LITERATURA VANGUARDISTA

Suele ser común al estudiar la historia, notar que durante los momentos de
mucha convulsión social emergen tendencias de expresión que han permitido
al hombre drenar las tensiones, mostrar su insatisfacción. No escapa de esta
realidad humana la literatura vanguardista, hija de las fiebres de un mundo
estremecido.

La literatura vanguardista fue el nombre que recibió el compendio de obras

literarias producidas a principios del siglo XX, entre 1906 y 1940. Estas
publicaciones manifestaban marcadas tendencias estéticas, deslastrándose de
los sistemas convencionales de rimas y estructuras estróficas.
La literatura vanguardista estuvo influenciada por una serie de movimientos
artísticos conocidos como “vanguardias”. Estas corrientes de expresión
proseguían fines comunes de introspección y ruptura de convencionalismos y
órdenes preestablecidos.

Historia de la literatura vanguardista

El termino vanguardia nace en Francia durante los años de la Primera Guerra
(1914 – 1917) y está compuesto por dos palabras avant (delante de) y garde
(guardia, proteger), es un término de origen militar y político, que
representaba el espíritu de lucha y de confrontación que el nuevo arte del siglo
oponía frente al llamado arte decimonónico o académico.
Las opiniones por las que se guiaron las vanguardias, implicaban un rechazo a
las normas estéticas establecidas, mientras que defendían la experimentación
y la búsqueda de que el arte refleje los cambios de que se visualizaban tanto
en lo social como en lo cultural.
Los rasgos fundamentales de la literatura vanguardista era tener un carácter de
gran innovación y orientarse a lugares, que no solo eran tradicionalmente
considerados como estéticos, sino que rayaban en lo decadente.
Las artes empiezan a ser el medio de escape a las realidades colectivas y las
ideas que surgen se resguardan bajo este vocablo francés, vanguardias. Su
significado se deja oír en cada poema nacido, en cada estructura que se
quiebra.
La literatura vanguardista no pertenecía a un lugar en específico, era un hecho
mundial, un sentimiento globalizado. La conciencia de espacio de todos, desato
un frenesí creativo-reactivo en los autores. Las obras denotan una separación
de las ideas y culturas, el ser se presenta a sí mismo, como un todo, cómo
nación del pensamiento.

CARACTERISTICAS
Rupturismo
Si algo caracterizó a las vanguardias fue su deseo de ruptura con la tradición.
Cuestionan las tradiciones del arte académico, lo que incluye no solo los
temas, sino especialmente los principios de composición, sean plásticos o
literarios.
Los escritores vanguardistas presentan su obra con una clara idea combativa,
de abolición. La negación a las reglas pasadas es una bandera enarbolada de
manera desafiante.
La literatura aquí producida responde al individuo y la necesidad inconsciente
de quebrar paradigmas, de no pensar como imponen las estructuras previas
sino como se quiere.

Lo nuevo era lo importante

El ahínco en contra de la obra humana pasada era tal, que lo ocurrido con
anterioridad al vanguardismo se consideraba intrascendente. Lo reciente era lo
que agradaba, se apostaba por aquello que estuviera empapado por la
novedad y la sorpresa.

La metáfora como puerta de la creación

La metáfora era el recurso ideal para decir cosas innovadoras. Con ella se
buscaba sumergir a los lectores en mundos surrealistas que le hicieran dudar y
cuestionar, en muchos de los casos, la existencia misma como la conocemos.

Quebrar la razón y la lógica

El vanguardismo da cabida a recursos poéticos poco convencionales, como el
uso de frases sin culminar, por ejemplo.
Según los que implementaban esta estrategia, la usaban para que el lector
pensara y se hiciera parte de las letras, asumiendo los posibles finales que
debían tener los poemas y demás manifestaciones literarias.
Era común saltarse las fórmulas lineales tradicionales, aboliendo incluso el uso
de signos de puntuación en el hecho literario en gran variedad de obras, sobre
todo en la poesía.

