5 de octubre de, el año 2016 11:55

2 Moho 12
tutorial Manual

Contenido
Inicio rápido 2
Tutorial 1.1: Un resumen de las mismas 2
Tutorial 1.2: Dibujo de formas simples 7
Tutorial 1.3: Dibujo de formas complejas 13
Tutorial 1.4: Configuración Bone 28
Tutorial 1.5: Animación 38
Dibujo 51
Tutorial 2.1: Soldadura 51
Tutorial 2.2: Dibujo de formas con agujeros 59
Tutorial 2.3: Hidden Edges 62
Tutorial 2.4: diferentes anchos de línea sesenta y cinco
Tutorial 2.5: Orden Forma 68
Tutorial 2.6: Cepillos 73
Tutorial 2.7: capa de máscara (Sólo Pro) 78
Tutorial 2.8: Estilos (Pro) 83
Tutorial 2.9: simple construcción 3D (Pro) 92
Tutorial 2.10: diseño de la forma 3D (Sólo Pro) 97
Huesos 104
Tutorial 3.1: Hueso Encuadernación 104
Tutorial 3.2: Restricciones de hueso 111
Tutorial 3.3: Dinámica hueso 120
Tutorial 3.4: Configuración de caracteres 125
Tutorial 3.5: Flexi-Binding 136
Tutorial 3.6: Mejora de hueso (solamente Pro) 140
Tutorial: Animación 3.7 Objetivos de hueso (Pro) 150
Tutorial 3.8: Animación Bone Crianza (Pro) 152
Tutorial 3.9: El aislamiento de los huesos de la crianza de los hijos (Pro) 157
imágenes 160
Tutorial 4.1: capas de imagen 160
Tutorial 4.2: Imagen Warping 163
Tutorial 4.3: imagen Texturas 166
Tutorial 4.4: Animación de una cabeza parlante (Pro) 175
Animación 179
Tutorial 5.1: sincronización de labios automática 180
Tutorial 5.2: fonema sincronización de labios 182
Tutorial 5.3: Ciclismo 184
Tutorial 5.4: Curvas de animación (Pro) 188
Tutorial 5.5: Clasificación de las capas de profundidad (Sólo Pro) 192
5.5.1 Tutorial: Capa de pedido de animación 196

Contenid
o
 Tutorial 5.6: Acciones (Pro) 199
Tutorial 5.8: Creación de una escena 3D (Pro) 206
Tutorial 5.9: Básico Física (Pro) 214
Tutorial 5.10: Uso de cuadro por capas de marco para la Animación (Pro) 221
Tutorial 5.11: Animación Forma de pedido (Sólo Pro) 229
efectos 233
Tutorial 6.1: Trucos Shadow 233
Tutorial 6.2: Cámara y efectos de profundidad 237
Tutorial 6.3: Efecto de la luna y las nubes 240
Tutorial 6.4: Partículas (Pro) 242
Tutorial 6.4.2: Generadores costumbre de partículas (Pro) 246
Tutorial 6.5: trucos de partículas - La hierba y las multitudes (Pro) 249
Tutorial 6: 5,2: Una multitud, partículas y la profundidad de campo (Sólo Pro) 253
Tutorial 6.6: Uso de pre-hecha de efectos de partículas (Sólo Pro) 256
Tutorial 6.7: Aumentar la velocidad de efectos de partículas (Pro) 259
Tutorial 6.8: Perspectiva Sombras (Pro) 263
Tutorial 6.9: El uso de modelos 3D (Pro) 269
Capa de referenciación (Sólo Pro) 274
Tutorial 7.1: Principios básicos de capa de referencia 274
Tutorial: 7.2 de última hora y optimización de referencia conexiones de la capa 277
Tutorial 7.3: Actualización de última hora y las conexiones de la capa originales 281
Tutorial 7.4: Uso de las capas de referencia para el enmascaramiento 283
Tutorial 7.5: Hacer referencia a documentos externos 287
1 Moho 12
tutorial Manual

Moho tutoriales
En este manual, vamos a caminar a través de diversos aspectos del uso de Moho. Este es el
lugar perfecto para empezar si usted nunca ha usado antes de Moho. Incluso si usted es un
usuario experimentado Moho, esta versión de Moho tiene algunos grandes cambios, por lo
que recomendamos la lectura a través de los tutoriales de nuevo.
La mejor manera de empezar es leer todos los tutoriales en la sección de Fundamentos en orden.
Cada uno de estos tutoriales se basa en las habilidades aprendidas en las anteriores, y uno por uno
conseguirá hasta velocidad con técnicas de dibujo y animación básica de Moho. Una vez que se
sienta cómodo de trabajo en Moho, a continuación, puede pasar a las otras secciones de tutorial.
Usted no tiene que leerlos todos (aunque eso probablemente no estaría de más), pero elegir los que
se ocupan de las técnicas específicas que desea aprender.

Al empezar Moho, se le pedirá que cree una carpeta de contenido

personalizado en una ubicación que especifique. los
archivos del tutorial que se utilizan en este manual tutorial se instalan en esa
carpeta de contenido personalizado. Los puede encontrar yendo a la carpeta de
contenido, y en busca de la subcarpeta tutoriales. Si estás teniendo problemas
con un tutorial, intente abrir el archivo Moho correspondiente para ver lo que
debe ser similar.

Si no ha creado una carpeta de contenido personalizado en el inicio,

puede crear uno cualquier momento seleccionando Ayuda>
Configuración personal
carpeta de contenido.

Una vez que haya terminado los tutoriales, que debe ser lo suficientemente cómodo para continuar
por su cuenta. Sin embargo, los tutoriales no le enseñará cómo utilizar todas las características de
Moho - el resto de este manual es una referencia que cubre las particularidades de Moho en detalle,
y se recomienda la lectura para poder utilizar toda la potencia de Moho.
 Inicio rápido
Tutorial 1.1: Un resumen de las mismas
En este tutorial se dirige rápidamente a través de las principales características de Moho, sin entrar
en demasiados detalles. El propósito aquí es más que dar una visión general de cómo funciona
Moho, en lugar de que le enseñe cómo utilizar alguna de cualidades. En este tutorial, vamos a
dibujar y animar un objeto muy simple.
Moho tiene varios grupos de herramientas, que se utilizan para diferentes tipos de tareas. Algunas
de estas herramientas se utilizan para crear nuevos objetos, y otras se usan para modificar y animar
objetos existentes. Los grupos de herramientas básicas Moho son: Draw, Fill, hueso, capa, cámara,
y espacio de trabajo.
Este tutorial presenta algunas de las Draw, relleno y herramientas de capa, mientras que el siguiente
tutoriales se centran específicamente en cada uno de los grupos de herramientas.

Dibujando una forma simple

Moho en marcha haciendo doble clic en el icono de Moho, o seleccionando el acceso directo Moho
en el menú Inicio (Windows). Cuando se crea un nuevo proyecto Moho, la aplicación comienza
buscando algo como esto:

La interfaz de Moho

Seleccione Archivo> Nuevo para crear un nuevo proyecto, y luego haga clic en el icono de la
herramienta actual (justo debajo del menú Archivo), para seleccionar Restaurar todas las
herramientas. Esto pone todas las herramientas a su configuración predeterminada para que pueda
seguir con este tutorial.

Inicio
rápido
 Restablecer todas las herramientas.

Seleccione la herramienta Forma Draw haciendo clic sobre ella en la

barra de herramientas. Seleccione la forma oval de las opciones de la
herramienta Para dibujar la forma.
El panel de Estilo en la parte derecha de la Moho se le permite seleccionar colores de relleno y
contorno de las formas que se dibujan. Para seleccionar un color de relleno, haga clic en el cuadro
de color de relleno para abrir una paleta de colores, o haga clic en uno de los cuadrados de color en
la paleta Muestras. Alternativamente puede hacer clic en uno de los colores de la paleta Muestra de
color. Seleccione el color de relleno que desee utilizar y haga clic en OK.

Cambiar el color de relleno

presione el Cambio y alt llaves mientras se arrastran desde el centro del área de trabajo para crear una
forma de círculo. losCambio fuerzas clave en la forma para ser un círculo, en vez de un óvalo; y elalt
centros clave del círculo alrededor del punto que primero se hace clic. Trate de mantener el círculo
dentro del rectángulo azul (este rectángulo representa el área visible de su proyecto). Tenga en cuenta
que el círculo se completará automáticamente con el color cuando se selecciona la opción de relleno
automático como se muestra en la figura anterior.
Si no está satisfecho con su círculo, sólo tiene que seleccionar el comando Edición> Deshacer en
la barra de menú. Su círculo debe ser algo como esto:
 Su primer dibujo Moho

Cambiar el color de su Forma

Si desea cambiar el color de relleno, seleccione la herramienta Cubo de pintura en la barra
de herramientas de relleno. losLlenar opción sólo cambia el color de relleno; elCarrera
cambios de la opción
Sólo el color del trazo; y elAmbos opción cambia tanto el relleno y el color del trazo a los que se ha
seleccionado en la ventana de Estilo.

Paint Opciones de segmentación

Seleccionar un nuevo color en el panel Estilo, similar a la forma en que ha seleccionado el color
en los pasos anteriores. A continuación, haga clic dentro de la forma de cambiar el color (s).

El color de relleno se cambia con el cubo de pintura.

Animación sencilla
Cuando se animan en Moho, se mueve alrededor de los objetos y establecer fotogramas clave -
puntos en el tiempo en el que un objeto tiene una posición determinada. En los puntos de tiempo
entre fotogramas clave, Moho calcula automáticamente la posición de todos los objetos.
Cerca de la parte superior de la ventana de tiempo es una regla que muestra números de trama
en la animación. Haga clic en el número 36 para ajustar la hora actual para enmarcar 36.

La línea de tiempo

A continuación, seleccione Edición> Seleccionar Ninguno en la barra de menús.

Escoja la herramienta Transformar puntos de la barra de herramientas Dibujo. Haga clic y
arrastre el punto inferior del círculo hacia arriba para distorsionar el círculo en una forma
que se parece
Me gusta esto:

Mover un solo punto

Ahora utilice la herramienta de transformación de la capa de la sección de la capa del panel

Herramientas para girar la capa.

Para girar el objeto con la herramienta de transformación de capa,

haga clic y arrastre en la zona comprendida entre los dos cuadros
delimitadores que
rodear el objeto. Rotar el objeto en una posición similar a la
uno a continuación:
 Rotación de una capa entera

De vuelta en la línea de tiempo, haga clic en número de fotograma 72 en la regla para cambiar la
hora actual. A continuación, seleccione Dibujar> Restablecer todos los puntos de la barra de menús
para mover todos los puntos de vuelta a sus posiciones originales. En el área de opciones de la
herramienta en la parte superior de la ventana principal, pulse elReiniciar botón para reiniciar la
rotación de toda la capa.

