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Educación Inicial3

Este documento presenta un trabajo académico de la profesora Katherine Vanessa Oyarce Limay para optar el segundo título profesional de Educación Inicial en la Universidad Nacional de Tumbes, Facultad de Educación. El trabajo incluye una autoevaluación sobre la educación por el arte, una investigación sobre el enfoque pedagógico Waldorf, y críticas a la metodología Waldorf fundamentadas.

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Educación Inicial3

Este documento presenta un trabajo académico de la profesora Katherine Vanessa Oyarce Limay para optar el segundo título profesional de Educación Inicial en la Universidad Nacional de Tumbes, Facultad de Educación. El trabajo incluye una autoevaluación sobre la educación por el arte, una investigación sobre el enfoque pedagógico Waldorf, y críticas a la metodología Waldorf fundamentadas.

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UNIVERSIDAD NACIONAL DE

TUMBES
FACULTAD DE EDUCACIÓN

CURSO 4
Módulo
EDUCACION POR EL ARTE
Trabajo Académico que presenta el Profesor:

Katherine Vanessa Oyarce Limay

Para optar el Segundo Título Profesional de:

Educación Inicial
CELENDÍN - PERÚ

2019
Módulo

EDUCACIÓN POR EL ARTE

PRIMERA PARTE

Autoevaluación
1. Realizar un mapa conceptual de las dos partes del texto

2. Porque cree Ud. que se debe de enseñar educación artística a los niños de inicial,

fundamente su respuesta

La educación artística en la infancia es uno de los recursos fundamentales para el

aprendizaje. A través de ella los más pequeños, especialmente los que todavía no pueden

expresarse a través del lenguaje, son capaces de comunicarse, de expresar sus emociones,

sus preocupaciones, y de liberar sus sentimientos, ya que el arte trabaja los diferentes

lenguajes comunicativos.

- El arte nos implica emocionalmente y nos hace pensar a través de la acción, la

creatividad, la metáfora, el símbolo, la investigación, el movimiento y la experimentación

con objetos y materiales; y esta es la manera natural que tienen los niños para aprender,

especialmente entre los 0 y los 6 años.

- Los niños, que tienen una más estrecha vinculación con esta forma de expresarse debido

a sus variados de lenguajes, son personas más vitales, felices y motivadas, capaces de

resolver conflictos y hacer descubrimientos, ya que poseen una gran seguridad en sí

mismos.
- El arte proporciona a los niños una manera de entrar en contacto con ellos mismos, con

el espacio que les rodea y con los objetos a través de la expresión y el movimiento. Es

una manera de vivir y de relacionarse con los demás, les permite sensibilizarse con el

mundo y crecer como mejores seres humanos. Es dar conciencia a las emociones, las

sensaciones y todos los problemas que guardamos en nuestro interior y que necesitan

sacar a la luz.

- Durante los primeros años de crecimiento es una forma de comunicarse con las personas

de su alrededor, ya que todavía no han desarrollado totalmente el lenguaje y a veces se

sienten incapaces de poner palabras a sus sentimientos. A través de la pintura, los juegos,

el baile, la plastilina podemos conocer qué es lo que motiva e inquieta a nuestros hijos.

- Verse comprendidos, ayuda a reforzar su confianza en sí mismo, a levantar su

autoestima y les ayuda a plantearse nuevos retos.

- A través de la música, aprenden a escuchar y a desarrollar las habilidades emocionales,

y corporales; las artes visuales despliegan la capacidad espacial, los matices de los

colores y el tacto, además de la coordinación visomotora y la atención. Con el

movimiento de la danza o los juegos desarrollan la coordinación ojo-mano, el estímulo

auditivo, el cuerpo, a trabajar en equipo; y con el teatro pueden expresar sus emociones y

liberar energía.
Los niños son curiosos y tienen una forma de mirar el mundo diferente a la de los adultos,

no conviene coartarla ni domesticarla, sino, por el contrario, dejarnos arrastrar por ella y

aprender a liberar nuestras limitadas mentes de adulto.

3. Investigue Ud. acerca del enfoque pedagógico Waldorf.

La pedagogía Waldorf data de inicios de 1900, pero sus principios todavía se


[Link] método educativo fue ideado por Rudolf Steiner, un filósofo austriaco, poco
después de la Primera Guerra Mundial. A este educador le dieron la tarea de dirigir una
escuela para los hijos de los empleados de la fábrica de cigarrillos Waldorf, de ahí el
nombre del método.
Sin embargo, poco tiempo después las escuelas Waldorf fueron prohibidas, aunque
muchas siguieron funcionando al margen de la ley, hasta que se volvieron a retomar
cuando terminó la Segunda Guerra Mundial. Fue entonces cuando el modelo educativo se
extendió a otros países. De hecho, en la actualidad existen miles de escuelas que
siguen este método de enseñanza. España no se ha mantenido ajena a este modelo, el
cual se comenzó a aplicar a finales de 1970.
Las 3 etapas del desarrollo que propone el método Waldorf

La pedagogía Waldorf se enfoca en potenciar las habilidades manuales y artísticas


desde una edad muy temprana. Su principal objetivo consiste en estimular las
potencialidades de los pequeños con la guía de los adultos, pero en un ambiente no
directivo. Este modelo divide la infancia por etapas, para las cuales propone diferentes
actividades educativas.
Primera infancia
Hasta que el niño tiene 7 años la educación se enfoca únicamente en el juego y el
descubrimiento. En esta etapa tanto los padres como los maestros tienen la misión
de crear un ambiente que estimule el aprendizaje, el juego libre y la
imitación. Durante estos años el niño solo debe descubrir su entorno y aprender a
dominar sus habilidades motoras.

