Coco es una película estadounidense de animación por ordenador producida por Pixar
Animation Studios y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures. Su
argumento está basado en una idea de Lee Unkrich, quien también ejerció como director
del proyecto, a la par que Adrián Molina como codirector, y contó con un elenco de
voces casi completamente de origen latino, al estar conformado por Anthony Gonzalez,
Gael García Bernal, Benjamin Bratt, Alanna Ubach, Renée Victor, Ana Ofelia Murguía
y Edward James Olmos, entre otros. La trama gira en torno a Miguel, un chico de doce
años que es transportado accidentalmente al mundo de los muertos, donde busca ayuda
para encontrar a su tatarabuelo músico fallecido y así poder volver con su familia de
entre los vivos y que esta quite la prohibición que impone a sus miembros sobre tocar
música.
El concepto de Coco está inspirado en la festividad mexicana de Día de Muertos. La
película fue escrita por Molina y Matthew Aldrich a partir de una historia de Unkrich,
Jason Katz, Aldrich y Molina. Pixar comenzó a desarrollar la animación en 2016;
Unkrich y algunos miembros del equipo de la película visitaron México para investigar.
El compositor Michael Giacchino, que había trabajado en películas animadas de Pixar
anteriores, compuso la partitura. Con un costo de $175 millones, Coco es la primera
película con un presupuesto de nueve cifras que presenta un elenco principal totalmente
latino.
Coco se estrenó el 20 de octubre de 2017 durante el Festival Internacional de Cine de
Morelia en Morelia, México.3 Fue estrenada en cines en México la semana siguiente, el
fin de semana antes del Día de Muertos, y en los Estados Unidos el 22 de noviembre de
2017. La película fue elogiada por su animación, doblaje, música, imágenes, historia
emocional y respeto por la cultura mexicana. Recaudó más de $807 millones en todo el
mundo, convirtiéndose en la decimosexta película animada más taquillera en el
momento de su lanzamiento.4567 Recibiendo varios elogios, Coco fue elegida por la
National Board of Review como la Mejor Película de Animación de 2017. La película
ganó dos Premios de la Academia por Mejor Película de Animación y Mejor Canción
Original ("Recuérdame"). También ganó Mejor Película de Animación en los Premios
BAFTA, Globos de Oro, los Premios de la Crítica Cinematográfica y los Premios
Annie.8
Índice
• 1 Argumento
o 1.1 Sinopsis
o 1.2 Temáticas
• 2 Reparto principal
• 3 Producción
o 3.1 Guion
o 3.2 Diseño
o 3.3 Animación
o 3.4 Banda sonora
o 3.5 Características técnicas
o 3.6 Doblaje al español
• 4 Lanzamiento
o 4.1 Mercadotecnia
o 4.2 Estreno
• 5 Recepción
o 5.1 Comercial
o 5.2 Crítica
▪ 5.2.1 Anglosajona y de otros países
▪ 5.2.2 Hispanoamericana y española
o 5.3 Premios y reconocimientos
o 5.4 Controversias
• 6 Formato casero
• 7 Referencias
• 8 Bibliografía
• 9 Enlaces externos
Argumento
Sinopsis
La trama de Coco tiene lugar en el pueblo ficticio de Santa Cecilia, ambientado en
México, donde habita Miguel Rivera, un niño de doce años de edad que aspira a
convertirse en músico al igual que su fallecido ídolo Ernesto de la Cruz, un popular
cantante. No obstante, sus anhelos se ven obstaculizados por la restricción impuesta por
su familia hacia la música, específicamente desde que su tatarabuela, Imelda, supuso
que su esposo le había abandonado en aras de la búsqueda de una carrera musical.
Desde entonces sus padres y bisabuela, llamada Coco, se dedican a la producción y
confección de calzado. A pesar de lo anterior, Miguel crea su propia guitarra y aprende
a tocarla en secreto a partir de vídeos de su ídolo.
Personas disfrazadas como los personajes principales de Coco.