Haga clic en el botón de reinicio para reiniciar la rotación de la capa.

Por último, vamos a acortar la duración de la animación de su longitud por defecto de 240 marcos. En
la ventana de tiempo, introducir 80 en el segundo campo de número. Esto acortará la longitud de la
animación a 80 marcos.

Acortar la animación de 80 fotogramas.

Enhorabuena, has hecho una animación! Pulse el botón de reproducción en la parte inferior de la
ventana principal para verla pasar. Cuando haya terminado, pulse stop. Aceptar, por lo que
probablemente no va a ganar ningún premio de cine, pero vas a tener un buen inicio de aprendizaje
Moho.
 Los controles de reproducción.

Esto es lo que la animación final debe ser similar (aproximadamente). presione elJugar
a continuación el botón para ver el resultado.

Hacer clic este enlace para ver un breve video de los resultados finales de
su proyecto.

Usted ha aprendido cómo Moho tiene diferentes grupos de herramientas para diferentes
operaciones, e incluso cómo utilizar algunas de esas herramientas. Puede experimentar más por su
cuenta, tal vez añadiendo más fotogramas clave. Cuando esté listo para aprender más, pasar
a“Tutorial 1.2: Dibujo de formas simples” en la página 7.

Tutorial 1.2: Dibujo de formas simples

En este tutorial vamos a aprender a dibujar formas simples de Moho. Los siguientes
tutoriales se basarán en lo que comienza a dibujar en este tutorial.

La creación de un fondo
Moho en marcha haciendo doble clic en su icono. O, si Moho ya se está ejecutando, seleccione
Archivo
> Nueva para crear un nuevo proyecto, que se abre en una nueva ficha de documento.
Haga clic en el icono de la herramienta actual (justo debajo del menú Archivo), para seleccionar
Restaurar todas las herramientas. Esto pone todas las herramientas a su configuración
predeterminada.

Restablecer todas las herramientas.

 En la ventana Herramientas, haga clic en la herramienta de dibujo Forma para
activarlo. A continuación, seleccione la opción del rectángulo.
Desde la ventana de Estilo, seleccione un color marrón para el color de relleno, como se muestra a
continuación.

Seleccionar un color de relleno de color marrón.

Haga clic y arrastre en el área de trabajo para crear el rectángulo se muestra a continuación:

Dibujar un rectángulo simple.

Esta forma va a ser el comienzo de algunas colinas. Hasta el momento, estas colinas se ven
tipo de piso, así que vamos a arreglar eso. Escoja la herramienta Añadir punto de la barra de
herramientas.
Haga clic en el borde superior del rectángulo y arrastre el ratón hacia arriba:
 Cómo añadir un punto a una forma existente.

Debe tener algo ahora que se parece a la imagen siguiente. Si esto no es lo que tienes, seleccione la
opción de menú Editar> Deshacer e inténtelo de nuevo. Asegúrese de hacer clic en la línea que
forma la parte superior del rectángulo y arrastre hacia arriba desde allí.

Arrastre el nuevo punto hacia arriba.

Vamos a añadir otra curva a las colinas haciendo clic en un poco más a la derecha y arrastrando hacia
abajo:
10 Moho 12
tutorial Manual

Añadir un segundo punto y arrastre hacia abajo.

Para mantener las cosas organizadas, que es una buena idea nombrar las capas en un proyecto
Moho. Haga doble clic en esta capa (el único hasta ahora) en la ventana de capas.

Acceso a las propiedades de una capa.

En el cuadro de diálogo que aparece, el tipo de “Hills” para el nombre de la capa y haga clic en el
botón Aceptar.

Cambiar el nombre de la capa.

Después de la creación de las colinas, elija Edición> Seleccionar Ninguno para anular la
selección de los puntos seleccionados. A continuación, haga clic en la herramienta
Seleccionar forma en la sección de relleno del panel Herramientas,
y haga clic en el relleno en sus colinas.
El estilo de la ventana mostrará los ajustes para el relleno: su color, su ancho de línea y color, y los
estilos utilizados para mostrarlo. Para quitar la configuración que ha utilizado en proyectos
anteriores, haga clic en elReiniciar botón para restablecer los colores de relleno a sus valores
predeterminados.
11 Moho 12
tutorial Manual

Haga clic en el botón de reinicio.

Ajuste el ancho de línea a 1. A continuación, seleccione Degradado en el menú Efecto para

abrir el diálogo de degradado.

Si desea cambiar la configuración de gradiente después, haga clic en

el botón de detalles (...) a la derecha del menú emergente Efecto.

El estilo de la ventana
Al seleccionar el estilo de relleno degradado, Moho se abre automáticamente el diálogo de
configuración de gradiente. El tipo de degradado lineal se selecciona automáticamente.

Gradiente lineal.

• Para establecer el color gradiente de izquierda, haga doble clic en el cuadrado a la izquierda
en la parte inferior de la barra de degradado para abrir el Selector de color. Seleccionar un
color verde y haga clic en Aceptar para volver al cuadro de diálogo de degradado.
• Para establecer el color degradado central, haga doble clic en el cuadrado central en la parte
inferior de la barra de degradado para abrir el Selector de color. Seleccionar un color verde
más oscuro y haga clic en Aceptar para volver al cuadro de diálogo de degradado.
• Para establecer el color del gradiente derecho, haga doble clic en el cuadrado a la derecha en la
parte inferior de la barra de degradado para abrir el Selector de color. Seleccionar un color
marrón y haga clic en Aceptar para volver al cuadro de diálogo de degradado.
Cuando se seleccionan los colores, los ajustes de la pendiente deben aparecer como se muestra a
continuación.
Haga clic en OK para volver a la escena.

configuración del gradiente.

Para ver la vista previa del gradiente con mayor facilidad, haga clic fuera de la colina para anular la
selección del relleno. Se dará cuenta de una línea con un círculo relleno en un extremo, que
representa el color de inicio del gradiente (verde en nuestro ejemplo). El círculo vacío en el otro
extremo representa
el color final del gradiente (marrón en nuestro ejemplo). Se puede ajustar la posición de estos
indicadores para controlar la mezcla y dirección del gradiente.

Resultado final.

En nuestro ejemplo, el gradiente comienza con marrón en el fondo (círculo vacío) y termina con
verde en la parte superior de la colina (círculo relleno). El ángulo se inclina ligeramente hacia la
izquierda como se muestra a continuación.
Elija la> comando Guardar como ... en el menú Archivo y guarde el proyecto bajo el nombre
“Tutorial de 1,2”.

En “Tutorial 1.3: Dibujo de formas complejas” en la página 13 vamos

a Côntinue trabajando en esta escena añadiendo más complejo
formas.

Tutorial 1.3: Dibujo de formas complejas

Este tutorial es consecuencia del anterior, y le enseña cómo dibujar formas más complejas. Usted
puede continuar con el proyecto que ha creado en el Tutorial 1.2, o puede abrir un archivo
proporcionada por usted llamado “Tutorial de 1,2”. Este archivo se puede encontrar en el
“Tutoriales / 1 - Conceptos básicos” subcarpeta dentro de la carpeta de contenido personalizado. El
archivo que esté comenzando con este tutorial debería ser algo como lo siguiente:
 Punto de partida.

La creación de una nueva capa

Haga clic en el botón Nueva capa en la ventana de capas para crear una nueva capa. En el menú
desplegable que aparece, seleccione “vector”.

Crear una capa vectorial.

Puede asignar el nombre de “nubes” a la nueva capa cuando se crea o haga doble clic en esta nueva
capa y cambiarle el nombre “nubes” en el cuadro de diálogo Parámetros de capa.

Cambiar el nombre de las nubes de capa.

Ahora selecciona la herramienta Añadir punto.

Haga clic en el Reiniciar botón en el panel de Estilo para restablecer los colores a sus valores
predeterminados.
Ajuste el ancho de línea a 1.
 Restablecer colores y establecer el ancho de línea a 1.

Haga clic para establecer el punto de inicio de un nuevo segmento de línea. Sin soltar el ratón,
arrastrar el cursor y suelte el ratón para crear el final del segmento. El segmento terminado se muestra
a continuación.

Añadir un segmento de línea.

A continuación, haga clic en el extremo del segmento de línea nueva y arrastre para estirar la curva a
cabo de esta manera:
 Añadir otro segmento en el extremo de la curva.

Haga esto un par de veces más hasta que tenga la curva a continuación:

Varios más segmentos añadidos.

El punto clave a recordar es el fin de extender una curva, es necesario hacer clic en uno de sus
extremos y luego arrastrar el ratón a donde desea que el nuevo punto de ser. Recuerde, si usted
comete un error en cualquier momento, simplemente pulse el botón Editar> Deshacer comando de
menú.
Ahora vamos a añadir un segundo soplo a la nube. Mover el puntero del ratón hasta el punto justo
antes del final del segmento anterior. La opción “Auto de soldadura” para la herramienta Añadir
punto debe ser activada de forma predeterminada. Cuando se activa, el nodo se volverá verde
cuando se puede soldar automáticamente el nuevo segmento a la ya existente. cuando Auto
Llenar está activada, la nube se llenará automáticamente con el color cuando la forma se cierra.

Añadir una nueva curva en este punto.

Haga clic en el segundo al último punto de la curva, y arrastre hacia abajo y hacia la derecha, como
se muestra a continuación. Cuando se utiliza la herramienta Añadir punto en un punto que se
encuentra en medio de una curva, lo que sucede es que se inicia una nueva curva que se suelda
automáticamente a ese punto de la primera curva. Estas dos curvas se unen de forma permanente en
ese punto, lo cual es importante cuando se llega a llenar la forma con el color. Esto es lo que su
proyecto debe ser similar después de añadir el nuevo segmento de la curva:

Un nuevo segmento soldado a una curva existente.

Añadir algunos puntos a final de esta nueva curva para obtener la forma de abajo. Recuerde, para
agregar un punto al final de una curva, haga clic sólo en el último punto de la curva.

Más nuevos puntos.

Por último, añadir dos o tres puntos más en el comienzo de la curva original. Cuando se agrega el
último punto, se arrastra sobre la derecha y alinearla con el penúltimo punto de la segunda curva antes
de soltar el ratón. Moho soldará automáticamente estos puntos juntos y llenar la nube con color para
obtener la forma final a continuación:

nube Terminado.

