EDGAR WILLWEMS
Edgar Willems nació en Bélgica, pero desarrolló su labor pedagógica y musical en
Suiza. Realizó investigaciones y experiencias en el terreno de la sensorialidad
auditiva infantil y en las relaciones música-psiquismo humano.
Pero fue durante la Guerra Mundial de 1914-1918 cuando Willems empezó a
realizar la visión y concepción que inspirarían su vida de investigador, de
pedagogo y de iniciador, en una obra y una actividad profundamente humana,
adaptadas en particular a la época que vivimos.
La concepción “Willesiana” no parte de la materia, ni de los instrumentos, sino de
los principios de vida que unen la música y el ser humano, dando gran importancia
a lo que la naturaleza nos ha dado a todos: el movimiento y la voz. En un primer
momento, Edgar Willems pone una premisa muy clara e importante: “Para que la
educación musical pueda ser eficaz es necesario cuidar las bases desde el
comienzo, las raíces; sonido, ritmo, melodía, armonía, etc...” Willems apunta que
para empezar a trabajar todos estos aspectos hay que tener en cuenta que el niño
viene ya dotado de facultades musicales innatas, como pueden ser la escala
diatónica, el ritmo (ritmo biológico) o la escala mayor. Pese a todo esto, al niño hay
que enseñarle los nombres de las notas y la lectura de estas.
¿QUÉ ES LA EDUCACIÓN MUSICAL?
Para Edgar Willems la música está relacionada con la Naturaleza humana, ya
que despierta y desarrolla las facultades del hombre.
Hombre Música
Instinto Ritmo
Afectividad Melodía
Intelecto Armonía
SU DESEO ES:
Contribuir a la apertura general y artística de la persona, en su unidad y
unicidad.
Desarrollar la memoria, la imaginación y la conciencia musicales.
Preparar el canto coral, al solfeo, a la práctica instrumental y a la armonía.
Favorecer la “música en familia” así como los diferentes aspectos sociales
de la vida musical.
¿CÓMO?
La formación la enfoca en el sentido de una triple búsqueda:
Búsqueda de unidad entre los principios pedagógicos puestos en
evidencia por E. Willems y los que presiden los diversos aspectos de la
formación: partir de la vida y de sus lazos con la música, privilegiar la expresión
del ser en sus motivaciones profundas, cultivar el buen contacto relacional
asociado a la exigencia justa.
Búsqueda de Libertad: la de los participantes ante lo que se les propone, ante
las formas a recrear por sí mismos, con su interioridad propia y en su contexto
preciso; también la de los formadores, para preservar la evolución de los cursos
hacia una constante perfeccionamiento, a fin de alcanzar cada vez mejor los
objetivos en función de las necesidades de los participantes.
Búsqueda de energía en uno mismo a través de la música: necesaria para la
adquisición de una competencia musical equilibrada en todos los campos y para
un dominio pedagógico de la progresión.
CONDICIONES PARA APLICAR EL MÉTODO WILLEMS
El método requiere dos condiciones básicas:
A) Conocer profundamente los principios psicológicos de la educación musical.
Principios basados en las relaciones existentes entre los elementos fundamentales
de la música y aquellos pertenecientes a la naturaleza humana. (Ver resumen).
B) Disponer de un material musical adecuado para emprender la educación
sensorial del niño.
LAS ETAPAS EVOLUTIVAS DEL MÉTODO
Según un proceso continuo de vida, el método Willems se puede separar en
cuatro etapas evolutivas, siguiendo el desarrollo del niño:
1ª Etapa: Antes de los tres años.
Será importante el papel de la familia y especialmente, el de la madre, que
representa la base más importante para el desarrollo musical del niño. Así, serán
aprovechadas lo más pronto posible las rondas, las canciones de cuna y los
cantos breves.
2ª Etapa: Desde los tres hasta los cinco, o desde los cuatro hasta los seis
años.
Se trabajará en clases individuales o en grupos pequeños de cuatro o cinco
personas.
En esta etapa, Willems presta especial importancia a los cantos. También se
trabajará la educación rítmica basada en el instinto del movimiento corporal
natural. El oído se trabajará con la ayuda de diversos instrumentos sonoros y la
entonación de las canciones.
En cuanto a este aspecto, hay que señalar que no se pretende que entonen
estrictamente bien, basta con proponer al niño que cante bien, adquiriendo una
buena postura y con una voz bonita.
3ª Etapa: Desde los cinco hasta siete o desde los seis hasta los ocho años.
Esta etapa ya debe trabajarse en las escuelas de música o en las clases
particulares.
Ahora Willems propone amplificar todo lo dado anteriormente, al mismo tiempo
que comprender el aspecto teórico y abstracto del ritmo y la audición.
Se empezarán a marcar los compases y se escribirán algunos valores de figuras.
4ª Etapa: La introducción al solfeo.
El solfeo propiamente dicho, vendrá después de un adiestramiento cerebral activo,
basado en el instinto rítmico y el oído.
