Tabla de contenido

Destinatarios de esta guía ............................................. ................................... 6

Sobre la edición 2015 .............................................. .................................................. ... 6

Recursos adicionales ................................................ .................................................. .... 6

Acerca de iZotope ................................................ .................................................. ................. 7

1. INTRODUCCIÓN ............................................... .............................................. 8

Todo comienza con la mezcla ............................................ .................................................. 8

Diagnóstico de problemas comunes ............................................... ................................... 8

¿Qué hago ahora? .................................................. .................................................. .... 9

2: ¿Qué es dominar? .................................................. ............................ 10

El sonido de un disco ............................................. .................................................. ..10

Consistencia en un álbum .............................................. ...................................... 10

Preparación para la distribución ............................................... ......................................... 10

Enfoques para el dominio ............................................... .............................................. 11

3: FUNDAMENTOS BÁSICOS .............................................. ..................................... 12

Mezclar vs Mastering .............................................. .................................................. ...... 12

Efectos de masterización ................................................ .................................................. .......... 12

Preajustes ................................................. .................................................. ........................... 13

Recomendaciones generales al dominar .............................................. .......... 14

Las herramientas del comercio ............................................. .................................................. ...dieciséis

4: ¿QUÉ ES EL OZONO? .................................................. ....................................... 17

Modelado analógico ................................................ .................................................. ......... 17

Precisión digital ................................................ .................................................. ........... 17

Medidores y DSP ............................................... .................................................. ............ 18

5: ECUALIZADOR ............................................... .................................................. .. 19

¿Cuál es el objetivo de EQ al masterizar? .................................................. .............. 19

Principios de EQ ............................................... .................................................. ............. 19

Uso del ecualizador de ozono .............................................. .......................................... 22

Consejos generales de ecualización ............................................... .................................................. ........... 26

2
6: DINÁMICA ............................................... .................................................. 29

¿Cuál es el objetivo del procesamiento dinámico cuando se domina? ............................ 29

Principios del procesamiento dinámico .............................................. ............................ 29

Uso del módulo de dinámica de ozono ............................................. ........................... 29

Consejos generales de procesamiento de dinámica .............................................. .......................... 35

7: MAXIMIZADOR DE LOUDNESS (Limitador) ......................................................... . 37

¿Cuál es el objetivo de maximizar la sonoridad al masterizar? ............................ 37

Principios de limitación ............................................... .................................................. ... 37

Uso del Ozone Loudness Maximizer ............................................. ...................... 38

Consejos generales de maximizador .................................................. .................................................. ............. 40

8: IMÁGENES ESTÉREO .............................................. ........................................ 41

¿Cuál es el objetivo de las imágenes estéreo al masterizar? .......................................... 41

Principios de las imágenes estéreo .............................................. ......................................... 41

Uso de Ozone Stereo Imager y Phase Meter .......................................... .... 41

9: EXCITADOR ARMÓNICO .............................................. ................................... 44

¿Cuál es el objetivo de la emoción armónica cuando se domina? .................................... 44

Principios de excitación armónica .............................................. ............................... 44

Uso del excitador armónico de ozono ............................................. ............................. 45

Consejos generales para el excitador armónico .............................................. ................................... 46

10: METROS ............................................... .................................................. ...... 47

Espectrogramas ................................................. .................................................. .............. 48

Vectorescopio / Correlación / Medición de imagen estéreo ........................................... ..... 48

11: EQ DINÁMICO .............................................. ................................................. 49

¿Qué es un ecualizador dinámico? .................................................. .............................................. 49

¿Cómo es útil un ecualizador dinámico para dominar? .................................................. ....... 49

¿Cuáles son algunos casos de uso especial? .................................................. ...................... 50

¿En qué se diferencia el EQ dinámico de Ozone 6? .................................................. ............. 51

12: UNA NOTA SOBRE FORMATOS OBJETIVO ........................................... ................... 53

3
13: CONSEJOS DE MÁS PROS ............................................ .............................. 54

Greg Calbi ................................................ .................................................. ..................... 54

Adam Ayan ................................................ .................................................. .................. 54

Bob Ohlsson ................................................ .................................................. ................. 55

Marc-Dieter Einstmann .............................................. .................................................. 55

Scott Hull ................................................ .................................................. ....................... 56

14: EN RESUMEN .............................................. ............................................... 57

APÉNDICE A: ............................. . .................................................................... . 59

Preparándose para dominar ............................................. ...................................... 59

APÉNDICE B: ................................................................................................... . 61

Herramientas generales de ozono ............................................... .................................................. ..61

Procesamiento medio / lateral .............................................. .................................................. ... 63

Controles estándar medios / laterales ............................................. .......................................... 64

Automatización ................................................. .................................................. .................. 64

Establecer el orden de los módulos de masterización ........................................... ............. 66

Gestor de ajustes preestablecidos ................................................ .................................................. .......... 66

Teclas de acceso directo y compatibilidad con la rueda del mouse ............................................ ................ 67

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Destinatarios de esta guía
Si no sabes nada sobre el dominio o el dominio del software, Esta guía es un excelente lugar para comenzar. Claro, creemos que

deberías usar el ozono de iZotope ( [Link]/ozone ) para dominar tu audio ... ciertamente podrías. Pero hemos aprendido tanto de la

comunidad de audio en los últimos 10 años que estamos felices de devolver algo a cambio: una guía que es útil para todos los que quieran

aprender más sobre el dominio. Como resultado, esta guía se puede copiar o distribuir libremente para fines no comerciales.

Si no comprende completamente el dominio pero ya tiene Ozone, Esta guía puede ayudarlo a comprender mejor las poderosas herramientas de

modelado de sonido a su disposición. Cada capítulo muestra muchos conceptos útiles que puede aplicar a su próximo proyecto de masterización.

También puede seguir junto con la prueba gratuita de 10 días de Ozone ( [Link]/ozone ) .

Si ya tienes Ozone y ya conoces los conceptos básicos de masterización, Esta guía puede mostrarle nuevos trucos y técnicas que son

posibles en los módulos de Ozone. Simplemente lea y diga "Sí, lo sabía" cuando sea apropiado para las otras partes.

Sobre la edición 2015

La edición 2015 de esta guía ha sido revisada por Jonathan Wyner, Director de Educación de iZotope. Jonathan es el ingeniero jefe de

masterización y fundador de M Works Mastering Studios ( [Link] ) en Cambridge, Massachusetts. En los últimos 25 años, Jonathan ha

dominado más de 5,000 CD en cada idioma musical (y algunos idiomas no musicales también). Los créditos de masterización notables

incluyen Aerosmith, David Bowie, Cream, Aimee Mann, Rahsaan Roland Kirk, Nirvana y muchos más. Además de sus proyectos de

masterización, Jonathan regularmente abre los ojos y los oídos al arte de dominar como miembro de la facultad en Berklee College of Music.

Recursos adicionales

Si está interesado en explorar el dominio más en profundidad, hay muchos recursos para explorar, incluido el Dominio de audio: Prácticas

esenciales (¡por el propio Jonathan Wyner!), Ahora disponible en Berklee Press en forma impresa y como libro electrónico para varios plataformas

La comunidad iZotope puede obtener un 20% de descuento en este libro utilizando el código de cupón BRK3 en Music Dispatch ( [Link]

Para obtener más capacitación práctica desde la comodidad de su hogar, Berklee Online ( [Link] ) ofrece un curso en línea sobre

masterización. En última instancia, la práctica es la mejor ruta hacia el aprendizaje, pero tener una plataforma firme de conocimiento sobre la cual

apoyarse cuando practicas tu arte es invaluable.

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Sobre iZotope
iZotope es una compañía de tecnología de audio basada en la investigación con sede en Cambridge, Massachusetts. Millones de personas utilizan

nuestros galardonados productos y tecnologías de audio en más de 50 países, desde consumidores hasta músicos y grandes estudios de cine, televisión

y radio.

Obtenga más información en [Link] .

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1. INTRODUCCIÓN
El dominio a menudo se considera una forma de arte misteriosa. Esta guía tiene como objetivo abordar ese misterio de frente, no solo para explicar

qué es el dominio, sino para describir cómo se puede lograr el objetivo principal de cualquier buen ingeniero de dominio. ¿Y cuál es ese objetivo

principal? Es simple: preparar una grabación de audio para su distribución mientras se asegura de que suene al menos tan bien (¡si no mejor!)

Cuando se apaga que cuando entró. ¡Así que comencemos!

Todo comienza con la mezcla

Acabas de terminar de mezclar lo que crees que es una grabación bastante buena. La reproducción es buena, la grabación es limpia y la mezcla es

decente. Exporta un archivo o lo graba en un CD y lo coloca con orgullo en su reproductor de audio. Sin embargo, cuando escuchas que se reproduce

junto a una pista comercial de tu artista favorito, crees que de alguna manera a tu grabación le falta ese "factor X" sónico. No puedes evitar preguntarte:

"¿Qué tiene de malo mi grabación?"

Diagnóstico de problemas comunes

Suena pequeño y no es lo suficientemente "ruidoso". Subirlo o mezclarlo a un nivel superior no resuelve el problema. Sí, eso lo hace

sonar más fuerte, pero no agrega el impacto o la claridad requeridos.

Suena aburrido Otras grabaciones son cálidas y profundas, pero brillantes y abiertas, todo al mismo tiempo. Intenta aumentar el ecualizador a

altas frecuencias, pero ahora su canción suena áspera y ruidosa.

Los instrumentos y las voces suenan delgadas y carecen de la misma sensación de plenitud que tienen sus grabaciones favoritas. Parches un

compresor y ajustas algunos controles, y ahora toda la mezcla suena aplastada. La voz puede sonar más fuerte, pero los platillos no tienen

dinámica. Está más lleno ... y sin vida.

El bajo no tiene golpe. Lo impulsas con un ecualizador de gama baja, pero ahora suena más fuerte y turbio, no más impactante.

Puede escuchar todos los instrumentos en su mezcla, y todos parecen tener su propio "lugar" en la imagen estéreo, pero la imagen

general suena mal. Otras pistas tienen ancho e imagen que parece que no puedes obtener al desplazar las pistas individuales.

Tenías reverberación en las pistas individuales, pero solo suena como varios instrumentos en varios espacios diferentes. Sus otros CD tienen una

especie de espacio cohesivo que une todas las partes. No como habitaciones dentro de una habitación, sino una "amplitud" que funciona en toda la

mezcla.

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¿Qué hago ahora?
El dominio es un proceso que puede, y con la práctica a menudo, llevar las grabaciones al siguiente nivel. Puede ser el proceso que pueda abordar los

problemas enumerados anteriormente. Lo que no se debe esperar que haga la masterización es reinventar completamente el sonido de su grabación.

¡El dominio no es un sustituto de una buena mezcla, o una buena organización para el caso! Los registros "fuertes" son el resultado de una buena

escritura / arreglo / mezcla y masterización. Están hechos para que suenen bien y fuerte (si lo que buscas es fuerte) desde el primer momento, no solo

al final. Una vez que haya alcanzado el paso final de mezclarse con algo que represente su mejor esfuerzo, algo de lo que esté orgulloso, entonces es

hora de profundizar y ver cuánto más dominio puede llevarlo hacia el sonido que escucha en el oído de su mente.

No te convertirás en Bob Ludwig ( [Link] ) durante la noche, pero puede hacer mejoras dramáticas en la calidad de sus

grabaciones masterizadas con un poco de trabajo.

Al final no hay respuestas correctas, no hay respuestas incorrectas, y no hay reglas duras y rápidas. Sin embargo, hay algunos principios bien

conocidos de producción y masterización de audio que vale la pena pensar mientras experimentas. (Y por amor de Dios, ¡diviértete!)

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2: ¿Qué es dominar?
Aunque hay muchas definiciones de lo que es "masterización", para el propósito de esta guía nos referimos a "masterización" como el proceso de

tomar una mezcla y prepararla para su distribución. En general, esto implica los siguientes pasos y objetivos.

El sonido de un disco
El objetivo de este paso es tomar una buena mezcla (generalmente en forma de archivo estéreo) y darle los toques finales. Esto puede implicar

ajustar los niveles y el "endulzamiento" general de la mezcla. Piense en ello como la diferencia entre una mezcla que suena bien y un maestro que

suena profesional. Este proceso puede, cuando sea necesario, involucrar la adición de elementos tales como ecualización amplia, compresión,

limitación, etc. Este proceso a menudo se denomina "premasterización" en el mundo de la replicación de LP y CD, pero nos referiremos a él como

dominio de la simplicidad.

Consistencia en un álbum
También se debe tener en cuenta la forma en que las pistas individuales de un álbum funcionan juntas cuando se reproducen una tras otra.

¿Hay un sonido consistente? ¿Los niveles coinciden? ¿La colección tiene un "personaje" común, o al menos se reproduce de manera uniforme

para que el oyente no tenga que ajustar el volumen?

Este proceso generalmente se incluye en el paso anterior, con la evaluación adicional de cómo suenan las pistas individuales en secuencia y

en relación entre sí. Esto no significa que simplemente haga un preset y lo use en todas sus pistas para que tengan un sonido consistente. En

cambio, el objetivo es conciliar las diferencias entre las pistas mientras se mantiene (o incluso mejora) el carácter de cada una de ellas, lo que

probablemente significará diferentes configuraciones para diferentes pistas.

Preparación para la distribución

El paso final generalmente implica preparar la canción o secuencia de canciones para descargar, fabricar y / o duplicar / replicar. Este paso

varía según el formato de entrega previsto. En el caso de un CD, puede significar convertir a audio de 16 bits / 44.1 kHz mediante remuestreo y

/ o difuminado, y establecer índices de pista, espacios de pista, códigos PQ y otras marcas específicas de CD. Para la distribución centrada en

la web, es posible que deba ajustar los niveles para preparar la conversión a AAC, MP3 o archivos de alta resolución e incluir los metadatos

necesarios.

Ozone 6 está diseñado para abordar estas tareas basadas en distribución y tareas específicas de audio como una aplicación

independiente, así como dentro de una estación de trabajo de audio digital (DAW) dedicada. Los DAW admitidos incluyen Avid Pro Tools;

Steinberg Cubase, Nuendo y WaveLab; Apple GarageBand y Logic; Adobe Audition y Premiere; Cakewalk SONAR; Sony ACID, Sound

Forge y Vegas; Cockos REAPER; Ableton Live; y muchos más.

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Enfoques para dominar
Hay tres formas de abordar el dominio. Démosles personalidades a estos métodos y los llamaremos Ms. FixIt, Mr. Make-It-Better y

Ms. Nuts-and-Bolts.

Ms. Fix-It

Ms. Fix-it es alguien que puede reconocer un problema con una grabación. Demasiados graves, muy pocos agudos, demasiado rango dinámico ... sea

cual sea el problema, esta persona trabajará para reequilibrar las cosas para que funcionen mejor. De hecho, probablemente sonarán más como el

ingeniero los escuchó en el estudio de mezcla.

Mr. Make-It-Better

Este es el chupito que sabe cómo agregar esa pequeña pizca extra de especias, ya sea brillo, plenitud o profundidad. Mr. Make-It-Better

puede llevar una buena mezcla a un lugar aún mejor.

Sra. Tuercas y tornillos

Este es el nerd. No hay trucos sexys y ella no usa una capa de superhéroe, pero la Sra. Nuts-and-Bolts es la persona que se

asegurará de que todo esté bien hecho. Bajo su atenta mirada, cada maestro que sale no tiene fallas técnicas, y utilizará la menor

cantidad de procesamiento para obtener el mejor resultado posible.

En verdad, cada ingeniero de masterización tiene las tres personalidades dentro de sí mismo y sabe cuándo recurrir a cada uno durante el proceso de

masterización.

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3: PRINCIPIOS BÁSICOS

Mezclar vs masterizar

Le advertimos que no mezcle y masterice en un solo paso, es decir, tratar de dominar mientras mezcla simultáneamente un proyecto multipista.

Cuando intentas lograr ambas cosas a la vez, tienes la tentación de intentar mezclar, masterizar, organizar y tal vez incluso volver a grabar dentro de

la misma sesión. La separación de grabación / mezcla y masterización es muy importante. Al masterizar, te enfocas principalmente en el sonido

general de la mezcla y mejorar eso, en lugar de pensar "Me pregunto cómo sonaría esa parte del sintetizador con un parche diferente". Si enfoca

demasiado de su trabajo en un solo instrumento en una disposición compleja, es probable que se pierda el hecho de que, incluso si ha mejorado el

sonido de ese instrumento, todo lo demás se ha visto afectado negativamente. Obtenga la mezcla que desea, mezcle en un archivo estéreo y luego

masterice como un último paso separado.

Para mejorar y perfeccionar el sonido de cada pista en la etapa de mezcla, iZotope ofrece Alloy 2 ( [Link]/alloy ), una colección

de herramientas de mezcla esenciales.