Mientras observa uno de los retratos del altar de muertos familiar, en el que se omite el
rostro del esposo de Imelda, Miguel se da cuenta de que su tatarabuelo sostiene la
guitarra de De la Cruz y deduce que posee un parentesco con él. Esto lo incita a
inscribirse en un concurso local de música a celebrarse en el Día de Muertos, y en el que
piensa participar con su guitarra. Sin embargo, su abuela Elena, en un acto de ira,
destruye su instrumento musical por lo que, el día del certamen, el niño se escabulle en
el mausoleo de De la Cruz con la intención de usar su icónica guitarra durante el evento.
Tan pronto la sostiene y rasguea, es transportado a otra dimensión en la que es capaz de
interactuar con los esqueletos parlantes de los difuntos reunidos en la plaza de Santa
Cecilia, así como con un xoloitzcuintle callejero llamado Dante. Pronto se percata de
que los difuntos anualmente emprenden un viaje desde la «tierra de los muertos» a la de
los vivos, gracias a un puente mágico que sirve de cruce entre ambas dimensiones, para
reunirse con sus seres queridos. Una vez que Miguel se encuentra con sus parientes
fallecidos, incluida Imelda, se vuelve consciente de que los difuntos solo pueden cruzar
a la tierra de los vivos si son recordados continuamente por sus familiares. Además,
debe regresar a su dimensión antes del amanecer o en caso contrario habría de quedarse
para siempre en la tierra de los muertos. Adicionalmente, para concretar esto último, se
requiere la bendición de uno de sus familiares finados con ayuda del pétalo de una flor
de cempásuchil. Aunque su tatarabuela le ofrece su bendición, Miguel la rechaza, ya
que le condiciona a abandonar su aspiración musical, por lo que decide buscar en
cambio la de De la Cruz.
En su trayecto conoce a Héctor, que le ofrece ayudarlo a reunirse con su ídolo a cambio
de que se lleve consigo su retrato a la tierra de los vivos y se lo dé a su hija para que ella
lo siga recordando, o de lo contrario él habría de desaparecer de la tierra de los muertos.
Tras participar en un concurso de canto y ser perseguidos por Imelda y su alebrije,
ambos se escabullen en la mansión del cantante. De la Cruz queda fascinado por el
talento vocal de Miguel, pero antes de darle su bendición al niño, Héctor lo encara por
viejas rencillas que se remontan a una fallida colaboración musical que condujo a que
De la Cruz matara a este último para adjudicarse la autoría de las canciones
originalmente compuestas por Héctor. Consciente del riesgo que supone la difusión
pública de este suceso, De la Cruz cambia de parecer y ordena a sus guardaespaldas que
aprisionen a Héctor y Miguel en un cenote. Poco después, este último se entera de que
Héctor, y no De la Cruz, es su tatarabuelo y, por lo tanto, debe llevarle su foto a Coco
para que pueda seguir recordando a su difunto padre.
Tras ser rescatados por Imelda y el resto de sus familiares con ayuda del alebrije,
Miguel les da a conocer el verdadero desenlace trágico de Héctor, lo que lleva a que
Imelda se reconcilie con él. Antes de regresar a la tierra de los vivos, Miguel se infiltra
en un concierto de De la Cruz con tal de recuperar la foto de su tatarabuelo. En el
proceso, los crímenes de De la Cruz son revelados a la audiencia y este es
accidentalmente aplastado por una campana de notable tamaño. A pesar de lo anterior,
el esfuerzo de los protagonistas resulta infructuoso, ya que la fotografía de Héctor se
extravía y el niño regresa a su dimensión ante el inminente amanecer. Como última
esperanza, Miguel interpreta la canción «Recuérdame», compuesta originalmente por
Héctor a Coco. Esto es suficiente para que su abuela vuelva a recordar a Héctor.
