Clase #1 -2
Actividad
INVESTIGAR EL CONTEXTO HISTORICO DE LA LITERATURA GRECOLATINA
Los griegos comenzaron a escribir hacia finales del siglo XI a.C., con un
alfabeto de origen fenicio al cual se le añaden las vocales. Algo más tarde
nace en Grecia la poesía épica: Homero y Hesíodo. La épica es el vehículo
fundamental de unificación de la lengua. La contribución griega a la
filosofía y a la ciencia es transcendental.
La cultura creada por los griegos y propagada por los romanos, es la base
de la cultura occidental. Sobre esa base se incorporó después el
Cristianismo. De la fusión de ambos, la cultura grecolatina y la religión
cristiana, surgieron las bases de la civilización occidental.
Cronológicamente hablando, la literatura grecolatina empieza con Homero
y sus dos obras capitales: la «Ilíada» y la «Odisea». ... Luego, durante el
clasicismo y en Atenas con mayor intensidad, se desarrollaron los dos
grandes géneros que iban a marcar desde entonces la literatura occidental:
la tragedia y la comedia.
Se entiende la literatura grecolatina como la producción literaria llevada a
cabo durante la Antigua Grecia en cualquiera de sus ciudades y etapas.
También aquella producción llevada a cabo durante la Antigua Roma ya sea
durante la República o en el período imperial.
La historia grecolatina se refiere fundamentalmente tanto a la
historiografía antigua elaborada por autores griegos y latinos, como al
moderno estudio de los acontecimientos históricos de la antigua Grecia y el
Imperio romano
Actividad 2
1. REALIZAR MAPA CONCEPTUAL DEL GENERO EPICO DE LA LITERATURA
GRECOLATINA
2. QUE ES UNA EPOPEYA
La epopeya es un relato épico o narrativo, escrito la mayor parte de las veces en
verso largo, o prosa, que consiste en la narración extensa de acciones
trascendentales o dignas de memoria para un pueblo en torno a la figura de un
héroe representativo de sus virtudes de más estima.
Composición literaria en verso en que se cuentan las hazañas legendarias de
personajes heroicos, que generalmente forman parte del origen de una estirpe o
de un pueblo.
"la composición en verso de las epopeyas es debida, probablemente, a que
estaban destinadas a la transmisión oral mediante el canto o la recitación"
La epopeya es un relato narrativo que forma parte del género de la épica.
Las epopeyas abordan las acciones que componen la tradición de una nación o
de una cultura. Por ejemplo: La Ilíada, la Odisea.
3. REALIZA UNA PEQUEÑA DESCRIPCION PRINCIPALES EPOPEYAS
GRIEGAS.
1. La Odisea
Es un poema épico griego que está compuesto por 24 cantos y se le atribuye al
poeta griego Homero. Se cuenta que se escribió en el siglo VIII a. C., en los
asentamientos que Grecia tenía en la costa oeste del Asia Menor.
2. La Divina Comedia
De las epopeyas famosas es, probablemente, la más reconocida. Se trata de un poema
épico escrito por Dante Alighieri del que se desconoce su fecha exacta, pero se cree que
se escribió entre 1304-1308.
3. La Iliada
Esta epopeya griega es el poema más antiguo de la literatura occidental, y se le atribuye
también a Homero. Consta de 15.693 versos y está compuesta en hexámetros
dactílicos.
4. El Cantar del Mio Cid
Este cantar de gesta es anónimo y narra las hazañas heroicas de los últimos años de la
vida de Rodrigo Díaz de Vivar, “El Cid Campeador”. Es la primera obra narrativa
extensa de la literatura española en una lengua romance.
5. La Eneida
Esta epopeya es latina y la escribió Virgilio en el siglo I a. C. por encargo del
emperador Augusto para glorificar el imperio.
6. Orlando Furioso
Es un poema muy extenso que tiene casi 40.000 versos y está compuesto por 46
cantos escritos en octavas. Algunos de sus personajes son del ciclo bretón y otros del
ciclo carolingio.
7. Las Lusiadas
Esta epopeya fue escrita en verso por Luís de Camões y fue publicada en 1572. Está
considerada una obra maestra de la literatura en portugués y tiene 10 cantos de
diversos tamaños que se dividen en octavas reales.