Una parte esencial de aprender a dominar es practicar dominando el trabajo de los demás. Le ofrece una buena práctica escuchar una amplia

variedad de equilibrios, tonos y rango dinámico. Cada ingeniero y productor tiene su propia opinión sobre estas cosas. El trabajo de un ingeniero de

masterización es tratar de lograr que la visión del ingeniero y el productor (y, en última instancia, el artista) hable con la mayor claridad posible. Una

vez que tenga algo de experiencia experimentando con qué tipo de cambios funcionan o no, puede hacer un mejor trabajo retrocediendo y evaluando

sus propios proyectos con un oído un poco más objetivo. Sin embargo, incluso los ingenieros experimentados prefieren que alguien más domine su

trabajo, ya que valoran las nuevas perspectivas que aportan los extraños.

Efectos de masterización

Al masterizar, normalmente trabajas con un conjunto limitado de procesadores específicos.

Compresores, limitadores y expansores. se usan para ajustar la dinámica de una mezcla. Para ajustar la dinámica de frecuencias o instrumentos

específicos (como el control de graves o la eliminación de la voz), puede ser necesario un procesador dinámico multibanda. Un compresor de banda

única simplemente aplica cualquier cambio a todo el rango de frecuencias en la mezcla. Los ecualizadores se utilizan para dar forma al equilibrio tonal.

Ecualizadores Se utilizan para dar forma al equilibrio tonal.

Imágenes estéreo puede ajustar el ancho percibido y la imagen del campo de sonido.

Excitadores Armónicos puede agregar un borde o "brillo" a la mezcla.

Limitadores / Maximizadores puede aumentar el nivel general del sonido al limitar los picos para evitar el recorte.

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Vacilar proporciona la capacidad de convertir grabaciones de mayor longitud de palabra (por ejemplo, 24 o 32 bits) a profundidades de bits más bajas (por ejemplo, 16 bits

para CD) mientras mantiene el rango dinámico y minimiza la distorsión de cuantización.

Con todos estos tipos de efectos, te preguntarás por dónde empezar. En primer lugar, recuerde, el hecho de que tenga todos estos

módulos no requiere que los use todos. Solo use tantos como necesite. En verdad, no hay un solo orden "correcto" para los efectos

cuando se domina, y debe sentirse libre de experimentar.

Mi orden preferida generalmente es:

1. Ecualizador "

2. Dinámica

3. Ecualizador posterior

4. Excitador armónico *

5. Imágenes estéreo *

6. Maximizador de volumen

* Yo
* uso estos procesadores con menos frecuencia.

Si hay algo que se acerca a ser una regla revestida de hierro, es que cuando usas el Loudness Maximizer y Dither, deben colocarse al

final de la cadena. Para obtener una guía completa sobre el tramado, consulte la guía de tramado de iZotope en [Link]/ozone/guides

Puede reordenar los módulos en Ozone simplemente

arrastrándolos.

Preajustes

Los preajustes tienen varios usos. El tipo de preajuste más básico y útil

es el que le ayuda a levantarse y correr.

Nada de buenas a primeras. Si descubres que normalmente configuras un orden particular de efectos cuando estás dominando, tener un

preajuste configurado de esa manera desde el primer momento es una idea obvia y útil. Además, si desea un buen punto de partida para

lograr un efecto o tarea particular (por ejemplo, "Aumentar espacio" o "Expandir High End"), es bueno tener un preajuste para ese

escenario.

Los ajustes preestablecidos también pueden ser valiosos como punto de partida para educar a su oído. Hay una serie de preajustes orientados a objetivos en

Ozone, por ejemplo, que son muy variados. Al probar diferentes presets, puede comenzar a aprender qué diferentes herramientas en diferentes

combinaciones "hacen" al sonido. Recuerde, para evaluarlos realmente, debe hacer que coincidan con los niveles cuando los apaga y los vuelve a encender.

Esperemos que eso lo ayude a comprender las formas en que los ajustes preestablecidos pueden ser útiles y las formas en que debe tener mucho cuidado al

involucrarlos.

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Recomendaciones generales mientras domina

Si bien debe informarse sobre la función de las herramientas individuales en su caja de herramientas, en última instancia, las herramientas en sí no

hacen el sonido. Están diseñados para ayudar al sonido, por lo que querrá decidir qué tipo de ayuda necesita el sonido. Esto puede sonar obvio,

pero al igual que un buen cliché, las verdades obvias a menudo son obvias porque son muy ciertas.

El hecho es que hoy en día tenemos herramientas de procesamiento de señal digital (DSP) que son muy potentes y le permiten cambiar, torcer, reparar

y retorcer su sonido de un millón de maneras diferentes. También es cierto que cuanto más involucrado sea el procesamiento, mayor será el potencial

de dañar el sonido original. Una herramienta multibanda hará mucho más "daño" que una herramienta de banda única. Un proceso Mid / Side creará

problemas que un procesador estéreo estándar no creará. ¡Ten cuidado! Antes de decidir que necesita la última característica de whiz-bang, descubra

cuál es el objetivo. Luego puede decidir qué herramienta es mejor usar.

La mentalidad maestra

Su proceso de pensamiento podría ser algo como:

Paso 1: Escucha: "Hmm, creo que he identificado algo que me gustaría cambiar".

Paso 2: Evaluar: "¿Qué herramienta o técnica sería la mejor para hacer ese cambio?"

Paso 3: Experimento: "Probémoslo".

Paso 4: Evaluar: "OK, lo intenté ... pero ¿funcionó?"

Una vez que decida si su experimento funcionó, puede determinar si necesita volver al Paso 1 o al Paso 2. Hágalo tantas veces como

sea necesario para llegar a donde esté satisfecho.

Consejos de masterización

1) Haz que alguien más domine tus mezclas por ti. En muchos estudios de proyectos, la misma persona es a menudo el artista intérprete o

ejecutante, el productor, el mezclador y el ingeniero de masterización. Si contratar a un ingeniero de masterización de confianza no es una

opción, al menos haz que alguien más te escuche. También podrías encontrar a alguien que domine tus mezclas si dominas las suyas. ¿Por

qué? Bueno, si tiene la tendencia a agregar demasiados graves o no hay suficientes agudos debido a su entorno de audición, esas tendencias

se verán agravadas en el dominio. Es común que el ingeniero de mezclas esté demasiado cerca de su propia música. Te enfocarás en algunas

cosas que otros oyentes no escucharán, y extrañarás cosas que todos los demás sí escuchan.

2. Tome descansos y escuche otros CD entre sesiones. Refresca tus oídos en términos de cómo suenan otras cosas. Incluso los

profesionales experimentados, que saben instintivamente para qué sonido están trabajando, se tomarán un momento para escuchar

una grabación familiar y volver a calibrarse durante una sesión.

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3) Escuche en otros altavoces y sistemas. Grabe algunas pistas diferentes en un reproductor de CD o MP3 y reprodúzcalas en el

sistema estéreo de su hogar, o conduzca y escúchelas en su automóvil. No te obsesiones con las diferencias específicas; solo

recuerda cómo suenan otros sistemas.

4. Comprueba cómo suena en mono. Esto no puede ser lo suficientemente estresado. Una buena relación entre información mono (correlacionada) y

estéreo (no correlacionada) es muy importante en muchos contextos; difusión, corte de LP / vinilo e incluso creación de MP3. Cuando escuchas

en mono y los instrumentos importantes desaparecen, o si el nivel baja significativamente, es posible que necesites repensar lo que estás

haciendo.

Ozone (e Insight) proporcionan una comprobación rápida de esto utilizando el

Vectorscope en el módulo Stereo Imaging. Usando Ozone puede cambiar

rápidamente a mono, cambiar los altavoces izquierdo y derecho, y cambiar la

polaridad de los altavoces.

5. Monitoree alrededor de 85dB SPL (ponderado en C). Cómo

fuerte es eso? Encienda los altavoces hasta que pueda mantener una conversación con alguien que esté a un metro de distancia sin tener

que forzar la voz. Eso es correcto. Cuando escucha en volúmenes bajos a medios, tiende a escuchar más rango medio (donde el oído es

más sensible) y menos de los graves y agudos. Esto está relacionado con algo llamado efecto Fletcher-Munson, que implica cómo se

escuchan las diferentes frecuencias de manera diferente según el volumen de reproducción. Por lo tanto, compruebe de vez en cuando

cómo suena a diferentes niveles de volumen.

6. Cuando creas que has terminado, ve a la cama y vuelve a escuchar a la mañana siguiente.

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Las herramientas del comercio

En los siguientes capítulos, paso brevemente por el kit de herramientas de masterización estándar con algunas ideas relacionadas sobre cada

herramienta. Esto no pretende ser una guía completa, pero con suerte ayudará a darle algunas ideas centradas sobre las herramientas y sus

usos. Con el tiempo, puede continuar aprendiendo experimentando; incluso si falla, y luego refina su proceso, puede mejorar sus técnicas.

En caso de que no sea totalmente obvio, volveré a dar la siguiente perspectiva: las herramientas son un medio para un fin, no un fin en sí

mismas. No usamos un ecualizador solo para usarlo. Lo usamos porque creemos que lo necesitamos en función de lo que percibimos. En cada

caso, siempre queremos hacer solo lo que creemos que debemos hacer para mejorar algo. No menos y no más.

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4: ¿QUÉ ES EL OZONO?

A medida que exploremos el misterioso mundo del dominio en mayor profundidad, utilizaremos el ozono de iZotope para demostrar conceptos clave en el camino.

Ozone 6 se puede usar como una aplicación independiente o como un complemento de software para su uso dentro de un DAW, que abarca varios módulos de

procesamiento para proporcionar un conjunto completo de herramientas de masterización específicas de audio. Además de proporcionar procesamiento de audio,

Ozone también incluye una serie de medidores visuales, herramientas útiles y medidores para evaluar mezclas. Las herramientas dentro del complemento Ozone

se pueden reordenar de varias maneras, y combinarse con otras herramientas de software y hardware para satisfacer sus deseos y las necesidades de sus

mezclas.

Aunque Ozone es un producto de software, combina lo mejor de los dominios analógico y digital. ¿Cuál deberías favorecer? Es

completamente subjetivo, pero exploraremos ambos enfoques.

Modelado analógico

Dado que el mundo analógico es un lugar impredecible, es casi imposible usar los digitales y ceros para modelar con precisión todos los aspectos del

equipo analógico. Sin embargo, Ozone ofrece la opción de recrear el comportamiento sónico analógico del procesamiento dinámico, la ecualización, la

excitación armónica y la limitación. Usando una precisión muy alta, el modelado analógico de Ozone se traduce en un gran resultado de sonido analógico

con todos los beneficios del mundo digital: repetibilidad, enrutamiento flexible, automatización de controles, portabilidad, sin límites debido a los diseños de

circuitos analógicos y libertad de mantenimiento de componentes de hardware. (¡Toma eso, Sr. Analog!).

Entonces, ¿cuál es este carácter de análogo? Se han escrito volúmenes sobre este tema, y ​todos seguimos trabajando para refinar nuestra comprensión.

En el sentido más general, el procesamiento analógico tiene ciertos aspectos no lineales (ruido, distorsiones de fase, comportamiento caótico e

impredecible) que un purista podría considerar incorrecto, pero en algunos casos se traduce en un sonido musical. Cualquier ecualizador analógico, por

ejemplo, aplica un pequeño cambio de fase al sonido.

Estos tipos de "imperfecciones" proporcionan las características analógicas que algunos llaman calidez, grosor, brillo o simplemente un sonido agradable

en general.

Precisión digital
Si bien el modelado analógico puede proporcionar un carácter o una coloración del sonido, en algunas situaciones se desea un procesamiento de señal

preciso o transparente. El procesamiento digital bien diseñado y de baja distorsión puede ayudarlo a conservar la profundidad, la nitidez y los detalles. Por

ejemplo, es posible que desee ecualizar o reducir una frecuencia sin introducir el retardo de fase inherente a los filtros analógicos como se mencionó

anteriormente. Para estas aplicaciones, los complementos a veces proporcionan modos de ecualizador de fase digital o lineal y filtros y cruces de baja

distorsión. Como beneficio adicional, el uso de herramientas basadas en software abre muchas posibilidades creativas, desde imaginar nuevos tipos de

circuitos hasta la automatización completa de parámetros y una portabilidad increíble.

dieciséis
Medidores y DSP

La audición de un ingeniero de masterización debe ser muy aguda y bien desarrollada para poder escuchar un sonido y conocer su frecuencia, o escuchar

un sonido y saber cuándo y cómo funciona la compresión. Los oídos, aunque importantes, no son la única herramienta necesaria para evaluar una

grabación. Para la mayoría, la retroalimentación visual también es muy importante y, por lo tanto, los ingenieros de masterización también necesitan

medidores. Cada módulo dentro de Ozone combina controles de procesamiento de audio y retroalimentación visual en forma de varios medidores, trazas y

espectrogramas. Al ecualizar, puedes ver un espectro. Al comprimir, puede ver una reducción de ganancia o un rastro de ganancia (un medidor que resalta

la actividad de la reducción de ganancia) de la compresión. Cuando escuche el ancho de la imagen estéreo, puede ver medidores de fase.

No hay sustituto para usar sus oídos, pero piense en ello como conducir un automóvil. Cuando comienza a conducir, puede pasar mucho tiempo

revisando el velocímetro para tener una idea de lo que está sucediendo. Con el tiempo, desarrolla un instinto y necesita menos el velocímetro. Pero de

vez en cuando, todos miramos hacia abajo y pensamos "Hmm, no tenía idea de que conducía tan rápido". Ya sea que use Ozone o no, ya sea que

esté comenzando a dominar o lo haya estado haciendo durante años, siempre puede beneficiarse de la segunda opinión que puede proporcionar un

buen conjunto de pantallas visuales. ¡Estas pantallas visuales también pueden ayudar a diagnosticar problemas específicos, ahorrándole el preciado

bien del tiempo!

Con ese fin, iZotope lanzó un conjunto de medidores llamado Insight ( [Link]/insight ) para agregar aún más detalles a los comentarios

visuales sobre su audio. Insight también se incluye como parte de Ozone 6 Advanced.

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5: ECUALIZADOR

Un punto de partida razonable cuando se domina es la ecualización. Si bien la mayoría de las personas entiende cómo funcionan los ecualizadores desde una

perspectiva práctica y lo que pueden hacer, no siempre es fácil trabajar de manera efectiva con uno.

¿Cuál es el objetivo de EQ al masterizar?

Cuando intentamos que nuestras mezclas suenen bien, una cosa que estamos buscando es un equilibrio tonal. Se espera que cualquier ecualización

específica del instrumento se haya realizado durante las etapas de organización y mezcla, por lo que solo estamos tratando de dar forma al sonido

general en algo que suene natural. Esto podría significar usar EQ tanto para la corrección sutil como para las mejoras sónicas, pero solo según sea

necesario. Sutileza es la palabra clave aquí; de hecho, el experimentado ingeniero de masterización puede realizar mejoras sónicas notables con

incluso pequeños cambios de entre +/- 0.5 a 1.5 dB. A veces es más fácil decirlo que hacerlo, pero hay algunas técnicas generales que puede usar para

obtener un equilibrio tonal decente.

Principios de EQ

Hay muchos tipos diferentes de ecualizadores, y todos están destinados a aumentar o reducir rangos específicos de frecuencias. Los ecualizadores

suelen estar formados por varias bandas. Una banda de ecualización es un filtro único. Al combinar bandas, puede crear un número casi infinito de

formas de ecualización. Los ecualizadores paramétricos proporcionan el mayor nivel de control para cada banda. Permiten un control independiente de

las tres variables (amplitud, frecuencia central y ancho de banda) que forman una campana o ecualizador de pico.

La siguiente imagen muestra la pantalla del ecualizador en Ozone, pero los principios son los mismos para la mayoría de los ecualizadores paramétricos. Hay

ocho conjuntos de flechas, que representan ocho bandas de ecualización. Se selecciona una banda y se ha arrastrado hacia abajo para cortar las

frecuencias en el rango de 3,753 Hz en –3,5 dB. La curva blanca brillante muestra el efecto compuesto o general de todas las bandas combinadas. Las

curvas multicolores muestran el efecto de las bandas de ecualización individuales.

18 años
Cada banda de un ecualizador paramétrico generalmente tiene tres controles:

Frecuencia

La frecuencia central dicta dónde se coloca el centro de la banda.

Q y / o ancho de banda

Q representa el ancho de la banda, o qué rango de frecuencias se verá afectado por los ajustes a la banda. Una banda con una Q alta (ver

Figura 1) afectará una banda estrecha de frecuencias, donde una banda con una Q baja (ver Figura 2) afectará un amplio rango de

frecuencias.

Figura 1: un filtro estrecho (Q = 12) Figura 2: un filtro amplio (Q = 0.30)

Ganancia

Esto determina cuánto aumenta o reduce (reduce) cada sonido de banda en su frecuencia central.

¿Debo usar ecualizador digital o analógico?