Asimismo, los Rivera eliminan la antigua restricción familiar hacia la música. En las
escenas finales, y transcurrido un año a partir de los anteriores sucesos, se aprecia a
Miguel presentándole el altar familiar a su pequeña hermana Socorro, mientras que
Héctor e Imelda emprenden su viaje con la recientemente fallecida Coco para hacer la
visita anual a sus familiares en el Día de Muertos.
Temáticas
La premisa central de Coco es el Día de Muertos, una de las principales tradiciones
mexicanas caracterizada por «honrar a los difuntos con altares llenos de flores y sus
indispensables fotografías correspondientes, con comida, bebida, disfraces y mucha
música».9 El origen de esta celebración, realizada anualmente el 2 de noviembre, se
remonta a las culturas maya, nahua, zapoteca y mixteca que habitaban el centro y el sur
del país durante la época prehispánica, y poseía una relevancia «ceremonial y festiva»,
además de representar uno de los «núcleos centrales tanto de la identidad y la
cosmovisión de cada grupo, como de su vida social comunitaria». Su alcance también se
extiende a varias decenas de pueblos indígenas.10
A la izquierda, un altar de muertos en Tequisquiapan; a la derecha, decoración con
papel picado y flores de cempasúchil en Pinal de Amoles por el Día de Muertos, ambos
en el estado mexicano de Querétaro.
Uno de los conceptos explorados en la trama tiene que ver con el simbolismo asociado
con la muerte, que «juega un papel preponderante en nuestra existencia por un lado
como límite, fin, mientras que por el otro se convierte en frontera y umbral» y en la que
la esperanza «cumple la función de superar la angustia a la finitud».10 A lo largo de la
película se hace referencia a celebridades difuntas como Cantinflas, María Félix, El
Santo, Jorge Negrete o Frida Kahlo y se abordan temáticas como la familia, los anhelos,
la «búsqueda de fama y el éxito sin escrúpulos», la nostalgia que «se explica a sí misma
repetidas ocasiones mediante su canción principal»,119 el sentido del compromiso, la
necesidad del perdón y la noción de que, a veces, «las cosas no son lo que aparentan».12
Molina, uno de los guionistas, argumentó que «mi esperanza es que cuando las familias
vayan a ver este filme juntos, tengan una manera de comunicarse, y entiendan el valor
de la palabra de generación en generación», mientras que la productora Anderson señaló
que «Coco sigue la senda de otras películas de Pixar como Toy Story o Up, despertando
el amor por los "viejos valores", la infancia o la familia».13 En opinión de Unkrich:
«Queríamos hacer un homenaje a aquellos que vinieron antes que nosotros [...] tratamos
de aprovechar algo universal con lo que todos podemos identificarnos, nuestra familia.
Así enlazábamos tanto el pasado, el presente como el futuro [...] Jugamos con varias
historias hasta que aterrizamos en esta, que está enraizada en el concepto de familia y en
un personaje que trata de reconciliar su pasión y deseo, la música, con una familia que
no cree en eso y activamente trata de mantenerle alejado de su pasión».14 En cuanto a su
aprendizaje sobre la festividad mexicana, el cineasta agregó que había descubierto que
«podemos fallecer varias veces [...] Cuando se nos para el corazón, cuando nos entierran
y nadie nos puede ver y cuando no queda nadie en el mundo de los vivos que nos
recuerde».13 A su vez, el actor Gael García Bernal opinó que la cinta representa la
«reivindicación del valor que tienen los trabajadores latinos en Estados Unidos»