4. NOMBRA FABULAS Y SUS MORALEJAS
LA CIGARRA Y LA HORMIGA
Moraleja: Quién quiere pasar bien el invierno, mientras es joven debe aprovechar el
tiempo
EL LOBO Y EL CORDERO
Moraleja: Esta fábula de Esopo sobre dos animales demuestra que cuando las
personas malas quieren hacer daño a alguien, de nada sirve la razón ni la verdad.
EL LEON Y EL RATON
MORALEJA:
- Ningún acto de bondad queda sin recompensa.
- No conviene desdeñar la amistad de los humildes.
5. SEGÚN EL TEXTO CUALES SON LAS CLASES DE MITOS QUE EXISTEN EN
LA LITERATURA.
MITOS COSMOGONICOS: Intentan explicar la creación del mundo. Son los mas
universalmente extendidos y de los que existe mayor cantidad.
MITOS TEOGONICOS: Relatan el origen de los dioses. Por ejemplo, Atenea, surge
armada de la cabeza de Zeus.
MITOS ANTROPOGENICOS: Narran la aparición del ser humano, quien puede ser
creado a partir de cualquier materia, viva (una planta, animal) o inerte (polvo, lodo,
arcilla, etc.)
MITOS ETIOLOGICOS: Explican el origen de los seres, las cosas, las técnicas y las
instituciones.
MITOS MORALES: Explican la existencia del bien y del mal
MITOS FUNDACIONALES: Cuentan como se fundaron las cuidades por voluntad
de dioses. Un ejemplo es el de la fundación de Roma por dos gemelos, Romulo y Remo,
que fueron amamantados por una loba
MITOS ESCATALOGICOS: Anuncian el futuro, el fin del mundo. Siguen teniendo
amplia audiencia. Estos mitos comprenden dos clases principales, según el elemento
que provoque la destrucción del mundo
6. QUE ES LA TRAGEDIA
Es un género teatral originario de la Antigua Grecia. Inspirado en los mitos y
representaciones sagradas que se hacían en Grecia y Anatolia, alcanza su apogeo
en Atenas del siglo V a. C. Su influencia llega sin grandes modificaciones hasta
el Romanticismo, época en la que se abre la discusión sobre los géneros literarios, mucho
más de lo que lo hizo durante el Renacimiento.
Desde el punto de vista de la Teoría de la Literatura, debido a la larga evolución de la
tragedia griega a través de más de dos mil años, resulta difícil dar una definición unívoca
del término tragedia, ya que el mismo varía según la época histórica o el autor del que se
trate.
En la Edad Media, cuando se sabía poco o nada del género, el término asume el
significado de «obra de estilo trágico», y estilo trágico deviene en un sinónimo bastante
genérico de drama o estilo ilustre, como De vulgari eloquentia, de Dante Alighieri.
El argumento de la tragedia es la caída de un personaje importante. El motivo de la
tragedia griega es el mismo que el de la épica, es decir el mito, pero desde el punto de
vista de la comunicación, la tragedia desarrolla significados totalmente nuevos: el mythos
se funde con la acción, es decir, con la representación directa, donde el público ve con sus
propios ojos personajes que aparecen como entidades distintas que actúan de forma
independiente en la escena, provisto cada uno de su propia dimensión psicológica.
Los más importantes y reconocidos autores de la tragedia
fueron Esquilo, Sófocles y Eurípides que, en diversos momentos históricos, afrontaron los
temas más sensibles de su época.
7. QUE ES LA COMEDIA, CUALES SON LOS AUTORES
La comedia griega era una forma de teatro popular e influyente en la Grecia antigua
desde el siglo VI a.C. Se caracterizaba por ser un medio para hacer mofa de políticos,
filósofos y otros artistas.
En cuanto al origen de la palabra “comedia”, muchas fuentes coinciden en que proviene
de las palabras griegas komos (deleitar a la banda) y aeido (del verbo cantar).
Aristóteles describió el género de la comedia griega basándose en sus diferencias de la
tragedia. Entre otras distinciones, explicaba que la comedia representa a los hombres
como peores de lo que son en la vida real.
Por otro lado, opinaba que la tragedia realizaba una mejor representación de la
naturaleza humana. Otra diferencia es que la tragedia trabajaba con personas reales,
mientras que la comedia usaba estereotipos.
En general, la comedia griega permitió tener una visión indirecta sobre el
funcionamiento de las instituciones políticas, los sistemas legales, las prácticas
religiosas, la educación y la guerra en el mundo helénico.
Asimismo, las obras también revelaron algo de la identidad de la audiencia y mostraban
cómo era su sentido del humor.
