i

UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIÓN

Enrique Guzmán y Valle
Alma Máter del Magisterio Nacional
FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES
Escuela profesional de Educación Artística

MONOGRAFÍA

Fundamentos de la acción didáctica en educación musical

Examen de Suficiencia Profesional R. N° 1432-2019-D-FCSYH

Presentada por:

Rodríguez Acosta, Wilder Alexander

Para optar al Título Profesional de Licenciado en Educación

Especialidad: A.P. Educación Artística – Música A.S. Teatro - Artes Plásticas

Lima, Perú

2019
 ii

s MONOGRAFÍA

Fundamentos de la acción didáctica en educación musical

Designación De Jurado Resolución N° 1432-2019-D-Fcsyh

Dra. Salas Andia, María Fátima

Presidente

Mg. Espinoza Navarro, Isaac

Secretario

Lic. Durand Manrique, Juan Ricardo

Vocal

Línea de investigación: Metodologías y evaluación educativa

 iii

El presente trabajo monográfico está dedicado a mi

madre, por su comprensión y esfuerzo en mi vida

personal y profesional.
 iv

Índice de contenidos

Portada .............................................................................................................................. i

Hoja de firmas de jurado .................................................................................................. ii

Dedicatoria........................................................................................................................ iii

Índice de contenidos ......................................................................................................... iv

Lista de tablas ................................................................................................................... vii

Lista de figuras ................................................................................................................. viii

Introducción ...................................................................................................................... .ix

Capítulo I. Generalidades ................................................................................................. 11

1.1 Didáctica ................................................................................................................. 11

1.1.1 Definición .................................................................................................... 11

1.1.2 Objetivos ..................................................................................................... 13

1.1.3 División ....................................................................................................... 13

1.1.4 Elementos .................................................................................................... 15

1.2 Música ..................................................................................................................... 17

1.2.1 Definición .................................................................................................... 17

1.2.2 Importancia.................................................................................................. 19

1.3 Educación musical .................................................................................................. 19

1.3.1 Definición .................................................................................................... 19

1.3.2 Metodología de enseñanza .......................................................................... 21

1.3.2.1 Método Dalcroze………………………………………………...............21

1.3.2.2 Método Kodály…………………………………………………………..22

1.3.2.3 Método Willems………………………………………………………....23

1.3.2.4 Método Martenot…………………………………………………………23

 v

1.3.2.5 Método Orff………………………………………………………………24

1.3.2.6 Método Paynter…………………………………………………………...25

1.3.2.7 Método Schafer……………………………………………………………26

1.3.2.8 Método Suzuki…………………………………………………………….27

1.3.2.9 Método Tomatis…………………………………………………………...28

1.3.2.10 Método Ward……………………………………………………………...28

1.3.3 Beneficios de la educación musical............................................................... ..29

Capítulo II. La didáctica y la educación musical.............................................................. ..31

2.1 La educación vocal y el canto ................................................................................. ..32

2.2 Percusión corporal ................................................................................................... ..34

2.3 El movimiento y la danza ........................................................................................ .36

2.4 La práctica instrumental .......................................................................................... .39

2.5 Percepción auditiva y audición de obras musicales ................................................ .40

Capítulo III. Fundamentos de la acción didáctica en educación musical ......................... .44

3.1 Fundamento filosófico ............................................................................................ .44

3.1.1 Fundamento ontológico…………………………………………………….45

3.1.2 Fundamento epistemológico………………………………………………..45

3.1.3 Fundamento gnoseológico………………………………………………….46

3.1.4 Fundamento estético………………………………………………………..46

3.1.5 Fundamento ético…………………………………………………………..46

3.1.6 Fundamento lógico………………………………………………………….46

3.1.7 Fundamento metafísico……………………………………………………..46

3.2 Fundamento pedagógico ......................................................................................... ..47

3.3 Fundamento psicológico ......................................................................................... ..49

Aplicación didáctica ......................................................................................................... ..52

 vi

Síntesis .............................................................................................................................. ..54

Apreciación crítica y sugerencias ..................................................................................... ..55

Referencias ....................................................................................................................... ..56

Apéndice(s)....................................................................................................................... ..57
 vii

Lista de tablas

Tabla 1. Problemas de la educación musical actual ........................................................ 20

 viii

Lista de figuras

Figura 1. División de la Didáctica según Nerici ............................................................... 14

Figura 2. Procesos de canto polifónico............................................................................. 34

Figura 3. Procesos de la educación en rítmica corporal ................................................... 37

Figura 4. Procesos de la educación en expresión corporal ............................................... 38

Figura 5. Esquema del lenguaje musical .......................................................................... 42

Figura 6. Etapas del desarrollo evolutivo del ser humano................................................ 49

 ix

Introducción

La música es un elemento importante en el desarrollo del ser humano. Si uno revisa la

formación del hombre, en todo momento de su historia se ha visto involucrado por este

arte, el cual, y desde hace tiempo, es materia de estudios por la relación que existe con los

orígenes de algunos procesos psíquicos y evolutivos de nuestra especie.

Ante un fenómeno las ciencias sociales y la educación, se ha visto relacionado con

este arte, sobre todo con los nuevos enfoques pedagógicos que hoy en día cambian

constantemente los paradigmas educativos, tratando de emparentarlos con los nuevos retos

que las sociedades actuales, sobre todo las occidentalistas, tienen en su cenit.

La educación está ligada a la música porque buscar la parte didáctica a una forma

eficaz y eficiente, más allá del entretenimiento del ser humano como parte de una cultura.

Este presente estudio cuenta de tres capítulos al cual detallamos:

El primer capítulo, comprende las GENERALIDADES, como los conceptos por

diversos autores.

El segundo capítulo abarca LA DIDÁCTICA Y LA EDUCACIÓN MUSICAL, en el

cual se fundamenta los valores educativos, métodos, etc., que componen la práctica de la

didáctica.

El tercer capítulo se desarrolla los FUNDAMENTOS DE LA ACCIÓN

DIDÁCTICA EN EDUCACIÓN MUSICAL, la cual desarrolla de forma precisa los

aspectos de forma y base teórica; y su correspondiente práctica pedagógica por medio de

la Didáctica.

Finalmente se hallan las páginas de Aplicación didáctica, Apreciación crítica y

sugerencias; y las referencias como base de estudios.

 x

El aporte de la investigación es que nuestra sociedad busque mejorar las técnicas,

metodologías de la formación de la educación musical en nuestro país.

 11

Capítulo I

Generalidades

1.1 Didáctica

1.1.1 Definición.

La Didáctica como ciencia es una aparición relativamente nueva dentro de los

enfoques educacionales, en función precisamente a los nuevos retos e ideas que se han ido

gestando desde el siglo anterior y sobre todo en el actual.

Así, se ha convertido de importancia capital para el desarrollo de los procesos de

enseñanza – aprendizaje en los cuales está enmarcado no solo el nuevo currículo nacional,

sino también los nuevos enfoques pedagógicos que buscan desarrollar una serie de

destrezas y habilidades que sean de utilidad para los estudiantes, antes que él solo vaciado

teórico que se realizaba antiguamente.

La Pedagogía, como ciencia matriz de la cual se desprenderá la Didáctica, dentro de

los muchos grandes teóricos que ha tenido, muchos han procurado ocuparse de la

definición de esta ciencia, de los cuales se pueden destacar los siguientes:

 Comenio (1998) Artificio universal para enseñar todo a todos.

 Nerici (1968) conjunto de procedimientos y normas destinadas a dirigir el aprendizaje

de la manera más eficiente que sea posible.

 12

 Fernández (1974) el objetivo de la didáctica en la educación es lograr el aprendizaje

usando los métodos de enseñanza.

 Escudero (1981) la didáctica es una ciencia que busca la orientación y organización en

actividades de enseñanza y aprendizaje logrando la formación integral de la persona.

A la vista de estas definiciones, se puede poner en relevancia un aspecto que

comparten, más allá de la ubicación espacio – temporal que los separa, y es el punto del

énfasis que se le da a esta ciencia dentro del proceso de enseñanza – aprendizaje, ya que

consideran que el objetivo propio e inherente está en la guía o direccionalidad que se le

debe de dar a este proceso con una serie de características normativas o metodológicas que

aseguren en la parte práctica la consecución de las metas propuestas pedagógicamente.

Ahora bien, aquí se encuentra también un punto importante dentro de la ciencia

Didáctica y que tiene que ver precisamente con las metodologías que se utilizarán, ya que

precisamente dependerán de estas para poder llevar a cabo una eficiente labor docente.

Las metodologías a lo largo de la historia de la enseñanza han ido variando, siendo

en primera instancia generales. Hoy en día se tiene una Didáctica o Metodología específica

en función a las diferentes áreas del conocimiento que se pueden abarcar, es así como

aparecen la Didáctica de la Educación Básica Regular (DEBR), la Didáctica de la

Educación Básica Alternativa (DEBA), la Didáctica de la Educación Superior (DES), etc.,

teniendo cada cual una particularización en función a diferentes factores como pueden ser

la edad, nivel socioeconómico, nivel social, espacio geográfico, entre otros.

