, por ejemplo. Este tipo de imágenes, pue-
des encontrarlas en:

Deportes: en principio, en deportes lo que te interesa es

detener la acción. La velocidad está presente en la mayoría
de ellos. Capturar una buena jugada requiere del fotógrafo
una velocidad similar o superior a la del propio jugador o
deportista a quien se intenta fotografiar, de lo contrario lo
más probable es que obtengamos una foto en la que el
sujeto está movido y posiblemente falto de nitidez. La
solución pasa entonces por escoger el Modo de Velocidad
de Disparo e ir seleccionando una velocidad rápida, muy
rápida, o muy muy rápida en función de lo veloz que sea la
acción que queramos fotografiar. Pues aquí no suele ser
interesante (o sí, pero no es lo habitual) ver los sujetos
movidos, sino congelados, por ejemplo, en carreras de
coches, partidos, atletismo, etc.

Velocidades altas para congelar el movimiento:

Deportes

Animales: cuando fotografiamos aves, mamíferos o

cualquier tipo de animal, nos interesa, en principio, que éste
salga nítido, por lo que si está en movimiento (lo que suele
ser habitual), es recomendable tener preparada una
velocidad alta para congelarlo de forma correcta en la
escena.

Velocidades rápidas para fotografiar animales

Niños/as: casi con los mismos motivos que los

anteriores, una vez empiezan a caminar, perseguirlos con la
cámara es una odisea, si ya has tenido esta experiencia lo
sabrás. Si cuando miras lo que piensas que serán
magníficas fotografías solo ves una especie de aparición
borrosa porque justo se movió, aquí tienes una buena
opción para evitar el error.

Fotografías con velocidad baja

Cuando trabajas con velocidades bajas, el objetivo cambia,

ya no es congelar la imagen, sino dejar plasmado el movi-
miento en la fotografía. Los juegos que nos proporciona el
movimiento son muchos, aquí te dejo algunos ejemplos:

Lightpainting o pintar con luz; puedes verlo paso a paso

aquí.
Fotografías de larga exposición: la fotografía de larga
exposición es una manera gráfica y muy artística de
representar el paso del tiempo. ¿Te gustaría producir una
de esas fotos nocturnas que retratan el paso de los coches
con la típica estela de luz roja o blanca que dejan a su paso?
Nada más fácil: simplemente planta tu cámara encima de
un trípode bien robusto, selecciona el Modo de Velocidad
de Disparo, ajusta tu cámara a una velocidad relativamente
lenta y dispara. Tendrás que ir experimentando al principio
hasta dar con la velocidad que mejor resultado te dé, pero
el resultado merece mucho la pena (aquí explico la
técnica completa de la fotografía de larga exposición,
detallada paso a paso).

Fotografía de larga exposición

Dinamismo en la escena: las imágenes en las que vemos

movimiento, si éste tiene razón de ser, aportan mucho
dinamismo y vitalidad a tus fotografías.

Movimiento para dar dinamismo a la imagen

Modo Manual, ¿Qué es y cuándo utilizarlo?

El Modo Manual (M en el dial de modos) es el que nos per-

mite el control total de todas las variables que nos propor-
ciona una cámara réflex (EVIL o cualquiera que disponga de
controles manuales). Aquí lo tienes que decidir tú todo, qué
velocidad vas a usar, qué diafragma, qué balance de blan-
cos… todo. Pero no te asustes, es más fácil de lo que parece,
ya que la cámara siempre te avisará de si estás exponiendo
correctamente a través de su exposímetro.

Además, si estás empezando a adentrarte en el mundo fo-

tográfico, aunque a priori te pueda parecer muy complica-
do, es el modo que, según mi opinión, más te va a enseñar a
entender qué son todas las variables y cómo funcionan.
Solo es cuestión de paciencia y de prueba-error. Por suerte
ahora el error te saldrá gratis, así que no dudes en empezar
a utilizarlo .

Por supuesto, es un método algo más lento que los anterio-

res, aunque con el tiempo serás capaz de utilizarlo de forma
más ágil, pocas veces será tan rápido como un Automático o
un Programable, por lo que es más recomendable en situa-
ciones en las que no necesites demasiada rapidez.

Respecto a cuál es el mejor momento para utilizarlo, te

diré que cualquiera, porque absolutamente todas las situa-
ciones anteriores puedes conseguirlas en Modo Manual.

Eso sí, quizá en las recomendadas para usos Automáticos o

Programables, la opción Manual sea un poco más arriesga-
da, sobretodo en situaciones de luz cambiante, por ejemplo,
entras en un mercado al aire libre, hay toldos pero entra el
sol y a la vez quieres fotografiar al tendero, y rápidamente a
ese niño que corre bajo el sol, y no quieres perderte nada…
Entonces mejor opta por un modo automático o semiauto-
mático.

Pero si no es en este tipo de situaciones, no dudes en usarlo

y convertirlo en uno de tus favoritos, cuando lo descubras
te encantará ser el auténtico director de tus imágenes.

El modo manual te permite tomar todas las deci-

siones relacionadas con la imagen

El momento en el que como gran aficionado/a a la fotogra-

fía adquieres tu primera cámara réflex, es uno de los más
emocionantes que tendrás. Este instante te abre un mundo
infinito de posibilidades, te proporciona la posibilidad de
crear todo aquello que se te pasa por la cabeza, o de hacer
realidad esas imágenes que un día viste y pensaste ‘Esto lo
voy a hacer yo’. Te da la oportunidad de ser el director de tus
fotografías, porque dentro de poco o quizá ya lo estás ha-
ciendo, cuando veas una imagen pensarás, ‘Esto era exacta-
mente lo que quería conseguir’, querías esto así y esto asá, y
en ese momento te darás o te has dado cuenta de que estás
creando algo único, tuyo, de que has participado en cada
una de las decisiones que han dado como resultado esa
imagen.

Y ese es uno de los muchos momentos magníficos que te va

a deparar el mundo de la fotografía, así que nunca dejes de
practicar, ni de aprender, y sobretodo, ¡no te rindas! porque
seguro que estás más cerca de lo que crees, solo necesitas
algo que ya tienes, una cámara, muchas dosis de entusias-
mo, perseverancia y ganas de disfrutar de este maravilloso
arte .

Ah, se me olvidaba, si te ha gustado el artículo, por favor,

compártelo. Me harás feliz .
¡Muchas gracias!

SOBRE EL AUTOR

Alexa De Blois