A veces puede ser difícil de seguir esta secuencia de pasos - vamos a tomar un momento para ver
una película de la nube está creando en Moho. Prestar especial atención a que el ratón se hace clic
con el fin de soldar las dos curvas juntos.
 Hacer clic este enlace para ver un breve video de cómo dibujar las nubes ..

Vamos a añadir un efecto de línea para realizar la nube un poco más suave. En la ventana de Estilo,
seleccione el botón Avanzado para mostrar las opciones de estilo avanzadas. Seleccione 'Soft Edge'
en el menú emergente Efecto Trazo. Aceptar la configuración predeterminada y haga clic en OK.

efecto de borde suave.

Ahora sería un buen momento para seleccionar el comando Archivo> Vista previa para ver lo que su
resultado final se parece a:
20 Moho 12
tutorial Manual

La nube prestado.

Una segunda nube

Vamos a hacer otra nube. Con la capa de nubes seleccionado, seleccione Edición>
Seleccionar todo en el menú. Ahora seleccione Edición> Copiar, seguido de Edición>
Pegar.
A continuación, escoja la herramienta Transformar puntos de la barra de herramientas.
En el área de trabajo, haga clic y arrastre hacia la derecha para mover la nueva nube de distancia de
la original. (Al pegar un objeto del portapapeles, que se coloca directamente en la parte superior
del original.)

nube duplicados.

Utilice la herramienta Transformar puntos a cambiar el tamaño de esta nueva nube,

por lo que es más grande o más pequeño que el original, según su preferencia (que
aquí hacemos nuestro mayor).
21 Moho 12
tutorial Manual

La herramienta de transformación puntos pueden cambiar el tamaño de un objeto tanto vertical

como horizontalmente, y se escala si o no el objeto se selecciona de antemano. En este caso,
realmente no queremos cambiar la forma de la nube por el estilo. Con la herramienta de
transformación Puntos activo, haga clic y arrastre uno de los manejadores de las esquinas que
aparecen alrededor de la nube, por lo que es más pequeño o más grande sin cambiar su forma
general. Continuar con la función Puntos Transform hasta que llegue la nueva nube en una
posición que te gusta.

En segundo lugar nube escala y posicionado.

Para anular la selección de todos los puntos de la nube, utilice el Editar> Seleccionar comando
Ninguno, o pulse la tecla Intro o haga clic fuera de la nube anular la selección de los puntos.
Ahora puede utilizar la herramienta de transformación de puntos para hacer clic y arrastrar los
puntos individuales para formar de nuevo la segunda nube.
En este caso, puesto que sólo se selecciona un punto a la vez, los puntos de herramienta
Transformación se utiliza para volver a dar forma a la nube, no mover el objeto entero. Sólo volver
a dar forma a un par de puntos aquí y allá para que las dos nubes no se ven exactamente lo mismo.
 Modificar algunos puntos.

Planta un árbol
Bueno - nos estamos moviendo derecha a lo largo, pero esta escena necesita un poco de la vida
vegetal. Añadir una nueva capa con el proyecto haciendo clic en el botón de nueva capa en la
ventana de capas. Una vez más, elegir la opción “vector” en el menú emergente. El nombre de
“árbol”.

Cambiar el nombre de la capa a Árbol

Seleccionar un color de relleno de color marrón desde el panel de estilos. Establecer trazo ancho a 4,
y establecer el efecto de <llano>.
 Seleccionar un color de relleno de color marrón.

Con la herramienta Añadir punto, junto con la función de soldadura, dibujar una forma que
se asemeja al tronco de un árbol.
Aquí hay algunas cosas a tener en cuenta sobre la marcha: En primer lugar, siempre se puede
utilizar el comando Edición> Deshacer hacer copia de seguridad si se comete un error.
En segundo lugar, se puede pasar a utilizar la herramienta de transformación de puntos para
formar de nuevo parte de
el objeto, incluso si no ha terminado de dibujar todo el asunto todavía.
En tercer lugar, la herramienta de transformación de puntos le permite seleccionar puntos
individuales haciendo clic sobre ellos - si usted quiere deshacerse de un punto, pero es demasiado
atrás para usar deshacer, seleccionarlo con la herramienta Transformar puntos y pulse la tecla de
retroceso o eliminar la clave de su teclado.
Siéntase libre de ser creativo con su tronco de un árbol, que en realidad no tiene que atenerse a
la muestra a continuación.
 Dibuje un tronco de árbol

Hay algunas herramientas que pueden ser útiles en la construcción de su árbol que
no se han introducido todavía. El área de trabajo de Pan y Zoom
Espacio de trabajo herramientas se pueden utilizar para desplazarse por el espacio de trabajo.
Tenga en cuenta que estas herramientas no se utilizan para manipular el dibujo - que sólo le
permiten mover su punto de vista para que pueda centrarse en un área particular de interés. Para
restablecer la vista a su posición original, seleccione la opción Ver> Cambiar comando desde la
barra de menú.
Otra herramienta útil es la herramienta de curvatura. Con esta herramienta, puede hacer
clic y arrastrar en un punto para ajustar la forma redonda o puntiaguda es la curva a
medida que pasa
por ese punto.

Utilice la herramienta de curvatura para ajustar las curvas.

Lo último que vamos a añadir en este tutorial es algo de verde en la parte superior del árbol. La
forma de la copa del árbol será similar a las nubes, así que siga los mismos pasos para crearlo, pero
hay una parte difícil. Debido a la copa del árbol se solapa con el tronco del árbol, lo que puede
ser fácil de hacer clic en la parte equivocada y añadir un nuevo punto al tronco en lugar de la copa
del árbol.
Hay dos formas de evitar este problema.
• Uno, utilice las herramientas de Pan y Zoom a moverse en cerca de la parte superior del árbol
para que sea más fácil de evitar hacer clic en el tema equivocado.
• El segundo enfoque es llamar la copa del árbol a un lado, donde hay un montón de espacio
vacío. Entonces, cuando se terminó la copa del árbol, arrastre de nuevo a su posición en la parte
superior del árbol.
• Para el segundo enfoque, cuando esté listo para devolverlo a su posición, utilice la herramienta
de transformación puntos y haga clic para seleccionar un punto en la copa del árbol. A
continuación, utilice el Editar> Seleccionar comando conectado para seleccionar el resto de la
copa del árbol. Por último, arrastre la copa del árbol en su lugar, y utilizar la herramienta
Transformar puntos para cambiar su tamaño si es necesario.
Seleccionar un bonito color de relleno de hoja verde en el panel de estilos. Ajuste el ancho de línea a 4,
verá
por eso más tarde.
 Seleccionar un color de relleno verde y establecer el ancho de línea a 4.

Utilice la herramienta Añadir punto de señalar a su copas de los árboles. Aquí está el tipo de mirada
que vamos para:
 La copa del árbol.

Seleccione Archivo> Vista previa para ver cómo las miradas copas de los árboles. Observe cómo
los extremos de los segmentos de línea ves un poco enfrentaron y bloques. Vamos a arreglar esto
utilizando la función de la anchura de línea variable de Moho.
Hacen salir de la ventana y pulse Intro para anular la selección de todos los puntos en la copa del árbol.
Ahora, con la función del ancho de línea, haga clic en cada uno de los puntos en la cima del
árbol que está en el extremo de un segmento de línea. El área que la herramienta de anchura
de línea afecta es
indicado por un círculo rojo semi-transparente. El ancho predeterminado es 0,5, que es bastante
grande. Disminuir el ancho de alrededor de 0,1 o menos para obtener un mayor control sobre la
zona que se desea afectar.

Cambio de ancho de línea.

Elija Archivo> Vista de nuevo, y observe cómo los puntos finales están bien afilados. Esta función no
se limita a los puntos finales - experimentar con el uso en otros puntos a lo largo
una curva. Además, trate de arrastrar la herramienta Anchura de la línea de ida y vuelta para hacer
líneas fino o más grueso.

El fondo completado.

“Tutorial 1.4: Configuración de hueso” en la página 28 se trasladarán a

utilizar huesos para controlar un personaje, y usted aprenderá cómo
configurar
un poco de animación controla para que las cosas se mueven.

Tutorial 1.4: Configuración Bone

Este tutorial se basa en los resultados de los dos anteriores, y le enseña a añadir huesos a un
personaje. Usted puede continuar con el proyecto que ha creado en el Tutorial 1.3, o puede abrir un
archivo proporcionada por usted llamado “Tutorial de 1.3”. Este archivo se puede encontrar en el
“Tutoriales / 1 - Conceptos básicos” subcarpeta dentro de la carpeta de contenido personalizado.
Los huesos son una herramienta importante que puede utilizar en Moho para ayudar a hacer más
fácil la animación. Si se piensa en dibujos en Moho (como las que ha hecho en tutoriales anteriores)
como goma blanda, a continuación, los huesos pueden ser considerados como cables rígidos dentro
de la goma que le ayudan a moverse y colocar los objetos. Los huesos no se muestran en una
representación final, sólo están utilizados como herramientas durante el proceso de animación.
Los huesos no son absolutamente necesarios para la animación. Son muy útiles para la animación de
ciertos tipos de movimiento que vamos a mostrar en este y el siguiente tutorial, pero hay otras maneras
de animar en Moho también. A medida que adquiera experiencia en el uso de Moho, aprenderá cuando
los huesos son apropiados y cuando no lo son.

La importación de un objeto
Moho en marcha y abra el proyecto desde el último tutorial.
 punto de partida para este tutorial.

A medida que construye un proyecto de Moho, hay veces que puede que desee reutilizar objetos
que hemos creado antes. Hay una manera fácil de hacer esto, y vamos a utilizar ahora para añadir
un carácter al proyecto.
Seleccione Archivo> Importar> Moho Objeto ... comando. En el diálogo de archivo que aparece,
navegue a la carpeta de contenido personalizado Moho. Desde la carpeta de contenido
personalizado, localizar los tutoriales / 1 - Conceptos básicos de la carpeta y abrir el archivo se
abrirá un cuadro de diálogo que le pregunta cuál es el objeto que desea utilizar con este proyecto:
“Tutorial extras”.

Si todavía no se ha creado una carpeta de contenido personalizado, seleccione

Ayuda> Establecer la carpeta personalizada de contenido para crear
una. Ver“Creación de una carpeta de contenido” en la página 17 en el Manual
de Usuarios Moho en el Manual de Usuarios Moho).
30 Moho 12
tutorial Manual

Inserte diálogo objeto.