Por ello, la Didáctica ahora se encuentra dentro de los principales puntos de estudio

de las investigaciones educativas, ya que se desarrollan cada vez nuevos paradigmas de

apoyo metodológico a los docentes que les permitan así alcanzar el nivel de logro deseado

en sus estudiantes.
 13

1.1.2 Objetivos.

Hablando únicamente desde el punto de vista educacional, el objetivo central de la

Didáctica es lo que se podría denominar la convergencia de ideas que posibilitan el hecho

educativo en su realización más eficiente. Pero, para poder entenderse de una manera más

completa y precisa. Llevar a cabo los propósitos de lo que se conceptúe como educación.

Nerici (1968) expone 10 puntos como las formas de expresar dichos objetivos:

1. Hacer la enseñanza y el aprendizaje más eficientes.

2. Aplicar nuevos conocimientos provenientes de otras ciencias que hagan más

coherente a la enseñanza.

3. Orientar la enseñanza en función al desarrollo evolutivo del estudiante.

4. Adecuar la enseñanza a las posibilidades y necesidades del alumno.

5. Inspirar las actividades escolares en la realidad.

6. Orientar el progreso, continuidad y unidad en el planeamiento de las actividades.

7. Guiar las tareas escolares para evitar pérdidas de tiempo y esfuerzos inútiles.

8. hacer que la enseñanza se adecúe a la realidad y sociedad.

9. Llevar un acompañamiento y control del aprendizaje (p.59).

1.1.3 División.

Desde un punto de vista historicista, Juan Amos Comenio (1998), en su Didáctica

Magna, sostiene que esta se divide en tres grandes aspectos o dimensiones, que son las

siguientes:

a. Matemática

Se refiere a la persona a la que está siendo dirigido el aprendizaje, es decir, a quien

aprende. Es importante para Comenio que se logre tener claro este punto puesto que

esto servirá para poder adecuar las características de la enseñanza al sujeto a quien se
 14

enseñará, adaptándola a su edad, madurez, posibilidades, intereses, entre otros factores

de injerencia.

b. Sistemática

Se refiere a lo que vendrán a ser los objetivos y los medios y materiales a utilizarse

dentro de dicho proceso, demostrando que se le da vital importancia a las materias del

plan de estudios, cada una con sus propias metas y formas de llegar a ellas.

c. Metódica

Aquí se habla ya del mismo hecho de enseñar, es decir, la práctica pedagógica en sí

misma.

Si bien esta división es bastante discutida, hoy en día sigue vigente porque ayuda a

discernir algunos componentes necesarios cuando se establece el hecho de cómo

debería enseñarse, aplicando así algunas ideas y consideraciones que el mismo

Comenio mencionó. Pero, en la actualidad, cuando se habla de la división de la

didáctica, se ha hecho una caracterización especial, y más que a lo que podríamos

llamar elementos, se ha dado cabida a lo que son los momentos o procesos didácticos

que llevan y sufren los diferentes estados pedagógicos, siendo de mayor aceptación

actual los precisados por (Nerici, 1968, p.63).

Figura 1. División de la Didáctica. Fuente: Nerici, 1968.

 15

1.1.4 Elementos.

Precisamente, del comentario de la nueva división de la Didáctica realizada en el

punto anterior, se puede identificar ahora con mayor claridad los que vendrán a ser los

componentes que permiten una eficaz y eficiente gestión de la Didáctica hoy en día, siendo

en total identificados seis elementos que son los que intervienen en dicho proceso, los

cuales se manifiestan de la siguiente manera:

a. Alumno

El alumno vendrá a ser el agente principal de la enseñanza, el que aprende, el motivo y

razón por la cual existe la escuela. Desde este primer abordamiento entonces, se

entiende que debe ser la escuela quien debe adaptarse a él y sus necesidades, y no al

contrario, claro está, esto debe interpretarse de la forma en la cual sea la escuela la que

esté preparada para recibir al estudiante en su diversa complejidad y le pueda brindar

los elementos necesarios para su desarrollo educativos.

b. Objetivos

La determinación de objetivos por parte de la escuela le confiere solidez a la práctica de

la Didáctica, ya que, esta va a buscar que el estudiante, a través de la formación integral

que se le va dando, llegue a cumplir una serie de metas y objetivos, que propone el

sistema de educación general, pero de acuerdo a su grado y tipo de educación en la cual

se halle inmerso.

c. Profesor

El profesor, como orientador del proceso de enseñanza-aprendizaje, debe ser un guía

constante de motivaciones para el alumno, haciendo que este reaccione a su propio

aprendizaje y busque llegar a los objetivos propuestos. Así pues, el profesor debe tratar

de entender a los estudiantes y acoplarse a ellos, para poder estimularlos de formas

 16

adecuadas y convenientes, logrando así no solo la formación cognoscitiva sino también

de personalidad.

d. Materia

Aquí se especifica directamente lo que será el plan de estudios a seguir dentro de una

determinada área, lo que apoyará a la consecución individual de objetivos en la

enseñanza. En un primer momento, se deben seleccionar las materias en función a los

aspectos psicológicos del estudiante y los aspectos sociológicos de su realidad, para

convenir el tipo de perfil de egreso de dicho alumno en función a lo que debe de

aprender. Por otra parte, luego estará una selección en función a la temática de cada

materia, con sus propias actividades y metodología a poder desarrollar en los alumnos,

para medir su valor de manera funcional, informativo o formativo.

e. Métodos

Los métodos, al igual que las técnicas de aprendizaje, son esenciales para poder adecuar

la enseñanza que se le dará al educando y la manera más relevante en como este podrá

relacionarse con el conocimiento. En función a lo estudiado por la Psicología, deben

buscarse aplicar una serie de estrategias que sean más de corte activo, pues serán estas

quienes propicien el mejor desarrollo de las habilidades y destrezas necesarias en el tipo

de educación que se busca en los estudiantes. En este sentido, el profesor debe lograr

que el estudiante viva las actividades que está realizando y se parte central, plena y total

de ellas.

f. Medio

Aplicado aquí a los aspectos geográficos, económicos, sociales y culturales, precisa que

serán estos detalles los que ayudarán a que se pueda moldear y ajustar el tipo de

educación al estudiante, en función también a sus necesidades. Así, el perfil que se

proponga para dicho estudiante lo ayudará a abordar de mejor forma los problemas de
 17

la realidad en la cual se va desenvolviendo, dotándolo de conciencia para poder buscar

soluciones a dichos problemas.

Así pues, la Didáctica buscará integrar todos estos elementos para poder cumplir

plenamente el hecho pedagógico, logrando una identificación con las convenciones

sociales que exigen hoy en día a la educación ser el motor principal de cambio.

1.2 Música

1.2.1 Definición.

En el rastreo general de la etimología de esta palabra, nos remontamos a las raíces

griegas de la cual se origina: mousiké. En aquel entonces se consideraba a esta una de las

artes principales, si no es que la más importante, razón por la cual se le denominaba el arte

de las musas.

En un inicio solo se aplicaba este concepto a todo aquello referido a las artes

vistosas, pero luego se dio paso a la conformación de un concepto en el cual se le

denominaba música a toda aquella poesía que iba acompañada de una melodía. Esto

motivó a qué las sociedades le atribuyeran tres elementos necesarios: el uso de sonidos, la

capacidad del ser humano y una estructuración de elegancia. Pero estas características la

ligan en realidad a otros aspectos de la sociedad, como el lenguaje, la estética, etc., y no

permiten desarrollar una caracterización precisa de lo que es la música.

En todo esto nace la necesidad, a lo largo de los años, de dar con una definición que

precise dichas características y permita diferenciar a este arte mayor de otros. Uno de los

primeros fue Debussy (2003) al mencionar que la música era “una gran cantidad de fuerzas

dispersas transmitidas en una estrategia sólida que consolida el instrumento, el

instrumentista, el creador y su trabajo, métodos de difusión y una estructura de adquirir”

(p.57).
 18

Si bien pareciera que aquí se admira una definición muy pero muy alejada de los

indicios básicos que se dieron antes, en realidad contrasta mucho con lo antes mencionado

al expresa como ideas la necesidad de un instrumentista que le dé forma a las fuerzas

dispersas que está transmite. Pero, esto no sería del todo válido, ya que siendo así, se

podría decir en contraposición a ello que la expresión de muchos sonidos naturales de una

connotación fuerte, con instrumentos salvajes o sin la necesidad de un creador o hacedor

material también es música.

Para precisar entonces dichos vacíos, Chopin diría en algún momento que “La

música es una impresión humana y una manifestación humana que piensa, es una voz

humana que se expresa”. Con ello queda ya totalmente sentado que hablar de música, y

siguiendo una primera idea de los griegos, es hablar de un arte de creación netamente

humana.

Ahora, esta creación netamente humana ha existido desde siempre.

Valdivieso (2000) menciona que:

La música es una creación que siempre ha sido accesible en nuestras vidas, cumple

diferentes capacidades, nos anima a soñar, permanece con nosotros, calma nuestro

estrés, satisface nuestros espíritus, nos permite sentir una parte de una reunión social

más grande; libéranos (p. 12).

Hoy en día estamos ya relacionados a la concepción léxica básica de manifestar a la

música como el arte de crear sonidos ordenados para expresar una estructura que forme

belleza al oído. En esta estructura se habla entonces de lo que es la melodía y la armonía

de dichos sonidos.
 19

1.2.2 Importancia.

En el estudio realizado por Rivera (2018) se expresa que “cuando se ha logrado un

entrenamiento melódico satisfactorio, se mejora el límite con respecto al pensamiento y la

mejora semántica, se fomenta el camino hacia la lectura, la composición, el límite

imaginativo las formas de socialización, etc” (p.12).

