Nike en la Grecia Helenística
A principios del siglo IV a.C, su figura estuvo, también, relacionada con el
poder principesco que dichos triunfos conceden. Por lo que, desde el
reinado de Alejandro el Grande, los gobernantes de las provincias griegas
explotaron este vínculo para la propaganda política, siendo la iconografía
monetal el vehículo primordial en su difusión.
Tras la muerte de Alejandro Magno en el año 323 a.C, los gobernantes de
las provincias del Imperio macedonio se enfrentaron para dividir su legado
en reinos independientes, y, en un esfuerzo de representarse a sí mismos
como herederos legítimos del difunto emperador, la mayoría de estos
monarcas decidieron incluir un retrato de Alejandro en sus monedas.
Lisímaco fue uno de estos reyes. En el anverso de sus cuños se muestra
una imagen de un Alejandro asimilado a Amón:
o Con los cuernos de carnero en las sienes, mientras que en el
reverso, una Atenea sedente sostiene en sus manos una pequeña
Victoria (habitualmente designada como “Victoriola”), que se dirige a
coronar al rey (situado en el anverso).
o La iconografía de Alejandro-Amón tiene su origen en la historia de la
expedición de Alejandro al oasis de Siwa, tras conquistar Egipto; allí,
el oráculo confirmó su origen divino y los sacerdotes del santuario lo
legitimaron como faraón de la tierra de Egipto. Para Lisímaco era
muy importante subrayar la naturaleza divina de Alejandro, porque
de este modo, también él se conectaba con los dioses.
Fig.
7. Tetradracma del reinado de Lisímaco (305-281 a.C. ),
de la ceca de Lampsakos (Lâpseki, Turquía), Londres, Museo Británico. Imagen
cortesía del British Museum © The Trustees of the British Museum
[Link]
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El rey de Macedonia, Demetrios Poliorcetes, plasmó en sus cuños la
imagen de su poderío naval, con la efigie de una victoria en el anverso y en
el reverso la imagen del dios marino Poseidón. Es en estas monedas
donde, por primera vez, la imagen de la Victoria tiene como atributos
distintivos un stylis y una salpinx: una trompeta recta, de gran sonoridad,
utilizada en el campo de batalla, con la que anuncia su presencia.
o Esta imagen es muy significativa, porque parece demostrar que el
origen de la iconografía de la Fama en la edad Moderna está basado
en la iconografía de las Níkai helenísticas
Niké de Samotracia
La célebre Nike de Samotracia fue hallada en marzo de 1863 por el cónsul
francés Charles Champoiseau en el Santuario de los Grandes Dioses,
o un lugar de peregrinación asociado al culto de estas misteriosas
divinidades.
El estado de su hallazgo hizo que los fragmentos fueran restaurados en el
Museo del Louvre durante varios años.
Hoy sabemos que se trata de un monumento coronado por la mensajera
que trae la Victoria, erguida sobre una base en forma de proa de navío,
alzada esta sobre un pedestal, que fue realizado con bloques de mármol
tallados separadamente y posteriormente ensamblados mediante grapas de
bronze.
Las monedas de Demetrios Poliorcetes ayudaron a reconstruir el conjunto
La restauración, llevada a cabo en el Museo del Louvre, finalizó en 1884. El
grupo escultórico se completó adhiriendo algunas partes en yeso.
La iconografía de la diosa en esta obra del Louvre ha sido objeto de
numerosas propuestas de reconstrucción; algunas de
éstas tentativas quisieron imaginarla con diversos
atributos iconográficos (trompeta, mástil, cetro, corona).
Sin embargo, en 1950, tras el hallazgo de la mano derecha de
la figura (que se unión con sus a los dedos anular y pulgar que
habían sido encontrados anteriormente por unos arqueólogos
austríacos.), observando la posición de sus dedos en un claro
ademán de alocución, podemos hacernos
una idea aproximada de su actitud como
mensajera que, con su gesto de alocución,
anuncia la victoria.
La diosa está representada en el
preciso momento de posar sus
plantas en la embarcación que le
sirve de base.
Viste fina túnica talar, que se
adhiere al cuerpo por efecto de la
humedad marina y del movimiento
de su propio vuelo, dejando ver una
anatomía perfecta. Un himation
cruzado sobre sus piernas completa
el sofisticado juego de pliegues, que
confieren al conjunto un efecto
plástico-lumínico muy interesante.