EL SONIDO
Willems declara que el tacto y la vista deben estar al servicio de los sonidos
percibidos por el oído. En este aspecto, hay un debate que se mueve entre dos
corrientes: ¿El instrumento al servicio de la música o la música al servicio del
instrumento? Claramente el método Willems propugna la vigencia de la música por
encima de cualquier otro constituyente.
Así mismo, nos dice que hay que despertar en el niño el amor por el sonido, por
escuchar los sonidos. Los alumnos deben aprender a prestar atención a todos los
ruidos que emite la naturaleza. Debemos poner al niño en contacto con los objetos
sonoros y ver sus reacciones.
Por otro lado, cuando el alumno llega a la clase de música es importante hacerle
saber a qué viene, es necesario que viene a hacer música, y no a una clase que
sólo sirve como divertimento, ya que la práctica musical influye en los
sentimientos, en el espíritu y en el corazón de la persona.
Audición
Willems incluye, en su método los siguientes aspectos:
El movimiento sonoro: ascensos y descensos del sonido
Aislar sonidos (identificar): relación en cuanto a duración, intensidad, altura y
timbre.
Reproducir intervalos melódicos
Recrear timbres (igualar por pares, realizando parejas con timbres similares)
Invención melódica, colectiva e individual.
MATERIAL AUDITIVO
El material auditivo que nos propone Willems costa de objetos que se utilizan en la
vida cotidiana, objetos que nosotros mismos podemos fabricar: campanillas,
silbatos, trompetas, molinillos, trompos musicales, xilófonos y metalófonos.
La única premisa para utilizar el material es el buen conocimiento, por parte del
profesor, del uso del material.
Mediante este material se establecerán las bases rítmicas y auditivas del arte de la
música.
Una buena actividad auditiva y de interpretación es la imitación de los sonidos de
animales, especialmente para aquellos niños a los que les cuesta cantar.
EL RITMO
El choque sonoro y la escucha rítmica.
El ritmo se actualiza normalmente por el movimiento ordenado. El ritmo musical
requiere, además, sonidos provocados por el contacto sonoro con un obstáculo.
Por esto, el primer elemento del ritmo musical es el choque sonoro, que debería
ser inventado por los propios niños para interiorizarlos mejor.
En la educación del niño, la escucha rítmica es particularmente favorable para
obtener una buena actitud receptiva auditiva.
El ritmo sonoro libre.
Partiendo del choque sonoro libre, practicaremos el ritmo sonoro libre, utilizando
ante todo las manos, de distintas manera.
Con onomatopeyas: trabajando según estos principios: Repetición, alternancia,
contraste de intensidad, velocidad, eco, pregunta y respuesta. Ejemplos:
Con la mano: PAM - PAM
Con los pies: BUM- BUM
Con los nudillos: TOC - TOC
....
(La emisión de las onomatopeyas se realizarán conjuntamente con los choques).
Motivos de la vida:
Los cohetes y petardos (estallidos): FFFFF
Tormenta: un rayo PCHITTTTT
Con todos estos elementos, se desarrollarán convirtiéndose en frases
onomatopéyicas-rítmicas. El niño por si mismo caerá en la cuenta de una fórmula
lógica (a menudo prisionera de un ritmo ternario):
Ejem: Tip-Tip-Tip ; Bum-Bum-Bum ; ...
La dinámica de los choques podrá cambiar a la orden de “hop”.
La alternancia de manos: juega un papel importante en la rapidez de la ejecución
de los choques, puesto que resulta difícil realizar ciertos patrones rítmicos con una
sola mano.
Es importante destacar la riqueza de las onomatopeyas en las cantinelas y
estribillos de canciones, por ejemplo:
Matarile-rile-rile ; Pito-pito-gorgorito ; ...
Después de trabajar los choques (con el propio cuerpo), se poseerá una mejor
predisposición a la hora de enfrentarse con los instrumentos de percusión.
Representación gráfica de las cualidades del sonido: los grafismos deben ser
realizados por los propios niños, una vez que hayan descubierto, con un ejemplo
del profesor, la cualidad del sonido a representar (corto-largo, acelerando-
rallentando, lento-rápido, ...).
Hay que despertar el interés por el movimiento acompasado y por el moverse con
canciones o ritmos, siempre partiendo de su ritmo biológico.
En cuanto al ritmo, Willems destaca el instinto rítmico, el cual suscita movimientos
que deben ser sentidos y realizados corporalmente por el niño, este trabajo
ayudará a una mejor adquisición de su esquema corporal.
Willems nos da tres aspectos teóricos en cuanto al ritmo, aspectos que deben ser
tratados simultáneamente al caminar:
Tempo: Da el sentido rítmico general de la canción. El niño adquiere la conciencia
de la rapidez de los golpes (con un tempo lento-rápido)
Compás: unidad temporal que puede ser sintetizada por el primer tiempo. Los
niños contarán sólo el primer tiempo cuando canten o caminen ( con los pasos).
Subdivisión de los tiempos: unidad más pequeña que la del Tempo, divide a
éste en dos o tres pulsaciones.
“La melodía y la armonía no podrían existir sin la presencia del ritmo, del tempo”
LAS CANCIONES: SENSIBILIDAD, RITMO, ACORDE,...