Se puede apreciar en ello que la música no solo tiene una relevancia artística, sino

más que anda práctica o pragmática en la vida social del ser humano, lo que ayudaría a

derrumbar de alguna manera el mito de que el arte, en este caso la música, únicamente

tiene una función de deleite. Si bien es cierto, se puede expresar que el fin de todo arte es

la belleza, existe también aquello que se considera la utilidad que se le puede dar, y dentro

de este contexto se puede apreciar un tema personal de lo que es la metodología de

enseñanza y su practicidad en ámbitos del conocimiento y la educación.

Por ello, la música como arte es importante en el sistema integral, emocional, social

y paradigmático del ser humano, como cualquier otro arte, y que apoya a la sensibilidad de

la persona y a su encuentro personal.

1.3 Educación musical

1.3.1 Definición.

Hablar de la educación musical encierra un complejo de espectro bastante amplio, ya

que aquí se pueden manejar una serie de recursos diferentes de definición que permitan

establecer una caracterización de esta. De forme general, y por lo visto de los conceptos

previamente analizados, podríamos decir que tiene que ver con los procesos de enseñanza

que involucran lo sensorial, lo afectivo, lo social, intelectual y estético en relación con la

Música como arte.

Ahora, esto conlleva a una serie de dificultades, ya que, dentro de un proceso

 20

pedagógico, la enseñanza de las artes es un proceso poco manejable de una sola

metodología, lo que implica entonces poca uniformidad en los criterios manejados al

momento de la enseñanza de estos puntos, como lo sostiene Pascual (2002) al establecer el

siguiente cuadro de dificultades de la educación musical:

Tabla 1
Problemas de la educación musical actual
Aspectos problemáticos
En relación con:
Las
administraciones La organización de los centros de Educación Primaria: El profesorado
educativas.
• La inclusión dentro • La implantación progresiva de los maestros especialistas no ha • Falta de
de la propia área de llegado a todos los centros y no en todos los centros el profesor de preparación
artística: de las tres música posee la especialización. inicial o
partes que consta, permanente.
solo existe • Son muchos los centros que comparten el profesor de música, ya
preparación que son itinerantes entre varios colegios. • Cansado por la
específica para • No se imparte siempre el tiempo asignado en el currículo, en el excesiva carga
impartir música; reparto de las tres horas semanales del área. El número de horas horaria.
no se ha creado lectivas viene regulado por el artículo vigésimo segundo punto,
una especialidad de punto 2 de la Orden del 27 de abril de 1992 sobre implantación de
plástica y/o la Educación Primaria, según la cual la educación artística tiene
dramatización tres horas en cada uno de los tres ciclos.
• La calificación del • Frecuentemente no existe un aula específica, por otro lado
área es global. imprescindible, para impartir la materia e incluso se imparte la
asignatura de música en varios edificios del mismo centro.
• La impartición de veinticinco horas semanales de música no deja
tiempo para la coordinación con tutores y la preparación de
materiales y sesiones de clase.
Nota: Aspectos problemáticos. Fuente: Autoría propia.

En la tabla se detalla los tres aspectos problemáticos que enfrenta la educación

musical en relación de Las administraciones, la organización de los centros de Educación

Primaria y del profesorado (Pascual, 2002).

Es por esto por lo que, el establecimiento de manera tan general de una definición de

educación musical es una obstrucción. Pero, ante ese dilema, se puede crear una propia

definición que permita establecer las mejores relaciones dentro de los márgenes

establecidos, diciendo que al hablar de educación musical es la práctica del arte de la

música por medio de la preparación teórica de los sentidos y la sensibilización del

estudiante a los fenómenos de dicho arte.

 21

1.3.2 Metodologías de enseñanza.

En base a lo antes expuesto, la educación musical entonces no responderá a un solo

proceso de enseñanza – aprendizaje, sino que debe abarcar los diferentes aspectos

sensoriales y afectivos que permitan no solo el conocimiento teórico sino una práctica

efectiva de dichos elementos.

Ahora, como se estableció antes, las artes en su cualidad de incasillables, no

necesariamente definen que no puedan darse diferentes propuestas metodológicas que

permitan recurrir a su uso según sea la necesidad, y en este caso, la música recurre a

diferentes tipos de propuestas metodológicas para abarcar todas las dimensiones

sensoriales que tiene, es decir, una metodología diferente para cada sentido de percepción,

siendo en total cinco los más reconocidos:

1.3.2.1 Método Dalcroze.

Basado en el músico, compositor y educador austriaco Émile Jacques-Dalcroze,

busca orientar la coordinación musical de los sonidos con los movimientos corporales del

estudiante. De esta formación básica de movimiento y ritmo nacerá precisamente la

denominada Gimnasia rítmica como disciplina artística y deportiva.

El ritmo que los instrumentos de los cuales el docente haga uso deberán apoyar el

manejo de las diferentes partes del cuerpo, empezando primero por el manejo de las

extremidades superiores y luego las inferiores, para así ir dando paso a otras partes

fisionómicas.

Este método, ahora continuado y enseñado por el Instituto Dalcroze, tiene diferentes

ejercicios que están en función al objetivo central que persigue la Rítmica: “Lograr que el

niño tome conciencia de sus propias fuerzas, así como de las resistencias que se le oponen

a su organismo” (Pascual, 2002, p.105).

 22

Entre los instrumentos que prepondera este método se encuentran, en un primer

nivel, el piano, pues permite la agudización del oído, parte crucial para la coordinación

psicomotora. Además, también se pueden incluir instrumentos como la flauta dulce,

pandereta, xilófono; materiales de psicomotricidad como colchonetas, aros, pelotas,

espejo; y grabaciones que contengan piezas de danzas.

Todo esto supone, más allá de la parte de la práctica de la disciplina, la inspiración y

por ende la improvisación cuando ya se ha destacado de manera clara en este método.

1.3.2.2 Método Kodály.

Enfocado en el músico húngaro Zoltán Kodály, se basa en la utilización de la música

popular como valor agregado a las técnicas de enseñanza musical, la cual, según creía,

debería ser accesible a todos quienes quisieran aprenderla.

Si bien él no fue el desarrollador de dicho método, si sentó las bases para que sus

actuales seguidores pudieran concretar dicho sistema, en el cual será la voz la principal

herramienta que utilizarán, ya que se propone que el canto es el principal material artístico

de aprendizaje al dar experiencias, emociones, etc.

Aquí entonces tendrá capital importancia el aprendizaje de las partituras, basado en

el solfeo musical, es decir, a la colocación de las notas musicales en función a su

entonación dentro de la canción, lo que hace que el solfeo clásico pase a ser relativo.

Esto permite entonces que los estudiantes puedan construir las notaciones musicales

en función a sus propios ritmos de entonación, lo que permite percibir el manejo de

conocimientos teóricos que los estudiantes tienen y como los usan en situaciones prácticas.
 23

1.3.2.3 Método Willems.

Metodología basada en el desarrollo de los conceptos constructivistas de Edgar

Willems, el cual precisaba que la música debe ser un perfil psicológico que le permita al

niño, desde temprana edad, ir descubriendo sus actividades y habilidades musicales a

través del juego.

Este método propone el uso de diferentes fases, cuatro en total, para poder lograr una

apreciación musical idónea e inherente del estudiante, siendo las siguientes:

 Desarrollo sensorial auditivo.

 Desarrollo del instinto rítmico.

 Canciones elegidas pedagógicamente.

 Desarrollo de “tempo” y del “carácter” mediante marchas.

Cada uno de estos procesos asegura una educación integral de la música, ya que

establece que son los elementos naturales del ser humano, como la voz o el movimiento

los que permiten en realidad el aprendizaje de la música, más allá del tipo de instrumento

que se utilice.

1.3.2.4 Método Martenot.

Maurice Martenot, ingeniero de profesión, pero a la vez llevado a la pasión musical,

diseño, en función a su carrera, un sistema en el cual la audición interna era la que permitía

una estructuración global y sustentada de los principios musicales.

Martenot se muestra en desacuerdo entre el ritmo y la entonación. El ritmo pierde

sentido porque el nivel de lentitud es muy grande para un infante, porque aún sigue

desarrollando su órgano vocal y no puede pasar de un sonido a otro.

 24

Martenot deduce que para el desarrollo del aprendizaje musical en un infante se debe

iniciar con la práctica y la repetición constante, teniendo en cuenta la entonación y el

ritmo.

De ello es que el principal uso de la música es por medio del sonido o la ausencia de

este, llevando a que se realicen con el estudiante actividades como: juegos de silencio,

ejercicios con el uso de frases verbales, ejercicios de formación sensorial, principalmente

del oído, etc.

Para ello se requerirá entonces un alto grado de concentración por parte de los

estudiantes, es decir, establecerse en un nivel de relajación y meditación que le permitan

activar ciertos mecanismos sensoriales que comúnmente puede pasar desapercibidos al

oído normal.

1.3.2.5 Método Orff.

Método del alemán Karl Orff en el cual se maneja una aplicación también integral de

la música a través de los recursos naturales de la persona, como lo son los movimientos o

el canto.

En este sentido, prepondera el uso de instrumentos muy ordinarios y rústicos, o, en

otros casos, simplemente de las partes del cuerpo como las manos para generar los

sonidos. A partir de esto, se crea en los niños experiencias de la vida cotidiana que ellos

puedan reconocer con facilidad, logrando una interpretación de dichos sonidos y un

impacto emocional con ellos.