Los filtros analógicos, como se mencionó anteriormente, imparten un cierto

carácter o color al sonido. Si su objetivo es menos del desorden en el dominio

del tiempo que viene junto con el procesamiento de estilo analógico, puede usar

un ecualizador de fase lineal digital, como se demuestra a la derecha:

La selección es cuestión de gustos, aunque en general (o, en mi opinión),

los filtros analógicos / analógicos proporcionan un sonido excelente al

aplicar pequeños aumentos o cortes, mientras que la transparencia de los

filtros de fase lineal digital es útil cuando se aplica cirugía quirúrgica

profunda o estrecha. cortes.

Con el tiempo, a medida que se familiarice con el sonido de los diferentes filtros de ecualización, le resultará más fácil tomar la decisión, aunque,

hasta cierto punto, siempre existe ese elemento de experimentar, escuchar y verificar que su tipo de ecualizador elegido y la configuración está

haciendo mejoras genuinas al audio en cuestión.

19
 Para tener una mejor idea de lo que suena mejor para cualquier escenario específico, use el ilimitado

Deshacer historial para escuchar rápidamente entre varios tipos de filtros de ecualización sobre la marcha.

EQ Shapes

EQ de campana

Un filtro de campana tiene un ancho (Q) y una ganancia. La ganancia puede ser positiva o negativa, ya sea para

aumentar o reducir el rango especificado de frecuencias dentro de la campana.

Filtros de paso bajo y paso alto

A diferencia de un filtro de campana, los filtros de paso bajo y de paso alto solo tienen un lado.

Usted especifica el punto donde desea comenzar a atenuar las frecuencias y cualquier

frecuencia por debajo de ese punto (para un filtro de paso alto) o por encima de ese punto (para

un filtro de paso bajo) se desenrolla más o menos abruptamente. El ajuste Pendiente especifica

el grado de caída del filtro, con una pendiente más baja que da como resultado una caída más

gradual de las frecuencias.

Ecualizador de estante bajo y alto

Al igual que los filtros de paso bajo / paso alto, estos filtros también son unilaterales. Los

filtros de estante, sin embargo, no se caen indefinidamente. En cambio, se parecen a un

estante. En este caso, los mangos horizontales proporcionan un control de pendiente que

especifica qué tan alto debe ser el estante o cuánto corte se debe aplicar antes de

nivelarlo en una línea constante (horizontal).

20
 Ciertos filtros de estantería analógicos exhiben comportamientos

adicionales que pueden sonar fantásticos en el contexto correcto, como

la caída de frecuencia complementaria del Pultec EQ, una

característica que también está disponible en Ozone (busque el tipo de

EQ de estantería "vintage").

Usando el ecualizador de ozono

El ozono incluye dos ecualizadores paramétricos presentados de forma gráfica, lo que se conoce como ecualizador paragráfico. Cada módulo ecualizador

tiene ocho bandas de filtro ajustables que se pueden usar para aumentar o reducir las frecuencias. Para ajustar la ganancia de una banda, agarras el centro y

te mueves hacia arriba o hacia abajo. Para ajustar la frecuencia, arrastre hacia la izquierda o hacia la derecha. Para ajustar la Q o el ancho de una banda,

puede agarrar los tiradores laterales de la banda y separarlos o hacer clic en un filtro y desplazar la rueda del mouse hacia arriba (para disminuir la Q y

ampliar la banda) o hacia abajo (para aumentar Q y estrechar la banda).

Cualquiera de los ocho filtros en Ozone puede configurarse para ser uno de varios

tipos de filtros de campana (también conocido como filtro de pico), paso bajo, paso

alto, estante bajo o estante alto. Hay un par de formas en que puede especificar la

forma de un filtro.

Primero, en la Vista de banda detallada, puede elegir la forma del filtro

seleccionando un nodo y seleccionando su forma individual, justo debajo de la

pantalla EQ.

En segundo lugar, simplemente haga clic derecho en un nodo y aparecerá un menú de

selección de forma de filtro.

Controles para ajustar las bandas de ecualización

Además de la compatibilidad básica con el mouse, Ozone admite los siguientes controles para ajustar las bandas de ecualización:

Cuando se selecciona un parámetro como Frecuencia o Ganancia, puede usar las teclas de flecha para ajustar una banda hacia arriba / abajo o izquierda /

derecha. Si mantiene presionada la tecla Mayús cuando usa las teclas de flecha, el ajuste se acelera.

Puede ajustar la Q de una banda usando la rueda de un mouse con rueda.

21
Puede seleccionar varias bandas manteniendo presionada la tecla Comando en OS X o la tecla Ctrl en Windows, y haciendo clic en varias bandas.

Para ajustarlos como un grupo, arrastre una de las bandas seleccionadas y el resto se moverá con el movimiento relativo apropiado (o use las teclas

de flecha para mover todo el grupo). Esto es útil si tiene una forma general que le gusta pero desea aumentar o disminuir la ganancia de toda la

curva.

Si mantiene presionada la tecla Mayús y arrastra una banda de ecualización, la banda de ecualización se bloqueará en la dirección que está arrastrando. Si solo desea

cambiar la ganancia sin afectar la frecuencia (o viceversa), simplemente mantenga presionada la tecla Mayús mientras arrastra.

Si prefiere usar números en lugar de bandas de ecualización visual, al seleccionar la Vista de todas las bandas obtendrá una vista de tabla de la configuración de la banda

de ecualización. Puede ingresar valores para las bandas de ecualización directamente en esta tabla, o simplemente colocar el cursor sobre un valor y cambiarlo girando la

rueda del mouse o arrastrando los valores hacia arriba o hacia abajo.

Puede seleccionar la forma de un filtro haciendo clic derecho en el filtro EQ que desea cambiar

directamente en el gráfico EQ.

Si mantiene presionada la tecla Alt y hace clic en el espectro, muestra una "lupa de audio"

que le permite escuchar solo las frecuencias que se encuentran debajo del cursor del

mouse, sin afectar la configuración real de EQ. Esto es útil para identificar la ubicación de

una frecuencia en la mezcla sin alterar sus bandas de ecualización reales. Soltando el

mouse

El botón devuelve el sonido al EQ real. Puede establecer el ancho de este filtro con la rueda del mouse. Haga doble clic en el área del espectro para agregar una

banda de ecualización. Es un flujo de trabajo útil para alt-solo y encontrar una frecuencia problemática, luego haga doble clic exactamente donde está el mouse para

agregar una nueva banda de ecualización a esa frecuencia. Mantenga presionada la tecla Mayús para arrastrar esa banda hacia abajo y cortar esas frecuencias

(consulte la siguiente sección).

22
Ecualización con retroalimentación visual

La clave para establecer el equilibrio tonal de una mezcla con un ecualizador es desarrollar un oído para qué frecuencias corresponden a lo que está

escuchando. Un analizador de espectro es útil para permitirle confirmar y asignar valores numéricos a lo que escucha. La siguiente información lo

ayudará a comprender las opciones que le brinda el analizador de espectro, pero tenga cuidado. Si bien es muy bueno para mostrarle la energía

máxima a lo largo del espectro a lo largo del tiempo, no le dice nada sobre la mezcla, el sonido de los instrumentos individuales, el estilo y la

dinámica interna. No te obsesiones con el analizador. Sin embargo, si tiene una patada retumbante o una sibilancia significativa en una mezcla,

generalmente es bastante fácil seleccionarla con un analizador de espectro y abordarla.

El analizador de espectro de Ozone se muestra a continuación, aunque otros proporcionan puntos de vista y opciones similares. La línea blanca

representa el espectro o FFT, calculado en tiempo real, que varía de 20 Hz a 20 kHz (el rango de audición humana).

Los picos a lo largo del espectro representan frecuencias dominantes. En el caso de la canción anterior, puede ver un ligero descenso en las

frecuencias entre 100 y 300 Hz, lo que podría compensarse mediante el uso de EQ de frecuencia media baja o compresión media-baja.

Tipo de espectro

Ozone le permite seleccionar entre los espectros Lineal, 1/3 de octava, bandas críticas y octava completa.

los Lineal espectro es una línea continua que conecta los puntos calculados del espectro, como se muestra a continuación.

23
UNA 1/3 de octava La pantalla divide el espectro en barras con un ancho de 1/3 de octava como se muestra a continuación. Aunque el espectro se

divide en bandas discretas, esta opción puede proporcionar una resolución excelente a frecuencias más bajas.

los Bandas críticas La opción divide el espectro en bandas que corresponden a cómo escuchamos o, más específicamente, a cómo diferenciamos

entre sonidos de diferentes frecuencias. Cada banda representa sonidos que se consideran "similares" en frecuencia. A continuación se muestra una

representación de banda crítica.

los Octava completa La opción divide el espectro en barras con anchos de octavas completas que cubren todo el rango del espectro de frecuencia.

Retención de pico: Le permite mostrar y mantener los picos en el espectro. (Tenga en cuenta que en Ozone puede restablecer la retención de pico en cualquier

momento haciendo clic en el espectro).

24
Tiempo promedio: Si le preocupan los picos o las frecuencias cortas, puede ejecutar el modo de espectro en tiempo real. Para comparar mezclas y

visualizar el equilibrio tonal general, Ozone también proporciona un modo de promedio. En lugar de sobrescribir la visualización de muestras antiguas con

muestras nuevas, el modo Promedio promedia las muestras nuevas en las muestras anteriores para proporcionar un promedio continuo del equilibrio

tonal. Puede restablecer el promedio en cualquier momento haciendo clic en el espectro.

Tamaño FFT: Cuanto mayor sea el tamaño de FFT, mayor será la resolución de frecuencia. Un tamaño FFT de 4096 suele ser una buena opción,

aunque puede ir más alto si desea una mejor resolución, especialmente para enfocarse en frecuencias más bajas.

Superposición y ventana: Estas son opciones más avanzadas que determinan cómo se selecciona y se transforma la ventana de audio en una

representación de frecuencia. En general, una superposición del 50% y una ventana de Hann darán buenos resultados.

Puede desactivar la visualización del espectro desde el cuadro de diálogo de opciones principales de Ozone para conservar la CPU o minimizar la distracción

visual.

Consejos generales de ecualización

Entonces estás listo para ecualizar. ¿Ahora que?

Escuche e intente identificar cualquier problema que escuche. Comience con el rango medio (voz, guitarra, teclado de rango medio, etc.) ya que esto

normalmente representará el corazón y el alma de la canción. ¿Suena demasiado fangoso? Demasiado nasal? ¿Demasiado duro? Compárelo con otra mezcla,

tal vez un CD comercial.

Intenta describirte a ti mismo cuál es la diferencia entre las dos mezclas alrededor del rango medio.

¿Quieres aprender más sobre Dynamic EQ?

Descubre más en Capítulo 11.

25
 Dominar consejos rápidos

Demasiado fangoso?

Intente cortar entre 100 y 300 Hz. [ver figura 1]

¿Demasiado nasal?

Intente cortar entre 250 y 1,000 Hz. [ver figura 2]

Figura 1

¿Demasiado fuerte?

Esto puede ser causado por frecuencias en el rango de 2,000 a 3,500

Hz. Intente cortar este rango unos pocos dB. Con suerte, usar una

banda o dos en estas regiones te dará un rango medio que suena

mejor. Recuerde que puede usar la función Alt-clic para enfocarse solo

en rangos específicos y resaltar lo que está escuchando. Una técnica

Figura 2
común es comenzar impulsando una banda para marcar en una región

del espectro que contiene demasiada energía, y luego cortarla una vez

que se haya centrado en el área del problema. Obtendrá el sonido más

natural utilizando bandas relativamente estrechas al cortar, pero al

aumentar, las bandas anchas generalmente suenan más musicales (una

Q menor que 1.0). [ver figura 3]

figura 3

Una vez que contenga las áreas problemáticas en el rango medio, puede pasar a abordar los problemas tonales más amplios. ¿El sonido

necesita ser más brillante? ¿Tienes más o menos graves? Intente hacer algunos ajustes, luego retroceda y cambie su atención al rango medio

... luego nuevamente. Dada la forma en que experimentamos la señal compleja que compone la música, realmente no hay forma de simplificar

el proceso para que siempre haga lo mismo cada vez, o use la misma cantidad de pasos cada vez. Cada pieza musical presenta sus propios

desafíos. Por lo general, toma algún tiempo antes de llegar a un resultado satisfactorio, pero las siguientes pautas pueden ayudar.

26
 Dominar consejos rápidos

1) Intente cortar las bandas de frecuencia problemáticas antes de aumentar las frecuencias deseadas.

2. Cortar o aumentar más de 2-4 dB significa que probablemente tenga un problema que no puede solucionar desde el estéreo maestro.

Regrese al paso de mezcla multipista.

3. Use la menor cantidad de bandas posible.

4. Use pendientes suaves para aumentar (ancho de banda amplio, Q bajo) y bandas estrechas para cortar. Los filtros de estante o de paso alto por

debajo de 30 Hz pueden eliminar el ruido y el ruido de baja frecuencia, pero tiene un precio.

5) Escuche atentamente para asegurarse de que el resto del audio no suene peor.

6. Usa tus oídos y tus ojos. Compare con otras mezclas usando ambos sentidos.

Si se encuentra usando un filtro de muesca demasiado estrecho, o demasiada ganancia, puede estar tratando de arreglar algo que el ecualizador en una mezcla estéreo

no puede arreglar. Regrese a las pistas individuales e intente aislar el problema de esa manera. Tenga en cuenta también que cuanto más ancha es la banda, en general,

menos ganancia necesita aplicar.

Además, sus oídos se acostumbran rápidamente a los cambios de ecualización. Es posible que aumente más de lo necesario para escuchar la diferencia. Use

la ventana Historial (haga clic en el botón Historial) para regresar y escuchar la configuración antes de realizar cambios. Comparar la diferencia antes y después

de una serie de cambios sutiles en el ecualizador puede ayudar a evitar que te excedas en los aumentos o cortes.

¡Recuerde revisar sus ABCD!

A. Usa música de referencia que creas que suena bien en tu habitación.

B. La mezcla original: ¿la estás haciendo mejor que la original?

C. La nueva versión de tu canción: ¿hay algo que estés haciendo que revele algo poco atractivo?

D. ¿Alguna otra pista / canción que formará parte de la misma colección? ¿Tu nueva versión de la canción encaja con las otras?

Si inicialmente tiene dificultades para tomar decisiones de ecualización inteligentes e informadas, ¡no se preocupe! Dominar a veces es como un gran juego de

Sudoku: descubrir cómo hacer que todas las piezas funcionen juntas. El tiempo y la práctica son la respuesta.

27
6: DINÁMICA
La dinámica en el dominio no se trata solo de hacer las cosas más ruidosas y más competitivas. El objetivo principal con el que comenzamos esta guía era

hacer que las cosas parecieran al menos tan buenas, si no mejores, que lo que hicieron en el

mezcla. Entonces, ¿dónde encaja el procesamiento dinámico?

¿Cuál es el objetivo del procesamiento dinámico cuando se domina?

Una experiencia auditiva constante es uno de los efectos deseables de un buen maestro. En algunos casos, como una grabación clásica,
se espera y disfruta un amplio rango dinámico, pero en muchos otros casos, el oyente no quiere tener que alcanzar constantemente el
control de volumen entre el verso y el coro de una canción, o incluso entre canciones en un álbum.

El procesamiento dinámico puede ayudar a reducir o expandir el rango dinámico según sea necesario, lo que ayuda a que el oyente disfrute de la grabación

en lugar de sentir la necesidad de ajustarla. También puede proporcionar mejoras sonoras adicionales al resaltar de manera transparente ciertos elementos

de frecuencia o instrumentos dentro de una mezcla ... o al revés, untando los transitorios para obtener un sonido más pegajoso y ajustado.

Principios del procesamiento dinámico

Dominar la dinámica de una mezcla usando compresores, limitadores y expansores es probablemente el paso más desafiante del proceso,
pero el que puede hacer la mayor diferencia entre una cinta de sótano y una mezcla de sonido comercial. Tomarse el tiempo para
comprender el procesamiento dinámico puede valer la pena.

Hay algunas cosas que dificultan el dominio de la dinámica:

El efecto es sutil, al menos si se hace correctamente. No es algo que escuches claramente, como un flanger o reverb, etc., sino
algo que cambia el carácter de la mezcla. Si lo piensa, la compresión elimina algo (rango dinámico) y lo que escuchará es la
ausencia de algo.

Un compresor no funciona necesariamente todo el tiempo. Como cambia en respuesta a la dinámica de la música, no puedes escuchar un efecto

específico. Los histogramas de nivel y los medidores de compresión (como los proporcionados en Ozone) pueden ser invaluables para hacer

referencia cuando se produce la compresión y en qué medida.

No todos los compresores son iguales. Si bien el concepto es lo suficientemente simple (restringir el volumen cuando cruza un umbral), el diseño y la

implementación (y, por lo tanto, la calidad) de los compresores varía considerablemente. Sin embargo, la aplicación correcta de un compresor de

calidad puede suavizar los picos y los valles de su mezcla y hacer que suene más completo, más suave o permitirle aumentar el nivel promedio (si

ese es el objetivo deseado).