Edad escolar
Esta etapa, que se extiende desde los 7 hasta los 14 años, se centra en potenciar la
imaginación de los niños. De hecho, este método le brinda un papel protagónico a la
imaginación ya que asume que esta capacidad es central para que los niños puedan
desarrollar su inteligencia y apropiarse de los conocimientos. Para potenciarla se
recurre fundamentalmente a las actividades artísticas.
Adolescencia y juventud
Esta etapa empieza a los 14 años y dura hasta los 21 años. Durante este período los
adolescentes y jóvenes reciben materias que le permiten ampliar el conocimiento de
su realidad y entorno.
¿Qué caracteriza a la pedagogía Waldorf?

La pedagogía Waldorf es bastante peculiar ya que propone un sistema de enseñanza


mucho más libre. Algunos de sus aspectos más distintivos son:

 Se potencia el desarrollo de las habilidades artísticas infantiles como una vía


para crecer y adquirir otros conocimientos ya que se considera que se trata de la
expresión más natural del niño.
 El ambiente de las escuelas está estudiado para que sea una prolongación del
[Link] colores cálidos, espacios abiertos con mucha naturaleza y juguetes fabricados
a mano.
 No se aplican exámenes ya que esta pedagogía no sigue los principios de la
estandarización sino que intenta promover la motivación infantil y proteger la autoestima.
De esta manera, los niños suelen sentirse menos estresados y disfrutan más del
aprendizaje, marcando su propio ritmo de asimilación según su nivel de desarrollo e
intereses.
 En las escuelas primarias no hay libros de texto sino que son los propios niños
quienes los confeccionan a partir de su trabajo cotidiano.
 Se estimula una enseñanza libre, espontánea y natural, donde se le brinda un
valor esencial a la relación que el niño establece con la naturaleza y el medio en el que se
desenvuelve.
No obstante, se debe aclarar que este sistema de enseñanza tiene muchos detractores,
quienes indican que la mayoría de sus enseñanzas tienen una impronta esotérica y que se
le brinda una importancia excesiva al desarrollo de la imaginación y la apreciación
artística. De hecho, para esta pedagogía las disciplinas académicas son secundarias
pues se considera que evaluar al niño por su nivel de conocimiento puede afectar su
autoestima. Muestra de ello es que los pequeños aprenden a escribir solo después de los
7 años, ya que la idea es enseñarles a pensar por sí mismos y desarrollar su creatividad y
personalidad antes de introducir los contenidos académicos.

4. Basado en la investigación anterior, genere Ud. algunas críticas acerca de la metodología

Waldorf, fundamente cada una de las críticas.


Qué es la pedagogía Waldorf y por qué me gusta

Hace unos días mientras tomaba un té con un grupo de mamás de la escuela de Sunflower, una de las
mamás comentó que había elegido esta escuela para su hija porque no quería que le robaran su
infancia.

Fueron palabras que me dieron para pensar, sobre todo en lo mucho que debemos esforzarnos
por cambiar la educación pública de nuestro país, pues está a años luz de
las necesidades reales y del auténtico ritmo de los niños.

Es muy triste, pero es real. La educación pública, en un intento nefasto de promover una
educación basada en la excelencia y en la calidad (supuestamente), exige a los niños habilidades
cognitivas y conocimientos, cada vez a más temprana edad, sin respetar su ritmo ni su
desarrollo, provocando así que los niños se pierdan de sí mismos y por tanto pierdan algo que no
van a poder recuperar nunca más, su [Link] es algo que puedo constatar cada día en el
instituto de educación secundaria donde trabajo, los alumnos llegan desmotivados,
desvitalizados, sin ganas de aprender,… y estoy convencida de que si se hubieran respetados sus
ritmos, la situación sería bien diferente.
Ya te conté aquí por qué nosotros elegimos una escuela de modalidad libre para Sunflower, la escuela
Waldorf de Mallorca, pero me he dado cuenta de que no he acabado de explicar muy bien qué es
la pedagogía Waldorf.
Seguramente ya la hayas escuchado nombrar alguna vez, y tienes una vaga idea de en qué consiste, pero
de todas formas hoy voy a tratar de explicarte qué es y por qué me gusta.
 
Definir todo un movimiento pedagógico de más de cien años de recorrido en pocas palabras no es fácil,
aún así voy a intentarlo.

¿Qué es la Pedagogía Waldorf?


La educación Waldorf proviene de las enseñanzas y de la investigación de Rudolf Steiner, quien a
principios del siglo XX desarrolló una pedagogía pionera en el área del aprendizaje basado en el
desarrollo apropiado a cada edad.
Se trata de una educación equilibrada para todo el niño, que parte de la comprensión de su desarrollo
evolutivo.

Es decir, es una pedagogía que busca educar la globalidad del niño, equilibrando todas sus capacidades,
sus potencialidades y su voluntad, y respetando sus etapas evolutivas.
En la actualidad es el movimiento escolar privado más grande del mundo, y existen escuelas Waldorf por
todos los continentes, incluidas zonas como Suráfrica, Palestina, Europa del Este o Rusia.
¿Cómo enseñan en las escuelas Waldorf?
En el primer septenio de vida (de los 0 a los 7 años), los niños son grandes experimentadores y tienen
una muy buena capacidad de imitación. Es cuando desarrollan su voluntad, por lo que deben ser libres
de movimiento, de jugar, de imitar.
Esto lo respetan en el jardín de infancia Waldorf, de manera que inciden especialmente en el
movimiento, el ritmo, los cuentos de hadas y el lenguaje oral.  Por tanto se incluyen actividades de
juego libre, movimiento, el corro, cuentos, actividades artísticas, paseos por la naturaleza,…
A partir de los 7 años, el niño aprende cómo funciona el mundo, y lo aprende mejor cuando la
información se presenta de forma artística e imaginativa.
Por ello, en la escuela primaria Waldorf, todas las asignaturas se imparten de un modo vívido y
pictórico.
(No quiero alargarme demasiado para no convertir esto en algo muy teórico, así que para ampliar más
información te recomiendo que leas este artículo de la escuela Waldorf La Marina en Benidorm)
Y después de esta breve presentación, déjame decirte además 6 cosas que me encantan de la
pedagogía Waldorf:

(1) Que no mete prisa a los niños


En las escuelas Waldorf dejan que los niños sean niños, respetan su ritmo, sin atosigarlos con
conocimientos o exigiendo habilidades cognitivas (lectoescritura o matemáticas) antes de tiempo.  Se les
permite ser niños.
Esto lo saben muy bien en Finlandia, que puede presumir de tener el mejor sistema educativo del
mundo, donde comienzan la lectoescritura a los siete años.
Si esto fuese así en todas las escuelas, muchas dificultades de aprendizaje (de la familia dis: dislexia,
discalculia,…) se evitarían, sin duda.