Utiliza así una escala pentatónica: DO-RE-MI-SOL-LA, para repetir una serie de

rimas, adivinanzas, con intervalos simples y entonando canciones infantiles para su fácil

memorización. Es aquí donde está la base de este método, en el sistema lingüístico, el cual
 25

considera que es de aprendizaje natural y sencillo, y al vincularlo con la música, podría

obtener la misma caracterización.

Así, al manejar el lenguaje, el cuerpo servirá como instrumento de percusión de

diferentes tonalidades que el estudiante identificará y comenzará a relacionar directamente

con su contexto.

Ahora bien, los métodos aquí expuestos, son, en función a su determinación de

objetivización y variabilidad, lo más fomentados y clásicos. Pero, nuevas vertientes de la

educación musical han logrado establecer nuevas metodologías en función a algunos

detalles específicos de la didáctica, logrando así la creación de otras metodologías más

precisas, como las siguientes:

1.3.2.6 Método Paynter.

Este método está orientado al trabajo con los adolescentes directamente con la

música que ellos puedan producir. Esto forma una diferencia en la cual no se le da

importancia a la música clásica, es decir, que la preparación de este método busca la

agudización del oído para ritmos más modernos, es decir, del siglo XX.

Paynter promueve entonces la creación de música novedosa y nueva, sobre todo por

los procesos de improvisación tanto de ritmos individuales como grupales, logrando así

una mejor identificación del alumnado.

Este método se realiza en base a talleres, los cuales, deben seguir, para su

funcionamiento, las siguientes fases propuestas por la Federación de CC.OO. de Andalucía

(Federación de CC.OO. de Andalucía, 2009) menciona que:

 Hacer que los grupos empiecen a trabajar lo antes posible. Demasiada charla por

parte del profesor al principio puede acabar con el entusiasmo.

 26

 Una vez que están los grupos en sus respectivos lugares de trabajo y han

empezado, se han de visitar a cada uno de ellos rápidamente para asegurarse de

que saben lo que tienen que hacer y que disponen de los recursos que necesitan.

 Después de unos minutos, parar la actividad y juntar a todos los grupos. Pedirles a

algunos que informen sobre su progreso, no hablando sobre ello, sino

interpretando lo que han producido hasta ese momento. El profesor hará

comentarios, señalando las posibilidades conseguidas por cada grupo.

 Pedir a los grupos que vuelvan y que sigan con sus respectivas composiciones, y

en la siguiente fase del taller pasar más tiempo con alguno de ellos, habiendo

tomado nota mentalmente de aquellos que tienen una necesidad especial de ayuda

o ánimo (p.24).

1.3.2.7 Método Schafer.

Al igual que el trabajo realizado por Paynter, este método está orientado al uso con

los adolescentes, pero esta vez por medio de su realidad sonora, es decir, el análisis de la

contaminación acústica y el ruido para poder apreciar de mejor manera la sutilidad del

silencio y los sonidos armoniosos.

Así, por este método se puede apreciar no solo el sonido de la armonía de la

naturaleza, sino además conectarse con uno mismo, saber escucharse y descubrirse a sí

mismos, logrando fomentar un mejor conocimiento crítico.

Schafer atiende a la necesidad de dotar a la enseñanza de un carácter práctico, activo,

creador y dinámico. Aporta una mayor conciencia en los procesos mentales de

aprendizaje y establece secuencias coherentes desde el punto de vista psicológico. Se

compromete con los procesos creativos y especialmente, en la búsqueda de un

lenguaje musical contemporáneo.

 27

En su obra fundamental El rinoceronte en el agua propone tres ideas pedagógicas

fuertes que son:

• El primer paso práctico en cualquier reforma educativa es darlo.

• Una clase debería ser una hora de mil descubrimientos. Para que esto suceda, el

maestro y el alumno deberían primero descubrirse recíprocamente

• La música es una expresión de la imaginación humana, por medio del material

sonoro; mediante el sonido deberemos estimular la imaginación creativa y la

expresión musical (Federación de CC.OO. de Andalucía, 2009, pp.24-25).

1.3.2.8 Método Suzuki.

“Se trata de un procedimiento de enseñanza individual dirigida a la formación

instrumental, y después se pasa al conocimiento del Lenguaje Musical, buscándose la

producción de un sonido musical y atractivo desde el primer contacto con el instrumento”

(Federación de CC.OO. de Andalucía, 2009, p.26).

Así, este método se apoya en el aprendizaje por medio de la imitación, ya que

sostiene que el niño se motiva mejor cuando ve a otros chicos de su edad haciendo los

mismos ejercicios, generando así un vínculo de motivación más grande con su actividad.

Esto da luego paso a que se pueda estimular el trabajo social.

La instrumentalización se realiza principalmente con el violín, pero, se desarrolla

también con otra clase de instrumentos como el piano. Suzuki escoge básicamente estos

instrumentos porque considera que su enseñanza, a temprana edad (desde los 3 a 4 años)

ayuda a instruir al oído, además de motivar la precocidad y la espontaneidad del

estudiante.

(Federación de CC.OO. de Andalucía, 2009) indica que:

 28

En cuanto a lo que respecta llevar a cabo el método de Suzuki en Secundaria, hay

que destacar la adaptación y funcionalidad del aprendizaje de la música al

instrumento que el alumno este manejando. Aunque según se puede deducir de lo

expuesto anteriormente, este método es completamente adecuada para la enseñanza

infantil (p.26).

1.3.2.9 Método Tomatis.

Una metodología pensada principalmente para el trabajo con niños que tienen

dificultades de aprendizaje, de tipo auditivo, de dislexia, etc., ya que busca el trabajo de

aspectos sensoriales y motores.

En el trabajo con personas adultas busca vencer problemas de depresión, desarrollo

de estrategias de comunicación, mayor facilidad de aprendizaje de idiomas, mejoramiento

de la productividad del trabajo en equipo, entre otros aspectos.

Esto ha hecho que hoy en día este método sea utilizado en centros especializados y

determinado principalmente por especialistas en las ramas de las ciencias médicas y

sociales.

1.3.2.10 Método Ward.

A diferencia de otros métodos, este es el de mayor precisión y especialidad, ya que

únicamente centra su trabajo en la inspiración de la música desde el punto de vista del

canto. Así pues, se compone de lo que describe son los tres puntos centrales de la música

cantada: control de la voz, ritmo preciso y entonación afinada.

Este sistema adaptará, además, el esquema de aprendizaje propuesto por Jean Piaget,

en el cual coloca que el estudiante pasa también por tres clases de momentos: imitación

pura, reflexión y ampliación, lo cual, aplicado a los trabajos vocales, sería la imitación de
 29

la voz, la reflexión en torno a los estilos necesarios y la ampliación de dicho conocimiento

para poder aplicarlo a este.

Federación de CC.OO. de Andalucía (2009) menciona que:

No es un método muy utilizado, ya que sus raíces se encuentran en el canto

gregoriano, que casi ha dejado de practicarse. Pero si tiene una estructura muy sólida

para poder conseguir una buena afinación. En cuanto a su aplicación a la Secundaria,

de este método podemos destacar la importancia del canto, el principio de imitación

y la idea de separar elementos en el trabajo inicial para combinarlos posteriormente.

La notación cifrada puede tener también múltiples aplicaciones. Por último, su

interés en descubrir y valorar los aspectos vocales y expresivos, así como la

flexibilidad rítmico-melódica (p.28).

1.3.3 Beneficios de la educación musical.

El objetivo principal cuando se habla de lo que es la educación musical gira en torno

al despertar y desarrollo de las facultades del ser humano. De ahí se entiende entonces que

antiguas civilizaciones le hayan otorgado un valor de primer oren dentro de su educación.

Así pues, en educación cuando se habla de esta como un área particular del

aprendizaje no nos estamos refiriendo tan solo al adiestramiento que pueden tener los

alumnos con respecto a un determinado instrumento o la habilidad para utilizar algún

instrumento corporal en pos del arte musical, sino que se encuentra una doble vía: el

trabajo a través de la música, es decir, la potencialidad en función a los elementos que la

componen; y, por otro lado, el trabajo en la música, en la activación de procesos de

creatividad e inspiración que permitan el libre pensamiento.

Pascual (2002) enumera una serie de argumentos que sostienen la importancia de una

educación musical:
 30

 Desarrollo y desenvolvimiento de la capacidad lingüística.

 Facilitación de los recursos para el aprendizaje del lenguaje, cálculo, lectura, etc.

 La unión de los hemisferios cerebrales en la práctica de nuevas destrezas y

habilidades.

 El diagnóstico psicomotriz de las facultades sensoriales del estudiante.

 Crea lazos afectivos y de cooperación armónica en la práctica instrumental.

 Actúa como estímulo y relajación para el estudiante en momentos de tensión y

seriedad.

 Apoya a la socialización del estudiante.

 Contribuye al desarrollo de la creatividad al ser propulsor del ocio y el arte.

 Desarrolla la sensibilidad estética y el gusto artístico (pp.12-14).

 31

Capítulo II

La didáctica y la educación musical

La práctica pedagógica y didáctica de la educación musical es un campo relativamente

nuevo dentro de nuestro contexto nacional, más aún el estudio tan ampuloso y exhaustivo

que se le da hoy en día, pero todo ello responde a la necesidad de establecer un precedente

importante y darle el valor y la importancia que tiene la música como factor de aprendizaje

y enseñanza en los nuevos enfoques de educación.