Seleccione la capa denominada “Frank” en el lado izquierdo del diálogo. En el lado derecho, verá una
vista previa de Frank. Haga clic en Aceptar. Una nueva capa se añade al proyecto. Esta capa es una
copia de la capa de Frank del proyecto “Tutorial Extras”. Frank está completamente dibujado y
rellenado - se puede ver lo que la escena realmente se parece ahora seleccionando Archivo> Vista
previa.

Frank agrega al proyecto.

La adición de los huesos

Vamos a dar a Frank algunos huesos para hacerle más fácil de animar. En la ventana de capas,
haga clic en el botón de nueva capa. En el menú desplegable que aparece, seleccione “hueso”.
Cambiar el nombre de esta nueva capa “esqueleto”.
Arrastre hacia arriba las capas Frank “en” la capa esquelética. este paso es muy importante
- usted sabrá que usted está arrastrando la capa de Frank al lugar correcto cuando la capa de
esqueleto se destaca. Por último, haga clic en la capa de esqueleto para asegurarse de que está
activo. Cuando se hace esto, el panel Capa debería tener este aspecto:
31 Moho 12
tutorial Manual

Añadir una capa de hueso llamado Esqueleto (arriba) y soltar Frank dentro de la capa (abajo).

Asegúrese de que la capa de “esqueleto” se selecciona en el panel Capa. Haga clic en el icono de los
globos oculares en el lado izquierdo del árbol, nubes, y las capas Hills para ocultar temporalmente.

Ocultar las capas de árboles, nubes y colinas.

Por último, utilizar las herramientas de Pan y Zoom para acercar los contenidos de esta capa. Su
ventana debe ahora mostrar algo como esto:
 Zoom sobre Frank.

Con la capa Skeleton seleccionado, añadir un hueso a Frank mediante la selección de la

herramienta Agregar Bone y hacer clic y arrastrar hacia arriba como se muestra a
continuación:
Este será el hueso principal de control - se puede pensar que es la columna vertebral de Frank. Debe
tener un aspecto como este:

añadió primer hueso.

Haga clic y arrastre a cabo otras tres huesos, como se muestra a continuación. Es importante que se
dibuja estos tres huesos en orden de arriba a abajo: el muslo, la espinilla y el pie.

huesos de la pierna derecha.

Cuando se selecciona un hueso, que se dibuja en el color resaltado, rojo.

Cuando se agrega un nuevo hueso, se convierte en el “niño” del hueso seleccionado en ese
momento. La relación padre-hijo para los huesos significa que el niño pueda moverse sin afectar a
los padres, pero si el padre se mueve, el niño se moverá con él. Esto es por qué era importante para
sacar los tres huesos anteriores en orden: del hueso del muslo conectado al hueso de la columna
vertebral, el hueso de la espinilla conectado al hueso del muslo, y está conectado con el hueso de la
espinilla del hueso del pie (al menos en el cuerpo de Frank).
Cuando se selecciona un hueso, se muestra en rojo. Su padre también se muestra de forma diferente:
en azul. El padre se destacó como esto para su información - a veces es posible que conectan los
huesos en el orden equivocado y en busca de la matriz ósea azul puede ayudar a determinar donde
las cosas iban mal.
 Un hueso actual y su padre.

OK, vamos a añadir huesos a la otra pierna. Pero primero, tenemos que seleccionar la
columna vertebral
de nuevo para que la segunda etapa también se adjunta a la misma. Usar la Selección de
hueso
herramienta y haga clic en la columna para seleccionarla.
A continuación, utilice la herramienta Agregar Bone añadir tres huesos de la otra pierna,
como se muestra a continuación:

Huesos de la pierna izquierda.

Los huesos de prueba
Hay una herramienta de hueso que le permite probar cómo la estructura de su esqueleto está
trabajando.
Vamos a intentarlo ahora. Seleccione la herramienta Manipulación de los huesos y haga
clic y arrastre cualquiera de los huesos que ha creado. Pruebe a arrastrar varios de los huesos
alrededor para ver lo que sucede.

Mover las piernas de Frank.

Observe que Frank se mueve automáticamente con los huesos. Es posible que también notado que
los francos se ve muy “blanda” - cuando se mueve una de sus piernas, la cabeza cambia de forma
también. El siguiente paso es limpiar esto un poco al decirle Moho qué partes de Frank deben
moverse con la cual los huesos.
Cuando esté en el fotograma 0, la herramienta Manipular los huesos no se mueve de forma
permanente los huesos. Haga clic en la herramienta Seleccionar ósea y todos los huesos
cerrarse de nuevo
en sus lugares originales.

Ajuste de Fuerza Bone

Cuando se utiliza una capa de hueso para controlar un personaje, todos los huesos en el esqueleto
tiene
alguna influencia en todas las partes del carácter. Vimos que en Frank - cuando
mover una de las piernas, aunque la cabeza se mueve un poco. Esta influencia es más fuerte más
cercano
a cada hueso, por lo que la cabeza sólo se mueve un poco, no tanto como la propia pierna.
En realidad, no queremos ver la cabeza de Frank se mueve mucho en absoluto cuando sus piernas se
mueven. Afortunadamente, hay una manera de controlar esto: la resistencia ósea. Cada hueso tiene
un valor de “fuerza” que controla qué tan grande su región de influencia es. Lo que vamos a hacer
ahora es ajustar la fuerza de los huesos que controlan Frank.

Seleccione la herramienta de hueso de la fuerza y echar un vistazo a los huesos.

Cada hueso tiene una región semi-transparente de relieve alrededor de ella. (Tu también
sierra estas regiones cuando se utiliza la herramienta Manipular los huesos). Estas regiones que
muestran la influencia de cada hueso en el esqueleto. Un hueso tiene la mayor influencia dentro de la
región sombreada.

Regiones de influencia.

Con la herramienta de hueso de la fuerza activa, haga clic y de lado a lado lastre para cada uno de los
huesos en el esqueleto de Frank para ajustar su fuerza. El objetivo aquí es para ajustar la zona de cada
hueso de manera que sólo encierra la sección correspondiente del cuerpo de Frank. Por ejemplo, la
región alrededor del hueso de la espinilla sólo debe encerrar la espinilla, y no mucho más.
No se preocupe por ser demasiado preciso - bastante cerca es lo suficientemente bueno. Por la
cabeza de Frank, no incurra en la región del hueso encerrar toda la cabeza - que haría que el
hueso demasiado fuerte. Ajustar los puntos fuertes de hueso para que se vieran aproximadamente
como la siguiente:

fortalezas hueso ajustado.

Huesos de prueba (de nuevo)

Una vez que ajustar las fortalezas de hueso, que es una buena idea probar el esqueleto de
nuevo para asegurarse de que todo funciona correctamente. Escoja la herramienta
Manipulación de huesos de
la barra de herramientas y haga clic y arrastre en huesos de la espinilla de Frank justo por
encima del tobillo. Si todo se ha configurado correctamente, Frank debe ser capaz de
moverse de esta manera:
 Los huesos de la acción.

Juega un poco - mover los huesos de Frank alrededor en varias posiciones y tener una idea de
la manipulación del esqueleto. “Tutorial de 1,5: Animación” en la página 38 cubrirá la
animación, y usted aprenderá cómo hacer que los objetos se mueven en torno a lo largo del
tiempo.

Tutorial 1.5: Animación

Este tutorial continúa desde los tres anteriores, entrando en las características de animación de Moho.
Usted puede seguir adelante con su proyecto desde el tutorial anterior, o puede utilizar un archivo que
se ha creado para usted - es llamado “Tutorial de 1.4” y se encuentra en el “Tutoriales / 1 - Conceptos
básicos” subcarpeta dentro de la carpeta de contenido personalizado .
Hay tres formas básicas para animar objetos en Moho:
• animación de una capa entera,
• usando huesos para animar partes de un objeto,
• animación de los puntos individuales sobre un objeto
Estos tres tipos se pueden combinar para hacer animaciones muy complejas. Este tutorial le guiará a
través de los tres tipos de animación.
Abra su proyecto anterior (o el archivo “Tutorial de 1,4”) en Moho. Asegúrese de que todas las
capas son visibles haciendo clic para activar cada capa en la ventana de capas.
 A su vez en todas las capas.

Su ventana debe ser algo como esto:

punto de partida para este tutorial.

capa de Animación
animación de la capa es la forma más sencilla de hacer que los objetos se mueven en una animación
de Moho. Es limitada en el camino se puede mover los objetos, pero en algunos casos es todo lo que
necesita. animación de la capa se mueve alrededor de una capa entera como si estuviera pintada en un
panel de vidrio.
Haga clic en la capa de nubes en la ventana Capas para activarla. A continuación, ajustar la hora
actual para enmarcar 72. Esto se hace en la ventana de línea de tiempo. Para ajustar la hora, desplazar
el panel Línea de tiempo de lado (si es necesario) hasta que vea el número 72 en la regla en la parte
superior. Haga clic en el número 72 y el marcador de tiempo saltará a ese marco, como se muestra a
continuación:
40 Moho 12
tutorial Manual

Tiempo establecido para enmarcar 72.

Si no ves múltiples canales en la línea de tiempo, es posible que tenga

Moho ajustado a contraerlas. EscogerEditar> Preferencias,
y desactive la casilla “Consolidar canales de línea de tiempo”Opción en
la pestaña Opciones. Este muestra todos los canales de animación en la
línea de tiempo.

En Moho, un concepto importante es aprender la importancia del marco

cero. En el extremo izquierdo de la línea de tiempo es una trama marcada
cero. Cuando el tiempo se ajusta a cero, se encuentra en el modo de creación de
Moho. Por ahora, sólo se debe dibujar, añadir los huesos, o crear otros objetos
en el fotograma cero. Cuando Moho es en cualquier otro marco, que está
animando a los objetos que haya creado. A medida que se sienta más cómodo con
Moho, se puede optar por dibujar objetos en otros marcos, pero por ahora lo
mejor es sólo para crear nuevos objetos cuando el tiempo se ajusta para
enmarcar cero. Puede volver a enmarcar cero en cualquier momento pulsando el
botón de rebobinado, o haciendo clic en el número 0 en la línea de tiempo. Por
ahora, deje el tiempo en el fotograma 72.

Seleccione la herramienta Transformar Capa de la barra de herramientas.

Haga clic y arrastre hacia la derecha en el área de trabajo para mover la capa de nubes a
el derecho. Puede pulsar la tecla de mayúsculas, si se desea, para restringir el movimiento a una
línea recta .:
41 Moho 12
tutorial Manual

Traslado de la capa de nubes.