(2) Sus juguetes naturales


En las escuelas Waldorf los juguetes son naturales, no tóxicos, y sencillos, lo que promueve y estimula
mucho el trabajo imaginativo de los niños.
Aquí ya te presenté una selección de juguetes naturales, donde te hablé de algunos Waldorf. Y también
publiqué un tutorial para hacer un caballito de palo o una pelota sonajero de lana, juguetes típicamente
Waldorf.

(3) Que promueve el aprendizaje por imitación en


la primera infancia
Desde los juguetes, hasta la labor que realizan las maestras en un Jardín de Infancia Waldorf, permiten
que los niños puedan imitar y aprender a apreciar el valor de las habilidades de la vida real.
Jugar con un ordenador o con un Ipad no nutre esta imitación en los niños, te lo puedo asegurar.

(4) La belleza, la sencillez, el orden, la armonía, el


ritmo, la paz,…
Si alguna vez tienes la oportunidad de visitar una escuela Waldorf, aunque sea en una jornada de
puertas abiertas, hazlo, y entenderás a qué me refiero.

(5) Que dé un gran valor y potencie el arte,  los


trabajos manuales, la música, el teatro
En las escuelas Waldorf (a partir de primaria) se aprende a tocar varios instrumentos, también a tejer o a
hacer punto, ebanistería o todas las técnicas artísticas, e incluso se aprenden dos idiomas extranjeros,
los primeros años con metodología exclusivamente oral.

(6) Que no tenga exámenes, ni libros de texto


Uno de los mejores regalos que podemos ofrecer a los niños y niñas.
Podría seguir enumerando, pero creo que ya te has hecho una idea ¿verdad?
Quizás ya sea demasiado tarde o no tengas esta opción educativa para tus hijos, así que aquípubliqué un
artículo sobre algunas de las cosas de la pedagogía Waldorf que podemos aplicar en casa y por tanto
beneficiarnos de ella. Porque al fin y al cabo, y no lo digo yo sino muchos expertos, l o que más cuenta es
la familia.

Una Educación Fuertemente


Criticada
A pesar de que los valores de la educación Waldorf se corresponde a los de la UNESCO;
son muchas las personas que lo clasifican de infructuoso e incluso de sectario.

El trasfondo de Rudolf Steiner siempre ha ensombrecido su labor pedagógica, su


libro filosofía para la libertad durante la segunda guerra mundial era odiado por los
Nazis. De hecho, muchas escuelas Waldorf intentaron ser adoctrinadas a la visión Nazi
en aquella época por lo cual cerraron sus puertas.

En una sociedad tan competitiva como la Alemania Nazi, un sistema educativo que no
aceptara la competitividad ni los exámenes para evaluar al hombre del mañana,
simplemente no era bien vista.
Hoy en día la sociedad mundial sigue siendo igual de competitiva, no obstante,la
filosofía Waldorf se mantiene en:

“Formar personas que tengan conocimientos del mundo, la historia humana y la


cultura; que tenga habilidades tanto prácticas como artísticas. Una persona que
pueda actuar con iniciativa y libertad en la vida cotidiana”

En una escuela donde todos los niños aprenden a tejer y donde todos los
aprendizajes son introducidos a través de medios artísticos en los primeros 14 años; es
difícil imaginar que grandes personalidades puedan surgir.

No obstante, los alumnos Waldorf exitosos del mundo demuestran lo contrario:

1. Sandra Bullock.
Actriz.

2. Thomas C. Sudhof.
Ganador del premio nobel en medicina.

3. Joanna Newsom.
Arpista, pianista, cantante, actriz.

Actualmente existen más de 2000 escuelas Waldorf alrededor de todo el mundo; sus
metodologías son complementadas con ejercicios muy similares a los que usan los
otros métodos educativos que buscan romper el molde de la educación tradicional y;
tienen como objetivo final, formar adultos capaces de un pensamiento libre, autónomo y
altruista.

Educar a través de las artes plásticas es algo que se puede realizar en casa desde muy
temprana edad; fortalecer esta faceta del niño, si no se realiza en su colegio, es
responsabilidad de los padres.

Educar e instruir no puede ser una labor indiferente para los padres de los niños, todos
deben involucrarse como guías, tutores y observadores pues; como dijo el mismo
Rudolph Steiner:

“Todos venimos del universo, por ende, todos nuestros


espíritus están conectados a una misma fuente de vida
universal”
5. Fundamente Ud. la importancia de las inteligencias múltiples para la consecución de

objetivos en la educación artística.

La teoría de las inteligencias múltiples y su


relación con la educación artística.
13 diciembre, 2017 by  BRISEIDA CERÓN LEYVA Leave a Comment

Howard Gardner sin duda hizo una gran aportación a la educación y la comprensión de
que el ser humano tiene distintas inteligencias en mayor o menor medida. De esta
manera es que podemos entender que en los ambientes educativos básicos es
primordial que los docentes puedan darse cuenta de la inteligencia de cada uno de sus
estudiantes.