Así, no se puede hablar de una educación y una didáctica de la música sin un plan o

un esquema que apoye o sustente, de alguna manera, una efectividad que este únicamente

ligada al azar o la improvisación, sino que se debe tratar de escalonar una serie de recursos

que permitan garantizar y asegurar a dicha práctica pedagógica como algo más allá del

mero ocio o divertimento.

Es por ello que, los nuevos sistemas educacionales que contemplan la educación

musical, apoyan diferentes estrategias de secuencialidad del aprendizaje de esta,

secuencialidad que ahora se podría definir en los cinco componentes que a continuación se

pasarán a detallar, cada uno siendo pieza clave para el desarrollo del siguiente, sin poder

trabajar por separado.

 32

2.1 La educación vocal y el canto

En muchas formas se piensa que el primer instrumento musical que adquiere el ser

humano al momento de nacer es la voz, hecho que pudiera decirse tiene un fundamento

bastante sólido cuando se habla que el primer establecimiento de conexión entre la madre

y el hijo es precisamente este medio, dando paso luego a arrullos y canciones que

mantienen y hacen perdurar esta idea.

Por ello, las técnicas de la educación vocal a través de la cual se intenta llevar a cabo

una educación musical en función a la proyección del canto tienen, en primer punto, cinco

aspectos fundamentales que la rigen, que son la respiración, emisión, entonación

articulación y expresión.

Para lograr consolidar y trabajar tales aspectos con el objetivo de que el estudiante

logre un dominio de su técnica vocal, es decir, el trabajo directo con la voz como medio

que le servirá para que pueda modular, entonar o cambiar en función a las necesidades que

este ejecute. Así, la educación vocal tiende un punto con los aspectos biológicos para

lograr controlar ciertos movimientos corporales que le permitan ejercitar dicha función,

con técnicas de control de diafragma, entre otros.

Se trabajan, en tal sentido, diferentes ejercicios, siendo lo más sugeridos a trabajar

los siguientes:

 Calentar la voz

 Ejercitar la respiración estando acostado

 Entrenarse en proyectar sonidos

 Aprender la técnica del «sonido nasal»

 Saber atacar las notas

 Aprender a liberar la voz

 Trucos para cantar correctamente

 33

 Perfeccionar la dicción

 Vocalizar bien

 Saber colocar la lengua (Paredes, 2018).

La recomendación, desde otro punto de vista, es que el trabajo en esta parte sea

sostenido y constante, ya que el docente es una pieza importante en el acompañamiento

constante y diario de estos ejercicios, permitiendo no solo el aseguramiento de que se

cumpla el primer objetivo, que como se mencionó antes es el de la preparación de la

técnica para el desarrollo del canto, sino que además este no se pierda o se termine dejando

de lado.

Luego de conseguir tales resultados se podrá recién introducir al estudiante en el

mundo de la preparación del canto a través del apoyo del desarrollo de la integración social

de la polifonía de voces dentro de su propia estructura vocal, en la cual se puede manejar

diferentes formas de métodos de secuencialidad en su preparación, pero, en este caso, se

recurrirá a la sugerida por Frega (1994):

IX Canto a cuatro voces.

VIII Canto a tres voces.

VII Canto a dos voces.

VI Cánones con efectos.

V Cánones a tres y cuatro partes.

IV Unísonos con efectos (pedales, acordes finales, etc).

III Cánones a dos partes.

II Unísono con ostinati rítmicos y melódicos.

I Unísono (p.27).

De esto se establece entonces una serie de trabajos o ejercicios para conseguir dicha

secuencialidad, que estaría diagramada de la siguiente manera:

 34

Figura 2: Procesos de canto polifónico. Fuente: Autoría propia.

De aquí se puede extraer la formación de cuál es el proceso que deben seguir los

estudiantes en el proceso de educación vocal y canto, vinculado al proceso en primer orden

de corte biológico, y luego, en segundo orden, de manejo de los matices vocales para

lograr el objetivo que sería la técnica en la instrumentalización de la voz para lograr el

canto.

2.2 Percusión corporal

Si bien aún hoy en día su manejo es poco mencionado, la importancia, sobre todo en los

primeros años de la educación musical, son vitales para el entendimiento de muchos

conceptos que luego se pasarán a desarrollar en las nociones teóricas.

Cuando se habla de la parte de la percusión corporal dentro del manejo de lo que es

aún las partes biológicas nos referimos a las demás partes del cuerpo (palmas, dedos,

rodillas, pies y sus combinaciones) que nos permiten formar una serie indistinta de sonidos
 35

que el hombre, desde sus inicios, utilizó para establecer de manera espontánea una

formación estético – musical en su expresión.

Si bien podemos unir estos sonidos iniciales a los primeros ritos de danzas y canticos

que se hacían, hoy en día, y desde el punto educacional, aportan el sentido de manejo

sensorial de los aspectos de nuestra realidad y la identificación de bases mínimas de

creación y creatividad. Por ello, luego del trabajo con la voz, el acompañamiento del canto

con algunos ritmos particulares de creación personal con las diferentes partes de nuestros

cuerpos es un paso importante y determinante dentro de la expresividad musical que se

busca en el estudiante.

Para ello, se puede seguir igualmente una secuencialidad que apoye al estudiante al

mejoramiento de su psicomotricidad, además de establecer la primera coordinación entre

los órganos sensoriales y de participación estético – musical. Se considera, entonces, la

siguiente secuencia:

1. “Laleos

2. Plameos

3. Manos – Muslo

4. Mano – Rodilla

5. Golpes de pie

6. Combinaciones de dos

7. Combinaciones de tres

8. Combinaciones de cuatro” (Frega, 1994, p.28).

Es importante aclarar que la coordinación no solo debe ser en función al cuerpo de la

persona que practique el canto, sino también el uso de los ritmos y sonidos que alguien

más pudiera hacer, apoyando así la necesidad de tener una buena concentración en las

actividades que va llevando a cabo el estudiante, logrando así activar algunos procesos
 36

mentales que le permitan mejorar sus capacidad de agudización.

2.3 El movimiento y la danza

Ya establecida la coordinación entre los elementos naturales del estudiante (voz y cuerpo)

como impulsadores de la actividad musical inicial, el siguiente punto lo que ayuda es a

reafirmar los conocimientos teóricos y prácticos ya adquiridos, y, por otro lado, darles un

matiz de mayor estética a los mismos, y no hacerlos simples instrumentos corporales

establecidos de manera espontánea por la práctica.

Así entonces, el estudiante será guiado hacia dos nuevos conceptos: la rítmica

corporal (movimiento) y la expresión corporal (danza), los cuales, ayudarán a una mejor

comprensión de la actividad musical.

Ambos pueden ser utilizados de forma integral dentro de la práctica pedagógica, lo

cual, es lo más eficiente, ya que el objetivo central de esta parte de la educación musical es

aportarle al ser humano la seguridad del manejo de su cuerpo pero ahora en entornos

externos, que le permitan dar cuenta de su coordinación, reflejos, enlaces, ordenamientos,

etc., y el trabajo en equipo con estos mismos procedimientos.

A continuación, entonces, se presentan los ejercicios mediante los cuales se pueden

aplicar en ambos tipos de práctica, ya sea en el movimiento o en la danza:

 37

Uso de
materiales

Combinación
con palmeos

Alternancia de
movimientos

Uso de dos movimientos

Salticar

Galopar

Correr

Saltar en dos pies

Caminar

Movimientos básicos

Figura 3. Procesos de la educación en rítmica corporal. Fuente: Autoría propia.

En este primer punto se habla de lo que es la rítmica corporal, es decir, las

intencionalidades del movimientos, que tiene un carácter más psicomotor, ya que aportará

al estudiante la seguridad en como dominar su cuerpo de manera completa en una serie de

dinámicas en las cuales, poco a poco, irá combinando los esquemas rítmicos de los cantos

con sus movimientos, en función a sus propias habilidades.

 38

Dramatizacio
nes

Expresión en
grupos

Expresión según timbres

Expresión de elementos formales

Expresión por parejas

Expresión en textos

Expresión en canciones: carácter

Exquema corporal: conocer

Figura 4. Procesos de la educación en expresión corporal. Fuente: Autoría propia.

Por otra parte, al expresión corporal o danza, pretende, por su lado, trabajar el

aspecto de la seguridad de la expresión de diferentes sentimientos y emociones en los

movimientos que se van estableciendo, todo ello en función no solo del ritmo, sino además

de la interpretación de los contenidos de estas, sus matices, el matiz del contexto y del

grupo, etc., logrando así desarrollar un espíritu en el cual el estudiante se sienta totalmente

libre de dar a ver la clase de sentir que va generando la música en él, sentido que le dará

precisamente en su primer momento el goce estético que busca la música como arte en las

personas.
 39

2.4 La práctica instrumental

Una vez afirmado ya el concepto de la estética en el estudiante, y llevándolo al plano del

goce de la educación musical que va recibiendo, el siguiente camino es el uso material de

dichos conocimientos.

Es así como, en esta dimensión de la educación musical, el estudiante tiene un gran

abanico de posibilidades mediante las cuales puede lograr la expresión musical, ya que, en

realidad, son variados los tipos de instrumentos que se pueden hacer prácticos y de

aplicabilidad.