La comedia griega y su predecesora inmediata, la tragedia griega, formaron la base del
teatro moderno.
Autores y obras
Aristófanes (444 a.C.-385 a.C.)
Este comediógrafo griego fue el principal representante del género cómico. Se estima que
su obra teatral estuvo integrada por unas cuarenta comedias. En ellas resalta el uso de un
lenguaje incisivo y sarcástico.
Entre las comedias de su extensa obra se encuentran Los convidados, Los
babilonios, Los acarnienses, Los caballeros, Las nubes, Las avispas, Las aves, Las
tesmoforiantes, Lisístrata, Las ranas y Las asambleístas y Pluto.
Menandro (342 a. C.-291 a.C.)
Menandro fue un comediógrafo griego considerado el máximo exponente de la llamada
comedia nueva. Escribió más de 100 obras durante una carrera que abarcó
aproximadamente treinta y tres años.
Se le considera sucesor de Aristófanes. En su obra artística destacan El Escudo, El
Díscolo o El Misántropo, El Arbitraje, La Trasquilada, La Mujer de Samos y Los
Sicionios, entre otros títulos.
Cratinus (519 a.C.-422 a.C.)
Cratinus fue un comediante de la vieja comedia Ateniense y consecuente ganador de los
concursos de comedia griega. Se estima que llegó a ganar 27 veces en la ciudad de
Dyonisia y solo una vez en Lenaia.
Murió a los 97 años luego de dejar una amplia obra artística. Su abultado repertorio
comprende obras como Los Archilochuses, Mujeres de Delos, Mujeres
fugitivas, Hombres en llamas, Hijos de Euneus y Mujeres de Tracia.
8. CUALES SON LOS ELEMENTOS DE LA LIRICA
1. Géneros Mayores
Canción: es un poema admirativo que expresa una emoción.
Himno: es una canción muy exaltada (religiosa, nacional o patriótica).
Oda: Composición poética en la cual el hablante lírico expresa con exaltación su
admiración por algo o alguien; según el tema que se cante, puede ser sagrada, heroica, filosófica,
amatoria.
Elegía: La Elegía es un subgénero de la Lírica que designa por lo general a todo poema
de lamento o poema triste. La actitud elegíaca consiste en lamentar cualquier cosa que se pierde:
la ilusión, la vida, el tiempo, un ser querido etc… La elegía funeral (también llamada endecha o
planto en la Edad Media) adopta la forma de un poema de duelo por la muerte de un personaje
público o un ser querido, y no ha de confundirse con el epitafio o epicedio, que son inscripciones
ingeniosas y lapidarias que se inscribían en los monumentos funerarios, más emparentados con
el epigrama, otro género lírico.
Égloga: Subgénero lírico que se desarrolla mediante un monólogo pastoril o más
frecuentemente un diálogo en que unos pastores se cuentan sus historias de amor en medio de
un paisaje idealizado.
Lira: es un tipo de estrofa de cinco versos de la métrica española compuesta de tres
versos heptasílabos (siete sílabas) y dos endecasílabos (once sílabas)
Sátira: es un poema sarcástico.
Opera: es un drama cantado con acompañamiento instrumental que, a diferencia del
oratorio, se representa en un espacio teatral ante un público
2. Géneros Menores
Madrigal: es un breve poema idílico.
Enigrama: es un breve poema satírico.
Epigrama: Composición poética breve que expresa un solo pensamiento principal
festivo o satírico de forma ingeniosa.
Epístola: es una escritura dirigida o enviada a una persona o un grupo de personas,
que usualmente es una carta, y una muy formal, a menudo didáctica y elegante. Las cartas de
Apóstoles a Cristianos en el Nuevo Testamento son a menudo referidos como epístolas.
Fábula: es un relato breve de ficción, protagonizado por animales que hablan y escrito
en prosa o verso con una intención didáctica de carácter ético y universal formulada la mayor
parte de las veces al final, en la parte denominada moraleja, más raramente al principio o
eliminada ya que puede sobreentenderse o se encuentra implícita
Letrilla: La letrilla es una composición poética breve, dividida en estrofas simétricas al
final de las cuales se repite un mismo pensamiento en uno o más versos denominados
estribillos.