La educación artística es un excelente espacio en donde podemos darnos cuenta de


las habilidades y talentos de los estudiantes no solo en las asignaturas base sino en la
asignatura de “artísticas”, la educación integral entonces promueve justo la idea y la
acción de valorar en los estudiantes sus habilidades y sus inteligencias dominantes, en
lo personal creo que eso refuerza la seguridad en el niño y le otorga en cierta medida la
capacidad de decidir por sí mismo y la capacidad de expresarse de forma más
compleja.

Lo valioso de esta teoría es que tiene una conexión directa con las artes, por ejemplo
con el teatro, la danza, la música y las artes visuales desde el punto clave de ser,
hacer, crear y expresar, las artes son un medio y no un fin, las artes en el contexto
educativo son un puente y un estímulo a nivel intelectual y emocional también, hoy día,
a mi parecer falta mucho por hacer para que realmente la educación artística pueda
hacer cruces y horizontalidades con el resto de las asignaturas.

6. De las técnicas planteadas en el manual, diga Ud. cuales considera más apropiados para

un niño hiperactivo.

Técnicas utilizadas en educación artística


El rasgado: Consiste en romper el papel alrededor de una figura o línea dada,
tratando de no romper la misma, esta técnica estimula la motricidad fina y
permite al niño obtener sentido de las formas y conocimientos del material.
Cuando el niño practica el rasgado, debe iniciarse en formas libres que
después identificará como formas sugerentes, a medida que domine el
rasgado podrá manifestarse creando formas figurativas geométricas.
Material: Revistas, periódicos, hojas de reúso, papel de colores, marcadores
(en caso de trabajar con rasgado de líneas rectas y curvas).
2) El recortado: Esta técnica la debe iniciar el niño cuando haya alcanzado
cierto grado de madurez motriz y tenga establecido la coordinación visualmotora.
Se pueden recortar tiras de papel, rectas y onduladas, formar figuras
geométricas con las mismas, revistas, componer y descomponer una figura,
entre otras.
3) La pintura dactilar: Esta actividad resulta muy satisfactoria para los niños y
consiste en pintar usando los dedos, también entra en esta categoría la
impresión de manos y pies. Para esta técnica se puede mezclar pintura no
toxica como Pintadedos con harinas para dar textura y permitir a los niños
explorar las sensaciones que produce manipular el material.
4) Nociones de colores: Producir el color naranja, mezclando amarillo y rojo.
Producir el color violeta, mezclando el azul con el rojo. Producir el color verde,
mezclando amarillo y azul. Producir el color marrón, mezclando rojo con
negro.
Reconocer el blanco, el negro para producir los colores claros se le agrega el
color oscuro.