Observe que un marcador apareció en la línea de tiempo en el fotograma 72. (Es posible que tenga
que desplazarse hacia abajo para ver el marcador.) Este marcador representa un fotograma clave -
un punto en el tiempo en el que la capa se le ha dado una posición. Hay varios canales de animación
se muestran en el panel Línea de tiempo. Este fotograma clave apareció en el canal de Traducción
de la capa, porque eso es qué tipo de acción que acabas de realizar - que traducido (desplazado) una
capa.

El nuevo fotograma clave.

Pruebe la animación hasta el momento: pulse el botón de reproducción en la parte inferior izquierda
de la ventana principal. Los bucles de animación cuando se llega al final (en este marco de caso 240).
Cuando haya visto lo suficiente, pulse el botón de parada.
Si lo prefiere, puede acortar la duración de la animación de 72 fotogramas, por lo que se repetirá de
nuevo al principio, una vez que llegue al último fotograma clave. Simplemente cambiar el número
total de tramas a 72 como se muestra a continuación.
 Acortar la longitud de la animación a 72 marcos, si se desea.

Animación de hueso
animación Bone utiliza estructuras de esqueleto para mover un objeto alrededor. Tienes una buena
idea de cómo funcionan los huesos en el tutorial anterior cuando se utiliza la herramienta Manipular
los huesos. Cuando la animación de huesos utiliza herramientas muy similares.
Activar la capa Esqueleto haciendo clic en su entrada en el panel de capa.

Activar la capa Skeleton.

Ajuste el tiempo al cuadro 12 haciendo clic en el número 12 en la ventana de línea de tiempo. (Es
posible que tenga que desplazar la ventana de tiempo antes de que pueda ver el número 12.)
Ahora, elegir la herramienta Manipulación de huesos en la barra de herramientas.
Haga clic y arrastre los huesos de las piernas de Frank hasta que se posicionan como
se muestra a continuación:
 Mover las piernas de Frank arriba en el fotograma 12

Tenga en cuenta que la herramienta Manipular Huesos funciona de forma diferente en el cuadro 12
que lo hizo en la trama 0 en el tutorial anterior. En el marco 0, esta herramienta se utiliza para probar
un sistema de hueso, y no modifica permanentemente los huesos. Sin embargo, cuando se está
animando huesos (en cualquier marco distinto de 0), los huesos no mantienen su nueva posición.
A continuación, escoja la herramienta de transformación ósea. Haga clic en hueso de la
columna de Frank y arrastre hacia abajo un poco:

Para transformar el hueso, arrastre desde el punto de control inferior en

el hueso. Para obtener más información sobre los puntos de control en el
Herramienta Transformación Bone, ver “Transformar hueso” en la
página 93 en el Manual de Usuarios Moho.
 Bajar todo el cuerpo de Frank.

A continuación, establecer el tiempo al cuadro 24 y elegir el hueso> Restablecer todos los

comandos de menú huesos. Pulse el botón de reproducción para ver su animación, y pulse
parada cuando haya terminado.

Reajustar todos los huesos en el fotograma 24.

Cuando se reproducen de la animación, se habrá dado cuenta de que después de bastidor 24, Frank
no se mueve más. Se podría añadir más fotogramas clave ajustando el tiempo
a algún marco más tarde y mover los huesos de Frank un poco más, pero vamos a probar la
animación de Moho función de bucle.
En la línea de tiempo, usted debe ver a un grupo de fotogramas clave en el fotograma 24. Estas
teclas representan movimiento de los huesos (el hueso de la columna se mueve arriba y abajo)
y la rotación del hueso (las piernas de flexión). Arrastre un rectángulo alrededor de estos
fotogramas clave para seleccionarlos:

Seleccionar hueso fotogramas clave en el fotograma 24.

A continuación, haga clic en una de estas claves seleccionadas. Aparecerá un menú emergente.
Seleccione “Ciclo ...” en el menú emergente.

Seleccione el ciclo

Lo que está diciendo es que Moho desea que estas claves a fin de volver a un punto anterior en la
línea de tiempo. aparecerá un cuadro de diálogo que le pregunta qué plazo a fin de volver a -
introducir los ajustes que se muestran a continuación. Usted está diciendo que Moho en este
fotograma clave, el movimiento de los huesos debe pasar de nuevo por el cuadro 1.
 ajustes de ciclo.

Cerrar el diálogo de fotogramas clave y pulse el botón de reproducción para ver la diferencia. Un
canal de animación con el ciclismo encendido repetirá su animación una y otra vez indefinidamente.
Normalmente, esto sería utilizado para algún tipo de elemento de fondo, no un personaje de primer
plano como Frank, pero es un gran ahorro de tiempo. En la línea de tiempo se puede ver una
indicación de la bicicleta en los canales óseos:

Cycling indica en la línea de tiempo.

Animación punto
El uso de la animación punto, arrastra puntos alrededor individuales (o grupos de puntos) en un
objeto. En teoría, se podría animar a los mismos tipos de movimiento como con la animación de
hueso - los huesos sólo te ahorra mucho trabajo. animación punto es más típicamente usada cuando
se desea cambiar la forma de un objeto.
Haga clic en la capa de nubes en el panel Capa para activarlo.

Activar la capa de nubes.

Escoja la herramienta Transformar puntos de la barra de herramientas.

Pulse la tecla Intro en el teclado para asegurarse de que no hay puntos son seleccionados.
Por último, haga clic en el botón Ir a Fin para ir al final de la animación.

Saltar a botón Fin.

Haga clic y arrastre los puntos individuales en las nubes en pequeñas cantidades, sólo para
remodelar las nubes un poco. Esto hará que las nubes cambien sus formas ligeramente desde el
principio de la animación a fotograma 72.
 Cambiar la forma de las nubes en el último fotograma.

Usar la reproducción y parada botones para ver el resultado.

Importación de Animación
Recordar cómo la capa de Frank fue importado en el proyecto en el tutorial anterior? Bueno,
capas importados pueden contener animación.
En primer lugar, volver al fotograma 0 en su animación.

Volver al fotograma 0.

Seleccione Archivo> Importar> Moho Objeto .... Cuando se le solicite, localizar el / 1-Basics carpeta /
tutoriales (en la carpeta de contenido personalizado), y abrir el archivo “Tutorial extras”. En el cuadro
de diálogo que aparece, seleccione la playa capa de pelota y haga clic en OK.
 Importe la pelota de playa.

Una pelota de playa que despide aparecerá en su proyecto. Pulse el botón de reproducción para verla
pasar. Rebota bien, pero no es realmente en la posición correcta.
Cambie de nuevo a enmarcar cero (pulse el botón de rebobinado en la línea de tiempo) para
establecer la posición inicial de la pelota.

Usando la herramienta de transformación de la capa, arrastre la pelota de playa a una mejor

ubicación.
Reposicionado pelota de playa.

También puede utilizar la herramienta de transformación de capa para cambiar el tamaño

de la pelota. (Arrastre uno de los manejadores de las esquinas de la caja de control escala
para cambiar el tamaño de la pelota de playa de la misma
cantidad en anchura y altura.) presione el botón Reproducir para ver la animación final.
50 Moho 12
tutorial Manual

Reproducir la animación final.

Ahora tiene una idea bastante buena de cómo dibujar, rellenar, configurar los huesos, y animar en
Moho. No dude en saltar a la derecha y empezar a trabajar con Moho. O bien, puede leer más
tutoriales que profundizar en temas específicos.
51 Moho 12
tutorial Manual

Dibujo
Tutorial 2.1: Soldadura
Como se vio en los tutoriales de inicio rápido, Moho cuenta con una función Auto de soldadura que
suelda automáticamente las formas y segmentos juntos cuando el cursor llega a un punto que se
puede soldar a. Sin embargo, hay casos en que es posible que desee puntos de soldadura
manualmente juntos.
En la elaboración de las capas vectoriales de Moho, el concepto de “puntos de soldadura” es muy
importante. Estos tutoriales le mostrarán ejemplos de cómo (y por qué) puntos se pueden soldar, y
pasarán a mostrar algunos ejemplos de buenas y malas soldaduras se puede hacer en Moho.
Al soldar dos puntos juntos en Moho, Moho realmente es la combinación de esos dos puntos en
una sola. Hay un par de razones para hacer esto: En primer lugar, la soldadura de los dos
extremos de una curva en conjunto crea una curva cerrada. En segundo lugar, si dos formas se
unen
en un punto en particular, y que quiere que permanecen unidos durante una animación, a
continuación, los puntos de soldadura junto garantice que esas dos formas permanecerá unido.

Cómo soldar Puntos

Hay dos maneras de soldar puntos en Moho: manual y automáticamente.
Para soldar manualmente dos puntos junto con el transformar Puntos herramienta, primero
desactive la opción Auto-soldadura de la herramienta.

opción sin marcar automático de soldadura

Arrastre un punto en la parte superior de la otra y pulse la tecla Intro. He aquí un ejemplo de este
método. Aunque no se puede ver el teclado en el ejemplo, tener en cuenta que la tecla Intro se ha
pulsado en el momento en que los dos puntos se superponen. Después de la soldadura, observe
cómo los dos puntos se mueven como uno solo.

Hacer clic este enlace para ver un breve vídeo de soldadura Ejemplo # 1.

Dibujo
 Antes tecla Enter es presionado (izquierda). Después tecla Enter se presiona
(derecha)

El segundo método de soldadura es automático. Para la soldadura automática para trabajar,

asegúrese de que laAuto-soldadura casilla de verificación está activada en el área de opciones
de la herramienta cuando la herramienta Transformación Puntos está activo:

Asegúrese de que Auto-soldadura es en

Usando este método, cuando se arrastra un punto final de la curva en la parte superior de otro
punto, el punto se vuelve verde cuando se puede soldar de forma automática. Suelta el ratón para
soldar automáticamente los puntos juntos.
Aquí está un ejemplo de soldadura automática. En este caso, la tecla Intro No se ha pulsado para
iniciar la soldadura - tan pronto como se suelta el ratón, los dos puntos superpuestas se sueldan
automáticamente de forma coordinada.

Hacer clic este enlace para ver un breve vídeo de soldadura Ejemplo # 2.

soldadura automática

Aquí hay otro ejemplo de soldadura automática. Recuerde que sólo un punto final de la curva se
puede soldar de forma automática. Sin embargo, el punto de que se suelda a no necesita ser un punto
final:

Hacer clic este enlace para ver un breve vídeo de soldadura Ejemplo # 3.
 soldadura automática también funciona con el Añadir puntoherramienta.
Al agregar un nuevo punto, puede arrastrar a su alrededor como si estuviera usando el
Puntos herramienta de transformación. Mientras el nuevo punto que agregó es un punto final de la
curva, se puede soldar de forma automática a otro punto. Si el nuevo punto no es un punto final,
todavía se puede soldarlo a otro punto manualmente pulsando la tecla Intro cuando se superpone a
otro punto.