Espontaneidad
Defendía la elaboración inmediata partida de las emociones, sin tanta
profundidad en el discurso, sin tanta densidad en el pensar, pero con una
audacia impactante.
Este rasgo particular le hace inclusiva, rompiendo con la influencia burguesa
reinante, a la que por supuesto se resistían y oponían rotundamente los
vanguardistas.
Las letras eran de todos y no de un grupo, y aquel que era capaz de crear sin
tener raíz ajena, sino sentido propio, ese era el que realmente valía.
Una marcada influencia Freudiana
Las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud tuvieron un claro ascendiente en
la creación vanguardista. Sus teorías sobre el subconsciente establecieron las
bases del surrealismo y la exploración de onírico en la manifestación literaria.
Dalí, quien fuera uno de los principales representantes europeos del
surrealismo pictórico y quien motivó a Lorca a escribir poesía surrealista, siguió
de cerca la obra de Freud al igual que Bretón.

MOVIMIENTOS VANGUARDISTAS O ISMOS

Se conocen por vanguardias a las distintas manifestaciones artísticas que
conformaron el vanguardismo desde sus inicios, durante su desarrollo y fin.
A continuación se presentan las más importantes vanguardias, seguidas de
una breve descripción, sus principales representantes y sus obras:

Expresionismo
El expresionismo literario es un movimiento, principalmente pictórico, nacido en
Alemania en 1905.
Los escritores expresionistas no buscaban representar la realidad objetiva, sino
las emociones que los hechos y la naturaleza despertaban en los personajes.
Para alcanzar este objetivo, empleaban estrategias como la exageración, el
primitivismo y la fantasía.
Como resultado, los expresionistas representaban la realidad de forma vívida,
agitada, violenta y dinámica.

Inicios
El expresionismo literario surgió como una reacción contra el materialismo, la
prosperidad y los valores de la burguesía (Clase social formada por las
personas acomodadas que logran tener propiedades y capital.) de la época.
Los escritores de esta corriente se oponían en sus textos a la mecanización, la
urbanización y el predominio de la familia burguesa en la sociedad europea.

Características
Los escritores expresionistas construyeron un estilo de protesta social con el
que intentaron transmitir sus ideas críticas de la sociedad.
Buscaban distorsionar las características objetivas de la realidad. Para ello,
usaban en sus obras elementos simbólicos y oníricos ( sueños o a las
fantasías) para ilustrar las sensibilidades humanas alienadas por la sociedad
que criticaban.
Cubismo
El cubismo literario se origina en Francia, hacia el año 1905. Tiene como
premisa la unión de conceptos que resultan imposibles, así como también
descomponer los objetos, las formas.
Busca darle paso a la alegría y al humor negro en la escritura,
restándole peso a la nostalgia y los comunes motivos líricos.
los escritores del cubismo literario eran un grupo variopinto con diversos
orígenes, unidos en su amor por la innovación y la búsqueda de un lenguaje
que acercara más la poesía y las artes.

Características

Subjetiva y multidimensional
Los avances innovadores en las ciencias sociales, particularmente las teorías
de Sigmund Freud, tuvieron un gran impacto en el cubismo literario.
De este modo, los cubistas mostraban más interés en el panorama interno del
individuo que en los eventos que ocurrían en el panorama externo del mundo
objetivo. El cubismo en la literatura dirige su atención a la psique, el
subconsciente, el intelecto consciente y la abstracción creativa.

Flujo de conciencia
Muchos escritores del cubismo literario usaban las palabras y la estructura de
las oraciones para capturar el pensamiento.
Para lograrlo, se alejaron del estilo de escritura tradicional basado en la lógica y
la claridad. En vez de ello, a través de la técnica llamada flujo de conciencia,
trataban de retratar el pensamiento tal como sucedía, aleatoria e ilógicamente.

Perspectivas múltiples
En las artes visuales, las obras cubistas presentan varios planos y ángulos de
percepción. De igual manera, el cubismo literario emplea esta técnica con gran
efecto.
Su objetivo es mostrar cómo las realidades narrativas cambian a través de las
perspectivas subjetivas de diferentes personajes. Las distintas voces de los
personajes revelan la subjetividad y la relatividad de la experiencia humana.