5) Soplado: Se prepara un pintura clara (témpera y agua), se hecha esta pintura


en una hoja, luego con un pitillo soplas hasta regar toda la pintura para
conseguir formas.
6) Creyones de cera sobre papel lija: Elige varios objetos para frotar, coloque
la lija sobre el material, luego frota con colores de cera de diferentes colores,
utiliza la lija (600) fina, frota con la parte de la lija. Esto es para que el niño
establezca diferencias entre blando- duro, áspero-liso. unicolor-bicolor.
7) Decoloración: Se recorta un pedazo de papel seda de un color fuerte que
quede del tamaño de una hoja carta, luego recorta una cartulina del mismo
tamaño, pega el papel seda en la cartulina después comienzas a hacer los
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dibujos con el hisopo remojado en cloro. Esto se debe hacer en pequeños
grupos, siempre bajo la supervisión de un adulto y con uso de delantal.
8) El granulado: La técnica consiste en hacer una composición con marcadores
finos y rellenar las partes de la composición con azúcar, café, chocolate,
granos, etc.
9) El collage en volumen: Esta es una técnica donde se utiliza el rasgado, es
muy fácil de aplicar y le permite al niño ejercitar su motricidad fina. La técnica
consiste en hacer una composición, rasgar las tiras de papel, periódico o
revista, luego enrollarlas y colocarlas en varias partes de la composición, está
técnica va acompañada con témpera, creyones de cera y marcadores finos.
También se pueden pegar otros elementos como semillas, piedritas, algodón,
pedacitos de tela, con recortes de revistas y otros materiales puedes realizar
un collage sobre la superficie de la cartulina o papel, puedes combinar
diferentes materiales.
10) Pespunteado: Esta técnica le permite al niño el dominio de los dedos,
precisión de los movimientos y coordinación disco-motriz. La técnica consiste
en hacer siluetas con creyones de cera, luego pulsar con una aguja punta
roma al derecho y al revés las líneas de las figuras.
11) Ensartados: La técnica consiste en ir introduciendo un hilo a través del orificio
de macarrones, cuencas de collares. Formar collares, pintar collares de pasta
con témpera. Hacer collares de papel.
12) Trenzados: Los trenzados son actividades muy desarrolladas por los niños,
tienen una base motriz muy grande, le permite al niño adquirir destrezas
necesarias para el aprendizaje de la cultura. Trenzado de plantillas en
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cartulina de construcción, pintar y recortar las plantillas en cartulina, luego
trenzar con pabilo, estambre o trenzas. Hacer títeres a base de trenzas.
13) La papiroflexia: Comprende doblados y pegados. Doblados con recortados:
en esta técnica se logran destrezas que el niño necesita para el aprendizaje
de la escritura, en el segundo nivel se comienzan por nombrar los doblados y
plegados más sencillos, para el tercer nivel doblados y plegados. Ejemplos:
para el segundo nivel el velero, la casa, la flor, el perro, etc. Para el tercer nivel
el barco, la casa, el perro, el gato, los peces en serie, el molino, la rana, el
porta retrato, el florero, el cisne, la gallina, el pavo real.
14) Construcciones con formas geométricas: Un árbol: con un círculo grande
verde y un triángulo pequeño marrón. Un tren: con un rectángulo pequeño
negro, un cuadrado pequeño negro, cuatro cuadrados grandes en azul,
amarillo, verde y rojo, ocho círculos marrones. Un gato: Con dos círculos
marrones, uno grande y uno pequeño, dos círculos pequeños negros, dos
triángulos marrones, seis líneas rectas y una curva. Una carpa de indio: con
un triángulo amarillo grande, un triángulo pequeño naranja, dos líneas
marrones pequeñas. Una casa: con un triángulo marrón grande, dos
rectángulos pequeños amarillos, un rectángulo pequeño rojo, un cuadrado
verde grande, un rectángulo amarillo. Un árbol de navidad: con una estrella
amarilla, seis círculos rojos pequeños, un triángulo verde grande, un cuadrado
marrón pequeño. Una mariposa: con dos corazones amarillos, un rectángulo
verde, dos líneas marrones. Una flor: con cinco círculos violeta grande, un
círculo pequeño amarillo, una línea verde semi-curva.
15) Fantasía de papel de seda: La técnica consiste en hacer siluetas con
marcadores finos, luego arrugar bien el papel de seda y llenar las siluetas con
el mismo.
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16) Fantasía de papel crepé: La actividad consiste en hacer un dibujo en
cartulina, luego se recortan tiras de papel crepé, se le pone pega al dibujo, se
van pegando las tiras de papel crepé arruchadito hasta cubrir todo el dibujo.
17) Papel Crepé en Barniz: esta técnica se realiza con el mismo procedimiento
de la anterior, solo se le agrega el barniz después de que esté terminada la
técnica.
18) El barniz: se liga pega blanca con un poco de agua y con un pincel grueso se
barniza toda la actividad. Esta técnica se emplea para los adornos de navidad,
se completa con escarcha, hilo dorado y marcadores finos.
19) Plasticola 1: Se realiza un dibujo en una hoja blanca y se colorea con colores
de madera, luego se barniza con pegamento. Al secar la pega el dibujo se
verá como plastificado.
20) Plasticola 2: Se mezcla pegamento con pintura de colores y se da una silueta
o dibujo a los niños para que la recorran con el pegamento en potes de
boquilla, jeringas o “téticas” de bolsas plásticas, al secarse la pega quedará en
relieve y parecerá plástico. Si esta técnica se realiza sobre papel encerado
como el que queda del papel contact la figura se podrá despegar y utilizar para
decorar, ideal para hacer estrellas para colgar en navidad.
21) Picado de clavo y dedo: La técnica consiste en hacer siluetas con
marcadores finos y papel lustrillo, luego pulsar con el clavo las partes de las
líneas de la silueta, luego con cuidado se extrae la figura con los dedos sin
necesidad de tijeras, pegar en hojas plantillas y formas.
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22) Pintura sobre papel aluminio: Consiste en recortar un pedazo de papel
aluminio de tamaño de una hoja de papel carta, luego pegarla a un pedazo de
cartulina del mismo tamaño y realizar una composición con témpera.
23) Pintura sobre bolsas plásticas: La técnica consiste en recortar un pedazo de
plástico del tamaño de una hoja carta luego pegarlo en cartulina del mismo
tamaño. Realiza una composición con témpera.
24) Pintura sobre láminas de acetato: Coloca la lámina de acetato sobre un
pedazo de cartulina del mismo tamaño. Realiza una composición con témpera.
25) Algodón en relieve y delineación con estambre: La técnica consiste en