especialmente los mexicanos, de manera que «es una forma de conectar a las personas,
no de separarlas».9
Algunos elementos característicos de esta tradición y que son abordados por el filme
son la raza canina endémica xoloitzcuintle —cuyos especímenes eran considerados
como «una guía hacia el Mictlán, el mundo de los muertos»—; los alebrijes —figuras
artesanales que aluden a coloridas criaturas fantásticas—; el papel picado que tiene fines
decorativos y muestra mensajes y figuras relacionadas con la festividad; y la flor de
cempasúchil que suele colocarse en las ofrendas y altares para «marcar el camino que
deben seguir los fallecidos desde el más allá». De igual forma se incluyen situaciones
típicas del país como lo son el uso de la chancla a manera de reprimenda física contra
los niños15 y las familias numerosas.11 Otras influencias son los boleros rancheros de las
décadas de 1920 y 1930 y el son jarocho que sirvieron de inspiración para la
composición de la banda sonora.9
Reparto principal
El elenco principal de voces en inglés estuvo conformado íntegramente por actores
hispanos,16 ya que de acuerdo con Unkrich: «Desde el primer día fue importante para
nosotros que todo el elenco fuera hispano. Nos enfocamos y terminamos con una
mezcla fantástica de gente, algunos de México y otros de Los Ángeles».17 El proceso de
selección del reparto recayó en la latina Carla Hool,18 en coordinación con Natalie Lyon
y Kevin Reher.19 Unkrich especificó que el proceso de selección del actor infantil que
habría de interpretar al protagonista resultó «complicado», ya que «es difícil hallar a
niños que puedan actuar bien [...] tuvimos que enhebrar una aguja porque necesitaba un
niño latino y de cierta edad, pero como nuestras películas tardan mucho en hacerse, ¡no
podía aceptar que su voz cambiara! E idealmente necesitaba un niño que pudiera
cantar».20 Originalmente se tenía considerado a Emilio Fuentes para interpretar a
Miguel; sin embargo, debió ser reemplazado, ya que su voz cambió a raíz de la
pubertad.21 En su lugar, eligieron a Anthony Gonzalez, que había hecho su audición
para el mismo personaje hacía un par de años atrás. Al respecto, Gonzalez comentó:
«[Miguel y yo] sabemos la importancia de seguir nuestros sueños y de preservar nuestra
tradición, así que es algo que relacioné mucho con Miguel».2223
Los actores Gael García Bernal, Benjamin Bratt y Ana Ofelia Murguía interpretaron los
papeles de Héctor, Ernesto de la Cruz y Mamá Coco, respectivamente.
El resto del reparto se dio a conocer en un comunicado difundido en 2016.24 Por su
parte, Benjamin Bratt, intérprete de Ernesto De la Cruz, se mostró «emocionado» por el
hecho de que Pixar se hubiese interesado en producir una película sobre la cultura
latina.25 En su opinión, De la Cruz es como «el Frank Sinatra mexicano [... y] alguien
desproporcionadamente importante».26 Para su interpretación, y por recomendación de
los productores, Bratt analizó algunos videos de actores del cine mexicano como Jorge
Negrete o Pedro Infante. Asimismo, encontró semejanzas entre la apariencia física del
personaje y la de su padre, un hombre «arrogante y confiado», por lo que realizó su
actuación a manera de homenaje hacia él.27
Cabe agregar que el equipo realizador se inspiró en los gestos y movimientos realizados
por García Bernal durante la grabación de sus diálogos para la animación de su
personaje, Héctor.28 En opinión del actor: «La primera vez que la vi [la película], lloré.