Usando el módulo de dinámica de ozono

Ozone incluye un procesador dinámico multibanda y multifunción. Antes de saltar a las múltiples dimensiones proporcionadas por este

módulo, le recomiendo que siempre comience con el caso más simple: un compresor de banda única.

28
Una analogía que se usa a menudo para describir los compresores es la de un ingeniero de mezcla con su mano en la ganancia de salida general

mientras observa el medidor de nivel. Cuando el nivel excede cierto punto (el Umbral en términos de compresor), el ingeniero comienza a bajar el

nivel. La cantidad que bajan el nivel a medida que la ganancia de salida excede el umbral se denomina relación. Las relaciones más altas

significan que el ingeniero (o compresor) baja el control de volumen de manera más agresiva cuando el nivel está por encima del umbral para que

el nivel de salida vuelva a estar más cerca del punto umbral. Con una relación de 3: 1, si el nivel de salida supera el umbral en 3 dB, el ingeniero

rechaza el nivel de salida, por lo que la salida neta está solo 1 dB por encima del umbral. Como resultado, la señal superará el nivel de umbral,

pero no tanto como si no hubiera ninguna compresión.

La siguiente ilustración ayudará y también presentará los medidores de dinámica proporcionados en Ozone:

En la captura de pantalla anterior, el compresor está configurado con un umbral de –24.5 dB, lo que significa que cuando la señal excede –24.5 dB,

el compresor comenzará a comprimir. El punto morado marca este punto en la curva de compresión.

La relación se establece en 3.0, lo que significa 3: 1. Todo por encima del umbral está inclinado un poco menos, específicamente con una pendiente de 3: 1.

La curva de compresión, por lo tanto, ofrece una representación visual de la configuración del compresor. La línea horizontal (o eje x) representa la señal de

entrada. La línea vertical (o eje y) representa la ganancia de salida. La línea o segmentos de línea en el gráfico muestran lo que sucede con el nivel de salida en

cada nivel de entrada. Entonces, con nuestra configuración anterior, cualquier cosa por encima de –24.5 dB comenzará a comprimirse.

Tenga en cuenta que en Ozone puede acercar o alejar la curva de compresión haciendo clic en los botones + y -.

29
 Entonces, aumentemos la relación del compresor y acerquemos para que

podamos ver más claramente lo que está sucediendo:

Ahora la proporción es 10: 1. Si la señal de entrada excede

- 24.5 dB por 10 dB, la salida solo aumentará 1 dB. La curva

de compresión es mucho más plana ahora por encima de

-24.5, lo que indica que la salida (eje vertical) no va a subir

mucho, incluso a medida que sube el nivel de entrada (eje

horizontal).

Medidores de dinámica

La mayoría de los compresores indican compresión con una lectura en dB de cuánto está

bajando la señal el compresor. Por ejemplo, en la imagen de la derecha sabemos que la

señal se está atenuando (rechazada)

4.12 dB por la compresión. A medida que la señal se comprime (es decir, excede el umbral), este medidor (un

medidor de reducción) empuja hacia abajo para mostrar cuánta señal se está "quitando de la parte superior" en

decibelios. El número rojo debajo del medidor muestra la cantidad exacta que se está reduciendo.

Si bien este tipo de medidor es útil para mostrar lo que acaba de suceder (cuánto

el compresor recién comprimido), no es tan útil por sí solo para comprender lo que está sucediendo en general en su

mezcla. Establecer el umbral de un compresor implica comprender el historial de niveles en su mezcla, para que sepa dónde están los picos y

los valles en su conjunto, no solo en cualquier punto en el tiempo.

Entonces establecemos el umbral en ese punto. Cualquier cosa por encima de ese punto se comprimirá. No te preocupes por los dB y los números; solo

puede usar sus ojos (y oídos) para establecer el punto. Entonces, ¿cómo saber cuándo se está comprimiendo la señal? Mediante el uso del medidor de

curva de compresión. En la imagen de la izquierda, la señal

30
no ha cruzado el umbral, por lo que no se está produciendo

compresión. En la imagen de abajo y a la derecha, la señal ha

cruzado el umbral y se está comprimiendo.

Bastante simple, ¿verdad? Probablemente escuche todo el tiempo que

puede hacer que su mezcla sea más fuerte con los compresores. Un

compresor por sí mismo está bajando el nivel al comprimir los picos. Pero

el beneficio adicional es que puede subir la señal como un todo sin

sobrecargar, ya que la diferencia entre los sonidos más fuertes y los más

suaves se ha reducido. Haces esto por

Aumento de ganancia

subir el control de ganancia de "maquillaje" del compresor, que simplemente ajusta

el nivel de la señal después de que se produce la compresión. A medida que ajusta

la ganancia, la curva de compresión aumenta, lo que indica que el nivel de salida

(el eje vertical) ahora es más alto.

Las dos configuraciones finales relacionadas con un compresor simple son los controles de

Ataque y Liberación. Puede configurar estos controles ajustando los controles deslizantes de

Ataque / Liberación o haciendo doble clic en los números e ingresando manualmente en la

configuración deseada.

Volviendo a la analogía de nuestro ingeniero de mezcla, estos se relacionan con el

Ataque y liberación tiempo que el ingeniero espera (el Ataque) para rechazar

el volumen después de que excede el umbral, y cuánto tiempo esperar (el tiempo de liberación) antes de volver a subirlo después de que vuelve a caer por

debajo del umbral.

Entonces, ¿cómo establece estos valores? Desafortunadamente, no hay una respuesta simple, ya que depende mucho del sonido para el que está

disparando. Mirando primero el tiempo de ataque, un ataque más rápido responderá más rápidamente a transitorios o picos cortos en el sonido. Si

quieres suavizar el ataque de un tambor, querrás configurarlo rápido. Pero tal vez quieras que aparezca el pop, en cuyo caso lo harías más lento.

Como regla general, comience con los ataques alrededor de 20-30 milisegundos. Bájalos para suavizar los ataques de los instrumentos, o hacia

arriba para dejar pasar a más transitorios.

La otra cosa a tener en cuenta con respecto al ataque es que un tiempo de ataque demasiado rápido (y liberación) puede causar distorsión (especialmente en

señales de baja frecuencia) cuando el compresor intenta ajustar rápidamente el nivel. Las señales de baja frecuencia tienen largos períodos (es decir, la

cantidad de tiempo que lleva recorrer un tono fundamental), por lo que la compresión que ajusta el volumen durante un ciclo puede sonar muy poco natural.

31
En cuanto al tiempo de liberación, esto establece cuánto tiempo tarda

el compresor en soltarse y dejar que el nivel vuelva a la normalidad.

Como punto de partida, intente 250 ms, aunque no hay ninguna regla

aquí.

Puede usar el Medidor de seguimiento de ganancia en la parte

superior de la ventana Dinámica para ver en tiempo real qué

procesamiento dinámico se está aplicando

a tu forma de onda. Si realiza la compresión, puede usar esta traza para verificar si la línea de ganancia se recupera a tiempo para el próximo

transitorio. De lo contrario, es posible que deba acortar el tiempo de liberación.

Lo importante es que comprenda el concepto y las implicaciones del tiempo de lanzamiento. Un tiempo de liberación demasiado rápido causará

distorsión o un sonido de bombeo, ya que el compresor se libera y deja que la señal de salida vuelva a la normalidad demasiado rápido. Un tiempo de

liberación más lento permitirá que el nivel regrese gradualmente a su valor normal sin procesar. Por otro lado, un tiempo de liberación lento hará que el

compresor siga comprimiéndose incluso después de que pasen los picos fuertes, y los niveles más suaves que siguen a los picos se comprimirán

innecesariamente.

La potencia que proviene de un compresor es que puede usarlo para comprimir suavemente el nivel medio o medio de la mezcla. Un limitador es adecuado

para cuidar los picos con una proporción alta, puede agregar pegamento y cuerpo a la mezcla con una proporción baja (1.1 a 2.0). Tire del umbral para el

compresor hacia abajo en el punto donde vea 1-3 dB de reducción de ganancia como un buen punto de partida.

Control de liberación adaptativo

Esta característica es similar a IRC en Maximizer. Cuando Adaptive Release está activado en el módulo Dynamics, ajustará automáticamente el tiempo de

liberación del compresor / limitador en función del factor de pico de una señal. Si se detecta una señal transitoria, el tiempo de liberación se escala para que sea

más corto para un menor bombeo. Si se detecta una nota sostenida, el tiempo de liberación se escala para que sea más largo para una menor distorsión.

El tiempo de liberación se escala en relación con el valor de liberación establecido por el usuario. Entonces, por ejemplo, al usar un compresor con un tiempo de

liberación establecido en 100 ms, el tiempo de liberación se establecerá en un valor que esté dentro de un cierto rango por encima o por debajo de 100 ms,

dependiendo del tipo de señal que se procesa.

Dinámica multibanda

Un compresor de banda única (o combinación de limitador / compresor / expansor) aplica el procesamiento dinámico a toda la mezcla, es decir, a todo el

rango de frecuencias. Las cosas se vuelven más complejas cuando considera las posibilidades de aplicar el procesamiento dinámico por separado a

bandas individuales o rangos de frecuencias. Si lo necesita, consulte nuestro Apéndice para obtener información más general sobre el procesamiento

multibanda. Por ahora, resumiremos rápidamente las dos operaciones principales multibanda en Ozone.

32
La mezcla se divide en hasta cuatro bandas de frecuencia. Puede establecer los límites de estas bandas usando las líneas verticales, o asas, en el

espectro en los módulos multibanda.

Puede hacer clic en el botón de solo en una banda para poner en solo (S) la salida de esa banda o omitir el procesamiento de ozono (símbolo de encendido) para

esa banda.

Al usar Dynamics, al hacer clic en una banda, se muestra un conjunto de controles dinámicos que

son específicos de esa banda. Al hacer clic en el botón de Selección de banda correspondiente al

número de banda que desea controlar, también se abren estos mismos controles específicos de

banda. Los colores de los cuadros de control cambiarán según la banda seleccionada.

Ahora tiene control independiente sobre cuatro bandas de

frecuencia separadas de procesamiento. Haga clic en una

banda, y puede configurar el compresor de manera

diferente para cada banda.

Puede copiar y pegar configuraciones en todas las

bandas. Haga clic derecho en el mini espectro y

seleccione Copiar. Haga clic derecho en otra banda,

seleccione Pegar en el mismo menú, y la configuración

de una banda se copiará a la otra banda.

33
Si está buscando el control total de cada banda con todo en un solo lugar, intente hacer clic en el botón Todos. Esto revela una ventana que muestra la

relación, el ataque y la liberación del limitador y el compresor para cada banda individual en una pantalla, como se muestra a continuación:

La aplicación de un compresor multibanda sigue los mismos conceptos que un compresor de banda única o rango completo. La diferencia es que

puede aplicar compresión a bandas específicas. Con eso en mente, ¿cuáles son los beneficios?

Las principales ventajas de una herramienta dinámica multibanda son:

1. Puede establecer diferentes tiempos de ataque para diferentes rangos de frecuencias. Una señal de baja frecuencia, como la fundamental de un

instrumento de bajo, puede tomar decenas de milisegundos para completar un ciclo, mientras que una señal de alta frecuencia como el extremo

superior de un sonido de charles solo puede tomar de 3 a 4 milisegundos. Con el procesamiento multibanda, puede adaptar la compresión para

controlar cada rango de frecuencias. Idealmente, entonces no escuchará que el compresor consume demasiada energía de graves, ni siquiera

tocará el charles.

2. Puede ajustar y controlar la cantidad de energía que sale del compresor para cada banda. Por ejemplo, si necesita más graves,

pero no desea que los graves sean demasiado fuertes, puede comprimir y luego aumentar. Si bien un EQ es mucho más

adecuado para ser un control tonal, a veces un compresor multibanda es solo la herramienta que necesita.

Consejos generales de procesamiento dinámico

Aquí hay una secuencia de pasos que puede seguir para comenzar a usar un compresor de manera efectiva.

Establece tu proporción. Dependiendo de lo que intente comprimir, aquí hay algunos puntos de partida para probar.

Mezcla completa: Pruebe valores de relación de 1.1 a 2.0. Es posible que ciertas piezas de música, como pistas de clubes, se beneficien de proporciones más altas.

Bajo, patada: Pruebe los valores de 3.0 a 5.0. Dependiendo del sonido para el que estés disparando, incluso puedes llegar hasta 10.

34
Voz: Prueba 2.0 a 3.0. Por supuesto, como todo lo demás en esta guía, estas son sugerencias aproximadas. Su mezcla, su gusto o su efecto

deseado pueden cambiar radicalmente donde los configura.

Baje su umbral hasta que esté justo por encima del nivel promedio de la mezcla. Apunte a no más de 2-3 dB de compresión al

máximo.

Suba la ganancia de salida como mejor le parezca para aumentar la señal comprimida.

Experimente con los tiempos de ataque y lanzamiento, ya que no hay una buena sugerencia. Recuerde que los ataques más cortos nivelarán más

transitorios, pero posiblemente causen distorsión.

Con esto en mente, podrías disparar para el ataque más bajo posible antes de escuchar cualquier artefacto.

Si solo está tratando de aumentar un poco el nivel de una mezcla sin cambiar la estructura dinámica interna, puede usar un

limitador como el Loudness Maximizer. La señal después de la compresión ha ocurrido. A medida que ajusta la ganancia, la curva

de compresión aumenta, lo que indica que el nivel de salida (el eje vertical) ahora es más alto.

35
7: MAXIMIZADOR DE LOUDNESS (LIMITADOR)

Una de las quejas más comunes de los artistas del "estudio de proyectos" es que las mezclas no suenan lo suficientemente alto. Cuando graba un CD de

su mezcla y lo coloca en su reproductor de CD, puede notar que su mezcla simplemente no puede competir en rotación con los CD comerciales que tiene.

Lo subes y simplemente se sobrecarga. ¿Que está pasando aqui?

¿Cuál es el objetivo de maximizar la sonoridad al masterizar?

Desafortunadamente, los CD comerciales recientes se han centrado más en cómo el nivel de una grabación alcanza un metro en lugar de centrarse en el

sonido de una grabación. Como resultado, el nivel general de CD en los últimos años ha llegado a un extremo. La mayoría de los artistas quieren que su

grabación sea "competitiva" con otros en un género similar, por lo que corresponde al ingeniero de masterización decidir qué significa eso y la mejor

manera de lograr ese objetivo.

Para alcanzar ese objetivo, podemos usar una combinación de compresión y limitación (y EQ). El uso de herramientas como el Loudness Maximizer para

realizar la limitación no se trata solo de hacer una grabación más fuerte, aunque eso es una consideración. El uso juicioso de un limitador también puede

mejorar la presencia percibida y el impacto de una pista. Incluso puede mejorar de manera transparente la imagen estéreo usando limitadores estéreo que

se pueden enlazar (aunque tenga cuidado con estos, porque es fácil ir demasiado lejos). O bien, puede evitar los últimos avances en tecnología de

limitación transparente y nítida y elegir deliberadamente un limitador de tubo más suave y "más cálido". Todo depende de lo que sea apropiado para la

pista particular en cuestión.

Ozone ofrece cuatro opciones limitantes únicas. IRC I, II y III son

algoritmos transparentes y psicoacústicamente avanzados; Tube

es un algoritmo cálido modelado por limitador de tubo que

proporcionará un sonido más cálido y más analógico. Para más

información, sigue leyendo.

Principios de limitación

La mayoría de los editores de sonido tienen una función Normalizar. La función Normalizar analiza toda su mezcla, encuentra el pico más

alto y ajusta la ganancia de toda la mezcla para que el pico más alto en la mezcla esté a 0 dBFS (el borde del recorte) o un nivel objetivo

especificado. El resto de la música se ajusta en nivel por la misma cantidad. Sin embargo, todo lo que hace es lograr el pico más alto al

borde del recorte.

El principio detrás de un limitador es que puede limitar los picos en el umbral y luego abrir el resto de la mezcla. La mayor parte de la mezcla

se puede extraer ya que los picos se reducen, por lo que nada sobrecarga 0 dBfs.

Un poco de limitación es casi imperceptible. De hecho, si tuviera que limitar o recortar una sola muestra, está más allá de nuestra percepción darse

cuenta de eso.

36
Usando el Ozone Loudness Maximizer

Usar un limitador es muy simple. Suele funcionar en todo el espectro.

Límite

El umbral establece el nivel en el que comienza la limitación. A medida que mueve el control deslizante del umbral hacia abajo, limita más la

mezcla. Lo que notará al hacerlo es que el sonido parece ser más fuerte. Lo que está oculto a la vista es la "ganancia de maquillaje" automática

que se aplica y está directamente relacionada con la configuración del umbral. Si baja el umbral en 2 dB, la salida aumenta en 2 dB. Esto es útil

cuando desea que aumente el nivel promedio general de la mezcla, pero es engañoso porque realmente no puede escuchar adecuadamente

cómo está cambiando la mezcla. La única forma de escuchar la diferencia es si la compara con el original de una manera nivelada.