hacer un dibujo con marcadores finos en cartulina, luego rellenas con algodón
todo el dibujo y lo delineas con estambre.
26) La cabullita: La técnica consiste en hacer dibujos con marcadores finos, en
algunas partes del dibujo colocar pabilo o estambre de varios colores.
Ejemplo: colocar cabello a una figura humana.
27) Delineado con estambre: Consiste en hacer figuras con marcadores finos y
creyones de cera, luego delinear la figura con estambre.
28) El mosaico: El mosaico es una de las más antiguas formas de arte. Este ha
adquirido un gran valor pedagógico y su práctica se lleva a cabo desde los
niveles más elementales, siendo reconocida con una excelente técnica
educativa, es básicamente un procedimiento que consiste en hacer formas en
una hoja de papel, luego de colocar pequeños trozos de papel de seda,
lustrillo, cartulina o granos.
Nota: Al trabajar con granos y semilla, se recomienda usar semillas
recolectadas de patios y jardines, es decir de plantas no comestibles, ya que
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la caraota, el arroz, el maíz, entre otros; son alimentos y se debe promover en
los niños la conservación del ambiente, el reciclaje, el valor por los alimentos y
por el trabajo.
29) Modelado con plastilina: Con esta técnica se desarrolla la coordinación fina,
mediante esta actividad el niño tiene sensaciones táctiles, es un ejercicio
importante para la educación de la sensibilidad táctil y le permite al niño
adquirir una fortaleza muscular en los dedos. Para moldear el niño necesita
arcilla, plastilina o pasta de papel.
Plastilina casera 1: 2 tazas de harina de trigo, ½ taza de sal, 1 cucharada de
polvo de hornear, 2 tazas de agua, 1 cucharada de aceite, anilinas o colorante
vegetal.
Preparación: En una olla coloca el agua y el aceite. Déjalos hervir y agregar
los ingredientes secos. Revuelve hasta que la mezcla espese formando una
masa. Deja enfriar, conservar en envases de plástico con tapa o en bolsas
plásticas bien cerradas.
Plastilina casera 2: 2 tazas de harina de trigo, una taza de papel toilette bien
picado, pega blanca, tres cucharadas de vinagre.
Preparación: Mezcle en una olla la harina y la pega, revuelva bien, agrega los
pedacitos de papel toilette y luego el vinagre, esto se puede licuar pero debe
quedar bien espeso.
Plastilina casera 3: Aceite, harina de trigo, colorante de torta, agua, pega.
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Preparación: La harina se pone en una taza se le agrega el aceite, colorante,
el agua, se prepara la masa y se modela la figura y se le coloca la pega y se
deja secar.
30) Pintura con estambre: Colocar varios envases con pintura diluida con un
poco de agua y facilitar a los niños hojas blancas y varios trozos de estambre,
los niños mojaran el estambre en la pintura y luego lo pasaran por la hoja
libremente formando líneas de diferentes colores y orientaciones.
31) Vitral 1: Papel de seda (cortado en cuadritos de diferentes colores), goma de
pegar, pincel grueso y lámina de acetato. Se cubre la lámina de acetato con la
goma de pegar, procedemos a colocar lo pedacitos de papel de seda evitando
que queden partes sin cubrir, al mismo tiempo podemos colocarle más goma,
para que no queden cuadritos de papel levantados. Una vez que la lámina de
acetato está totalmente cubierta, dejarlos secar y luego desprender la lámina
que se forma con la goma y el papel de la lámina de acetato. Con la lámina
que se formo podemos realizar cualquier tipo de figuras, utilizando a la vez la
técnica del plegado o simplemente recortando.
32) Vitral 2: Se hacen separaciones en una lámina de acetato con type negro en
forma de figuras geométricas como triangulo, rombos, rectángulo, luego pedir
a los niños que pinten cada figura con tempera de un color diferente, a trasluz
se verán los colores traslucidos.
33) Pintura dentífrica: Pasta dental, témpera, envase, pincel, dibujo. Se mezcla
la crema dental con la témpera o color deseado y luego se pinta el dibujo,
dejarlo secar.
34) Pintura con gelatina: Materiales: gelatina en polvo, leche condensada, pega
blanca, témpera, pinceles, dibujo. Se mezcla la gelatina con la goma y la leche
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condensada, agregar en porciones separadas los colores de la témpera a
utilizar. Se procede a pintar el dibujo con la mezcla preparada, al secar
quedará en relieve.
35) Texturizado: Necesitas cáscaras de huevos, pega, témpera o pintura al frío,
pinceles, hojas de papel bond blanco. Se elabora un dibujo preferiblemente
grande, se unta la pega a toda la figura, sin dejar secar se le rocían las
cáscaras de huevo trituradas, luego dejar secar y finalmente pintar del color
deseado.
36) Engrudo: Necesitas harina de trigo, maizina o almidón, témpera, algo de agua
y cartulina. Se mezclan la harina, la tempera y se agrega agua si queda muy
grumoso, se prepara una pasta muy suave y se pinta con ella sobre la
cartulina preferiblemente con los dedos. También se puede colocar la mezcla
en jeringa o bolsitas y dibujar con ella como si fuera bordado liquido
37) Papel mojado: Necesitas papeles de buena calidad, tizas de colores,
esponjas, agua. Luego dibujar con tiza sobre un papel de buena calidad que
ha sido humedecido con la esponja (es conveniente utilizar hojas pequeñas
con el fin de que el agua no se seque, antes de finalizar el dibujo). Al contacto
de la tiza con el papel mojado aumenta la sensibilidad del color, se torna
brillante.
38) Formas divertidas: Materiales: cartulina negra u hojas pintadas de negro,
formas variadas huecas, pinturas de varios colores y arena de mar.
Organizar las figuras huecas que van a usar y se mojan por el lado hueco con
la pintura (distintos colores) mezclada con la arena de mar y se transfiere la
forma en la cartulina u hoja pintada de negro. Dar libertad para que el niño con
todas las figuras que se tienen pueda crear el dibujo que desee (figuras
abstracto o modelo de preferencia).
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39) Tiza seca: Disponer de papeles de diferentes tamaños y colores, papeles de
diferentes texturas corrugadas, rugosas, lisas, etc.; tizas de diferentes
tamaños, colores o de forma cilíndrica o cuadrada. Distribuir al grupo de niños
la tiza blanca o de colores claros y papel oscuro (se puede hacer al contrario,
tizas oscuras y papel claro). Si se utiliza tiza de color, facilitar a los niños agua
y toallas de papel que le permitan mantener limpias las manos. Motivar a los
niños a utilizar los extremos y cantos de tiza. El niño internaliza que la