Había muchos detalles alrededor, fue muy curioso e intentaba controlarme. Creo que fue
un privilegio formar parte de eso. Ellos [los ejecutivos de Pixar] al principio me
hablaron de lo que querían hacer y yo pensaba: "Genial, claro que participaré"».29 A su
vez, Alanna Ubach consideró que la película resalta «una cualidad que todas las familias
latinas en el universo tienen en común: respetar y priorizar la importancia de la
familia». Para su papel, la actriz se basó en su tía Flora, quien ejerció «una profunda
influencia en [su] vida» al ser la matriarca de su familia.30 Si bien John Ratzenberger
carecía de ascendencia latina, Unkrich optó por darle un papel menor con un solo
diálogo para mantener la tradición corporativa por la que suele participar en cada filme
de Pixar.31 A continuación se mencionan los intérpretes de voz de cada personaje
principal y una breve descripción de su rol en la película:
• Anthony Gonzalez como Miguel: un niño de doce años de edad con aspiraciones
musicales.2432
• Gael García Bernal como Héctor: es quien acompaña a Miguel en su travesía por
la tierra de los muertos, y tatarabuelo del niño.24 Su característico andar
«quebrantado» estuvo inspirado en el de Ratso, personaje de Midnight Cowboy
(1969).33
• Benjamin Bratt como Ernesto de la Cruz: el cantante más famoso de México e
ídolo de Miguel que goza de la misma popularidad en la tierra de los muertos.24
El equipo realizador se inspiró en el actor Ricardo Montalbán y los cantantes
Vicente Fernández, Negrete e Infante para su caracterización.3433
o Marco Antonio Solís interpreta las canciones del personaje, con la
excepción de «Recuérdame».35
• Alanna Ubach como Mamá Imelda: tatarabuela de Miguel y madre de Coco
considerada como la matriarca de la familia.32
• Ana Ofelia Murguía como Mamá Coco: bisabuela de Miguel que, debido a su
edad avanzada, está en riesgo de olvidar a Héctor, su padre.36
o Libertad García Fonzi interpreta a la versión joven de Coco.37
• Renée Victor como Abuela Elena: abuela de Miguel e hija de Coco.24
• Edward James Olmos como Chicharrón: amigo de Héctor que desaparece de la
tierra de los muertos tras ser olvidado por sus familiares y seres queridos en la
tierra de los vivos.32
• Selene Luna como tía Rosita.32
• Alfonso Arau como papá Julio: bisabuelo de Miguel y esposo de Coco.32
• Dyana Ortellí como tía Victoria.37
• Jaime Camil como Papá.32
• Sofía Espinosa como Mamá.32
• Herbert Sigüenza como los tíos Oscar y Felipe.32
• Luis Valdez como tío Berto.32
o Valdez también interpreta a Don Hidalgo en la tierra de los muertos.37
• Lombardo Boyar como un mariachi que conoce a Miguel en la plaza de Santa
Cecilia.32
o Boyar también da voz a Gustavo, un músico en la tierra de los muertos.37
Otros actores que participaron en la película son Octavio Solis, Gabriel Iglesias, Cheech
Marin, Carla Medina, Blanca Araceli, Natalia Cordova-Buckley, Salvador Reyes y John
Ratzenberger, en una variedad de papeles secundarios.3238
Producción
Guion
Lee Unkrich, director de la película.
La primera idea para la película se le ocurrió a Lee Unkrich en el año 2010, cuando se
estrenó Toy Story 3, un largometraje animado también bajo su dirección.24 Inicialmente,
la trama versaba sobre un niño estadounidense que, durante un viaje a México con su
padre de la misma nacionalidad, aprendía sobre sus ancestros mexicanos a la vez que
lidiaba con la muerte de su madre nativa de este país.34
No obstante, tras haber trabajado sobre tal argumento durante un año,33 el equipo optó
por reorganizarlo al percibir que ese no era el enfoque que buscaban, y en cambio
decidieron que el protagonista debía ser mexicano,39 lo cual dio lugar a que Coco se
convirtiese en la primera película de Pixar inspirada en un evento cultural y en un país
diferente a Estados Unidos.4041 De acuerdo con Unkrich: «Nos dimos cuenta de que
estábamos contando algo que tenía una idea muy diferente de la muerte: era sobre
alguien tratando de decir un adiós y eso era totalmente lo opuesto a lo que significa el
Día de Muertos [...] [Esta festividad] tiene una importancia y obligación de recordar, de
mantener vivos a los seres queridos a través de sus historias».3433 Si bien descartaron el
concepto original, optaron por mantener el nombre de uno de sus personajes de la tierra
de los muertos, «Coco».33 Unkrich admitió haber experimentado ansiedad durante la
producción, ya que «sentía una enorme responsabilidad sobre mis hombros para hacerlo
bien» y la versión original del guion «reflejaba el hecho de que ninguno de nosotros en
ese momento era de México»,39 pero querían «evitar caer en los clichés y
estereotipos».41
Era muy importante para
nosotros no ser turistas [en
México], sino que
pudiéramos en verdad
tener tiempo con las
familias [...] Nos
encontramos allá con unos
amigos. Ellos terminaron
viajando con nosotros y
nos presentaron a varias
familias. Pasábamos el día
entero con ellas mientras
se preparaban para el Día
de Muertos. Visitamos
muchas ofrendas
personales que habían
creado. Eso fue muy
significativo a la hora de
compartirnos sus
tradiciones. Se mostraban
muy curiosos con lo que
estábamos haciendo y
cada una de ellas fue
increíblemente generosa
[...] Esto no solo es sobre
el Día de Muertos.