La función "Ganancia de coincidencia automática" hace que Ozone determine cuánta

ganancia están agregando todos los módulos de Ozone activos, y luego agrega

automáticamente esta cantidad de ganancia cuando Ozone se pone en modo bypass.

El rango apropiado para el umbral depende de los niveles de su mezcla. Para una limitación sutil, baje el umbral justo después de la cresta de

la señal entrante. Esto limitará los picos por encima de la línea de umbral. En una mezcla con un nivel razonablemente fuerte, intente un

umbral que le dé 1 a 3 dB de limitación.

En general, un ajuste de Techo de –0.3 a –0.8 dB será apropiado como nivel de salida final para su mezcla, dependiendo de cuánto

procesamiento se realizará en la mezcla después de usar Ozone.

Modo

Las características de cada uno de los algoritmos seleccionables de Ozone se explican a continuación:

Inteligente (IRC I, II y III)

Este algoritmo proporciona la maximización inteligente del volumen digital de la señal. A diferencia del limitador de tubo de modelado analógico, el procesador

inteligente está diseñado para una limitación neutra o transparente. Lo hace analizando el material de origen y aplicando la limitación de una manera

psicoacústicamente agradable, reaccionando rápidamente a los transitorios (para evitar el bombeo) y reaccionando más lentamente a los tonos bajos

constantes (para evitar la distorsión). IRC I,

II y III difieren en la cantidad de protección contra la distorsión que ofrecen, pero también en la cantidad de uso de CPU, que aumentan de

IRC I a II a III, respectivamente.

Tubo

El algoritmo Tube Limiter proporciona una limitación de la etapa final más cálida y con un sonido más analógico al tiempo que conserva la facilidad y precisión de

la maximización digital. Esto está inspirado en el Fairchild 670, un equipo basado en comentarios

37
limitador presor con una rodilla suave. Los sobres de ataque y liberación son ligeramente diferentes debido a su topología de retroalimentación. Un limitador IRC sigue

el procesamiento del tubo para evitar de forma transparente el recorte, el control deslizante de caracteres controla el tiempo de ataque y liberación del modo Tubo

similar a su comportamiento en los modos IRC.

Personaje

Los limitadores inteligentes (IRC) proporcionan controles de liberación inteligentes, por lo que cuando se usa el modo inteligente, el control deslizante de liberación se

reemplaza por un control deslizante de caracteres. Este control le permite modificar el comportamiento o el "carácter" del limitador, indicado por la etiqueta sobre el

control deslizante. Para obtener una calidad de sonido óptima, el algoritmo ajusta constantemente su respuesta al material entrante utilizando la ponderación del control

deslizante Carácter. Por ejemplo, si un pasaje extremadamente transitorio (como un relleno de tambor) golpea repentinamente el limitador, IRC podrá minimizar

activamente la distorsión.

Verdadero límite de pico

En el mundo digital, el audio se representa y procesa como muestras o niveles individuales discretos. Cuando se reproducen en el mundo real, estas

muestras se convierten en formas de onda continuas. En algunas situaciones, la naturaleza de esta señal de audio del "mundo real" podría dar como

resultado un recorte "entre las muestras", incluso cuando el limitador está limitando las muestras digitales. Al seleccionar la opción "True Peak Limiting",

Ozone puede predecir de forma inteligente el comportamiento de la señal analógica reproducida para el oyente y evitar que se produzca un recorte

entre muestras en el dominio analógico.

38
Consejos generales de maximizador

Utilice los modos inteligentes (IRC) para limitar de forma transparente; use el modo Tube para una limitación más colorida y de estilo analógico.

No establezca el techo por encima de –0.3 dB. Técnicamente, puede establecer el techo en 0 dB para que la salida de ozono se maximice hasta el punto de

recorte, pero hay una buena posibilidad de que el sonido se distorsione cuando se reproduce a través de un sistema de reproducción de consumo. Al

masterizar formatos de audio comprimido como AAC y MP3, es una buena idea establecer el techo entre -1 dB y -1.5 dB para evitar el recorte debido a la

compresión de archivos.

La maximización del volumen más agresivo (es decir, valores de umbral más bajos) generalmente requerirá tiempos de liberación más largos.

Siempre escuche la música antes y después del limitador de manera nivelada, solo para asegurarse de que no está causando artefactos no deseados. Recuerde,

cuando la función "Ganancia de coincidencia automática" está activada, Ozone igualará automáticamente el volumen de cualquier comparación de escucha A / B que

realice.

El limitador digital de anticipación es una herramienta muy poderosa. Lo que esto significa para usted es que puede hacer una maximización

extrema del volumen y algunas de las distorsiones o artefactos se ocultarán inicialmente al oyente. Solo considera si eso es lo que quieres o no.

Dark Side of the Moon es uno de los CD más vendidos de todos los tiempos, y usó muy poca compresión o limitación, por ejemplo. Más volumen

significa menos dinámica (altibajos emocionales). Siempre hay una compensación.

39
8: IMÁGENES ESTÉREO

La imagen, o la espacialización, de su mezcla es como una imagen sonora, compuesta por el panorama general y la colocación espacial de componentes

individuales dentro de la mezcla estéreo. En el contexto de la masterización, "imagen estéreo" se refiere a la manipulación de la imagen percibida de una

mezcla para mejorar la experiencia auditiva. A veces esto significa ampliar una mezcla, pero igualmente puede significar reducir una mezcla para resolver

ciertos problemas, como veremos más adelante.

¿Cuál es el objetivo de las imágenes estéreo al masterizar?

La imagen estéreo es una tarea difícil: por lo general, solo se usa en situaciones específicas y, a menudo, con mucha suavidad. Es difícil obtener una mezcla cohesiva

que todavía tenga una sensación de espacio e imagen. Por lo general, la aplicación excesiva de efectos hace que la imagen sea aún más difícil. La manipulación en el

campo estéreo es un poco como la sal: una pequeña cantidad puede saber bien en la comida, pero más que un poco y eso es todo lo que se sabe. Quizás más que

cualquiera de las herramientas de masterización estándar, esta es la forma más fácil de exagerar. Sin embargo, la imagen estéreo también puede ser útil como

herramienta correctiva. Por ejemplo, puede ayudar a volver a centrar las frecuencias bajas y "graves-y" que pueden causar problemas de compatibilidad de fase y mono,

particularmente cuando el audio se reproduce a través de fuentes de sonido mono (como locales en vivo).

Principios de imagen estéreo

La mayoría de los modismos musicales basados ​en pop / rock tienen lo siguiente en común: los elementos más importantes son la batería y la voz.

Para ese fin, las pistas de patada, caja y voz principal generalmente se desplazan al centro. Cuando usa un amplificador estéreo, por lo tanto,

generalmente enfatiza los otros elementos en la mezcla. Un poco de eso podría ayudar, pero solo un poco.

Otros problemas entran en juego con respecto a las relaciones de fase y la claridad sónica en general, por lo que si usa una herramienta de ampliación, escuche para

asegurarse de que el corazón de su grabación no se vea disminuido.

Usando el Ozone Stereo Imager y Phase Meter

El medidor de fase indica el grado de similitud o correlación entre los canales izquierdo y derecho.

40
Cuando el audio en los canales izquierdo y derecho es similar, el medidor se dirige hacia la parte superior. El caso extremo es cuando los

canales izquierdo y derecho son exactamente iguales, en cuyo caso la correlación es +1 y el medidor se colocaría hasta la parte superior.

Cuando los canales izquierdo y derecho no están correlacionados, o son muy diferentes, el medidor se arrastra hacia la parte inferior. El caso extremo

aquí sería que la izquierda y la derecha estén exactamente fuera de fase, en cuyo caso la correlación es -1 y el medidor se colocaría hasta el fondo. A

medida que se actualiza el medidor de fase, pinta un historial para mostrar la correlación de los canales izquierdo y derecho a lo largo del tiempo. Las

regiones más brillantes indican que el medidor de fase ha pasado más tiempo en esa área. Esto le proporciona una forma rápida de visualizar los

extremos de la correlación de fase, así como las regiones más comunes. Tenga en cuenta que puede restablecer la región dibujada por la aguja de fase

haciendo clic en el medidor.

En general, la mayoría de las grabaciones tienen correlaciones de fase en la región 0 a +1. Una breve lectura hacia el lado inferior del medidor no es

necesariamente un problema, pero podría representar un posible problema de compatibilidad mono.

Puede realizar una comprobación rápida de la compatibilidad mono y

fase haciendo clic en el cuadro Mono en la configuración del canal, que

sumará los canales izquierdo y derecho a mono.

A medida que aplique una mayor ampliación estéreo multibanda a su audio,

la correlación de fase tenderá a atraer más hacia la parte inferior, ya que los

canales izquierdo y derecho se volverán "más anchos" o menos similares.

Por defecto, los medidores de fase se colocan al final

de la cadena de señal para que "vea lo que escucha". Un efecto secundario útil de esto es que al silenciar las bandas, el medidor de fase muestra la

correlación estéreo solo para las bandas que está escuchando. Por lo tanto, tiene un medidor de fase multibanda que le permite analizar las

imágenes para bandas individuales.

Vectorescopio

El Vectorescopio también proporciona una vista de la imagen estéreo de la señal.

Por lo general, las grabaciones estéreo deben ser un patrón aleatorio que suele ser

más alto que ancho (como se muestra en la captura de pantalla). Los patrones

verticales significan que los canales izquierdo y derecho son similares

(aproximándose a mono, que es una línea vertical). Los patrones horizontales

significan que los dos canales son muy diferentes, lo que sonará más amplio pero

podría dar lugar a problemas de compatibilidad mono.

41
A continuación se muestran algunas opciones de visualización de Vectorescope:

Puede hacer clic en el medidor de fase para restablecer la visualización de retención de pico.

Si desea desactivar la pantalla de retención de picos, puede desactivarla en la Pantalla de opciones.

Múltiples modos de operación del Vectorscope:

Lissajous: El Vectorescope Lissajous ("Liss") traza puntos por muestra en una pantalla de osciloscopio tradicional. Típicamente, las grabaciones estéreo

producen un patrón aleatorio en un Vectorescopio Lissajous que es más alto que ancho. Los patrones verticales significan que los canales izquierdo y derecho

son similares (aproximándose a mono, que es una línea vertical). Los patrones horizontales significan que los dos canales son muy diferentes, lo que podría

provocar problemas de compatibilidad mono.

Muestra polar: Al igual que el Vectorescope de Lissajous, el Vectorescopio de muestra polar traza puntos por muestra, pero utiliza una pantalla de

coordenadas polares que es más útil para resaltar la imagen estéreo de la señal entrante. Los patrones que aparecen dentro de las "líneas seguras" de 45

grados representan señales coherentes de fase, mientras que los patrones fuera de estas líneas representan audio desfasado.

Nivel polar: La energía estereofónica de una grabación está claramente representada por el Vectorescopio de nivel polar, que traza los rayos en una pantalla de

coordenadas polares que representan promedios de muestra. La longitud de los rayos representa la amplitud, mientras que el ángulo de los rayos representa su

posición en la imagen estéreo. Los rayos dentro de las "líneas seguras" de 45 grados representan audio en fase, mientras que cualquier cosa más allá de estas

líneas representa audio desfasado.

¡La función "Stereoize" en el módulo Stereo Imaging ofrece la capacidad de ampliar incluso señales completamente mono! Esto se puede utilizar

con gran efecto, particularmente para ampliar y dar nueva vida a las grabaciones mono vintage.

Consejos generales de imagen estéreo

En general, puede ampliar más las bandas más altas, a diferencia de las bandas más bajas, sin destruir la claridad de una mezcla.

Es posible que incluso desee probar el estrechamiento de las bandas más bajas para llevar los graves al centro.

Monitorear con auriculares le dará una falsa impresión de la imagen de su mezcla. Realmente necesita verificar las imágenes en los altavoces.

Los auriculares siempre se sentirán "más anchos" porque ninguno de los canales correctos se escuchará en el oído izquierdo o viceversa.

Siga comprobando la compatibilidad mono con la opción Mono en el panel Audición.

Ozone admite la automatización, que le permite cambiar los valores de los controles en el transcurso de una mezcla. Un truco es automatizar el

ensanchamiento de una mezcla, es decir, ensanchar la mezcla en un coro y luego volver a ajustarla para el verso.

42
9: EXCITADOR ARMÓNICO

Un excitador puede agregar "energía" a una señal de audio y, en el contexto del dominio de masterización, a un conjunto

mezcla. Sin embargo, esto no significa necesariamente aumentar el volumen o aumentar la señal. Se puede crear una sensación de "energía"

agregando combinaciones adicionales de armónicos impares o pares al contenido de frecuencia de una mezcla, y para eso está diseñado un

excitador armónico.

¿Cuál es el objetivo de la emoción armónica cuando se domina?

Si uno de sus objetivos de masterización es agregar potencia, golpe y otros términos subjetivos como "calidez" y "brillo", Harmonic Exciter

podría ser una buena herramienta para usar.

Hay muchas estrategias de diseño detrás de los excitadores, desde la ecualización dinámica, la formación de ondas y la distorsión hasta los cortos retrasos

multibanda. Cuando las personas hablan con cariño de grabar música en máquinas de cinta, o recuerdan las características sonoras de los equipos de

tubos, parte de ese entusiasmo es el resultado de las distorsiones armónicas que estos y otros tipos de equipos analógicos transmiten al audio, como se

describe más adelante.

¿Cómo podrían ser tan atractivas las distorsiones (una palabra a veces sucia en audio)? Bueno, en verdad, la distorsión en pequeñas dosis no es

necesariamente algo malo. Si se diseña correctamente y se aplica con moderación, la distorsión puede introducir armónicos que agregan emoción o brillo a una

mezcla.

Como ejemplo: el ozono proporciona una selección de excitadores modelados en tubos, triodos y saturación de cinta. Cuando los

tubos se saturan, exhiben un tipo de distorsión armónica que generalmente se describe como "cálida" o "musical". Si se usa con

cuidado, esta distorsión crea armónicos adicionales que agregan presencia o brillo a la mezcla mientras conservan una

característica natural. Quizás pueda ver por qué aumentar las frecuencias altas con un EQ no va a lograr el mismo efecto. Impulsar

un ecualizador simplemente aumenta los armónicos existentes, mientras que un excitador armónico puede sintetizar armónicos

adicionales. La saturación de la cinta proporciona un efecto similar, aunque los armónicos que se crean son más "extraños" que

"pares". Es decir, la saturación del tubo generalmente genera armónicos uniformes que están separados por una octava (de nuevo,

"musical"),

Principios de excitación armónica

Es muy fácil exagerar un excitador. Lo que puede sonar bien en 3.0 puede sonar incluso un poco mejor en 4.0 ... y una vez que te acostumbras a

eso, te encuentras empujando hasta 5.0 para mantener la "emoción". Antes de quedar atrapado en la emoción (juego de palabras) y enviarlo al

duplicador o a SoundCloud, haga una pequeña comprobación de la realidad:

Compárelo con algunas mezclas comerciales. En algunos casos, estos también están exagerados, pero depende del género y el sonido para el que estás

grabando. Lo que funciona para una mezcla de baile probablemente no sonará como corresponde en un número de jazz acústico.

43
Vive con la mezcla "emocionada" por un tiempo. Al principio, escuchar un excitador es, bueno, emocionante; pero con el tiempo puede sonar realmente fatigante o

incluso duro y molesto.

Usando el excitador armónico de ozono

Este es un efecto muy fácil de usar. (Esa también podría ser la razón por la que a menudo se usa en exceso).

Como efecto multibanda, el Excitador tiene hasta cuatro bandas para trabajar, y cada una tiene un par de controles. En la mayoría de los casos,

usará el control Amount. Además, probablemente aplicará excitación a la una o dos bandas superiores, aunque hay algunos casos en los que la

saturación del tubo en pequeñas cantidades en todo el espectro puede ser musicalmente agradable.

Con su mezcla reproduciéndose (por supuesto), ajuste el control deslizante Cantidad de Band 3 hacia arriba. A medida que mueva el control deslizante hacia arriba,

escuchará lo que comienza como destello y emoción, pero puede volverse rápidamente contra usted a medida que avanza demasiado. Tome nota del punto donde

comienza a sonar "molesto" y luego vuelva a bajarlo a 0.0. Tenga en cuenta que las bandas más altas generalmente pueden soportar mayores cantidades de excitación.

Al hacer clic en el botón Sobremuestreo, se obtiene más potencia de

procesamiento. Esto aumentará en gran medida la precisión y la calidad del

sonido del modelado analógico en el Excitador armónico. Si su computadora

es lo suficientemente potente, puede ejecutar esto en tiempo real. De lo

contrario, es bueno utilizar esta herramienta antes de renderizar / rebotar.