Esta obra también se caracteriza
por por el dinamismo y la
multifacialidad, ya que sugiere
diversos aspectos:
o si la observamos desde varios ángulos, siendo el más interesante el
que ofrece la contemplación en tres cuartos desde la izquierda, ya
que las líneas compositivas adquieren toda su fuerza y la energía del
movimiento.
o Desde el lado derecho, se aprecia mejor la incurvación del cuerpo y
la sensualidad de sus perfiles.
o Desde atrás pierde buena parte del citado atractivo, acaso por el
estado fragmentario en que se halla.
o En cuanto al navío, aunque ha perdido su espolón de proa, podemos
imaginarlo gracias a la iconografía de las monedas y esculturas
contemporáneas, como el célebre monumento naval de Cirene: no
hay duda de que es un barco de guerra, cuya proa remataría en un
gran émbolos de embestida.
El monumento de Samotracia es un exvoto ofrecido por una victoria naval;
aunque ha sido atribuido al escultor rodio Pithócratos, no conocemos su
autor, ni la inscripción dedicatoria con el nombre del donante, ni la
circunstancia concreta que motivó su erección. Puede fecharse en torno al
220-185 a.C. aproximadamente.
En Otoño de 1939, iniciada ya la Segunda Guerra Mundial, las autoridades
francesas escondieron en varios «Châteaux» las obras de arte más
importantes del Museo del Louvre. La Victoria de Samotracia fue una de las
«desplazadas» al castillo de Valençay.
o Esa ha sido la única ocasión en la que se ha quitado de exposición,
desde su llegada al museo.
Nike en la antigua Grecia
Las representaciones más antiguas de Nike que
conocemos se ubican a la mitad del s. VI a.C y la
presentan como:
o Una mensajera alada,
o En actitud dinámica, de carrera.
o Ejemplo de ello es la conocida Nike de
Delos (Museo Nacional de Atenas, NM 21).
Un monumento votivo erigido en el templo
de Ártemis en Delos, exhumado en 1887
Su inscripción dedicatoria menciona como su
autor al escultor Archermos de Chios: un
escultor que regentaba un taller familiar en la isla
de Chios , conocido ampliamente en la pintura vascular desde la primera
mitad del s. VI a.C
La representación muestra a una joven coronada decorada como una
Kore,:
o Con el cabello largo y trenzado cayendo sobre los hombros.
o Su actitud ligera se expresa mediante un procedimiento muy habitual
en el arte griego arcaico, la llamada carrera de rodilla,
una postura forzada en extremo, que consiste en flexionar
ambas rodillas (una de ellas tocando el suelo) y distanciar del
cuerpo los brazos, también flexionados, de tal manera que se
produce la impresión de movimiento veloz, en forma de aspa.
o La estatua ha perdido las alas, que estarían desplegadas y que
probablemente presentarían un perfil curvilíneo a la manera pérsica
(como es habitual en otras representaciones conservadas de este
período).
Siguiendo este mismo prototipo, sus figuras más abundantes en el arte
griego arcaico son pequeños bronces, que probablemente fueron adornos
de mobiliario o motivos ornamentales de grandes recipientes (se cree que
eran otorgados como premio en las competiciones deportivas o poéticas).
BUCAR IMÁGENES
Las obras ponen ante nuestros ojos un prototipo análogo al de la citada
Nike de Delos, sin apenas variaciones, resaltando la idea de prontitud y
ligereza con que se desplaza la diosa.
También en la cerámica pintada del arcaísmo, tanto griega como etrusca,
encontramos prototipos similares, donde Nike se desplaza a toda velocidad
para conceder el premio de la Victoria, ocasionalmente explícito mediante la
corona que sostiene en sus manos
Templo de Atenea Nike
El templo de Atenea Nike (Atenea como diosa de la victoria) es el templo
más pequeño de la Acrópolis de Atenas, ubicado en su esquina suroeste, al
borde del acantilado.
Su construcción se completó en el año 420 a. C., durante el llamado Período
Clásico Alto, según el diseño de Calícrates (el mismo arquitecto que se
encargó de la construcción del Partenón).
El templo de Calícrates reemplazó a un pequeño templo anterior, que fue
completamente destruido durante las guerras persas (las guerras persas fueron
una serie de conflictos entre las ciudades-estado griegas y el imperio
aqueménida de Persia, desde 499-449 a. C.).
Existe alguna
evidencia arqueológica de que el lugar se usó para rituales religiosos ya en la
era micénica (micénica fue un período de la historia griega temprana,
aproximadamente de 1600 a 1100 a. C.). Los micénicos también levantaron el
primer bastión defensivo en el lugar; sus fragmentos se conservan en el
sótano del templo.