También queríamos
representar a las familias:
cómo se hablan, cómo se
tocan, qué clase de comida
tomarían y esas cosas que
das por sentado a la hora
de crecer allá, pero que no
nos es familiar a nosotros
los extranjeros.
—Lee Unkrich sobre el
estudio realizado por Pixar
sobre el Día de Muertos.34
Con la intención de analizar las decoraciones, la arquitectura y el estilo de vida de la
sociedad mexicana durante el Día de Muertos, el equipo de Pixar realizó cinco viajes al
país, a los cuales acudieron Unkrich y Anderson así como los equipos de arte y
animación del largometraje. Durante estos recorridos, visitaron Guanajuato; Santa Fe de
la Laguna, Pátzcuaro y Tzintzuntzan en Michoacán; Xochimilco en la Ciudad de
México; y Tlalixtac, Monte Albán, El Tule, Tlacolula, Ocotlán de Morelos, Santiago
Matatlán, San Sebastián Abasolo, Santa Ana Zegache, Teotitlán del Valle y San Marcos
Tlapazola en Oaxaca.34 Al respecto, Unkrich comentó: «Lo había visto retratado en el
arte popular. Fue algo sobre la yuxtaposición de los esqueletos con brillo, [y los] colores
festivos que capturó mi imaginación. Me ha llevado por el sinuoso camino del
descubrimiento. Y lo [que] más aprendí sobre [el] Día de Muertos, lo [que] más me
afectó profundamente».42 Igualmente, durante el viaje por el país, el equipo de
producción convivió con numerosas familias de quienes aprendían tradiciones y modos
de vida de México.40 De acuerdo con Jason Katz, uno de los supervisores de la trama:
«Lo último que queremos hacer es representar a la cultura mexicana en su totalidad [...]
Lo que queremos hacer es, a partir del Día de Muertos y de sus tradiciones, contar la
historia de una familia y la de un niño que se aventura a seguir sus sueños». 34 Otras
inspiraciones incluyen las películas de ánime Spirited Away (2001) y Howl no Ugoku
Shiro (2004) de Hayao Miyazaki, así como el filme John Wick (2014).43 Al igual que en
otros largometrajes de Pixar, en Coco también se incluyeron ciertos aspectos que
recuerdan a producciones anteriores de la compañía como la marca «Pizza Planet» y un
muñeco de Woody de Toy Story (1995), un puesto de alebrijes en el que hay una figura
de Nemo de Buscando a Nemo (2003), otro muñeco de Mike Wazowski de Monsters,
Inc. (2001) o un póster de Los Increíbles (2004).44
En 2015, tras el dibujo de un polémico cartel que criticaba que se hubiese incluido «Día
de Muertos» como marca registrada, Pixar contrató a Lalo Alcaraz como consultor de la
película,45 junto con el equipo conformado por el dramaturgo Octavio Solis y la antigua
directora ejecutiva de Mexican Heritage Corporation, Marcela Davison Aviles, cuyas
responsabilidades en la producción eran similares a la suya.24 Unkrich se percató que
escribir el guion fue «la nuez más dura de partir». 46 Con tal de tener una correcta
coordinación entre el personal de Pixar y los nuevos consultores, acordaron reunirse
cada pocos meses en los estudios de animación de Pixar, lo que significaba que sería la
primera vez que alguien ajeno a la empresa tenía permiso para entrar en las
instalaciones.40 En los primeros borradores del libreto, había notables diferencias con el
resultado; por ejemplo, en ciertos aspectos relacionados con la conexión entre la tierra
de los vivos y la de los muertos, donde en un caso Miguel —que inicialmente llevaba
por nombre «Marco»— tenía que correr físicamente a través de un puente, mientras que
en el otro su familia sufriría una maldición en la que solo podían cantar cuando en
realidad querían hablar, técnica que podría utilizarse para añadir música allá donde
estaba prohibida.47
Diseño
La ciudad de Guanajuato, el Palacio Postal de la Ciudad de México o la zona
arqueológica de Monte Albán en Oaxaca de Juárez fueron algunos de los lugares que el
equipo de producción de Coco visitó en México con el objetivo de conseguir inspiración
para la película.