Soneto: es una composición poética de origen italiano que consta de catorce versos
endecasílabos, esto es, de once sílabas, distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos. En cada uno
de los cuartetos riman el primer verso con cuarto y el segundo con el tercero, y ambos cuartetos
deben usar las mismas rimas. En los tercetos las rimas pueden disponerse a gusto del poeta, si
bien la estructura clásica del soneto prefiere la rima CDC DCD o CDE CDE. La estructura
métrica del soneto es pues ABBA ABBA y CDC DCD o CDE CDE.
Redondilla: Combinación métrica de cuatro octosílabos en que conciertan los versos
primero y cuarto, tercero y segund.
Zarzuela: género lírico-dramático español, en el que se alternan escenas habladas,
otras cantadas y bailes incorporados. Se cree que el nombre deriva del pabellón de caza
homónimo, cercano a Madrid donde, en el siglo XVII, se llevaban a cabo este tipo de
representaciones para la corte española.
9. CUAL ES EL ORIGEN DE LA POESIA LIRICA
La poesía lírica es la forma poética que expresa tradicionalmente un sentimiento intenso
o una profunda reflexión, ambas ideas como manifestaciones de la experiencia del yo.
Para los griegos antiguos la lira era un instrumento musical creado por Hermes o
Polimnia y de cuya ejecución, entre otros, se encargaba Erato, la musa griega de la
poesía. Aristóteles, en su Poética (ca. 330 a. C.), hace mención a la poesía lírica (para ser
cantada junto a la cítara) junto a la dramática, la epopeya, la danza y la pintura como
otras formas de mimesis. El adjetivo «lírico» aparece por primera vez en el siglo XV,
haciendo mención a la poesía griega antigua que era cantada y distinguida de esta
manera de la poesía dramática o narrativa y en el siglo XVI se define más como una
forma de expresión más subjetiva, que concierne principalmente al dominio de los
sentimientos privados.
La poesía lírica popular se refiere a canciones, cantos y romances.
10. AUTORES DE LA LITERATURA ROMANA Y SUS OBRAS MAS RELEVANTES
-CICERÓN
Obras: De oratote, De inventione, Brutus, Orador,
Partitionis oratoriae, De optimo genere oratorum,
Paradoxa Stoicorum ad M. Brutum, Ad C.
Trebatium topica
Discursos: Catilinariae, In Pisonem, Pro Milone,
Philippicae (In M. Antonium Philipppicarum),
Verrinas, Pro Murena, Pro Sulla, Pro L. Valerio
Flacco, Pro Sestio In P. Vatinium, Pro M. Caelio,
Pro Ligario, Pro Roscio Amerino, Pro lege Manilia
Pro Cornelio Balbo, Pro Cn. Plancio, Pro Aemilio
Scauro, Pro Rabirio Postumo Pro T. Annio Milone,
De Marcello, Pro Ligario, Pro rege Deiotaro, Pro A
Caecina Pro Rabirio perduellionis reo, De
provinciis consularibus, De lege agraria De domo
sua ad pontifices, De haruspicum responsis.
Filosofía: De re publica, De legibus, Hortensias,
De fato, Cato maior (De senectute), Laelius (De
amicita), Academica, Timaeus, De finibus
bonorum et malorum, Tusculanae disputationes,
De natura deorum, De divinatione De officiis.
Textos Latinos: De la amistad, De oratore
-JULIO CÉSAR
Obras: La guerra de las galias, La guerra civil
Textos en Latín: De bello gallico
-JUVENAL
Obras: Sátiras
Textos en Latín: Sátira vii, Inspiración para la sátira (Sát. I,
69-89), El rodaballo (Sát. IV, 37-56), No hay quien viva en
Roma (Sátira III)
-NEPOTE
Obras: De viris ilustribus, Crónica, Exempla, Vidas de
Catón y Cicerón.
-SENECA
Obras:
Conservadas: De providentia, De
constantia sapientes, De ira, Consolatio ad
Marciam, De vita beata, De tranquilitate animi,
De brevitate vital, Consolatio ad
Polybium, Consolatio ad Heluiam, Naturales
quaestiones, De beneficiis, De
clementia, Epistulae morales ad Lucilium
No conservadas: Moralis philosophiae libri, De
oficiis, De remediis fortuitorum ad
Gallionem, De pauperate, De superstitione, De
matrimonio,De inmatura morte Exhortaciones,
De motu terrarum,De lapidum natura,De
piscium natura, De forma mundi, De situ Indiae, De situ et sacris Aegyptiorum, De vita patris
Tragedias: Edipo, Hercules Otaeus, Tiestes, Atreo, Fedra, Medea, Troades