El templo de Atenea Nike, construido en orden jónico de hermoso mármol
blanco pentélico (el mármol pentélico es apreciado por su color blanco
dorado y se usó en Atenas y más tarde en Roma), tiene columnas en la parte
delantera y trasera, pero no en los lados del cella (una cella es una cámara
interior de un antiguo templo griego); este tipo de plano se llama anfipróstilo.
Debido al pequeño tamaño de la estructura, solo hay cuatro columnas a cada
lado. Las columnas son monolíticas, lo que significa que cada una de ellas
estaba hecha de un solo bloque de piedra (en lugar de tambores horizontales,
como es el caso del Partenón).
A veces se le llama: “la perla de la Acrópolis”, ya que fue diseñada y decorada
con mucho cuidado. Por ejemplo, curiosamente, sus columnas laterales tienen
volutas tanto en el frente como en el lateral, para crear una vista agradable desde
cualquier punto de vista (una voluta es el rollo que distingue a un capitel jónico).
Las columnas del templo de Atenea Nike no son tan delgadas como las de muchos
otros edificios jónicos
Los griegos consideraban sus templos como una especie de escultura monumental,
que se suponía que debía verse desde todos los lados y experimentarse en relación
con su entorno.
El templo de Atenea Nike se encuentra justo al lado de los Propileos (abajo), una
puerta pesada y monumental a la Acrópolis, construida en el orden dórico. Para
contrarrestar visualmente esta estructura masiva, el arquitecto puede haber decidido
ensanchar las columnas, de lo contrario el edificio podría sentirse fuera de lugar y
demasiado delicado en contraste con la masa arquitectónica vecina de los Propileos.
El templo de Atenea Nike, se consideraba el hogar de la deidad, representada en su
estatua, y no era un lugar donde la gente común entrara. Los creyentes simplemente
realizaban rituales frente al templo, donde se colocaba un pequeño altar. El
privilegio de entrar en el templo estaba reservado para las sacerdotisas. Como
sugiere el nombre, el templo albergaba la estatua de Atenea Nike, símbolo de la
victoria.
Probablemente tuvo una conexión con la victoria de los griegos contra los persas
alrededor de medio siglo antes.
Nike solía tener alas, pero en este caso sabemos que la estatua no tenía alas, de ahí
que se llamara Athena Apteros (sin alas).
o El antiguo escritor griego Pausanias escribió 600 años más tarde que la
estatua de Atenea no tenía alas, por lo que nunca podría salir de Atenas
La historia de este monumento arquitectónico ha sido bastante tumultuosa.
o En el siglo V d.C., el templo se convirtió en una iglesia cristiana.
o En el siglo XVII, los turcos otomanos lo desmantelaron por completo,
quienes necesitaban su material para construir fortificaciones.
o El templo fue posteriormente reconstruido después de que Grecia recuperó
la independencia en 1832. En la década de 1930, el edificio fue restaurado
nuevamente.
o Muy recientemente, nuevas preocupaciones sobre la integridad de la
estructura impulsaron un nuevo proyecto de conservación. Primero, un
equipo de especialistas desmanteló completamente el templo. Cada una de
sus partes fue examinada y reparada, y eventualmente todo el edificio fue
reensamblado utilizando las piezas originales, con algo de relleno donde fue
necesario. Estas adiciones se pueden reconocer fácilmente ya que son de un
color más claro que el mármol original.
El templo de Atenea Nike presentaba una hermosa decoración escultórica, incluido
un típico friso jónico continuo, que en el lado este representaba una reunión de
dioses.
En el muro sur, el escultor decidió mostrar una batalla entre griegos y persas, y en
los lados restantes, batallas entre griegos y otros guerreros. Las esculturas en los
frontones, casi completamente perdidas, muy probablemente representaron la
Gigantomaquia (la Gigantomaquia fue una batalla épica entre los dioses del Monte
Olimpo y los Gigantes) y la Amazonomaquia (la Amazonomaquia fue una batalla
entre los griegos y las Amazonas, una tribu de mujeres guerreros).
Los más conocidos son los relieves del exterior del parapeto de piedra que rodeaba
el templo en el borde del acantilado.
o Estos representaban a Nike en diferentes poses.