Mientras trabaja con estos efectos, puede hacer clic en el botón de encendido para

omitir cualquier procesamiento multibanda aplicado a esa banda por Ozone. Como

contrapartida del botón Solo, la función de derivación es una herramienta útil para

escuchar qué secciones de su mezcla se están procesando a través de cada banda.

44
 Puede hacer clic en los botones "+" o "-" en la pantalla de espectro multibanda para eliminar o insertar bandas. Para obtener orientación

adicional, también hay una función de "Aprendizaje" que analizará automáticamente su señal de audio y determinará los lugares transparentes

más apropiados para colocar sus puntos de cruce.

Consejos para excitadores armónicos generales

En la mayoría de los casos, la excitación de las bandas superiores dará el efecto deseado. Sin embargo, dado que Ozone ofrece un modelo de saturación

de tubo analógico para la excitación armónica, también puede lograr un tipo de "emulación de tubo" en las bandas bajas y medias. Para este escenario,

querrás probar una cantidad muy pequeña de excitación igual en todas las bandas. (En otras palabras, mantenga el control Amount bajo y trabaje en modo

de banda única).

Puede obtener un efecto de graves "sucio" aplicando un poco de excitación a la banda baja. Si simplemente busca un mayor nivel de graves, use un

ecualizador o tal vez el módulo Dynamics, pero si desea agregar grunge en esos armónicos de graves, a veces puede recurrir al excitador armónico.

También puede consultar la Papelera de iZotope para obtener una diversión extrema de distorsión multibanda ( [Link]/trash )

El modo de excitación de cinta proporciona un tono brillante y saturado; el modelo Tube proporciona un tono de rango medio más grueso y rico; y el

modelo Retro proporciona un fuerte carácter de saturación. El modo excitador Warm es similar al Tube, pero es único porque genera armónicos

uniformes que se descomponen rápidamente, y puede usar Warm para impulsar la saturación del estilo del tubo con bastante fuerza, sin crear "lodo" en

el rango medio bajo.

Las mezclas electrónicas, o mezclas que se componen de sintetizadores y muestras más suaves que los instrumentos acústicos, a veces pueden sonar un poco

sin vida. Use el excitador armónico como se describió anteriormente para cambiar esto.

45
10: METROS

Aquí hay una lista y una descripción de varios tipos de medidores y sus usos en el dominio. Se incluyen dentro de la suite Ozone y

también en productos como Insight (incluido con Ozone 6 Advanced).

Medidores de nivel

Los medidores de nivel son probablemente el medidor más familiar y omnipresente. Por lo general,

mostrarán el nivel pico (el nivel de una señal de un momento a otro) y el RMS o nivel "promedio" (el

nivel de una señal promediada en un corto período de tiempo). Ambos tipos de información son

importantes pero por diferentes razones.

El nivel pico nos dice qué tan cerca está la señal del punto de distorsión. Es una forma de

ayudarnos a comprender si tenemos margen de maniobra para generar una señal sin

cambiar nada más y permanecer por debajo del punto de distorsión.

El nivel RMS nos brinda información relacionada con nuestra percepción del volumen. Nuestro cerebro

procesa la información durante un breve período de tiempo para evaluar qué tan fuerte es algo en

nuestro entorno, y un nivel RMS es una forma de intentar dar retroalimentación al respecto. Sin

embargo, RMS no se relaciona directamente con la percepción en el sentido de que no tiene en cuenta

el contenido de frecuencia y el equilibrio.

La relación entre el nivel pico y el nivel RMS variará ampliamente dependiendo de la dinámica de la mezcla y el género de la música. Eso hace

que sea difícil generalizar demasiado. Sin embargo, si uno tuviera que dar una idea general sobre dónde debería situarse generalmente el nivel

RMS con respecto a 0 dBFS:

Electrónica: - 8 a -12

Pop / RnB: - 10 a -14

Rock: - 12 a -16

Modismos acústicos ( Jazz, música clásica, relacionada con la música popular): -14 a -20

Y eso nos lleva a ...

46
Espectrogramas

Si bien no es exactamente un medidor, un espectrograma mapea

niveles o energía en todo el espectro. Es una herramienta útil que

proporciona una verificación de la realidad de lo que escucha y, en

cierta medida, de lo que no puede escuchar, especialmente en las

regiones inferiores del bajo y la región cercana a 20 kHz. Los

espectrogramas son buenos para ayudarlo a diagnosticar

rápidamente una frecuencia problemática o un conjunto de

frecuencias. Por ejemplo:

Cuando una pista que tiene un problema con la sibilancia (el sonido que hace una "S" vocal), generalmente aparece con bastante facilidad en un

espectrograma. Eso facilita enfocar un EQ o un de-esser en el problema.

Es útil tener un espectrograma ejecutándose mientras trabaja en el módulo EQ para ayudarlo a enfocar su configuración de EQ. También es

útil tener uno ejecutándose al principio y al final de su cadena de masterización para controlar lo que está sucediendo y cómo se ha modificado

su mezcla original.

Vectorescopio / Correlación / Medición de imagen estéreo

Este tipo de medición es probablemente el menos apreciado, y

de alguna manera esto no es sorprendente. El concepto de

pensar en monocompatibilidad, y el ancho de una imagen

estéreo, no siempre se discute con la suficiente frecuencia

cuando las personas comienzan a aprender sobre ingeniería de

audio o masterización. ¡Pero no lo dejaremos pasar por aquí!

Cuando esté masterizando, debe asegurarse de que los

instrumentos principales de una mezcla no desaparezcan cuando

lo escuche en mono. UNA

El medidor de correlación le brinda retroalimentación visual para que pueda estar seguro de que la grabación tiene una fuerte orientación hacia mono y

que ciertamente no pasa demasiado tiempo con una fuerte orientación hacia información fuera de fase. ¿Por qué? Escenarios como el corte de vinilo, la

codificación de MP3 y la transmisión terrestre (radio y televisión) dependen en gran medida de que la señal mono esté en buena proporción. En

cualquiera de estos escenarios, demasiada información desfasada causará artefactos desagradables para escuchar y, en algunos casos, en realidad

hará que se envíe una mezcla al mezclador como inutilizable.

Al igual que con cualquier proceso de masterización, un problema importante con la fase se corrige mejor en la etapa de mezcla. Si eso no es posible, se puede

tratar de resolver estos problemas utilizando el procesamiento Mid / Side o la herramienta de imagen estéreo. En estos casos, el medidor de correlación es un

indicador útil para realizar sus ajustes.

47
11: EQ DINÁMICO

¿Qué es un ecualizador dinámico?

Un EQ dinámico es una herramienta poderosa que combina la precisión de un ecualizador con la balística musical de un compresor. Integrados con un flujo de

trabajo intuitivo, estos procesadores trabajan en conjunto para crear una valiosa herramienta de masterización que sobresale donde los procesadores tradicionales

fallan. Analizaremos algunos de los casos de uso comunes para un EQ dinámico en el dominio y cómo puede abordar de manera más adecuada los problemas que

a menudo se resuelven con un EQ tradicional, un compresor multibanda o ambos.

Un ecualizador es un procesador lineal, lo que significa que procesa continuamente independientemente de su audio. Sin embargo, un compresor no es

lineal y reacciona de acuerdo con su señal de entrada en relación con un umbral y con la balística de ataque y liberación del compresor. Un ecualizador se

utiliza para cortar y aumentar constantemente las frecuencias particulares de una canción, mientras que un compresor afecta dinámicamente los niveles de

todas las frecuencias de una canción. Los compresores multibanda han agregado la capacidad de afectar dinámicamente los niveles de rangos de

frecuencia específicos mediante cruces. Los cruces son filtros que separan el espectro de frecuencia en bandas como se ilustra aquí:

Los ecualizadores dinámicos utilizan el concepto de un compresor multibanda, pero reemplazan los filtros cruzados con formas de filtro de ecualización

tradicionales, lo que le brinda un control sin precedentes sobre la dinámica de frecuencias particulares de su mezcla. La interfaz de un ecualizador dinámico a

menudo recuerda a un ecualizador que le permite ajustar la frecuencia, la ganancia y el ancho de banda de un filtro. Partiendo de esto, un EQ dinámico

agrega control común en compresores como umbral, ataque y liberación para permitir ajustar la balística del procesamiento para que se adapte mejor a su

audio. Esta lógica informa el aumento o el corte del filtro EQ para que responda a su audio dinámicamente de una manera más musical que un EQ estático.

¿Cómo es útil un ecualizador dinámico para dominar?

Un EQ dinámico es beneficioso cada vez que busca procesar su audio de forma transparente. En otras palabras, está buscando resolver un

problema o lograr un efecto de manera que el procesamiento no tenga artefactos y sea imperceptible para el oyente. Veamos algunas

situaciones que surgen durante la masterización y cómo se abordan con las herramientas tradicionales frente a un EQ dinámico.

Hi-Hat demasiado alto

Imagine un charles que es ligeramente agresivo y eclipsa

algunas de las sutilezas del

mezcla. Las herramientas tradicionales podrían abordar este problema de

varias maneras. Usando un EQ podríamos insertar

48
un filtro de muesca para cortar alrededor de 5 k y ajustar la Q adecuadamente. Esto nos permite atenuar ligeramente el charles, sin embargo,

cuanto más lo reducimos, más estamos cortando estas frecuencias en la pista y, por lo tanto, tomando algo de presencia de la canción. Un

compresor multibanda podría ser otra solución que nos permitiría procesar dinámicamente un rango de frecuencia alrededor del del charles.

Entonces, si bien ahora solo está atenuando las frecuencias mientras el charles está activo, ahora está procesando un rango mucho más

amplio de frecuencias debido al filtro cruzado.

Ahora veamos qué puede hacer un EQ dinámico para abordar el problema. Primero, inserte un filtro de muesca en la misma frecuencia que en el ejemplo

de EQ. Luego use algunas de las configuraciones del compresor del ejemplo del compresor multibanda. Ahora solo afecta con precisión las frecuencias

que reside el charles y corta con este filtro dinámicamente a medida que el charles está activo. Esta solución es transparente debido a su profundo

control tanto en frecuencia como en tiempo.

Brillo sutil

Imagine una mezcla a la que le falta un cierto brillo o brillo que debe

revelarse durante la masterización. Una gran cantidad de

ecualizadores prometen entregar este extremo superior o aire

transparente con formas de filtro sutiles y características de fase

analógica. Sin embargo, un artefacto común de aumentar estas

frecuencias con un filtro EQ es que el aumento continuo en este rango

deja una mezcla que suena un poco dura o fatigante para el oído. A

menudo se hacen sacrificios entre obtener el impulso de la mezcla

que necesita en este rango y evitar estos artefactos.

Sin embargo, con un EQ dinámico, puede aumentar de forma más agresiva sin sobrecargar al oyente. Aquí puede usar un filtro de estante con una forma

suave para facilitar el extremo superior. Luego marque algunos ajustes dinámicos para que el filtro pueda adaptarse a la canción retrocediendo

ligeramente a medida que emergen elementos como platillos y trampas. Ahora puede aumentar el extremo superior de su canción más allá de donde un

filtro de ecualización estática lo permitiría sin presentar una dureza a su maestro.

¿Cuáles son algunos casos de uso especial?

Modo inverso

En los ejemplos anteriores, el EQ dinámico está actuando como un

compresor multibanda, ya que a medida que el audio supera el umbral, se

reducen los aumentos y los cortes, lo que comprime el rango dinámico de

las frecuencias afectadas. Sin embargo, también puedes voltear esto

49
lógica para que los filtros respondan más como un expansor. En modo inverso, los aumentos y los cortes se producen cuando las señales superan el umbral y

los aumentan a medida que avanzan.

Entonces, si desea sacar la caja en una mezcla, puede ajustar un filtro para aumentar a la frecuencia adecuada y establecer la configuración

dinámica para responder al nivel de los golpes de caja. Ahora este filtro de refuerzo solo se activará cuando la trampa esté presente, expandiendo

así el rango dinámico de estas frecuencias. Por el contrario, un filtro de corte en el mismo escenario solo atenuaría estas frecuencias cuando la

trampa no estuviera presente actuando como una puerta.

Compensación de ganancia estática

Una característica adicional que encontrará en muchos ecualizadores dinámicos es la

capacidad de aumentar y reducir la ganancia tanto estática como dinámicamente con los

filtros dados. Como los ecualizadores dinámicos a menudo comparten muchos paradigmas

de ecualizadores y se usan de manera similar, a veces es útil hacer un sistema más

tradicional

realce o corte con un filtro, así como aumentos y cortes controlados dinámicamente para garantizar ciertos resultados. Por ejemplo, si está buscando aumentar el

extremo superior de su mezcla como en el ejemplo de Brillo sutil anterior, es posible que desee asegurarse de que el filtro de plataforma aumente de forma

continua o estática 1 dB y aumente dinámicamente entre 1 y 3 dB. Estas compensaciones de ganancia estática le dan un control mucho mayor sobre cómo se

comportan los filtros dinámicos.

¿En qué se diferencia el EQ dinámico de Ozone 6?

UX

Ozone 6 se beneficia de muchas de las ventajas familiares de flujo de trabajo que se pueden encontrar tanto en el ecualizador de Ozone como en los módulos

de dinámica. La porción del ecualizador del módulo Dynamic EQ presenta espectros de ganancia y frecuencia libremente ampliables y desplazables, así como

un analizador de espectro y la popular función de audición de frecuencia alt-solo de Ozone. La parte dinámica del Dynamic EQ presenta un Medidor de

umbral para ajustar el umbral relativo a la entrada mientras se monitorea el aumento / corte de ganancia, así como un Medidor de curva de transferencia

gráfico.

50
Procesamiento lineal / de fase mínima

La mayoría de los ecualizadores dinámicos solo ofrecen filtros de estilo analógico de fase mínima. Dynamic EQ de Ozone 6 ofrece filtros digitales de fase mínima y

verdaderamente lineal. Ambos estilos de filtros tienen sus propias fortalezas y son apropiados para ciertas situaciones. Los filtros de fase mínima de estilo analógico

exhiben un cambio característico en la respuesta de fase que tiene un efecto de manchado transitorio a menudo agradable que a menudo se describe como un sonido

menos duro en los aumentos y rangos de frecuencia más amplios. Los filtros de fase lineal no agregan artefactos de desplazamiento de fase a su audio y, por lo tanto,

son más populares para realizar más cambios quirúrgicos en su audio en frecuencias limitadas. El ejemplo Too-High Hi-Hat anterior sería una excelente situación

para utilizar filtros digitales de fase lineal.

Filtros Baxandall

Tanto el ecualizador como el ecualizador dinámico de Ozone cuentan con los filtros de graves y agudos de Baxandall, reconocidos por su capacidad de aumentar de

forma transparente los graves y agudos. Estos filtros son en realidad filtros de estantería, pero parecen elevarse indefinidamente debido a su amplia Q que coloca el

hombro de la estantería fuera del rango de audición. Esta suave pendiente es especialmente popular para masterizar porque puede tener una profunda influencia en

el sonido de su mezcla sin colorear drásticamente el sonido. Ozone 6 Advanced es el primer producto de hardware o software que agrega un comportamiento

dinámico a los filtros Baxandall, lo que brinda una dimensión de control completamente nueva a este modelo de ecualización clásico.

Q proporcional

Tanto el ecualizador como el ecualizador dinámico de Ozone también cuentan con filtros Q proporcionales similares a los populares en los ecualizadores de hardware API

diseñados en los años 60. Estos filtros reducen la Q proporcionalmente a medida que aumenta la ganancia y se cortan adaptando una forma complementaria a medida que

esculpe su sonido. A diferencia de los diseños originales, los filtros Q proporcionales de Ozone permiten el ajuste manual de los valores Q que luego se escalarán

proporcionalmente a medida que ajuste la ganancia. Estos filtros son particularmente útiles en el EQ dinámico de Ozone porque como la ganancia se adapta

dinámicamente a su audio, la Q del filtro se adapta simultáneamente a los valores de ganancia creando una forma de sonido agradable.

Escala de autoataque y liberación

La interfaz Dynamic EQ de Ozone 6 es intuitiva y fácil de configurar rápidamente, no solo por su diseño optimizado, sino también por las características

avanzadas como el autoescalado de los tiempos de ataque y liberación. Los nodos de cuatro bandas configurados por defecto en Dynamic EQ han

establecido cuidadosamente los tiempos de ataque y liberación por frecuencia para que pueda comenzar de inmediato a realizar aumentos y cortes

dinámicos. La función de Autoescala le permite ajustar estos nodos a través del espectro de frecuencia mientras mantiene tiempos de ataque y liberación

relativos que son apropiados en varias frecuencias. En el modo de escala automática, aún puede ingresar sus propios valores y escalarlos a través del

espectro de frecuencia a medida que reajusta los nodos.

51
12: UNA NOTA SOBRE FORMATOS OBJETIVO

Una pregunta común para cualquier ingeniero de masterización en ciernes es sobre el formato. ¿Domino para CD de la misma manera que para MP3 o vinilo

o lo que sea que sea la próxima gran cosa?