Fragmentación y dispersión
Las técnicas cubistas presentaban al individuo como un conjunto de imágenes
rotas. Esta fragmentación se tradujo, dentro del cubismo literario, en el empleo
de una nueva sintaxis (Modo de combinarse y ordenarse las palabras y las
expresiones dentro del discurso) caracterizada por su discontinuidad.
Además, los textos muestran una tendencia antinarrativa, observándose la
eliminación de la anécdota y la descripción. El cubismo analítico utilizaba
técnicas como la destrucción de la gramática, puntuación extraña o
ausente, verso libre, entre otros.
Es importante  señalar que la poesía cubista, a menudo, se superpone con el
surrealismo, el dadaísmo, el futurismo y otros movimientos vanguardistas.

Futurismo
El futurismo literario nace en Italia, hacia el año 1909. Tiene como su principal
motor impulsador al poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti. Una de las
principales inspiraciones del futurismo son la “maquina” y el “movimiento”.
Salirse de las formas convencionales, reinventar al hombre, a las cosas, con
las letras.
Sus representantes enfatizaron en su obra la inquietud frente a los cambios
que la vida moderna y el desarrollo de las máquinas traían a la sociedad.

Inicios
El futurismo fue nombrado como movimiento por primera vez el 20 de febrero
de 1909, en el periódico parisino Le Figaro. En dicha publicación se dio a
conocer el manifiesto del poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti. Este autor
acuñó la palabra futurismo para designar su propósito de descartar las formas
de arte tradicionales y celebrar los cambios de la modernidad. Su retórica se
caracterizaba por ser apasionada y agresiva, orientada a inspirar la ira y
suscitar la controversia. Sin embargo, hasta 1914 los poetas declarados
futuristas conservaron muchas tradiciones en los temas y en el uso del
lenguaje, a diferencia de lo expuesto en el manifiesto de Marinetti.

Características del futurismo literario

Los escritores de la corriente del futurismo literario abordaban en sus obras las
características urbanas y modernistas de su época.
También crearon medios de difusión alternativos, entre los que destacan las
tardes futuristas, los eventos de medios mixtos y el uso de folletos de
manifiesto, poemas de cartel y revistas que contenían una mezcla de literatura,
pintura y pronunciamientos teóricos.
Los escritores futuristas iban más allá de la mera intención de plasmar las
características de la época: pretendían desarrollar un lenguaje apropiado para
expresar la velocidad y la crueldad propias de los comienzos del siglo XX.

Géneros nacidos del futurismo literario

– La poesía de palabra libre

Como parte de su esfuerzo innovador, los poetas futuristas establecieron
nuevos géneros y métodos de escritura. El más significativo de ellos fue la
llamada «poesía de palabra libre».
Éste pretendía apartarse de las limitaciones de la tipografía lineal, de la sintaxis
y de la ortografía convencionales.

– Los caligramas
Los caligramas fueron un género innovador que hacía parte de la revolución
tipográfica propuesta por los poetas futuristas. Esta creación proponía que la
poesía pudiera ser dinámica en su distribución gráfica, además de en su
contenido.
Este género proponía una distribución tipográfica que adoptara alguna forma
gráfica relacionada con el contenido del poema. Fue así como se crearon
poemas cuya distribución gráfica les daba forma de autos, trenes, aviones,
explosiones, etc.

Dadaísmo
El dadaísmo surge en EE. UU. y en Suiza, simultáneamente, hacia el 1916. En
los años posteriores se expande por toda Europa. Tiene la particularidad de ser
un movimiento vanguardista  no rebelde.