El más famoso de ellos es el Nike Ajustando su Sandalia que
presenta a la diosa en un simple gesto cotidiano, tal vez ajustándose
la sandalia (o tal vez quitándosela) mientras se prepara para ingresar
al recinto sagrado. Sea lo que sea que esté haciendo, el relieve sigue
siendo encantador por su elegancia y sencillez. Tanto Nike ajustando
su sandalia como partes del friso se pueden admirar hoy en el Museo
de la Acrópolis.
Parte de sus frisos y los relieves que lo adornaban están en el British Museum. Los
arqueólogos han reproducido las piezas ausentes de forma muy exitosa. Cuentan
historias de los dioses, especialmente de Zeus y Atenea y también de la batalla
contra los persas en Salamina.
Los dioses podían ser representados de
diferentes formas dependiendo de
sus diferentes características de
personalidad, Atenea Partenos, sería la
que ensalza la virginidad y la pureza, Atenea
Promacos, la combatiente primera, o
Atenea Niké, la victoriosa, una misma Diosa
pero con distintas iconografías.
En la mitología griega, Niké era la diosa de la Victoria. Era capaz de correr y volar
a gran velocidad, aparte de lo cual no se le atribuían otras cualidades
extraordinarias.
Se la consideraba simplemente como portadora de buena suerte, y solía estar
asociada con algún otro dios.
De hecho, se le representaba a menudo con una pequeña escultura alada en la mano
de otro dios más importante.
Otra versión la hacía hija del titán Palas y de Estigia. Suele aparecer representada
con alas y portando una palma o una guirnalda de laurel.
Representaciones conocidas de Niké son la llamada Victoria de Samotracia y la
pequeña estatua en la mano del Zeus de Olimpia.
Leer más: [Link]
grecia/mitologia-griega/atenea/
A la Niké le han atribuido tradicionalmente dos virtudes:
la velocidad y la destreza a la hora de conducir carros.
Dos capacidades por las que el empresario Phil Knight
optó por elegir ese nombre para su firma de calzado
deportivo. Corría el año 1968 y, aunque su proyecto ya
tenía marca, no contaba con un logo que lo hiciera
reconocible a los ojos de todo el mundo.
La diosa Niké, símbolo del triunfo en la mitología griega,
siempre se ha representado como una pequeña mujer con
alas. Cuenta la leyenda que pasó sus primeros años de
vida entre los mortales pero que, al conocer el lado
oscuro de la humanidad (el crimen, el odio, la maldad)
decidió regresar al Olimpo. Durante siglos, su figura
presidió competiciones atléticas y militares, una
circunstancia por la que, desde los Juegos Olímpicos de
Ámsterdam 1928, su figura aparece en el reverso de las
medallas. La diosa sale portando una corona de laurel,
otra señal de éxito.
Este templo (de Atenea) se levantó en honor a la batalla
más grande jamás ganada por el ejercito ateniense. Es por
eso que es un templo dedicado a la diosa Victoria, pero
sin olvidar a Atenea, que es quien de verdad otorga la
gloria a sus ciudadanos, pidiéndole ayuda a la Victoria.
Pocos dioses se manifiestan en colaboración con otros
tan claramente como Niké con Atenea. Ambas son
aliadas y amigas.
Zeus y Atenea, quienes siempre la portan en su mano derecha, por donde se otorga el
poder.
Hay muchos griegos de nuestros días que conservan la creencia en los dioses de sus
ancestros y en la tradición que estos les legaron. Corre en Atenas la voz que si lo que
necesitas es ganar algo, que la justa victoria sea tu compañera en una de tus batallas solo
tienes que ir allí, hacerle una pequeña ofrenda y pedirselo a Niké. Y así lo siguen haciendo
cientos de personas cada vez que necesitan mirar a la victoria a la cara.
Nike voló por los campos de batalla, recompensando a los dignos vencedores con gloria y
fama, simbolizada por una corona de hojas de laurel. También aparece portando una rama
de palma, una corona o el bastón de Hermes.
Se la muestra a menudo con el bastón de Hermes, que representa su papel como mensajera
de la Victoria.
Nike también aparece erigiendo un trofeo o, con frecuencia, flotando con las alas
extendidas sobre el vencedor en una competición.
Curiosamente, a pesar de que Nike es una de las diosas griegas más antiguas, anterior
incluso a los poderosos olímpicos, no figura de forma destacada en muchos mitos.
Nike se encuentra a menudo en compañía de la diosa de la sabiduría y la guerra, Atenea,
que nunca soporta la derrota. No es sorprendente que también se la represente con
frecuencia sentada junto a Zeus, el rey de los olímpicos, o incluso siendo sostenida por él o
por Atenea en sus palmas abiertas.