Claro está que aquí tendrán que aparecer algunos conceptos claves que ayudarán a

definir hacia qué tipo de instrumento se llevará la práctica, y esto dependerá, en primer

orden, del factor económico, principal problema dentro del medio educativo, ya que existe

importantes diferencias socioeconómicos en los costos de adquisición y mantenimiento de

algún instrumento determinado.

Es por este motivo que, el problema debe abordarse de dos maneras sustanciales:

primero, el aprovechamiento cultural y del medio o contexto que se pueda extraer al

determinado tipo de instrumento a elegirse; y, segundo, que el acumulamiento de un

determinado material o de otro no mejora ni tampoco enriquece el valor estético y musical

del individuo. En este sentido, será el docente un guía perfecto en las proyecciones del

estudiante para demostrar el sentido de la práctica instrumental a través del propio

quehacer, que se define como el principal objetivo de esta educación.

Ahora bien, dentro de los materiales más comunes a utilizarse en la mayoría de los

contextos educativos se hallan: la flauta, la guitarra, la zampoña, etc.

Para establecer, en tal caso, de forma generalizada, un régimen de estratificación en

el cual se puedan estandarizar los conocimientos de una forma mucho más sencilla y
 40

gradual, además de apoyar el descubrimiento propio del estudiante hacia uno u otro

instrumento, se presenta el siguiente esquema:

1. “Percusión corporal previa

2. Pequeña percusión

3. Percusión melódica

4. Instrumentos sencillos de soplo

5. Instrumentos de cuerda

6. Fabricación de instrumentos

7. Investigación de recursos contemporáneos” (Frega,1994, p.31).

Aquí sobreviene el factor que el estudiante debe tener al culminar esta parte de la

educación musical, y es el aprovechamiento final de esta como medio de

perfeccionamiento, lo cual se logra sobrepasando dos estadios:

 La sensibilidad sobre la ejecución, estadio que le permitirá al estudiante diferenciar

entre el sentir de la composición que está logrando y el solo hecho monótono y

repetitivo del golpe, soplido o estremecimiento de articulaciones.

 La sensibilidad auditiva, estadio que le permitirá la maduración en la coordinación

psicomotriz de los elementos sensoriales del cuerpo, además de establecer una conexión

e integración social con la música en su esencia.

2.5 Percepción auditiva y audición de obras musicales

Esta parte, quizá la más complicada de conseguir, se define precisamente en ello, en la

constancia de la adquisición de habilidades, destrezas, conocimiento y actitudes que, de

forma gradual, el estudiante ha de ir desarrollando en su camino hacia el desenvolvimiento

óptimo de su hábito musical.

Aquí, el principal objetivo es que, con la práctica adquirida ya antes mencionada, el

 41

estudiante pueda escuchar, identificar y diferenciar los diferentes rasgos y características

del hecho sonoro, las cuales se irán dando en diferentes tipos de dificultad que le permitirá

así poder lograr un perfeccionamiento de su desarrollo musical y la agudización del placer

estético ante los diferentes tipos de expresiones musicales de su entorno.

Para lograr esto, el proceso educativo debe ser mucho más preciso y diagramado,

siguiendo una secuencia mucho más rígida, tal como lo enuncia Frega (1994) en su propio

esquema:

 “Uso de canciones para la agudización auditiva

 Hechos sonoros por temas

 Hechos sonoros por texturas

 Hechos sonoros por formas

 Hechos sonoros por géneros

 Hechos sonoros por estilos

 Hechos sonoros por épocas” (p.32).

Así, el estudiante podrá tener plenitud de su desarrollo musical, en el componente

sensorial auditivo al oír una voz, un sonido natural o corporal, ver un movimiento

coordinador, escuchar una interpretación musical o el poder extraer de una pieza u obra el

valor estético de su configuración sonora.

Una apartado extra se puede hacer para la mención del lenguaje y notación musical,

que, dentro de la educación musical profesional es altamente relevante, ya que aquí se

podrá plasmar, de forma mucho más ideal que práctica, el conocimiento musical que un

estudiante ha podido adquirir y el perfeccionamiento que le puede dar al mismo,

llevándolo a un nivel de superioridad que le permita sumar rasgos de creación musical a

través de los componentes antes mencionados.

Así, el lenguaje y notación musical se lleva a cabo únicamente en los momentos en

 42

los cuales los estudiantes han trascendido el goce y placer estético, para llevarlo a un plano

de ámbito personal y filosófico, que uno el valor estético ya ganado, el valor rítmico que es

la creación personal y el valor histórico ante el cual pretende aportar. Precisamente, de

estos tres aspectos habla, como eje trifásico, Ana Lucía Frega (1994) esquematizándolo de

la siguiente forma:

Figura 5. Esquema del lenguaje musical Fuente: Elaborado por Ana Lucía Frega.

En esto se puede apreciar precisamente como, la conexión con el oído, medio central

de la educación musical para la autora, se pasarán a verter los componentes antes descritos

con el sistema de armonía, ritmo y estética, desplegándose diferentes nociones que le

permitan al estudiante, ya más avanzado en el manejo de la música, conceptualizar por este

medio las operaciones musicales en pentagramas, en la creación de nuevos ritmos y

melodías, la creación de contenido sonoro para los textos de canciones, etc., además de

preponderar la activación de diferentes recursos del pensamiento, logrando el

 43

procesamiento de información, mejoramiento de destrezas y habilidades, la ocupación de

los dos hemisferios en los trabajos de implementación artística, entre otras facultades de

vital importancia en los procesos transversales de enseñanza – aprendizaje que se llevan

hoy en día en los diferentes enfoques educativos que se han desarrollado.

 44

Capítulo III

Fundamentos de la acción didáctica en educación musical

3.1 Fundamento filosófico

La Didáctica, ya como ciencia auxiliar de la Pedagogía tiene una labor sumamente

importante, ya que al ser la Educación una práctica social activa que constantemente se

encuentra en una renovación de espectros y paradigmas, ella misma también tiene que

hacerlo para poder seguir siendo de utilidad no solo como materia consultiva, sino también

como materia de aprovechamiento pragmático.

Tal cual se establece entonces, la esencia filosófica de la Didáctica es la efectiva

práctica educativa, un hecho que establecería que todos los estudiantes alrededor del orbe

pudieran lograr los diferentes parámetros y niveles de logro que les establecen sus propios

contextos y estados a los docentes para con sus guiados, algo que, siendo sinceros, es

bastante difícil de lograr.

Así, si ya tenemos una idea de Didáctica bastante compleja, es mayor aún cuando se

suma un fundamento artística tan antiguo, amplio e importante como la música, concepto

que en nuestra sociedad es sinónimo de la utilización de instrumentos o el cantar, pero de

manera aislada, además de fomentar una cultura en la cual el establecimiento de la

creatividad es superior a los cánones de lo pragmático, algo que por el régimen económico
 45

que se lleva no es aceptable, indicando así que una Didáctica de la Música tiene un valor

poco agregado a la vida práctica del ser humano.

Sumado esto ahora sí a la unión de ambos conceptos ya en materia educativa

directamente, es decir, a la Didáctica de la Educación Musical, se podría decir que la

esencia de esta radica en, primero, el cambio de paradigma en el cual se cree que la

educación musical tiene que ver con la parte intelectiva del conocimiento de los

instrumentos sonoros, artificiales o naturales.

Así, el primer fundamento, en este caso, el filosófico, radica bajo la idea de que la

Didáctica de la Educación Musical es una serie de metodologías activas emocionales,

biológicas y estéticas que se llevan a cabo para la formación de un estudiante mucho más

crítico y humano, sin desligar sus habilidades cognoscitivas de las diferentes dimensiones

de la música.

Por ende, se entiende que la Didáctica de la Educación Musical persigue, en este eje,

los fundamentos filosóficos de las siete ramas tradicionales de la filosofía:

3.1.1 Fundamento Ontológico.

En este aspecto la Didáctica de la Educación Musical busca conectar al ser humano

con los orígenes de su naturaleza sonora, la capacidad y necesidad de la interpretación de

los sonidos y su activación de facultades que le permitan desarrollarse a sí mismo.

3.1.2 Fundamento Epistemológico.

Aquí se busca darle sentido y carácter de ciencia de la vida formal a la Música, para

así poder aprovechar su valor como conocimiento, permitiendo el reconocer y estudiar

nuevos esquemas de formación artística en la realidad.

 46

3.1.3 Fundamento Gnoseológico.

Se basa en el aprovechamiento de las habilidades y conocimientos de cada estudiante

en función a sus propios límites y los límites ofrecidos por este arte, tratando de integrarlo

a su propia esencia personal.

3.1.4 Fundamento Estético.

Se busca el deleite o goce del estudiante a través tanto de la práctica como del

reconocimiento e identificación de los valores sonoros que existen de manera artificial

como también de manera natural en el ambiente.

3.1.5 Fundamento Ético.

Se busca el fortalecimiento de la humanidad del estudiante, conectándolo con su

propio desarrollo personal en las acciones a desarrollar en su práctica artística y de vida.

3.1.6 Fundamento Lógico.

Busca establecer el grado de valor e importancia para la vida práctica del

conocimiento de la música y su agregado sonoro en los estudiantes y el desempeño de

crecimiento biológico que estos tienen.

3.1.7 Fundamento Metafísico.

En este último punto la Didáctica de la Educación Musical pretende explorar un

sentimiento de paz y armonía por medio del cual el estudiante vea en la música un escape

permanente hacia el plano sensorial y de conexión con la naturaleza.