Un ingeniero de masterización necesita estar bien versado en estilos musicales y los aspectos tonales y dinámicos de cada estilo. De manera similar, el

ingeniero de masterización necesita comprender los diferentes métodos para entregar el producto final al consumidor. Cuando se comprende esto, el

ingeniero de masterización puede preparar el audio con la mayor destreza posible para el siguiente paso.

El corte de vinilo, la codificación MP3 / AAC, la replicación de CD y la transmisión tienen sus propios problemas técnicos, y cada uno tiene implicaciones

sobre cómo se procesa y entrega el audio final. No hay espacio para sumergirse en cada uno en profundidad, pero aquí hay algunos consejos a tener en

cuenta:

Vinilo: Al preparar el audio para enviarlo a un ingeniero de corte, se deben mantener los picos transitorios. Como resultado, use poca o ninguna

limitación.

MP3 / AAC: Estos codificadores invariablemente aumentan el nivel de señal debido al intenso procesamiento requerido en la creación del archivo de

audio. Eso significa que es posible que el nivel de pico del archivo WAV / AIFF de origen deba reducirse entre 1 y 1,5 dB antes de la codificación.

Transmitir: Las cadenas de difusión generalmente incluyen un procesamiento de rango dinámico significativo. Evite la hipercompresión o la

limitación, ya que se acerca otra etapa de compresión. Algunas personas piensan que necesitan comprimir fuertemente para que sus grabaciones

suenen bien en la radio. Lo contrario es cierto. Haz que suene bien, con buena dinámica, y sobrevivirá mejor al procesamiento de transmisión.

52
13: CONSEJOS DE MÁS PROS

Le preguntamos a varios veteranos experimentados algunas palabras sobre el dominio. Algunos ofrecieron comentarios específicos sobre herramientas

específicas. Otros dieron una idea de cómo abordan la música en sí. En cada caso hay ideas valiosas que se pueden obtener.

Greg Calbi

Ingeniero principal de masterización en Sterling Sound en Nueva York, NY

[Link]

Los créditos incluyen: Bon Iver, Alabama Shakes, Norah Jones, Grouplove, MGMT

Lo primero, si el cliente está presente, es preguntar cuáles cree que son las mejores mezclas de su proyecto. Esto me dice si escucho o no

las cosas de la misma manera que él / ella. Aprendo mucho de esta simple pregunta.

Luego le pido que me diga cuáles fueron las más difíciles. Esto generalmente revelará si el cliente está contento con lo que tiene

en general. Me dice si empiezo o no con un enfoque conservador del proyecto o más agresivo.

Si el cliente no está presente, generalmente solicito un simple correo electrónico con cualquier información que el cliente piense que debería saber al

momento de la masterización. Si no hay comentarios de él, puedo suponer que está bastante contento con las mezclas que tiene. Si las notas son

extensas, trato de analizar con qué tipo de oyente estoy tratando y qué tan técnico es. Esto ayudará en mi diálogo con él después del master. Si él

solo dice cosas como "hazlo rockear" o "mátalo", lo tomo como un código para participar en las ahora famosas "guerras de nivel". En cualquier caso,

escucharé un minuto o dos de cada mezcla para determinar si hay un hilo común, o si hay una gran variedad de ideas de producción, diferentes

mezcladores, estudios, instrumentos, etc.

Esto me pone en un camino para mi enfoque y para determinar cuánto tiempo tomará el dominio. También tomo nota cuidadosa de los niveles

de mezcla, y si algunos de ellos ya están extremadamente comprimidos y saturados, necesito acercarme al álbum con esos mismos niveles

como objetivo (además de un poco más).

Adam Ayan

Ingeniero de masterización en Gateway Mastering en Portland, ME

[Link] y [Link]

Los créditos incluyen: Carrie Underwood, The Dandy Warhols, Foo Fighters, Madonna, Sarah McLachlan

53
Sugiero comenzar cualquier sesión de masterización enfocándose en la configuración tonal y la ecualización de la grabación. Siento que el dominio, en la mente

de muchos, se ha convertido tanto en compresión y en obtener una mezcla fuerte, a menudo con el sacrificio del equilibrio tonal adecuado. Dedique todo el tiempo

que sea necesario para obtener la curva de ecualización justo primero, luego profundice en compresión / limitación / volumen. Con un poco de experiencia,

encontrará que estas cosas (EQ y volumen) van naturalmente de la mano y se afectan enormemente. Pero hasta que domine las habilidades de ecualización

adecuadas, le sugiero que primero se concentre en la ecualización.

Bob Ohlsson

Propietario del dominio de audio Bob Olhsson en Nashville, TN

[Link]

Los créditos incluyen: Marvin Gaye, Stevie Wonder, Keb Mo, Michael Stearns, Robert Rich

Creo que uno de los mayores desafíos en la grabación y la masterización es encontrar el procesamiento de señal que requiere la grabación, en

lugar de lo que solo mejora cómo suena algo en una habitación con un conjunto de altavoces. Mientras más complejo sea el procesamiento,

siempre lo he encontrado, es más probable que mis resultados no viajen. Creo que dominar es a menudo una cuestión de tratar de corregir este

tipo de problemas que se crearon en la grabación y la mezcla. A menudo busco ese único movimiento en EQ que pone la mezcla en foco,

donde el mezclador creía que la tenía en primer lugar.

También me preocupa crear un maestro que no sea frágil y que no se desmorone cuando llegue a un procesador de transmisión multibanda. Poner dos

multibanda seguidas a menudo cuenta la historia de por qué generalmente no quieres que una mezcla pase por una antes de esa última vez en la

estación de radio o televisión.

Hay que tener mucho cuidado con cualquier tipo de "mejora" de estéreo Medio / Lateral porque en el mundo real, el estéreo FM generalmente está en algún

lugar entre estéreo y mono dependiendo de qué tan lejos esté del transmisor. Del mismo modo, muchos sistemas de salas siguen siendo mono, al igual que

la transmisión de baja velocidad de bits. La idea es que la mezcla suene genial en todas partes y no solo en estéreo. La "mejora" estéreo a veces puede

ayudar, pero debe usarse con mucho cuidado para asegurarse de que no esté degradando el sonido mono.

Marc-Dieter Einstmann

Fundador de Einstmann Mastering en Hamburgo, Alemania.

Los créditos incluyen: Mary J. Blige, Notorious BIG, Depeche Mode, Yo-Yo Ma, Elvis Costello

Algunas observaciones sobre el uso de excitadores: en una mezcla, los excitadores son más efectivos cuando se aplican a instrumentos individuales. En esencia,

un excitador agrega ganancia a los armónicos de una fuente de audio. Los excitadores pueden modelarse a partir de las distorsiones que conocemos de los

circuitos "analógicos antiguos", como los diferentes tipos de transformadores de salida, tubos y cintas magnéticas. Otras arquitecturas pueden ser completamente

nuevas y "emocionantes". El peligro aquí es colorear su fuente de audio de forma antinatural y saturar el audio hasta donde haya poco margen de corrección en el

54
etapa de masterización. El efecto empeora aún más cuando estos excitadores se aplican a través del bus estéreo, ya que estos son procesos que

no se pueden deshacer sin penalización.

En la etapa de masterización, si es absolutamente necesario, los excitadores deben usarse en modo multibanda en lugar de banda ancha para

minimizar los posibles efectos adversos del proceso. Solo hay algunas excepciones. En caso de duda, deje excitadores fuera de su bus estéreo.

Scott Hull

Propietario e ingeniero de masterización en Masterdisk Studios en Nueva York

[Link]

Los créditos incluyen: Sting, John Mayer, Herbie Hancock, Donald Fagan, Steely Dan

El procesamiento medio / lateral puede ser muy complicado ... tienes que escuchar con mucho cuidado en un excelente entorno estéreo para asegurarte de que

no estás haciendo más daño que bien.

A menudo hay efectos secundarios "ocultos" en el procesamiento de M / S. Una herramienta importante que debe tener es la capacidad de monitorear la señal

Mid por separado del Side. (Nota del editor: ¡afortunadamente, esto es algo que puede hacer dentro de los módulos del complemento Ozone!)

Tenga en cuenta que no hay dos "lados", solo uno. Y para la mayoría de los ingenieros que no tienen un menor en electrónica de CA ... es "mágico" cómo

reaparecen los canales izquierdo y derecho cuando se convierten de nuevo a izquierda y derecha. Este proceso de cambiar la fase y sumar a mono es tan

importante que está integrado en casi cualquier sección de monitor de masterización seria. Puede hacer esto en el monitor para escuchar rápidamente.

Nuevamente, simplemente invierte la fase del canal izquierdo y luego suma a mono.

Notarás que generalmente hay mucha más energía en la señal Mid que en el Side. Si está procesando ganancia a través de un compresor, es

posible que no tenga suficiente ganancia o rango de umbral para comprimir adecuadamente ambas señales ... pero eso está bien, a menudo es

bueno dejar el lado solo, esto evita el bombeo excesivo.

Lo que encuentro es que utilizo los ecualizadores M / S y los controles de nivel para: Subir la pista, en general

para complementar una voz "demasiado fuerte". Ilumina ligeramente la señal lateral para mejorar la percepción

del ancho estéreo. Elevar el Mid si la patada y la voz necesitan apoyo.

Eliminando el lodo de una mezcla viva rodando algunos medios bajos en el costado. Ten cuidado; si toma demasiado, comienza a sonar menos "en vivo".

Todo esto requiere práctica y escucha cuidadosa. No me gusta decir "Deje esto a los profesionales ..." pero mi experiencia dice que si no usa

esta herramienta con cuidado, hará más daño que bien.

55
14: EN RESUMEN
Esperamos que esta guía aumente su conocimiento del arte de masterizar y, como beneficio adicional, le haya dado algunas ideas sobre cómo usar

Ozone de manera efectiva como herramienta de masterización. La parte difícil de dominar (y tratar de crear una guía como esta) es que cada efecto,

configuración y parámetro depende completamente del contenido de la mezcla, el género, el resultado deseado, etc. Teniendo esto en cuenta, no

tenemos en cuenta No crea en los productos que lo engañan haciéndole creer que puede seleccionar el "Hot Pop Master". preestablecido y listo. Si

sabe cómo usar Ozone, o su herramienta de elección, podrá crear un gran sonido por su cuenta. Y será tu propio gran sonido.

Al final, no hay respuestas correctas, no hay respuestas incorrectas y no hay reglas, ¡solo experimente y diviértase!

Gracias,

iZotope, Inc.

PD Además del ozono, también te invitamos a probar nuestros otros productos. Cada uno está disponible para descargar como una prueba gratuita de 10 días ( [Link]/trials

56
Una descripción rápida de varios productos que complementan particularmente el ozono:

iZotope Alloy ™ | Herramientas de mezcla esenciales

Alloy te ofrece herramientas futuristas, resultados rápidos y, lo más importante, un sonido fantástico.

Dale carácter y vida a cada elemento de tu mezcla con Alloy.

[Link]/alloy

iZotope Nectar ™ | Suite vocal completa

Haga que su voz y diálogo suenen profesionales en una amplia gama de géneros con el conjunto

completo de efectos de producción vocal de Nectar.

[Link]/nectar

iZotope RX ™ y RX ™ Advanced | Reparación completa de audio y mejora

Repare el audio que anteriormente no se podía tratar con una edición visual innovadora y un conjunto completo de

herramientas de reparación. Elimine el ruido, el silbido y los clics, vuelva a sintetizar el audio que falta y mucho más.

[Link]/rx

iZotope Insight | Suite de medición esencial

Un amplio conjunto de herramientas de medición y análisis de audio, perfecto para visualizar los cambios realizados

durante la mezcla y la masterización, solucionar problemas de mezclas problemáticas y garantizar el cumplimiento de los

estándares de volumen de transmisión.

[Link]/insight

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APÉNDICE A:

Preparándose para dominar

Software y tarjeta de sonido

Para dominar en una computadora, necesitará algún tipo de software de edición y una interfaz de audio o tarjeta de sonido. Hay muchas reseñas y

artículos sobre software, tarjetas de sonido e interfaces de audio, etc. que pueden ayudarlo a encontrar el equipo que funcione mejor para usted.

Una palabra de advertencia: debe tener cuidado al confiar en la reproducción de audio integrada en una computadora, ya sea de escritorio o

portátil. Por lo general, no están diseñados para una alta fidelidad y, en algunos casos, ejecutarán el audio que escucha a través del

procesamiento de señal oculta. Esto alterará lo que escuchas, lo que hará difícil tomar buenas decisiones durante el dominio. Es por eso que

recomendamos adquirir equipos adicionales.

Un punto importante es que al masterizar, realmente solo te enfocas en mejorar un archivo estéreo mezclado. Algunas aplicaciones están optimizadas

específicamente para trabajar con archivos estéreo. Sin embargo, también puede incorporar un archivo estéreo a un programa multipista (es decir, Pro

Tools, Wavelab, Sound Forge, Adobe Audition, SONAR, SAW, Samplitude, Vegas, Cubase, Nuendo, Logic, etc.) como una sola pista estéreo y

procesarlo de esa manera.

Algunos de estos DAW incorporan la capacidad de generar maestros, con características para agregar metadatos y producir un producto final que

puede ir directamente a la duplicación, replicación y distribución (Sequoia, Pyramix, SoundBlade, WaveLab, SADiE, DSP Quattro, Studio One 2,

DDP Creador y otros). Otros no lo hacen. Dependiendo de cuán lejos desee llevar su creación masterizada, es posible que deba investigar qué

DAW de software o combinación de DAW de software es el adecuado para usted cuando se acerca a la tarea de masterización.

Monitores

Es importante que monitoree en equipos decentes cuando domine. Si su sistema de reproducción le está dando una reproducción

imprecisa o incompleta del sonido, no puede saber cuál es el sonido de la mezcla y cuál es la coloración causada por su sistema de

reproducción. Eso no significa que no pueda obtener resultados decentes con un equipo relativamente económico. La clave es conocer

las limitaciones de lo que está monitoreando y aprender a ajustarlo en su escucha.

Para los monitores de estudio de campo cercano, el problema más común es la falta de graves, específicamente por debajo de 40-50 Hz más o menos. Estos

monitores simplemente no tienen el tamaño o la masa para mover tanto aire a una frecuencia tan baja. Una solución es complementar un par de monitores de estudio

con un subwoofer para cubrir el extremo inferior. Sin embargo, lleva tiempo y cuidado configurar un subwoofer para que solucione más problemas de los que causa.

Al final, su entorno de monitoreo está compuesto de más que sus monitores. Probablemente la parte más influyente del sistema (aparte

de su conexión oído-cerebro) es la sala. Nunca obtendrá un entorno de escucha perfecto, y nunca podrá predecir cómo lo que está

escuchando se traducirá a todos los sistemas que otras personas usarán para reproducir su canción. Con eso en mente, aquí hay algunos

consejos que hemos elegido

58
a lo largo de los años para aprender a dominar en monitores de estudio:

Escuche música que conozca bien y que haya escuchado en muchos sistemas. Pase algún tiempo "conociendo" sus monitores. Reproduce tus CD

favoritos a través de ellos. Probablemente sepa cómo suenan estos CD en un sistema doméstico, una radio de automóvil, etc. y esto lo ayudará a

aprender a ajustar su escucha para sus monitores.

El bajo generalmente estará subrepresentado en pequeños monitores de estudio. Sin embargo, eso no significa que deba agregar graves.

Simplemente debe comprender sus deficiencias y buscar formas de obtener una buena perspectiva sobre la cantidad de graves que hay en su

mezcla y master.

Auriculares

Los auriculares son otra opción para el monitoreo. Hay sitios y foros completos dedicados a los auriculares (como [Link] ) así que de

nuevo dejaremos de lado nuestras recomendaciones de hardware y solo le aconsejaremos que haga su propia investigación. Cuando trabaje con

auriculares, aquí hay algunas cosas a tener en cuenta:

Las imágenes en auriculares son muy diferentes a las imágenes en altavoces. Por lo general, la música producida en un sistema de altavoces con buena imagen

funcionará bien en los auriculares. Lo contrario no es tan confiable, así que use los auriculares como una perspectiva alternativa, pero no como su sistema de

monitoreo principal si puede evitarlo.

La ecualización puede ser muy diferente en los auriculares en comparación con los altavoces. La sala de audición, la cabeza e incluso el oído

externo tienen propiedades de filtrado que alteran la respuesta de frecuencia de la música. Esta "ecualización natural" se omite cuando

escucha con auriculares. Si está interesado en aprender más sobre este fenómeno, busque auriculares de "campo difuso".

59
APÉNDICE B:

Herramientas generales de ozono

Hemos mencionado algunos de estos durante el curso de la explicación de diferentes módulos y efectos, pero aquí hay un resumen de las herramientas

disponibles para usted en Ozone, además de los efectos de masterización en sí.