intensidad y densidad del color, dependerán de la presión que ejerza con la
tiza sobre el papel.
40) Tiza mojada: Para utilizar la tiza mojada se sumerge el papel en agua para
que se humedezca, dejando escurrir el agua sobrante. Posteriormente se
dibuja con la tiza seca sobre el papel húmedo; de esta manera no habrá
necesidad de sacudir y se obtendrá una textura diferente. También otra
manera de trabajar la tiza mojada es introduciéndola en una vasija con agua y
azúcar pintando luego sobre el papel hasta cubrir el área deseada.
41) Tizas fritas: Materiales: Tizas de colores, sartén, aceite, hojas blancas.
Procedimiento: El docente en su casa o cocina del jardín freirá las tizas en
aceite, las dejamos enfriar y las escurrimos con un papel absorbente. Luego
los niños dibujan sobre una hoja resistente y podrán observar que las tizas se
convirtieron en una especie de crayones.
42) Simetría o mariposa: Hoja blanca o cartulina, témpera, rodillo (opcional).
Doblar el papel en cuatro partes, abrir y colocar gotitas de pintura en el área
cerca del doblez. Doblar nuevamente aplastar con la mano o el rodillo.
43) Método Leznes (desarrollo viso grafo – motriz): Materiales: Música,
témpera, papel periódico, papel blanco.
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PROCEDIMIENTO: Recorremos el salón, representando qué pintamos las
paredes al tiempo que se canta una canción, procurando que coordinen el
gesto con el ritmo (1-2, 1-2, arriba-abajo, arriba-abajo, etc.). Es importante
mantener el ritmo. Una vez hecho esto, los niños que van a pintar extienden
periódicos y colocan sobre ellos el papel blanco del tamaño deseado, que
tendrá dibujada una flecha en un extremo, para indicar la dirección que tienen
que seguir. En este caso, la misma que han seguido en la canción y con el
mismo ritmo. Con la mano untada de pintura, repiten los gestos anteriores, sin
preocuparse del borde del papel, al tiempo que siguen cantando la canción.
Cuando la hoja esté cubierta totalmente de pintura, la dejamos secar. Con
éste método trabajamos las direcciones del trazado.
44) Dibujo a ciegas: Hoja blanca o cartulina, creyones de cera blanco, témpera,
pinceles, agua. Hacer un dibujo con el creyón de cera blanco y luego pasar
una capa de témpera aguada con el pincel. Variantes: Hacer el dibujo con
goma blanca o con una vela y usar tinta china en vez de témpera.
45) Marmoleado: (5 años en adelante) Se requiere papel blanco, platos, pinturas
al óleo, solventes, pinceles, guantes de goma, pote grande con agua.
Procedimiento: Verter un poco de color en el plato y diluirlo con solvente.
Colocar la mezcla en el agua, agregar un nuevo color y revolver suavemente.
Ponerse los guantes, sostener el papel por las esquinas e introducirlo en el
agua de forma horizontal. Levantar el papel con rapidez en la misma posición.
Variante: Se procede de la misma forma usando barniz de uña en vez de
oleos.
46) Grabado de comiquitas: (5 a 6 años). Papel encerado, comiquitas de
periódico, paleta de helado. Se coloca la parte encerada del papel sobre la
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comiquita y con la paleta de helado se frotará toda la superficie hasta que
quede grabada la comiquita en el papel.
47) Pintura con Pincel: Es muy importante en esta técnica enseñar al niño como
utilizar el pincel, utilizando la pinza lo mismo que como lo hace con su lápiz
pero el dedo más retirado de la punta, mojar el pincel y escurrirlo para que no
haga no chorree, deslizando luego el pincel sobre el papel sin frotar con el fin
de no romper el papel. Para cambiar el color escurrir el pincel en un vaso con
agua. Se puede utilizar un pincel para cada color, utilizar diferentes grosores
de pincel para desarrollar el acto prensor, la pintura se realiza libremente
distribuyendo la pintura según como lo desee pero recordándoles que no se
debe desperdiciar la pintura y que deben cuidar su ropa. En algunos casos se
orienta al niño en un espacio para que realice figuras, líneas o trazos
específicos teniendo en cuenta el desarrollo o la destreza del niño, también
puede rellenar siluetas, hacer dibujos concretos, copiar un dibujo o lámina, dar
temas específicos para pintar, trabajar tonalidades de color o ver al mezclar
los colores como aparecen otros colores aprendiendo con la experiencia como
se produce el resultado de estos colores.
Tips: Cuando trabajas áreas muy grandes o en el espacio exterior, con pintura
al frío y deseas evitar que se empiece a secar en el recipiente, solo tienes que
agregar una gota de aceite mineral o aceite de bebé a una porción de la
pintura, esto hará que la pintura deslice más fácil y retrasa su secado, también
facilita la técnica de húmedo sobre húmedo.
48) La Plusviomania: Consiste en recortar siluetas de diferentes formas, ya sea
libremente o con tema específico. Estas siluetas se colocan sobre el papel o
cartulina y con un cepillo de dientes viejo se humedece con pintura liquida
frotándose sobre una peinilla o palillo sí que se muevan las siluetas. Cuando
esté cubierta toda la superficie son pringues de pintura, se retiran las siluetas
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dejando ver el color de la cartulina, también se puede realizar con una esponja
humedecida con pintura; que se extiende sobre el papel teniendo fijas las
siluetas; cuando este toda la superficie cubierta.
Tips: Para elaborar siluetas más duraderas o esténcil, puedes usar
radiografías viejas, para limpiarlas solo debes remojarlas en agua con
abundante cloro durante una hora, transcurrido el tiempo frota con una
esponja o un cepillo de lavar y la lámina te quedará de color azul traslucido,
luego transfieres el diseño con marcador permanente, recortas con tijera o
exacto y listo; así puedes sacar figuras geométricas, el mapa de Venezuela,
entre otros. Al terminar lavas la plantilla, la secas y la guardas para usarla
nuevamente en otra ocasión.
49) Esgrafiado: Se cubre una base de cartulina o papel con crayola de diferentes
colores en forma pareja y posteriormente sobre el color se aplica una capa de
pintura negra que cubra toda la superficie.
Luego con un punzón, aguja, alfiler u otro elemento puntiagudo se raspa
dibujando una figura y quedando al descubierto los colores del fondo con el
diseño que se realiza sobre la base. Si se desea un solo tono se conserva el
color base de la cartulina o el papel, se cubre uniformemente con la pintura
negra, posteriormente se raspa el contorno de la figura y luego se hace
resaltar las partes del dibujo haciendo raspaduras.