 47

3.2 Fundamento pedagógico

El establecimiento de la música como un valor agregado a las etapas de aprendizaje de los

estudiantes desde los niveles de inicial, primaria y secundaria se reafirma en una serie de

principios que permiten definir el porqué de la inclusión de esta nueva materia dentro de

los currículos de muchos países, incluido el nuestro, aunque aún de manera incipiente.

De manera general se podría decir que el valor o fundamento pedagógico que

persigue la Didáctica de la Educación Musical es el de formar al hombre de manera

integral, quedando en obvia relación con los fundamentos filosóficos antes vistos, ya que

de aquí se partirá para poder tener una visión completa del hombre en el cual la música

será un valor agregado importante, sobre todo en el desenvolvimiento de actividad

psicomotoras, sociales, intelectuales, etc.

De esto ya había escrito Pascual (2002) al mencionar que la educación de la música

tiene una serie de principios que es importante tomar en cuenta:

 Para todos: No sólo está dirigida a los dotados musicalmente de manera

excepcional.

 Libertad y creatividad: En la educación musical no importan los resultados, sino

el proceso de creación y la participación. Prima la espontaneidad y no la

intelectualización ni la inteligencia compositiva.

No siempre se puede hablar de creatividad en términos tan generales ya que, en

realidad, tiene un sentido muy relativo. La creatividad proviene de la imaginación y

podemos considerar distintos tipos de imaginación hasta llegar a la imaginación

creativa. Así:

- Imaginación receptivo-sensorial

- Imaginación retentiva: la memoria.

- Imaginación reproductora que repite lo que registró de forma más o menos fiel.
 48

- Imaginación constructiva: combina elementos conocidos y da como resultado la

imaginación constructiva y la inventiva.

- Imaginación creadora, la verdadera creatividad porque introduce elementos nuevos.

 Progresión: Evoluciona con el niño y parte de lo más próximo a su realidad. La

educación musical debe acompañar al niño a lo largo de todo su proceso evolutivo,

desde la Educación Infantil hasta la Educación Secundaria, adaptándose cada vez a

sus intereses y capacidades específicas.

 Activo: Supone una metodología basada en la experimentación y participación, ya

que se debe dar prioridad a los procedimientos y actitudes respecto a los conceptos.

Es decir, no intelectualista. Enseñar música debe ser transmitir el lenguaje musical

en forma viva o, dicho en otros términos, aprender música haciendo música. La

metodología experimental aprovecha las capacidades del niño/a. Así, en el campo

sensorial, pone el contacto al alumno/a con objetos sonoros variados: intensidad,

timbre, alturas.

La participación supone que el alumno es el verdadero protagonista y el profesor es

el director que guía el proceso de aprendizaje. Cuando actúa como intérprete en un

coro o en un conjunto instrumental pone en relación al compositor de la obra con el

oyente que la escucha a través de las partituras que él codifica.

 Lúdico: Se trata de jugar con la música con ejercicios con apariencia de juego,

que, por otro lado, responden a unos objetivos y una programación rigurosamente

elaborada.

 Global: Se relaciona con otras áreas artísticas y con el desarrollo general

(motricidad, sensorialidad, afectividad).

 Que impregna la vida del niño: La educación musical escolar pretende que la

música que se trabaja en la clase no se quede ahí, sino que se manifieste en su vida
 49

escolar, familiar, en el pueblo o barrio (música folklórica, acontecimientos

culturales, música de la radio, etc.) de manera que le prepare para un ocio creativo.

 Variedad: Debe incluir diversos aspectos “el canto, los instrumentos, el

movimiento y la danza, el juego dramático, la audición, la iniciación al lenguaje

musical, etc” (Pascual, 2002, pp.14-16).

3.3 Fundamento psicológico

Como base de partida aquí se establece la llamada Psicología del Desarrollo, es decir, la

medición evolutiva de crecimiento que tiene el ser humano a lo largo de su vida, que, en su

gran mayoría de vertientes, tiene la siguiente diagramación:

Figura 6. Etapas del desarrollo evolutivo del ser humano. Fuente: recuperado de
https://www.slideshare.net/nuvia12/etapas-del-desarrollo-humano-autoguardado

En este sentido, la Didáctica de la Educación Musical atañería, principalmente, a la

etapa de la infancia, niñez y adolescencia, destacando.

 50

Como menciona Hargreaves (1986) una serie de nuevos estudios sobre la relación de

estos estadios del ser humano con respecto a la música, destacando los siguientes:

 Investigaciones sobre las bases neurológicas y psicológicas de la percepción

musical, así como los de lateralización hemisférica.

 Estudios cognitivos: representación y codificación auditiva, percepción melódica

y habilidad para la actuación musical.

 Análisis psicométricos de la habilidad musical y su evolución Estudios acústicos

y psicofísicos de los mecanismos de percepción auditiva.

 Estudios acústicos y psicofísicos de los mecanismos de percepción auditiva

 Estudios evolutivos de la adquisición de habilidades musicales

 Investigaciones psicológicas sociales de la estética y aspectos afectivos de la

audición musical.

 Estudios aplicados en el campo de la terapia, educación, e industria (p.3).

En tal sentido entonces es que el fundamento psicológico de la Didáctica de la

Educación Musical tiene que ver con el impacto que tiene la música en el desarrollo

evolutivo del ser humano, destacándose que la laboriosidad del arte musical se puede

convertir en un factor de desarrollo no solo intelectivo, sino también emocional en el cual

las facultades humanas tienen una relevancia significativa.

La mente humana puede mostrar y aceptar diversos elementos de orden, por ejemplo,

la musica, la danza y la poesía son expresiones que usan pensamientos únicos y se

caracterizan por usar el tiempo y la fuerza; a diferencia de la arquitectura, escultura y la

pintura que son manifestaciones inmóviles y usan un solo espacio (Tapia, 2011).

Además de esto, Willems (1971) menciona que existen tres elementos que son

fundamentales en la actividad musical que se podrían relacionar de forma directa con tres

funciones de la actividad humana:

 51

 El ritmo, el cual es realizado por las funciones fisiológicas, lo que lo llevaría a ser

acción y parte de nuestra vida cotidiana.

 La melodía, la cual se halla en relación de expresividad con nuestra sensibilidad

ya que se reúne con nuestra vida afectiva, y

 La armonía, la cual se puede lograr únicamente con el manejo de la paz mental,

ya que no tiene un correspondiente en la vida natural del ser humano (p.71).

La investigación de este autor sirvió, además, para despejar algunos conceptos del

componente psíquico que eran materia de estudio ya desde mucho antes, es decir, nos

referimos a los procesos del lenguaje, la memoria, la motricidad, entre otros.

 52

Aplicación didáctica

Sesión de Aprendizaje

“Reconocemos el PORQUÉ de la Educación Musical”

I. Datos informativos
Área: Arte y Cultura
Grado: Segundo
Sección: “A”, “B” y “C”
Docente: Wilder Alexander Rodríguez Acosta
Duración: 90 minutos
Fecha:
II. Propósitos y evidencias de aprendizaje
Competencias y Evidencias de Instrumentos de
Desempeños
Capacidades aprendizaje valoración
Aprecia de
manera crítica Identifica los Realiza en
manifestaciones fundamentos de la equipos las Guía de
artísticas culturales: Didáctica de la conclusiones críticas observación
Apreciación Educación Musical del tema.
artística
Enfoques
Actitudes y/o acciones observables
transversales
Búsqueda de la Participa en actividades y establece metas concretas para superar sus
excelencia dificultades
Valores
Actitudes
institucionales
Caridad Coopera con sus compañeros ayudándolos a superar dificultades
III. Preparación de la sesión
Antes de la sesión Recursos y/o materiales a utilizar
Cuaderno de trabajo
Preparación de la hoja de información Papelotes
para los estudiantes Plumones
Hoja de información
Compromisos de la convivencia del área
Escuchamos con
Llegamos Hacemos silencio
atención las Nos expresamos con
temprano al aula de y participamos en
indicaciones del respeto y amabilidad
estudio orden
docente
IV. Momentos de la sesión
Inicio (20 minutos)
 El docente saluda a los estudiantes y recuerdan los compromisos de convivencia.
 Escuchamos y leemos la canción “El idioma de los dioses”
 53

 Luego, reflexionamos sobre las preguntas colocadas en la pizarra: ¿por qué debo aprender
música? ¿cómo puedo llevar a la práctica en mi vida cotidiana lo que aprendo?
 Finalmente, presentamos el propósito de la sesión: Conocer los fundamentos de la acción
didáctica de la educación musical.
Desarrollo (60 minutos)
 El docente entrega la hoja de información a los estudiantes sobre el tema.
 Los estudiantes leen de manera concentrada y atenta la información consignada en ella.
 Luego, en grupos de tres estudiantes, conversan sobre la información obtenida, elaborando
en un papelote una idea general sobre cada fundamento a manera de conclusión.
 Finalmente, cada equipo expone sus conclusiones y están son socializadas en el aula para
llegar a consensos dirigidos por el docente.
Cierre (10 minutos)
 El docente realiza las preguntas: ¿qué aprendí hoy?, ¿cómo lo aprendí?, ¿qué más puedo
hacer para seguir aprendiendo?
 54

Síntesis

La música es importancia dentro de los círculos científicos, principalmente por los nuevos

enfoques humanísticos y artísticos que hoy en día se tienen, en los cuales el arte es materia

prima de la preparación del hombre y de poder entender e interpretar el contexto que lo

rodeó antes y lo hace en el presente.