Añadir herramienta Punto con la opción automática de soldadura en

Además de la soldadura de dos puntos juntos, Moho puede soldar un punto a la mitad de un
segmento de curva. Esto se puede hacer con cualquiera de los métodos automáticos o manuales
de soldadura.

Hacer clic este enlace para ver un breve vídeo de soldadura ejemplo # 4.

Soldadura a un segmento de curva

¿Por qué para soldar Puntos
Aceptar, por lo que cubre los puntos de soldadura, pero ¿por qué quiere para soldar puntos de nuevo?
La razón principal es crear formas que se pueden rellenar. Con el fin de llenar una forma con color,
que forma debe estar completamente cerrada, ya sea mediante líneas de superposición o por las
formas que se sueldan juntos para que no hay huecos en la forma que desea rellenar.

Una forma no cerrada

Soldando los dos extremos juntos, podemos crear una forma cerrada que puede
a continuación, ser llenado:

Una forma cerrada que puede ser llenado

Los ejemplos de buena soldadura
Veamos algunos ejemplos de buenas opciones de soldadura. En primer lugar, los dos puntos
siguientes podrían ser soldadas para crear una sola curva, continua:

La unión de dos curvas

El siguiente caso muestra el caso clásico de la soldadura de una curva cerrada para crear un rellenable
forma:

El cierre de una curva

A continuación, mostramos una forma compuesta de varias curvas. Observe que una forma cerrada,
rellenable no tiene que estar formado por una sola curva. La forma a continuación, después de la
soldadura, se compone de tres segmentos de curva, pero todavía está cerrada y puede ser llenado con
el color:
 Junto a múltiples curvas en una sola forma cerrada

La forma soldada y lleno

Finalmente, el siguiente ejemplo muestra dos círculos alineados lado a lado. Los dos puntos
secundarios de los círculos han sido soldadas entre sí de manera que cuando se mueven durante
una animación que queden unidos. Si esos puntos no se soldaron, moviéndose en sincronía como
esto requeriría una gran cantidad de trabajo extra.

Para mantener los colores separados en los dos círculos, Auto Fill está
apagado antes de soldar los dos círculos juntos en una
punto común.

Hacer clic este enlace para ver un breve video de los círculos unidos.
Ejemplos de mala soldadura
Normalmente, cuando se sueldan dos puntos, uno de ellos debe ser un punto final de la curva. Esto
no siempre es cierto, pero más a menudo que es. Si usted se encuentra soldadura de dos puntos y
tampoco lo es un punto final, tome un momento para pensar si la soldadura es apropiado. He aquí un
ejemplo de una mala elección de soldadura. Supongamos que tenemos las dos formas siguientes y
estaban considerando la soldadura de los pares de puntos encerrados en un círculo:

Antes de soldar los puntos marcados

Aunque Moho le permitirá realizar las soldaduras, no es realmente una buena idea. Lo que se puede
llegar a crear es una forma con un montón de pequeños agujeros en ella. A lo largo del tramo de
curvas que se sueldan entre sí son poco burbujas que hacen que sea imposible de llenar las dos
formas principales:

soldadura mal
En cambio, un mejor enfoque es simplemente mover las dos formas más juntos sin ningún tipo de
soldadura en absoluto. En este caso, la soldadura de las dos formas juntas no tiene ningún
beneficio.

Llenar las formas sin soldadura de juntas

Otro enfoque en esta situación sería cortar la forma superior de separación, con el eliminar
Edge herramienta y luego soldar los puntos finales restantes a la menor
forma. En primer lugar, cortar la forma superior aparte:

Cortar la curva redundante de distancia

A continuación, soldar los extremos de nueva creación en la forma más baja. Con este enfoque no
termina con una curva de doble toda sueldan entre sí. La forma resultante es mucho más limpio y
más fácil de trabajar:
 Soldar los nuevos criterios de valoración

Tutorial 2.2: Dibujo de formas con agujeros

Dibujo de formas con agujeros es muy fácil en Moho, pero muchos nuevos usuarios no se dan
cuenta de que esto se puede hacer. En realidad no hay truco en absoluto - sólo tienes que seguir
las reglas básicas para la creación de un relleno.

Recordatorio de las reglas de relleno

A modo de recordatorio, vamos a considerar las reglas para la creación de una forma de
relleno: Un relleno debe estar compuesto de curvas cerradas que definen el borde de la
forma. Por lo tanto, como una
ejemplo, a continuación es una forma de llenado válida.
60 Moho 12
tutorial Manual

Una forma básica de relleno

La creación de agujeros
Por lo tanto una forma de llenado se define por las curvas en su frontera. Si queremos crear un
agujero, entonces todo lo que tenemos que hacer es crear curvas que describen la forma del agujero
(s) deseada. A continuación hemos añadido algunas curvas adicionales antes de crear una forma de
relleno:

Nuevas curvas añaden

Una vez que haya configurado curvas para definir la forma del agujero, todo lo que necesita
hacer es seleccionar el esquema y el agujero (s) mediante el crear Forma herramienta.
Observe que Moho identifica automáticamente las curvas interiores como bordes de los agujeros en la
forma.
61 Moho 12
tutorial Manual

No hay nada en particular que tiene que hacer, simplemente dibujar los agujeros y Moho sabrá qué
hacer con ellos. Cuando haya seleccionado todos los puntos correctos, pulse la tecla Intro para
finalizar la forma.

Los puntos seleccionados para el llenado

Por último, aquí es la forma resultante. (La herramienta de anchura de línea se utiliza para reducir el
ancho del contorno en los puntos de esquina.)

La forma acabada

Aquí hay otro ejemplo de una forma con un agujero:

 Otra forma con un agujero

Tutorial 2.3: Hidden Edges

Al dibujar objetos más complejos como caras, a menudo se encontrará con situaciones en las que
desee un esquema para ir sólo parcialmente alrededor de una forma. Hay una manera fácil de lograr
esto en Moho.

Comience con un archivo de ejemplo

Para este tutorial, vamos a empezar con un archivo de proyecto que está casi terminado. Se
llamaTutorial
2.3 y se encuentra en el Tutoriales> 2 - Dibujar subcarpeta dentro de su contenido personalizado
carpeta. Abrir este archivo en Moho y debería ver algo como esto:

Punto de partida para este tutorial

Los bordes ocultos
El dibujo que estamos trabajando podría ser el comienzo de la cara de un personaje. En esta
cara, la nariz y el oído son formas separadas de la cabeza principal
contorno. La forma general se ve bien, pero donde las partes separadas se unen no queremos tener
líneas que los separan. Para solucionar este problema, active elOcultar Edge herramienta.
Hay dos bordes que queremos eliminar de este dibujo. Haga clic en estos dos bordes, como se muestra
a continuación. Si no ve un resultado inmediato, trate de arrastrar el ratón a través de las líneas en
cuestión para asegurarse de que los golpea.

Hacer clic en los bordes

Después de hacer clic en estos bordes, deben desaparecer de la vista, y el resultado debe ser el
siguiente:

Después de ocultar los bordes

La herramienta Ocultar Edge funciona simplemente ocultar los bordes seleccionados de un esquema.
No afecta a la curva subyacente - la curva sigue ahí, que no se puede ver el contorno de esa sección
particular de la curva. Debido a que funciona en el esquema, y no
la curva en sí, estar seguro de que sólo se utiliza la herramienta Ocultar Edge después que ha
creado los contornos. De lo contrario, y sin contorno, usted no ver el resultado de ocultar algunos
bordes.
La otra cosa a saber sobre la herramienta Ocultar Edge es que también se puede bordes no-
ocultación. Si cambia de opinión, u ocultar los bordes mal, basta con hacer clic en un borde
oculto para volver a mostrarlo.

Últimos retoques
Si oculta los bordes de una línea más gruesa, a menudo termina con extremos abruptos en el
contorno. Esto se puede ver a continuación:

extremos de la curva Blocky

Una buena manera de acabar con estos criterios de valoración es el uso de la Ancho de
línea herramienta. Con esta herramienta, haga clic en los puntos finales para ajustar su
anchura a 0. También puede hacer clic y
arrastre para ajustar el ancho de cualquier otro punto que decide. Después de la limpieza de
los criterios de valoración, que debe obtener un resultado como este:
 extremos cónicos

Tutorial 2.4: diferentes anchos de línea

Moho le permite cambiar el ancho de un derrame cerebral en cualquier punto a lo largo de la curva.
Línea de información de ancho de se almacena como un valor de porcentaje, en lugar de como un
valor absoluto.
Puede usar diferentes anchos de línea para crear formas descritas que mantienen la consistencia
cuando se doblan y se animan.

Comenzar con un nuevo proyecto

Crear un nuevo proyecto. En la ventana de Estilo, seleccione un color que desea utilizar
para el color del contorno. Ajuste el ancho del trazo a alrededor de 100. El uso del
Añadir punto herramienta para dibujar una curva de tres puntos. Doblar la curva ligeramente, como
un brazo.
 Una curva de tres puntos sencilla doblada como un brazo

Cambiar a la herramienta Crear Forma, y asegúrese de que se selecciona la línea. A continuación,

pulse el botón de crear la forma en la barra de herramientas para cambiar la curva a una forma.
A continuación, cambiar a la Ancho de línea herramienta para aumentar o disminuir el
ancho en los puntos hasta que tenga una forma semejante a un brazo. El brazo debe ser
similar
a la figura que se muestra a continuación.

La curva reconfigurado para que parezca un brazo

Ahora, seleccionar los puntos de la curva de nuevo con la herramienta de selección de puntos, y
el uso de la herramienta de crear la forma de crear una segunda forma con la misma curva.
Ahora usted tiene dos trazos que se superponen directamente sobre uno encima del otro, con la forma
superior seleccionado. Puede utilizar el trazo superior como un relleno, pero tendrá que hacer algunos
ajustes.
Haga clic para seleccionar el nuevo golpe con la herramienta Seleccionar forma. Con el trazo
superior seleccionado, cambie elcolor del trazo para el color que desea utilizar para el
llenar
del brazo (como el amarillo, que se muestra aquí).
 Cambiar el color del trazo superior

Reducir el ancho del trazo superior a un valor entre 90 y 95 (dependiendo de qué tan grueso desea
que su “esquema” a ser). Su proyecto debe ser ahora similar a la figura que se muestra a
continuación.