50) Crayolas con tempera: Se hace un dibujo sobre un papel blanco con crayola
blanca, luego se prepara témpera aguada la cual se extiende con un pincel
sobre toda la hoja. El resultado que se obtiene es que el dibujo elaborado con
crayola sobre sale del papel conservando el papel blanco.
51) Tinta invisible: Necesitas hojas blancas, hisopos, jugo de limón, plancha.
Para realizar esta técnica colocamos el jugo de limón en un recipiente y
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dibujamos con jugo de limón utilizando hisopos. Al principio el dibujo no se
verá, sólo se notará la hoja mojada, esto tal vez puede llegar a desilusionar a
los niños pero la gracia está después, dejar secar unos minutos luego la mae
calentará la plancha y planchará el dibujo. ¡Oh sorpresa! Nuestro dibujo de a
poquito va apareciendo. ¡Parece magia!!!
52) Pintura con crema de afeitar: Probablemente no haya algo más divertido que
jugar con crema de afeitar. Simplemente deja que los niños esparzan la crema
de afeitar en sus papeles de colores y que utilicen sus dedos o una cuchara de
plástico para pintar. Coloca un par de gotas de colorante y ¡ahí comenzará la
diversión!
Tips: La crema de afeitar no es más que espuma de jabón presurizada, por lo
que tú misma puedes hacer tu espuma, sólo tienes que remojar un pedacito
de jabón azul en una taza de agua por 24 horas, pasado el tiempo bátelo con
una batidora eléctrica a punto de nieve y tendrás una gran cantidad de
espuma de jabón para jugar.
53) Pintura elitíca para niños: Este tipo de pintura se realiza con piedra caliza
pulverizada de diferentes tonalidades mezclada con sábila o aloe vera, pero
en su versión para preescolares pulverizaremos tiza de diferentes colores y se
mezclarán con sábila y una cucharada de pegamento, se dará un dibujo o
silueta en cartulina o cartón a los niños para que lo rellenen con esta mezcla
con ayuda de una paleta o un pincel.
54) Pintura rupestre: Se realiza con colorantes naturales que se pueden mezclar
con sábila o pegamento, tales colorantes pueden ser carbón vegetal
pulverizado, onoto, polvo de maíz blanco y amarillo, savia de algunas plantas
no toxicas como cilantro o perejil, jugo de zanahoria y remolacha (que se
obtiene rayando o licuando la legumbre y luego exprimirla con un pañito),
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entre otros. Se trabajará sobre trozos de cartón marrón de cajas de reusó para
darle apariencia rustica.
55) Masa mágica: Se prepara con papel higiénico desmenuzado y remojado en
un poquito de agua, tiza de colores pulverizada y pegamento. Se amasa hasta
obtener una masa suave, luego e le puede sugerir a los niños que hagan las
letras de su nombre o un dibujo con la misma sobre un papel. La magia
consiste en que húmeda es tan suave como plastilina pero al secase es dura
como una roca.
56) Envejecido con café: Se prepara café sin azúcar claro y se facilita a los niños
una hoja con una imagen, dibujo o fotocopia de una fotografía, siempre el
dibujo debe ser en blanco y negro y luego se le pedirá a los niños que lo
pinten con el café, se deja secar y así queda la imagen envejecida.
Nota: Esto se puede hacer para recuerdos de fotos familiares, día de la madre
o padre a la cual se le construirá después un marco. Quedará muy bonito ya
que la foto se verá color sepia y el marco puede ser colorido o símil madera.
57) Pintura sobre vela: Se dejaran caer gotas de vela derretida sobre una hoja
blanca de forma irregular (esta parte la hará el docente por seguridad), luego
se mezclará diferentes tonos de pintura con champú y se procederá a pintar
con la mezcla sobre la hoja, haciendo betas y mezclas de colores, el niño
notará que sobre la vela la pintura se corre y se ve de color blanco; si el niño
aún sigue motivado se le pedirá hacer un dibujo sobre esta obra.
58) Pintura texturizada: Consiste en mezclar pintura con variedad de elementos
como sal, azúcar, arena de playa, café, maizina, tiza, harina de maíz, talco,
cascara de huevo pulverizada, entre otros; la finalidad es permitir al niño
manipular la pintura, observar y experimentar con las diferentes sensaciones,
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así como también observar que elementos hacen más intensos o claros los
colores, hace más fácil o difícil el pintado, seca más rápido o lento, entre otros.
59) Imprimir Sellos: 58. Sellos con hojas de plantas: Consiste en estampar
utilizando la silueta como sellos seleccionando hojas secas de diferentes
formas y con un pincel extender en ellas diferentes colores y presionarlas
luego sobre papel o cartulina para obtener estampados de hojas.
60) Sellos con un peine: Pintar sobre un cartón con pincel un color o varios
colores y luego pasar un peine en forma de tenedor para obtener un
estampado. Se le puede dar la forma que quiera puede ser en zigzag o curva
en fin las ideas que salgan del alumno dando rienda suelta a la creatividad.
61) Sellos con papel crepé: Recortar formas de papel crepé, colocarlas en una
hoja con un pincel mojado en agua trata de pegar las formas, esperas que
seque un poco y retiras las formas de papel crepé, puedes terminar algunos
detalles con el pincel y el agua que quede en la forma.
62) Sellos con verduras y legumbres: Consiste en tallar una figura deseada en
verduras o legumbres firmes como papas y zanahorias, luego humedecer en
pintura y sellar sobre una hoja blanca.
63) Sellos con hisopos de papel crepé: Tomas un palito, le colocas un pedazo
de papel crepé para mojarlo en agua luego haces una composición en forma
de puntos con los colores que suelta el papel.
64) Sellos con bolas de algodón pequeñas: Se coloca la cartulina blanca en el
piso al nivel de los pies, luego con las bolitas de algodón se mojan en témpera
y se tiran desde arriba para que caigan y se estrellen contra la cartulina, se va
repitiendo con diversos colores.
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65) Sellos con tenedores: Solo hay que mojar el tenedor en la pintura e imprimir
en la hoja.
66) Sellos con gomitas o foami: Necesitas rectángulos de cartón resistente o
MDF sobre el cual dibujarás una figura, luego recortarás el foami en tiras muy
finas y lo pegaras sobre la silueta de la figura dibujada, de igual forma se
puede hacer con gomas.

SEGUNDA PARTE

PROPUESTA DE UN PLAN PARA EL APRENDIZAJE DE LA EDUCACIÓN

ARTÍSTICA A NIVEL PREESCOLAR

Autoevaluación

1. Tomando en cuenta la propuesta presentada en este manual, investigue y genere una

nueva propuesta de aprendizaje en educación artística para niños de 5 años

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