La educación musical se ha ido desarrollando en nuevas vertientes pertenecientes a

los enfoques educativos del siglo XXI, en los cuales enseñar música ya no es un sinónimo

de aprender únicamente a tocar un instrumento, sino que se lleva de la mano de todos los

aspectos psíquicos y biológicos de los estudiantes, para ayudarlos a establecer un

conocimiento propio de sus facultades humanas en relación con lo sonoro, además de

poder generar en ellos el placer estético.

Los fundamentos de la acción didáctica de la educación musical se expresan de

manera concatenada a una serie de ideas que parten desde lo filosófico, ordenando las

primeras impresiones del ser humano sobre lo sonoro, pasando luego al plano pedagógico,

en el cual se ve el desarrollo integral del estudiante como nuevo portador no de

conocimientos sino de habilidades y destrezas para su vida futura, y, finalmente, el

fundamento psicológico que aporta las bases de la facultad humana en la realización de

ciertas actividades que nos son inherentes y pueden ser potenciadas gracias a la música.

En el Perú, la Didáctica de la Educación Musical es aún muy incipiente, puesto que

todavía se ve la relación con las artes desde una manera negativa y poco productiva, lo que

hace que muchos modelos aplicados en la actualidad vengan de la instrumentalización

foránea, no siendo del todo posibles en su aplicación por la descontextualización que

existe entre nuestro país y el país de origen de dichos métodos.

 55

Apreciación crítica y sugerencias

En primer lugar la música es de vital importancia enseñar, como valor de aprendizaje

logrando un cambio significativo en el paradigma que hoy en día enfrentamos en nuestra

civilización occidental y que no sea algo recreacional o estético.

De otra parte, la música es parte del sistema educativo desde los primeros años

dentro del aspecto sonoro, lo cual, en suma, aportaría la necesidad de enseñar música.

Se puede inferir la necesidad de establecer un programa que especifique la enseñanza

de la música en sus niveles más básicos, es decir, desde la formación inicial, no solo como

un complemento de cursos como educación física y demás, sino como un área específica

de desarrollo del infante, para potenciar las habilidades que este requerirá en su

crecimiento evolutivo.

• Mejorar del plan educativo del Área de Arte y Cultura para integrar de mejorar

manera conocimiento efectivos y que estén acorde al contexto del país.

• Proponer un plan que cubra las necesidades del Área de Arte y Cultura desde las

primera etapas de formación de los estudiantes, es decir, nivel inicial, pero de

manera más independizada.

• Realizar mayor investigación en materia de Didáctica de la Educación Musical para

poder adaptar muchas consideraciones de nuestra realidad educativa y cultural a los

modelos pedagógicos existentes.

 56

Referencias

Comenio, J. (1998). Didáctica Magna (Octava ed.). México: Porrúa.

Debussy, C. (2003). Debussy, ¿impresionista o simbolista? Madrid: Gredos.

Escudero, J. (1981). Modelos didácticos. Barcelona: Oikos-Tau.

Federación de CC.OO. de Andalucía. (2009). Métodos Pedagógico - Musicales para

Secundaria. Revista Digital para Profesionales de la Enseñanza, 15-30.

Fernádez Huerta, J. (1974). Didáctica. Madrid: UNED.

Frega, A. (1994). Metodología comparada de la Educación Musical. Argentina:

Universidad Nacional de Rosario.

Hargreaves, O. (1986). Bases de la educación musical. Boston: Pearson.

Nerici, I. (1968). Hacia una didáctica general dinámica. Buenos Aires: Kapelusz.

Paredes, S. (5 de Marzo de 2018). Superprof. Obtenido de El entrenamiento vocal:

https://www.superprof.co/blog/claves-para-trabajar-la-tecnica-vocal/

Pascual, P. (2002). Didáctica de la música. Madrid: Pearson.

Rivera, R. (2018). La música como estrategia para estimular el aprendizaje afectivo.

Lima: Universidad Nacional de Educación Enrique Guzmán y Valle.

Tapia, R. (20 de Enero de 2011). Fundamentos psicológicos de la educación musical.

Recuperado de http://roxanatapia.blogspot.com/2011/01/musica-y-psicologia-

fundamentos.html

Valdivieso, R. (2000). La música. Barcelona: Losada.

Willems, E. (1971). Bases psicológicas de la educación musical. Buenos Aires: Editorial

Universitaria.
 57

Apéndices
 58

Apéndice A

Hoja informativa de la sesión

“Fundamentos de la educación musical”

1. ¿Qué es la Educación musical?

Es la práctica del arte de la música por medio de la preparación teórica de los

sentidos y la sensibilización del estudiante a los fenómenos de dicho arte.

2. ¿Cuál es su importancia?

El objetivo principal cuando se habla de lo que es la educación musical gira en torno

al despertar y desarrollo de las facultades del ser humano. De ahí se entiende

entonces que antiguas civilizaciones le hayan otorgado un valor de primer oren

dentro de su educación.

3. Fundamentos

a. Fundamento Filosófico

Así, el primer fundamento, en este caso, el filosófico, radica bajo la idea de que la

Didáctica de la Educación Musical es una serie de metodologías activas

emocionales, biológicas y estéticas que se llevan a cabo para la formación de un

estudiante mucho más crítico y humano, sin desligar sus habilidades

cognoscitivas de las diferentes dimensiones de la música.

b. Fundamento Pedagógico

Es el de formar al hombre de manera integral, quedando en obvia relación con los

fundamentos filosóficos antes vistos, ya que de aquí se partirá para poder tener

una visión completa del hombre en el cual la música será un valor agregado
 59

importante, sobre todo en el desenvolvimiento de actividad psicomotoras,

sociales, intelectuales, etc.

c. Fundamento Psicológico

Tiene que ver con el impacto que tiene la música en el desarrollo evolutivo del ser

humano, destacándose que la laboriosidad del arte musical se puede convertir en

un factor de desarrollo no solo intelectivo, sino también emocional en el cual las

facultades humanas tienen una relevancia significativa.

d. Fundamento Ontológico

En este aspecto la Didáctica de la Educación Musical busca conectar al ser

humano con los orígenes de su naturaleza sonora, la capacidad y necesidad de la

interpretación de los sonidos y su activación de facultades que le permitan

desarrollarse a sí mismo.

e. Fundamento Epistemológico

Aquí se busca darle sentido y carácter de ciencia de la vida formal a la Música,

para así poder aprovechar su valor como conocimiento, permitiendo el reconocer

y estudiar nuevos esquemas de formación artística en la realidad.

f. Fundamento Gnoseológico

Se basa en el aprovechamiento de las habilidades y conocimientos de cada

estudiante en función a sus propios límites y los límites ofrecidos por este arte,

tratando de integrarlo a su propia esencia personal.

 60

g. Fundamento Estético

Se busca el deleite o goce del estudiante a través tanto de la práctica como del

reconocimiento e identificación de los valores sonoros que existen de manera

artificial como también de manera natural en el ambiente.

Fundamento Ético

Se busca el fortalecimiento de la humanidad del estudiante, conectándolo con su

propio desarrollo personal en las acciones a desarrollar en su práctica artística y

de vida.
 61

Apéndice B
Galería de imágenes

Zoltán Kodály

Zoltán Kodály (1967) fue un destacado músico húngaro. Fuente:

https://sites.google.com/site/mdcangelicasaad/Iniciacin-Musical/kodaly
 62

Shinichi Suzuki

Shinichi Suzuki, gran visionario, violinista y pedagogo que vivió con la convicción de que en
todo ser humano radica una gran fuente de bondad, justicia y verdad. Fuente: recuperado de
http://www.suzukistudio.com.mx/dr-suzuki/
 63

Maurice Martenot

El compositor, ingeniero y cellista francés Maurice Martenot, inventor de las

ondas Martenot, es un instrumento electrónico inventado en 1928, Fuente:
Recuperado de https://proyectoidis.org/ondas-martenot/
 64

Edgar Willems

Edgar Willems (1890-1920) desarrolló su labor pedagógica y musical en suiza. Fuente:

recuperado de https://pt.slideshare.net/abullejos/willems-16283412/2
 65

Apéndice C

Representantes de los métodos pedagógicos de la Educación Musical

Método Orff

Carl Orff. (1895-1982) desarrolla el

Método Orff (en alemán: Orff-Schulwerk,
trabajo escolar) es un método pedagógico
para la enseñanza musical. Fuente:
https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9t
odo_Orff
 66

a. Método Paynter

John Fraderick Paynter (1931-2010) Catedrático

Ingles en el departamento de música en la
Universidad de York en 1969, creo una nueva
filosofía, “Música en las escuelas. Fuente:
Recuperado de:
https://es.slideshare.net/GrupoCharlesIves/metod
o-john-paynter-10478286
 67

b. Método Schafer

Raymond Murray Schafer (Sarnia, 1933) es un compositor,

escritor, educador, pedagogo musical y ambientalista
canadiense, reconocido por su «Proyecto del Paisaje Musical
del Mundo», preocupaciones por la ecología acústica. Fuente:
recuperado de http://icb.ifcm.net/es_ES/raymond-murray-
schafer/
 68

Método Ward

Justine Ward (1879-1975) Pedagoga musical estadounidense,

Estudió los métodos activos y desarrolló el método Ward
para formar una escolanía o coro infantil. Fuente:
http://educacionmusical.blogspot.com/2008/07/el-mtodo-
ward.html