La curva reconfigurado para que parezca un brazo

Recuerde que en este método, usted no está trabajando con un accidente cerebrovascular y un
relleno. En lugar de ello, se está trabajando con dos trazos de diferentes colores que son controlados
por la misma curva.
Ahora puede utilizar la herramienta de línea de ancho variable para ajustar la anchura de ambas
carreras al mismo tiempo, o hacer otras transformaciones con la herramienta Transformar puntos
a
remodelar o animar ambas curvas al mismo tiempo. Esto le permite crear rápidamente elementos de
carácter, tales como brazos o piernas, que son más fáciles de animar porque tienen menos puntos de
manipular.
 Ancho de línea y cambios de transformación realizadas en los puntos o curvas afectan tanto a
los golpes, al mismo tiempo.

Tutorial 2.5: Orden Forma

En una capa de Moho vector, formas están clasificadas de atrás hacia delante. Este orden
determina qué formas van a aparecer por delante o por detrás de otros. Este tutorial le mostrará
cómo trabajar con los pedidos de forma.

Comience con un archivo de ejemplo

Para este tutorial, vamos a empezar con un archivo de proyecto que está casi terminado. Se
llamaTutorial
2.4 y se encuentra en el Tutoriales> 2 - Dibujar subcarpeta dentro de su contenido personalizado
carpeta. Abrir este archivo en Moho, y debería ver algo como esto:

Punto de partida para este tutorial

Como se puede ver, hay cuatro formas en este archivo. Por la forma en que se solapan entre sí,
también puede contar su pedido. De atrás hacia adelante, hay una forma de color rojo, una forma
verde, una forma azul y un círculo amarillo.

Sube y baja de Formas

Si desea cambiar el orden de algunas formas, la primera cosa que necesita
hacer es seleccionar una forma de trabajar. Utilizando elElija la forma de herramientas,
haga clic en cualquier lugar de la forma roja. Llegará a ser resaltada con un tablero de ajedrez para
indicar que se ha seleccionado. Tenga en cuenta que también se puede ver que ligeramente por debajo
de las otras formas - esto es por lo que se puede ver toda la forma seleccionada, incluso si
normalmente oscurecida por otras formas.

forma seleccionada resaltada

Para elevar la forma, pulse la tecla de flecha hacia arriba en el teclado. Observe que la forma roja
ahora se ha movido un paso hacia arriba en el orden de las capas, por encima de la forma verde:
70 Moho 12
tutorial Manual

forma en relieve

En este momento, pulse la tecla Enter para anular la selección de todos los objetos en la capa. La
forma roja se enciende de nuevo a normal para indicar que no se ha seleccionado:

De la selección de la forma

A continuación, utilizar el Elija la forma de herramienta y haga clic en la forma azul para
seleccionarlo.
Pulse la tecla de flecha abajo dos veces para bajar la forma azul debajo de la roja
dar forma y, a continuación por debajo de la forma verde:
71 Moho 12
tutorial Manual

forma azul bajado

También puede plantear una forma a la parte superior (por encima de todos los demás en esa capa) o
bajar a la parte inferior (detrás de todos los demás en esa capa). Seleccione la forma verde y mantenga
pulsado elCambio mientras pulsa la tecla de flecha arriba. Con sólo pulsar una tecla, la forma verde
se mueve todo el camino hasta la cima del orden la forma de la capa.

Selección de formas ocultas

Si pulsa la tecla ENTER, estar seleccionada la forma verde. Observe que en este punto el círculo
amarillo está detrás de la forma verde, y no puede ser visto. Aún se pueden ver las curvas que
conforman el círculo amarillo, pero la forma en sí, estar detrás de la forma verde, no es visible:

círculo amarillo Ocultos

 Ahora queremos traer el círculo amarillo de nuevo al frente. Utilizando elElija la forma
de herramienta, haga clic en el círculo amarillo, a pesar de que esté escondido.
Como puede haber esperado, la forma verde se seleccionó debido a que se encuentra en frente:

forma verdes seleccionadas

Ahora viene el truco para la selección de las formas más baja en el pedido. Mantenga pulsada la
Ctrl clave (Windows) o cmd (Mac) mientras pulsa la tecla de flecha hacia abajo. Esto le dice a
Moho para recoger la siguiente forma más profunda en el ordenamiento capa en el mismo punto que
acaba de hacer clic. A continuación, se selecciona el círculo amarillo. Será especie de débil para
recordarle que es en realidad detrás de otras formas en la capa:

círculo amarillo seleccionado

Por último, mantenga pulsada la Cambio mientras pulsa la flecha arriba para llevar el círculo
amarillo todo el camino hasta la parte superior de la capa de pedidos, por lo que es totalmente visible
una vez más:
 círculo amarillo Criado

Tutorial 2.6: Cepillos

Moho le permite aplicar efectos de pincel a contornos si lo desea. Es muy fácil de usar cepillos, y
este tutorial le mostrará cómo.

Dibuje algunas curvas a mano alzada

Comenzar con un nuevo archivo en blanco en Moho. En la ventana de Estilo, establecer el
valor de ancho de línea a 16. A continuación, active laCarta blanca herramienta. En el
área de opciones de la herramienta en el
la parte superior de la ventana principal de Moho, ajustar la configuración de la herramienta de
mano alzada para que coincida con los que se muestran a continuación:
• Ancho Variable Línea: Presión Uso Pen
• Variación Anchura:75%
• Inicio cono: Cuadros, 20%
• Taper Fin: Cuadros, 20%
• reducción de puntos: 50 (por defecto)
 ajustes a mano alzada

Dibuje dos o tres líneas curvas con la herramienta de mano alzada en la vista de edición:

curvas a mano alzada

Debido a la anchura de la línea seleccionada en la ventana Style, estas curvas deben ser bastante
grueso. Los ajustes que se estrecha en las opciones a mano alzada deben hacer los extremos de
estas líneas se estrechan hacia abajo a los puntos estrechos. Si seleccionaArchivo> Vista Ahora, el
resultado debe ser muy parecido a lo que se ve en la vista de edición:

curvas prestados

Cierre la ventana de renderizado, y el uso de la Elija la forma de herramienta para

seleccionar una de las curvas:

curva seleccionada

En la ventana de estilo, haga clic en la casilla que dice actualmente sin cepillo.

sin cepillo
En el cuadro de diálogo que aparece pincel, seleccione una de las formas de pinceles que le interese
- verá una vista previa del pincel en la parte inferior del cuadro de diálogo:

Cepillo de diálogo (versión Pro se

muestra)

Haga clic en OK para cerrar el cuadro de diálogo cepillo, y seleccione Archivo> Vista de nuevo.
En el resultado renderizado se puede ver la forma de pincel aplicado:

curvas prestados

Trate de aplicar otras formas de pinceles y colores de trazo a las otras curvas:
 Diferentes formas de pinceles

(Pro) Si usted nota que sus efectos cepillo no son visibles hasta que presten
o exportar la animación (cepillo de formas que no son
posible al exportar a formato SWF), se puede cambiar la calidad de la pantalla
para mostrar los efectos que durante la edición. En la esquina inferior derecha de
la ventana principal es el MohoCalidad de visualización Ventana de diálogo.
Haga clic en esta casilla para abrirlo. Enciende elcepillos caja. Esto a su vez en
los cepillos en vista de edición de Moho:

Viendo cepillos durante la edición requiere una gran cantidad de cómputo y

puede ralentizar Moho abajo, por lo que es mejor usar esto como una especie de
vista previa, pero no dejar que todo el tiempo. Cuando tienes los cepillos de la
forma que más te gusta, cambie esta opción de visualización de marcha atrás.
 A su vez en la opción de vista previa Cepillos

Cepillos en vista de edición

Tutorial 2.7: capa de máscara (Sólo Pro)

Este tutorial es más de un programa y decirle que una creación práctica de una animación. Vamos
a demostrar algunos ejemplos de una potente función de Moho - enmascaramiento capa.
enmascaramiento capa puede ser utilizado para todo tipo de efectos como sombras, composición,
efectos de profundidad, transiciones, y para simplificar ciertas tareas de modelado y animación.
Comience con un archivo de ejemplo
Para este tutorial, vamos a empezar con un archivo de proyecto que está casi terminado. Se
llamaTutorial
2.6 y se encuentra en el Tutoriales> 2 - Dibujo subcarpeta dentro de la carpeta de contenido
personalizado. Abrir este archivo en Moho, expanda elGrupo de enmascaramiento capa en la
ventana de capas, y debería ver algo como esto:

Punto de partida para este tutorial

Se trata de una simple escena de una pared con un agujero roto a través de él (una fuga, tal vez?).
Ajustar la hora actual para enmarcar 24, y elegir elArchivo> Vista comando de menú. Observe cómo
los focos repartidos en el agujero como si fuera un objeto plano, como se muestra a continuación:

Focos brillando a través del orificio

Para hacer que los focos más realista, podemos utilizar la función de enmascaramiento de Moho.
Haga doble clic en elGrupo de enmascaramiento capa. En el cuadro de diálogo Parámetros de
capa que aparece, vaya a laenmascaramiento y establecer la pestaña Máscara grupo el
establecimiento de Ocultar todo como se muestra a continuación y haga clic en OK.
80 Moho 12
tutorial Manual

Máscara para el establecimiento de Grupo de enmascaramiento capa

En la vista de edición, se dará cuenta de que la luz ya no aparece sobre el agujero. Esto se debe a que
el modo de enmascaramiento acabamos de fijar oculta las áreas de la luz que entran en el ámbito del
agujero:

Todo en el grupo se oculta

El ajuste que controla cómo reacciona la máscara se encuentra en la siguiente sección de la pestaña
de enmascaramiento. Haga doble clic en elpared la capa para que aparezca el cuadro de diálogo
Parámetros de capa. En la pestaña de enmascarar, observe que laenmascaramiento capa valor se
establece en + Añadir para enmascarar Como se muestra abajo. Haga clic en OK para salir de la
pestaña capa de máscara:
81 Moho 12
tutorial Manual

Máscara para el establecimiento de pared capa

Lo que hemos hecho es decir Moho para agregar el contenido de la capa de pared a la región visible
de todos los objetos del grupo. No se permitirán otras capas en el mismo grupo para extraer fuera
de esta región visible (la máscara). Si desactivar temporalmente el
Fondocapa, verá que hay un agujero en la pared real. Debido a que la pared actúa como una máscara,
los reflectores no pueden dibujarse a sí mismos en esta área. De nada para hacer salir toda la
animación como una película para ver el efecto completo, animada.