Origen
A causa de la guerra, varios escritores, especialmente franceses y
alemanes, se encontraron en el refugio que ofrecía Zúrich, en la Suiza
neutral. Este grupo estaba enojado por la guerra, por eso
.
Estos autores usaron sus obras y cualquier foro público para desafiar al
nacionalismo, el racionalismo, el materialismo y otros absolutismos que, según
ellos, habían ocasionado la guerra.
Los dadaístas estaban cansados y enojados. Pensaban que si el orden social
había ocasionado la guerra, ellos no deseaban participar en este ni en sus
tradiciones. Inclusive, consideraban necesario divorciarse también de las viejas
tradiciones artísticas.

Características del dadaísmo literario

El dadaísmo fue el primer movimiento artístico y literario que no tenía como
objetivo la elaboración de objetos estéticamente agradables, sino todo lo
contrario.
Los escritores dadaístas tenían como propósito oponerse a todas las normas
que gobernaban la cultura burguesa de la época. Inclusive, al punto de ser
críticos de sí mismos y de sus producciones artísticas.
Sus obras estaban escritas de tal forma que no encajaban en los cánones
establecidos. Pero además de eso, solían ser incómodas para la sensibilidad
burguesa, generaban preguntas difíciles sobre la sociedad, el papel del artista y
el propósito del arte.
Temas y técnicas
Esta corriente no-artística proponía una forma temprana de arte de choque.
Usaban obscenidades suaves, humor escatológico y textos presentados en
juegos visuales para representar su rechazo a la guerra y a los valores
burgueses.
La reacción del público, por supuesto, fue de controversia y rechazo, lo que
significó para los dadaístas una mayor motivación.
Las formas de producción escrita en el dadaísmo eran acordes con su
desprecio por todos los órdenes establecidos. Estas favorecían la colaboración
grupal, la espontaneidad y los juegos de creación basados en el azar.
Por lo tanto, fue otra forma de desafiar las normas artísticas establecidas y
cuestionar el papel del artista, dentro del proceso de creación y dentro de la
sociedad misma.

Creacionismo
El creacionismo literario es una vanguardia de raíces hispanas. Este
movimiento comienza en París en manos de Vicente Huidobro hacia el año
1916 y en poco tiempo se expandió y se fue incorporando al resto de las
vanguardias que tenían vida en el continente europeo.

El creacionismo se distingue de otras vanguardias de la época, como el

surrealismo, en que nunca pretendió abolir la razón humana en la creación
poética.

En lo que sí coincidía con las otras vanguardias fue en la apuesta por el mundo
subjetivo del artista, por su libertad creativa y por un lenguaje atrevido, de
imágenes arriesgadas y vocabulario original. El creacionismo proponía la
independencia creadora del poeta, que más que influirse por el contexto
histórico, aspiraba a crear la belleza del mundo sin imitar a la que ya
existía.

Origen del creacionismo literario

Según Huidobro, el creacionismo no fue una escuela que él buscara fundar y
difundir, sino una teoría que él mismo empezó a elaborar hacia 1912. De
acuerdo con esto, las primeras obras de este autor no eran plenamente
creacionistas, pero ya se podía percibir en ellas los primeros pasos de
la corriente literaria.
El nombre de “creacionismo” viene de las doctrinas religiosas que estiman que
todos los seres vivos provienen de la mano de un dios creador.
Características de la literatura creacionista

 Evitaba la anécdota y las descripciones, prefiriendo en cambio imágenes

poéticas yuxtapuestas y originales.
 Empleaba el lenguaje libremente y tomaba en consideración elementos
tipográficos o visuales.
 Persiguió una renovación del léxico con el que trabajaban los poetas.
 Prefirió el uso del punto y coma por encima de la coma ordinaria.
 Considera la poesía como un ámbito de creación absoluta.

Ultraísmo
El ultraísmo nació de la mano de Rubén Darío para contraponerse al
romanticismo, el ultraísmo aparece para oponerse de manera directa al
modernismo.
Esta vanguardia es de origen hispano, nace en España hacia el 1919. Su
aparición está directamente influenciada por otras tres vanguardias: el cubismo,
el dadaísmo y el futurismo.

Características
El elemento más importante de la poesía ultraísta era la metáfora. Este rasgo
fue tomado de los expresionistas alemanes que Borges había leído en Suiza,
donde vivió con su familia durante la Primera Guerra Mundial.