Las canciones se presentan en el método Willems como una herramienta de
globalización, implicando en estas, la sensibilidad, el ritmo, sugiriendo el acorde y
haciendo presentir las funciones tonales. Hay varios tipos de canciones que
intervienen en la formación musical del niño:
Canciones populares tradicionales: Los niños aprenden estas canciones
generalmente en su hogar. Aquí las palabras juegan un papel primordial, a veces
más que la correcta entonación y afinación. Estas canciones deberían ser y
constituir una base auditiva, para propiciar luego el camino hacia la enseñanza de
un instrumento, y nunca al revés.
Canciones sencillas para principiantes: A pesar de que las canciones populares
no aportan material para un trabajo auditivo, a algunos principiantes les cuesta
emitir hasta los sonidos más sencillos. Esta es la razón de ser de estas canciones
sencillas. Estos temas están caracterizados por tener pocas notas y pequeños
saltos. Cada profesor debería inventarse sus propias canciones sencillas según
las necesidades que tengan sus alumnos.
Canciones que preparen para la práctica instrumental: Son canciones sencillas
que tienen distintos intervalos: de la tónica a la dominante, servirán para tocar en
el piano con los cinco dedos. Ya de ámbito más extendido encontramos de la
tónica a una octava.
Canciones de intervalo: Para estudiar los intervalos. Son aquellas canciones que
comienzan por: La 2ª mayor, 3ª mayor menor, 5ª, 6ª,7ª menor y 8ª.
La evolución de estas canciones sigue este esquema:
Cantar con sus palabras
Cantar con “la, la, la....”
Cantar con el nombre de las notas
Con aspecto al ritmo encontraríamos:
Canciones mimadas: Son canciones cuyo objetivo es establecer un vínculo entre
el sentido de las palabras y la mímica ( el rostro y el cuerpo ayudan a que la
canción adquiera vida)
Canciones ritmadas: El objetivo de estas canciones sería desarrollar el instinto del
ritmo musical basado en el movimiento natural (que parte del impulso físico). Esto
se puede complementar con movimientos sencillos, movimientos de brazos, y
parte superior del cuerpo, golpes de manos, pequeños saltos,...
LA VOZ
Tendrá poca importancia con los más pequeños. Lo único que buscaremos será la
correcta posición del niño al cantar. Que se mantenga derecho, que cante
suavemente con una voz linda y no con esa fea que entona a veces. No hay que
limitarse a la quinta, es un método más flexible.
EL OIDO
Para Willems la audición interior es la base de la inteligencia auditiva. Se trata de
un acto sensorial y no tanto mental afectivo:
Escuchar y reconocer.
Reproducir los sonidos (onomatopeyas)
El sentido de la altura: El profesor debe establecer la diferencia entre timbre, altura
e intensidad.
Quizás lo más difícil es adivinar de que canción es el ritmo que se golpea, éste
debe ser un trabajo progresivo para poder afianzar y desarrollar la memoria
auditiva.
Ejemplos:
El juego de Simón dice con choques
Alternar ritmos y pensamientos (silencios) del mismo.
DE LA INTENSIDAD Y EL TIMBRE
El niño se suele sorprender más por el timbre, que constituye, a menudo el primer
punto de referencia para este.
El timbre y la intensidad no deben preocuparnos mucho de momento, pero si la
altura.
INTERVALOS Y ACORDES
Al principio sólo consideramos los intervalos melódicos y los acordes quebrados
(tomados melódicamente), es decir, entonar cada nota del acorde espaciadamente
y no de forma simultanea. A continuación se les presentará los intervalos
armónicos y los acordes.
ASOCIACIONES
Las asociaciones consisten en relacionar las nociones abstractas con lo concreto.
Evolución correcta:
ESCRITURA SONIDO INSTRUMENTO
(Vista concepto) (Imaginación auditiva- (Vista y tacto)
Audición)
Errores de asociación:
1 = Do, 2 = Re... (Confusión tonalidades y funciones tonales)
Asociaciones de sonidos son colores: Do = colorado, Re = anaranjado...
Utilización de la escala con escalones más próximos: inexactitudes psicológicas.
Fonomímia; asociar la altura de los sonidos con lugares determinados del cuerpo.
Etc...
DATOS TÉCNICOS Y PROPUESTAS
Edad a la que se puede empezar el método: Tres años.
Número ideal de alumnos: De 4 a 5 alumnos.
Duración de las sesiones: De 45 minutos a una hora, una vez a la semana.
PREMISAS
Seguir al niño, adaptarse a él
No forzar jamás al niño
No es más importante darles, sino permitirles tomar.
Ilustrar al niño con las palabras relacionadas con la música: Música, sonido, ruido,
escala, acorde, ritmo, alto y bajo, fuerte y débil,...
El fin del método Willems, es conseguir en el alumno las siguientes
capacidades:
Escuchar
Mirar fuentes sonoras
Retener sonidos
Sensibilizarse
Reproducir, comprender e inventar
Aprender a leer signos
Escribir dictados musicales
Inventar melodías (componer)