Efectos multibanda

Un compresor estándar o un amplificador estéreo pueden ser una herramienta útil para procesar su mezcla. Las posibilidades se vuelven aún más

interesantes cuando trabajas con efectos multibanda. Con efectos multibanda, puede aplicar procesamiento a bandas individuales o regiones de

frecuencia de la mezcla. Esto significa que puede optar por comprimir solo la dinámica de la región de graves de una mezcla, o simplemente ampliar la

imagen estéreo del rango medio.

Ozone incluye tres efectos multibanda: un procesador Dynamics, un control de imagen estéreo multibanda y un excitador armónico multibanda.

Para aprovechar al máximo estos efectos, es útil tomarse un momento para considerar el concepto multibanda y cómo configurar los cortes

multibanda para su mezcla.

Los efectos multibanda han existido durante muchos años en el hardware. Los ingenieros se dieron cuenta hace mucho tiempo de que podían filtrar

los graves de una mezcla con un ecualizador, enrutar la salida filtrada del ecualizador a través de un compresor y luego mezclar la salida del

compresor nuevamente en la mezcla. Los complementos de software eliminan muchas de las complejidades de cableado del uso de efectos

multibanda, pero aún presentan desafíos de diseño propios. Un efecto multibanda esencialmente divide su mezcla en regiones de frecuencia, las

procesa de forma independiente y luego las combina nuevamente. Para que suene natural, el diseño debe compensar cuidadosamente cómo se

separan y recombinan las bandas.

Ozone ha sido desarrollado para realizar un procesamiento multibanda con una coherencia de fase extremadamente ajustada, lo que significa que tiene el poder

del procesamiento multibanda al tiempo que conserva un sonido natural y transparente.

Uso de efectos multibanda en ozono

Antes de sumergirse en los efectos, el primer paso es

escuchar su mezcla y determinar dónde establecer los puntos

de cruce de la banda. Cargue una mezcla y cambie a uno de

los módulos multibanda (el Excitador armónico, por ejemplo):

En la parte superior de la pantalla puede ver un espectro dividido en cuatro

bandas. Las líneas verticales representan los puntos de cruce de los efectos

multibanda.

Puede ajustar los límites de la banda haciendo clic y arrastrándolos con el mouse. También puede usar las teclas de flecha después de seleccionar un corte de

banda (haga clic en los tiradores cerca del centro de cada línea de corte para seleccionar).

60 60
Establecer límites multibanda

Entonces, ¿dónde pones las bandas? En general, desea intentar dividir su mezcla para que cada región capture una sección destacada de su mezcla.

Por ejemplo, la estrategia detrás de los límites de banda predeterminados es la siguiente:

Banda 1: Esta banda está configurada de 20 a 120 Hz, para enfocarse en la "carne" de los instrumentos de bajo y el bombo.

Banda 2: La banda 2 se extiende desde 120 Hz a 2.00 kHz. Esta región generalmente representa los fundamentos de la voz y la mayoría de los

instrumentos de rango medio, y puede representar la región de "calidez" de la mezcla.

Banda 3: La banda 3 se extiende desde 2.00 kHz a 10 kHz, que generalmente puede contener los platillos, los armónicos superiores de los instrumentos y

los sonidos sibilance o "sss" de las voces. Esta es la región que la gente suele escuchar como "agudos".

Banda 4: La banda 4 es el rango de frecuencia superior absoluto, que se extiende desde 10 kHz a 20 kHz. Esto generalmente se percibe como "aire".

Teniendo en cuenta que los instrumentos tienen armónicos que pueden extenderse a varias octavas, el objetivo es tratar de dividir su mezcla en

bandas. Toque su mezcla y haga clic en el botón "S" en cada una de las bandas. Esto resuelve la salida de esa banda. Ahora que puede escuchar

exactamente qué frecuencias están contenidas en cada banda, intente ajustar los límites de la banda arrastrándolos con el mouse.

Tenga en cuenta que puede elegir usar una, dos, tres o cuatro bandas, es decir, no tiene

que dividir su procesamiento multibanda en cuatro bandas. Menos bandas pueden ser más

fáciles de administrar en algunos casos, y también pueden conservar el procesamiento de

la CPU. Para agregar o eliminar bandas, haga clic en los símbolos + o -.

Opciones de cruce

Como se mencionó anteriormente, el primer paso del

procesamiento multibanda es dividir (filtrar) la señal en

diferentes bandas. Como tal, tiene la opción de usar filtros

analógicos o digitales (fase lineal) para efectos multibanda.

Para seleccionar el tipo de cruce, haga clic con el botón derecho en el mini

espectro y seleccione el elemento de menú "Opciones de cruce" como se

muestra a la derecha.

Una vez seleccionado, aparece la pantalla Opciones de cruce. Aquí puede especificar si se utilizarán modelos de filtro analógico o digital para los

crossovers. Tenga en cuenta que si utiliza el crossover digital, también puede especificar la pendiente o "Q" de los crossovers.

¿Cuál deberías usar? Como siempre, es cuestión de gustos. Las multibanda analógicas pueden proporcionar un color deseable.

61
oración del sonido, mientras que los crossovers digitales proporcionan un procesamiento "transparente" de fase lineal. El crossover híbrido es el crossover

analógico de reconstrucción IIR (respuesta de impulso infinito) perfecto. Está diseñado para reducir la distorsión de fase y la distorsión de frecuencia que se

encuentran en otros crossovers analógicos mientras se mantienen los puntos de crossover precisos y las características cálidas de los crossovers analógicos.

Puntos principales multibanda

Si puede escuchar las "partes" de su mezcla capturadas en cada una de las bandas, está en buena forma. Si no sabe exactamente dónde colocarlos, no se

preocupe. Una vez que comience a aplicar el procesamiento a cada una de las bandas, comenzará a desarrollar una intuición sobre dónde deben

establecerse. Las ideas principales en este punto son simplemente:

Los efectos multibanda se aplican independientemente en hasta cuatro bandas separadas.

Cada banda debe representar una región musical de su mezcla (bajo, calidez / voz, platillos / armónicos, aire, etc.).

Puede ajustar los límites de cada una de estas bandas.

Puede silenciar la salida de las bandas para escuchar exactamente lo que pasa a través de las bandas restantes (haga clic en el botón "S").

Así que dejémoslo así por ahora y diviértete con un pequeño procesamiento multibanda.

Haga clic derecho en cualquier control y puede copiar su valor en el portapapeles. Desde allí, puede pegar el valor en otro control, o

incluso en otra aplicación de texto (Bloc de notas, Excel, etc.).

Procesamiento medio / lateral

En la etapa de masterización, el procesamiento Mid / Side separa una grabación estéreo ordinaria en sus áreas separadas de su etapa de sonido de forma

independiente. El procesamiento medio / lateral le permite trabajar independientemente con el centro de la imagen estéreo o los bordes.

62
¿Qué puedo hacer con eso?

Puede ecualizar quirúrgicamente el lodo de las guitarras de paneo duro mientras conserva la voz y el bombo en el centro de su mezcla. Puede

agregar excitación solo a los bordes. Los módulos EQ, Dynamics y Harmonic Exciter de Ozone son capaces de procesar Mid / Side, por lo que

(especialmente con módulos multibanda) las posibilidades son infinitas. De nuevo, ¡experimenta!

Controles medios / laterales estándar

Estéreo | Medio / lado

Este botón le permite cambiar entre el procesamiento "estéreo" o el nuevo procesamiento "medio / lateral". Cuando se selecciona "estéreo", el módulo de

ozono realizará el procesamiento básico de la señal estéreo. Cuando se selecciona "Mid / Side", todas las funciones Mid / Side están disponibles. Tenga en

cuenta que cuando el archivo de audio es mono, el botón "Stereo" se etiquetará como "Mono" y los controles Mid / Side se desactivarán.

Medio: Cuando se selecciona, el procesamiento se aplica al centro de su escena sonora. Cuanto más aumente el canal

Mid, más centrado (mono) será el audio.

Lado: Cuando se selecciona, el procesamiento se aplica a los bordes de su etapa de sonido. Cuanto más aumente el canal

lateral, más "espacioso" será el audio (recuerde, un poco va mucho).

Enlace medio / lateral: Cuando se selecciona, esto le permite realizar cambios en los canales Medio y Lateral al mismo tiempo.

Esta herramienta ayuda a mejorar el flujo de trabajo. Al realizar cambios en ambos canales simultáneamente, no necesita alternar

entre modos.

Diferentes módulos con procesamiento medio / lateral

El procesamiento medio / lateral es compatible con casi todos los módulos en Ozone, incluidos EQ, Harmonic Exciter y Dynamics. A lo largo de cada

uno de los módulos, los controles y los medidores estarán codificados por colores con naranja y azul que representan el Mid y el Side de la mezcla

estéreo, respectivamente.

Consulte el archivo de ayuda de Ozone para obtener información específica sobre el procesamiento medio / lateral y cómo funciona dentro de los módulos

individuales.

Automatización

Puede automatizar más de 370 parámetros en Ozone utilizando aplicaciones de host que admiten la automatización, como las versiones recientes de

Avid Pro Tools, Ableton Live, Apple Logic, Steinberg Cubase y FL Studio. La automatización le permite especificar cambios en los parámetros durante la

duración de una mezcla, como la ampliación estéreo durante un coro o aumentar un EQ durante un solo.

La implementación y los detalles de la automatización dependen de la aplicación host, por lo que le remitimos a la documentación de la aplicación host para

configurar una mezcla automatizada con efectos de complemento. Sin embargo, en general, parcheas el ozono como un efecto ordinario en una pista, luego,

en la vista de la pista de la aplicación host, asignas automatización

63
se mueve hacia eso. Estos movimientos controlan cómo se modifican los parámetros de ozono en el transcurso de la mezcla. En este caso, la mayoría de sus

"ajustes" se realizan en la vista de seguimiento de la aplicación host, arrastrando o dibujando curvas y sobres en lugar de cambiar los controles usted mismo

en Ozone.

Al automatizar en una vista de pista con movimientos, pero trabajando principalmente con la interfaz de Ozone, nos resulta útil poder "ver a través" de Ozone para que pueda

monitorear los medidores y controles de Ozone pero ver la vista de pista y las curvas de automatización detrás de Ozone. Por lo tanto, proporcionamos un control deslizante

Opacidad en el cuadro de diálogo de opciones principales. Esto le permite ver a través de Ozone para monitorear tanto lo que está haciendo Ozone como lo que está

sucediendo con las curvas de automatización. Tenga en cuenta que solo ciertos hosts permiten esta función en los complementos.

Dominar consejos rápidos

• Intente usar la automatización en la ampliación estéreo. Amplíe un coro y apriete un verso para empezar.

• Intente cambiar las relaciones de compresión entre coros (relación dura / alta) y versos (relación suave / baja).

• Intente aumentar la cantidad de excitador en partes ligeras / silenciosas. Retroceda en la cantidad durante las partes más ruidosas / completas.

Lista de historia

A medida que modifica los controles, cada movimiento se captura y se muestra en la lista

Historial. Para regresar y escuchar una configuración anterior, simplemente desplácese

hacia arriba en la lista y haga clic en el punto que desea audicionar. Cuando se trabaja

con efectos de masterización, quizás sobre todo EQ y dinámica, es muy fácil

acostumbrarse al "nuevo" sonido y exagerar los efectos. La lista Historial le permite

retroceder rápidamente en busca de comparaciones para actualizar su "memoria

auditiva".

También hay momentos en los que necesita decidir si usar (por ejemplo) el excitador armónico o una banda de ecualización de alta frecuencia para resaltar el

extremo superior de la mezcla. Intente de una manera, luego intente de otra manera y haga clic una y otra vez en la lista Historial para comparar. Si lo desea,

puede asignar un punto específico a los botones A, B, C o D para obtener comparaciones aún más rápidas. La lista de Historial y cualquier configuración

asignada a los botones A, B, C o D se borrarán cuando descargue Ozone. Para guardar permanentemente un ajuste, guárdelo como un preajuste (se explicará

en breve).

64
Establecer el orden de los módulos de masterización

Por defecto, el orden de procesamiento en Ozone es el que se detalla a continuación (la señal pasa a través del EQ, luego Dynamics, etc.). Los

medidores de fase y espectro se basan en la señal de salida final (después de todo el procesamiento):

Igualada

Dinámica

Maximizador

Es posible que simplemente prefiera el sonido de un orden diferente, o puede que desee reordenar solo para un propósito específico. Si es así, puede

cambiar el orden del procesamiento simplemente arrastrando los módulos al orden correcto.

El nuevo orden de señal se aplica inmediatamente cuando arrastra y suelta un módulo.

Nota: Si bien es posible reordenar los módulos mientras se reproduce audio, tenga en cuenta que un orden de señal diferente puede crear sonidos y niveles

completamente diferentes, incluso con la misma configuración para cada módulo. Reordenar mientras se reproduce el audio podría causar un salto brusco

en el nivel de salida. Detenga la reproducción del audio, reordene los módulos y comience a reproducir la música nuevamente con una mano en el nivel de

su mezclador.

Gestor de ajustes preestablecidos

Ozone incluye un sistema completo para trabajar con Presets. Para acceder al sistema, haga clic en el cuadro de selección Presets en la parte inferior de la

placa frontal de ozono.

Algunos de los beneficios de este sistema preestablecido incluyen:

Realice fácilmente copias de seguridad y transfiera archivos preestablecidos.

Almacene archivos preestablecidos en carpetas para facilitar el acceso y la administración.

Comparta los ajustes preestablecidos de Ozone en múltiples aplicaciones host.

Actualice los ajustes preestablecidos con un solo clic.

Carga selectiva de configuraciones desde módulos de efectos individuales. Por ejemplo,

tome las configuraciones de EQ de un preset y combínelas con las configuraciones

dinámicas de otro preset.

Agregue comentarios a los ajustes preestablecidos para una fácil referencia.

Para obtener más información sobre el uso del Administrador de ajustes preestablecidos, lo invitamos a consultar este tema en el archivo de ayuda de Ozone (como siempre,

haga clic en el botón "?" Para acceder al archivo de ayuda de Ozone).

sesenta y cinco
Teclas de acceso directo y soporte para la rueda del mouse

Aquí hay algunos atajos que vale la pena destacar a medida que comienza con Ozone:

Rueda de ratón

Si tiene un mouse con rueda, puede ajustar la mayoría de los controles simplemente colocando el cursor del mouse sobre el control y girando la

rueda. Algunos controles requieren hacer clic en ellos primero y luego girar la rueda para ajustarlos.

En el ecualizador, puede ajustar la Q de una banda o bandas seleccionadas con la rueda después de hacer clic en la que desea ajustar.

En el ecualizador, puede ajustar un valor de parámetros manteniendo el mouse sobre el valor y girando la rueda.

En la pantalla Historial, puede usar la rueda para desplazarse por la lista Historial.

Entrada numérica

Usar el mouse puede ser difícil para una configuración precisa del control deslizante. Así es como puede ajustar los valores con precisión:

Puede seleccionar el control deslizante que desea ajustar haciendo clic en él. Si hace clic en el control deslizante, el valor saltará a la posición del mouse,

pero si solo hace clic en la etiqueta del control deslizante, el control deslizante se seleccionará sin cambiar el valor.

Una vez que se selecciona un control deslizante, puede usar:

Teclas de flecha para mover el control deslizante en pequeñas cantidades.

PageUp y PageDn (o Shift + teclas de flecha) para mover el control deslizante en cantidades medias.

También puede ingresar un valor numérico directamente. Haga doble clic en el valor numérico de un control deslizante y aparecerá un cuadro de entrada manual que le

permitirá escribir un nuevo valor. Cuando haya terminado, simplemente presione "Enter" para cerrar el cuadro.

Puede deshacer o rehacer su último cambio usando Ctrl + Z y Ctrl + Y.

Medidores

Puede restablecer los picos o el promedio del espectro haciendo clic en el espectro.

Puede restablecer la indicación de pico de los medidores de nivel haciendo clic en el medidor, o restablecer el indicador de recorte haciendo clic en el

indicador de recorte.

Puede restablecer la retención máxima del Vectorescopio y el medidor de fase haciendo clic en el medidor.

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Opciones

No tengas miedo de hacer clic derecho (en OS X, también puedes hacer Ctrl-clic) en cosas en Ozone. En la mayoría de los casos (medidores, controles de ganancia

de E / S, espectro, etc.), un clic derecho le presentará un menú de opciones para ese objeto. Entonces, por ejemplo, si hace clic derecho en los medidores de nivel de

E / S, puede acceder a las opciones para los medidores de E / S. Haga clic derecho en el espectro y obtendrá Opciones de espectro. Y así sucesivamente ... Y

recuerde, si no está utilizando un mouse de dos botones en OS X, simplemente puede sustituir Ctrl-clic por un clic derecho.

Para obtener una tabla completa de teclas de método abreviado y otra información detallada sobre el uso de Ozone, asegúrese de consultar el

archivo de ayuda de Ozone. Mientras tanto, ¡gracias nuevamente por descargar y leer nuestra guía para dominar con Ozone!

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