Otro rasgo de importancia era el rechazo hacia las conjunciones y adjetivos

que consideraban inútiles. Esto llevó a que los poemas se construyeran como
una serie de metáforas puras, una detrás de otra.

La construcción de estas imágenes no se refería exclusivamente a la creación

de metáforas escritas. Los poetas ultraístas se interesaron también en el
tratamiento gráfico de sus versos en un intento por fusionar la poesía con las
artes plásticas.

Por este motivo se dice que el ultraísmo “esqueletizó” la poesía, por haberla
reducido a su expresión más pura y menos adornada. La poesía mordernista
se caracterizaba por los adornos y adjetivos que es justamente lo que
desaparece en el ultraísmo.

Los poetas ultraístas se esforzaron por eliminar los recursos ornamentales y

con ellos los versos grandilocuentes, eliminando inclusive la rima y la
puntuación. En general, estaban orientados a la poesía pura, que era
contradictoria a la posibilidad de transmitir un mensaje social.
La poesía ultraísta suele verse como hermética (difícil de conocer, entender o
descifrar.) y críptica (Que no es comprensible para la mayoría de las personas
porque está hecho para ser entendido por unos pocos.) , puesto que se aleja
de la observación de la realidad para internarse en el sentir del poeta. Sus
expresiones eran manifestaciones puras de las sensaciones, lo cual era
sorprendente para un público acostumbrado a la poesía modernista.

Surrealismo
El surrealismo literario es un movimiento con grandes connotaciones pictóricas.
Nace en Francia por el año 1924. El inconsciente es el protagonista de esta
corriente. Los cantos oníricos se ven manifestados de forma continua. Se llega
aludir que soñamos la vida y vivimos los sueños.
Este movimiento consideraba que el racionalismo había generado efectos
negativos en la sociedad de manera equivocada. De hecho, le atribuían los
fenómenos sociales, culturales y políticos que habían derivado en el estallido
de la Primera Guerra Mundial.

Origen
Hasta los inicios de la Primera Guerra Mundial, el arte había estado controlado
y atravesado por las políticas imperantes.
Por este motivo, los surrealistas se interesaron en fundar un movimiento que
liberara al arte de las limitaciones que tenía hasta ese momento. Sin embargo,
su interés revolucionario buscaba realizar cambios extremos pero de forma
positiva y creativa.
Este movimiento pretendía liberar las personas en el ámbito psicológico y
espiritual. Sin embargo, la Segunda Guerra Mundial estalló y tomó a los
escritores surrealistas como parte de su blanco político y militar.

Características

Negación de lo racional
El surrealismo literario buscaba reunir la realidad con la imaginación. En este
esfuerzo, los escritores de esta corriente buscaban superar las contradicciones
que se presentaban entre las ideas conscientes e inconscientes, creando
historias extrañas o irreales. 
Por esta razón, las obras surrealistas resultaron controversiales y chocantes.
Precisamente esto se debe a que tenían la intención de empujar a las personas
por fuera de los límites de su comodidad hasta el punto de originar situaciones
conflictivas.
Recurría a imágenes
La literatura surrealista ofrecía imágenes o ideas contrastantes. Esto tenía el
objetivo de llevar a los lectores a hacer nuevas conexiones entre las diferentes
ideas y de esta manera ampliar la concepción de la realidad de los lectores.
También se valía de imágenes y metáforas para obligar al lector a hacer
interpretaciones que lo llevaran a explorar su propio subconsciente.

La poesía surrealista
La poesía surrealista se caracterizaba por la yuxtaposición(uno de los modos
de reunir dos oraciones simples para formar una oración compuesta.) de
palabras que no estaban relacionadas entre sí por procesos lógicos, sino
psicológicos e inconscientes.

En este género, los autores creaban imágenes, historias oníricas y fantásticas

que desafiaban la lógica. Ignoraban todas las estructuras establecidas y
propiciaban saltos en la linealidad e ideas abstractas que permitieran crear
nuevas asociaciones de ideas.