Según Harley Jessup, diseñador de producción del filme, el pueblo de Santa Cecilia está
basado en localidades mexicanas reales, ya que el equipo de producción «permaneció
con los pies en el suelo en la realidad en el mundo de los vivos».48 Más
específicamente, su diseño está inspirado en Santa Fe de la Laguna y Pátzcuaro —en su
plaza Vasco de Quiroga—, en Michoacán,3449 mientras que las torres de la iglesia
guardan semejanza con las de San Juan Parangaricutiro, en esa misma región. Por otro
lado, los desfiles que aparecen durante la celebración del Día de Muertos se
desarrollaron a partir del Festival de las calaveras de Aguascalientes, mientras que la
estatua en forma de guitarra que se encuentra en el pequeño pueblo de Paracho de
Verduzco se usó para el diseño del instrumento de Miguel. Para los escenarios de la
tierra de los muertos, el equipo de producción se desplazó a la ciudad de Guanajuato —
donde se localiza la colina repleta de casas pintadas de diferentes colores—,49 con
algunas excepciones como el Departamento de Reuniones Familiares, que está basado
en el Palacio Postal de la Ciudad de México o el colorido puente de pétalos de
caléndula, que es similar al acueducto de Morelia.5051
El diseño de la ciudad de Guanajuato les sirvió de influencia para disponer la tierra de
los muertos en forma de una «ciudad vertical que tiene varias capas o niveles, escaleras
angostas, puentes y, debajo de ella, hay una red de túneles», en la que «las generaciones
se acumulan una encima de la otra», de manera que en su perspectiva los aztecas
constituyen la base de esta superficie. En general, el equipo de animación recurrió a
diseños arquitectónicos de la época victoriana reminiscentes de los estilos artísticos de
José Guadalupe Posada, Diego Rivera, Frida Kahlo y David Alfaro Siqueiros; de las
fotografías de Gabriel Figueroa y Emmanuel Lubezki, y de ciertas producciones de la
Época de Oro del cine mexicano.34
Más adelante, la gente de Pixar visitó varias ubicaciones en Oaxaca, como por ejemplo
la zona arqueológica de Monte Albán, que fue el origen del diseño de los numerosos
templos y tumbas del mundo de los muertos, o la zapatería La Moda de la capital para la
reconstrucción del negocio de los Rivera. A su vez, se inspiraron en los trabajos de los
diseñadores Jacobo y María Ángeles, del pueblo de San Martín Tilcajete, del mismo
estado, para crear a Pepita, el alebrije protector de la familia protagonista,49 cuyo diseño
incluye rasgos de un jaguar, un águila y un carnero.34 Por último, el cenote en el que son
momentáneamente encerrados Héctor y Miguel está basado en los numerosos accidentes
geográficos similares que se encuentran en el sureño enclave de Yucatán.50 Chris
Bernardi, cuya tarea era la supervisión de los escenarios, mencionó que la ciudad se
hizo pequeña para que Miguel pudiera sentirse limitado, mientras que Bert Varry, el
supervisor artístico, afirmó que se usaron materiales antiguos de construcción con tal de
representar Santa Cecilia «como una antigua ciudad encantadora