Nike luchó del lado de Zeus en su famosa batalla contra los Titanes y lo ayudó a obtener la
victoria sobre sus temibles rivales. Como resultado de esta batalla épica, Zeus tomó el
control del Monte Olimpo y se convirtió en el supremo olímpico.
Según el mito clásico, su madre Styx llevó a Nike y a sus hermanos Zelos, Cratos y Bia al
líder del levantamiento, Zeus, cuando el joven dios estaba reuniendo aliados para la Guerra
de los Titanes contra las deidades más antiguas.
Después de recibir un regalo de un carro dorado de
Zeus, Nike asumió el papel de auriga divina para él,
un papel en el que a menudo se la representa en el
arte griego clásico. Los cuatro hermanos fueron
designados como centinelas, haciendo guardia junto
al trono de Zeus.
Zeus recompensó a Styx tras su victoria sobre los
Titanes convirtiéndola en el famoso río Styx del
Inframundo, sobre cuyas aguas los dioses juran sus juramentos.
Hesíodo, el poeta griego, en su poema épico llamado Teogonía (El nacimiento de los
dioses), da un magnífico relato de cómo Nike y sus hermanos acudieron en ayuda de Zeus
…:
“Y Styx, la hija de Okeanos (Oceanus), se unió a Pallas y desnudó a Zelos (Emulación) y
Nike (Victoria) con los tobillos recortados en la casa. También dio a luz a Kratos (Cratus,
Fuerza) y Bia (Fuerza), niños maravillosos.”
"Estos no tienen casa aparte de Zeus, ni morada ni camino excepto aquel por donde Dios
los guía, pero siempre habitan con Zeus, el fuerte trueno. Porque así lo planeó Styx, la
inmortal hija de Okeanos, ese día cuando el Alumbrador Olímpico llamó todos los dioses
inmortales al gran Olimpo, y dijo que cualquiera de los dioses luchara con él contra los
titanes, no lo expulsaría de sus derechos, sino que cada uno debería tener el cargo que tenía
antes entre los dioses inmortales.
"Y declaró que el que estaba sin cargo y derechos como es justo. Así que la inmortal
Estigia llegó primero al Olimpo con sus hijos gracias al ingenio de su querido padre. Y
Zeus la honró y le dio grandes obsequios, para ella designó para ser el gran juramento de
los dioses, y sus hijos de vivir con él siempre. Y como él prometió, cumplió plenamente
con todos ellos ".
Hay dos versiones principales del parentesco de Nike:
1) Pallas y Styx - Pallas es hijo del Titán Crius y Eurybia, hija de Pontus & Gaia (Madre
Tierra). Styx es una hija del Titán Oceanus (Océano) y un río prominente en el Inframundo.
2) Ares y desconocido: Ares es el dios de la guerra.
Nike vive en el Monte Olimpo con sus hermanos Zelus (también conocido como Zelos),
Cratos y Bia.
Puede comprender mejor la naturaleza de Nike si observa más de cerca a sus hermanos:
Nike es una de las figuras más representadas en monedas antiguas. Incluso hoy, desde el
diseño de Giuseppe Cassioli para los Juegos Olímpicos de Verano de 1928, el anverso de
cada medalla olímpica tiene la figura de Nike sosteniendo una hoja de palma en su mano
derecha y una corona de Laurel de ganador en su mano izquierda.
Como se
mencionó anteriormente, Nike fue representado en pinturas de vasijas griegas antiguas con
una variedad de atributos, que incluyen una corona o fajín para coronar a un vencedor, un
cuenco y una taza para las bebidas de la victoria, un incensario, un altar y una lira para la
celebración de victoria en el canto.
En escenas de la Gigantomachia (Guerra de los Gigantes), a menudo aparece conduciendo
el carro de Zeus.
El primer trofeo de la Copa Mundial de la FIFA, que celebra al ganador del campeonato
mundial de fútbol que se celebra cada cuatro años, contó con una figura de Nike
sosteniendo un barco. Se llamó "Victoria".
La compañía de automóviles exclusiva Rolls Royce presenta a Nike como un adorno en el
capó de sus automóviles
Fue representada en la pintura de las vasijas griegas con una variedad de atributos que
incluye una corona o una banda para coronar a un vencedor, un oinochoe (jarra que
contiene la libación) y phiale (especie de cuenco ancho) para libaciones, un thymaterion
(quemador de incienso), un altar y una pira para la celebración de la victoria.