La pared que actúa como una máscara

Otro ejemplo - Modelado simplificado

Ahora abre el archivo 2.6_2 tutorial. Echar un vistazo al grupo de enmascaramiento en este
proyecto (en este caso, la función de enmascaramiento ya está encendido). En este ejemplo, los
ojos se utilizan como una máscara, y los párpados se ven obligados a prestar a sí mismos sólo
dentro de la
los ojos. Esto hace que sea mucho más fácil de construir y animar los párpados, sin tener que
preocuparse de que se propaguen fuera de la región de los ojos - con una capa de máscara, que no
pueden.

Ojos utilizados como una máscara

Otro ejemplo - Efecto de transición

Por último, abra el archivo 2.6_3 tutorial. Este proyecto utiliza una capa de máscara para hacer que
un objeto de texto a desvanecerse a la existencia. Reproducir la animación, o exportarlo como una
película, después reproduzca la película. En este ejemplo, se utiliza una variación de la característica
de enmascaramiento:
la máscara en sí no tiene que ser visible. En este caso, la máscara es un rectángulo que expone
gradualmente el texto, pero que en realidad no quieren ver el rectángulo. Para utilizar una máscara
invisible, la capa de máscara utiliza el+ Añadir para enmascarar, pero mantener invisibles opción
en la pestaña de enmascaramiento.

La máscara de texto.
Tutorial 2.8: Estilos (Pro)
En este tutorial vamos a introducir Moho de Estilo característica. Un estilo en el Moho es un
conjunto de propiedades de forma, incluyendo relleno y de línea, grosor de línea, efectos de relleno,
etc. Una vez que haya definido un estilo, se puede aplicar a tantas formas como desee. La ventaja de
esto es que más adelante se puede cambiar fácilmente el color y el aspecto de esas formas con sólo
cambiar un solo estilo.

Comience con un archivo de ejemplo

Para empezar, vamos a echar un vistazo a un archivo Moho que ya contiene algunos estilos. Se
llamatutorial 2.7 y se encuentra en el Tutoriales> 2 - Dibujo subcarpeta dentro de la carpeta de
contenido personalizado. Abrir este archivo en Moho, y debería ver algo como esto:

Punto de partida para este tutorial

(No se preocupe que el carácter es todo separaron. Esto es parte de la configuración del hueso se
describe en otro tutorial. Si desea trate de cambiar al cuadro 1, se verá que el personaje vuelva a
encajar juntos. Sólo asegúrese de volver a la trama 0 antes de continuar.)
Veamos lo que un estilo se trata. En la ventana de Estilo, mostrar la configuración avanzada haciendo
clic en la opción avanzada.
 Haga clic en la casilla de verificación Avanzadas para mostrar más opciones de
estilo.

Seleccionar Piel a partir de los estilos de menú emergente. El estilo piel llegará a ser seleccionado
en la ventana Estilo:
 El estilo de la piel seleccionado

Haga clic en el Color de relleno selector para cambiar el color de relleno de la piel. Elija cualquier
color que desee. Tenga en cuenta que los cambios de color de la piel al instante en todas las partes
del cuerpo del personaje, a pesar de que son formas distintas y en varias capas separadas. Los
estilos pueden ser utilizados a lo largo de todo un proyecto Moho, y no se limitan a las formas en
una sola capa.
 color de la piel de modificación

Si nos fijamos en el estilo de la ventana, hay tres cosas a destacar sobre el estilo de la piel:
1: El estilo de la piel define un color de relleno. 2: El estilo de la piel haceno definir un color de línea.
3: El estilo de la piel haceno definir un ancho de línea. Debido a que el estilo de la piel no define un
color de la línea o la anchura, el cambio de estos parámetros no afectará a las formas que utilizan este
estilo.
 ajustes de estilo de la piel

Vamos a probar un estilo que hace el control de las propiedades de una línea. Seleccione el estilo de
esquema en el menú Estilos emergente de la ventana Estilo. Tenga en cuenta que este estilo sí define
un color de línea y anchura, pero no define un color de relleno. Cambiar el color de la línea de verde y
del ancho de línea a 8 como se muestra a continuación, y asignar un cepillo para la línea:
 estilo de esquema modificado

Observe que el estilo de esquema se ha aplicado a todas las formas en todo el carácter.
Independientemente de sus otras configuraciones (como color de relleno), todas las formas usan
el estilo de esquema para dibujar sus contornos:
 Esquema nuevo estilo

Cómo se aplican Estilos

Ahora vamos a echar un vistazo a cómo se crean y aplican estilos. Crear un nuevo Moho
archivo del proyecto. En la ventana de Estilo, seleccione Nuevo en el menú emergente Estilos.

La ventana de Estilo ahora se edita los valores para ese estilo. Dar un nombre al estilo (cualquier
nombre), y elegir un color de relleno y de línea. Por último, establecer el ancho de línea a 8 o
menos. Si lo desea, también puede asignar un cepillo y efectos de relleno y de línea.
90 Moho 12
tutorial Manual

La creación de un nuevo estilo

A continuación, crear una forma sencilla en la ventana principal - un círculo, rectángulo, u objeto de
texto
estaría bien. Asegúrese de que la forma se rellena.
91 Moho 12
tutorial Manual

Crear una forma sencilla

El nuevo estilo en el menú Estilos.

Si desea aplicar un estilo a cualquier otra forma, utilice la herramienta Seleccionar forma
para hacer clic en su forma para seleccionarla. El estilo de la ventana se actualizará para
mostrar
que las propiedades de la forma seleccionada.
Seleccione su estilo desde el menú emergente Estilo 1 o 2 Estilo. Esto le dice a Moho aplicar ese
estilo a la forma seleccionada en ese momento - usted debe ver las propiedades de su estilo
aplicado inmediatamente a la vista de edición de Moho.
¡Eso es! Como hemos visto, es bastante fácil de crear y aplicar estilos de Moho.
Tutorial 2.9: simple construcción 3D
(Pro)
Moho es principalmente un programa 2D, aunque tiene algunas herramientas 3D para el
posicionamiento de la cámara y las capas individuales. Sin embargo, incluso si usted capas de
posición en un paisaje 3D y volar alrededor de ellos con la cámara, cada capa de vector es realmente
sólo un plano 2D en un espacio 3D.
Si bien no se puede crear objetos 3D en la misma forma que puede en un programa de modelado 3D
dedicado, Moho sí que permite posicionar y rotar planos bidimensionales en el espacio 3D y luego
vuelan alrededor de ellos. Si necesita una forma 3D más complejo puede importar un objeto 3D como
se describe en“Tutorial 6.9: El uso de modelos 3D (Pro)” en la página 269. También puede crear
objetos 3D usando una forma vectorial 2D, como se describe en “Tutorial 2.10: diseño de la forma
3D (Pro)” en la página 97.
Este tutorial le mostrará cómo construir un simple cubo de Moho. Si necesita una forma 3D más
complejo, puede importar un archivo de objeto 3D creado en un programa de modelado 3D por
separado (descrito en otro tutorial).

Comience con un archivo en blanco

Para este tutorial, comenzar con un nuevo proyecto, en blanco en Moho. El archivo completo
también está disponible para que usted pueda examinar si lo desea. Se llamatutorial 2.8 y se
encuentra en el Tutoriales> 2 - Dibujar subcarpeta dentro de la carpeta de contenido
personalizado.

La creación de las caras

El primer paso es crear las caras del cubo. En la capa inicial, vacía de
su nuevo proyecto, utilice el dibujar Forma herramienta para dibujar un cuadrado.
Es importante que la plaza sea preciso. Elegir elVer> Activar cuadrícula mando para encender la
parrilla. Esto le ayudará a llegar a esta plaza.
La plaza debe estar centrada en el origen de capa, debe ser verdaderamente cuadrada (no es un
rectángulo), y debe tocar la parte superior e inferior del área visible exactamente. Para dibujar el
cuadrado, pulse la tecla Alt y Shift al mismo tiempo, y haga clic en el punto de origen de la capa.
La tecla Alt dibujará la plaza hacia el exterior desde el punto en el que hizo clic, y la tecla
Mayúsculas se limitará el rectángulo para crear un cuadrado con cuatro lados iguales.
Lo que es importante para esta plaza es que las esquinas están en (-1, 1), (1, 1), (1, -1) y (-1,
-1) como se muestra en la siguiente figura.
No se preocupe demasiado acerca de las coordenadas - si utiliza la red, el centro de la plaza en el
origen, y asegúrese de que el contacto superior e inferior de la parte superior e inferior del área
visible, las esquinas serán correctas.
 Comience con un cuadrado

Se puede seleccionar la herramienta Transformar Puntos y opcionalmente introducir las

coordenadas de cada punto de forma manual en el área de opciones de la herramienta.

Puede introducir manualmente las coordenadas en el área de opciones de la

herramienta

Seleccione la forma con la herramienta Seleccionar forma. A continuación, llenar la plaza con un
color de su
elección y establecer su ancho de línea a 2.
En la ventana de capas, haga clic en el botón Nueva capa. Crear una capa de grupo,
nombrarloCubo, Y poner la capa con el cuadrado interior. Duplicar la capa cuadrada cinco veces
y usted debe tener una configuración que se parece a esto:
 Disponiendo las capas

Las caras de posicionamiento

Seleccione la capa más baja en el grupo, capa 1Y hacer que el transformar capa
herramienta activa.
No vamos a utilizar realmente la herramienta Transformar Capa, pero lo que es activa nos permite
posicionar una capa numéricamente. En la parte superior de la ventana principal Moho, en el área de
opciones de la herramienta, establecer el valor dex a 0, Y a 0, y Z a 1. Esto cambia la profundidad de
la capa, con lo que hacia adelante hacia la cámara.

Capa de ajuste 1 profundidad

A continuación, seleccione capa 2Y establezca su x a 0, Y a 0, y Z valor a -1. Usted acaba de

posicionado las caras posteriores de los cubos delanteros y traseros.

Capa de ajuste 2 profundidad

Los ajustes se ponen un poco más compleja de aquí en adelante. Seleccionarcapa 3Y establezca su x
valor a 1. Y y Z siendo a 0.
 Capa de ajuste 3 profundidad

A continuación, active la XY capa Girarherramienta.

El área herramienta reflejará la rotación de la capa alrededor del eje Y. Selecciona elY
Rotación valor a 90:

Capa 3 girado

El siguiente es capa 4 - ajustarlo de manera similar a la Capa 3. Con el transformar capa herramienta,
establecer x a
-1 y Y y Z a 0, y el uso de la XY capa Girar herramienta para establecer la capa de Y Rotación a 90.

Capa 4 profundidad de colocación

Capa 4 Rotación Ajuste

capa 5 está al lado - utilizar el transformar capa herramienta para establecer su posición Y
a 1 y X y Z posiciones a 0. A continuación, seleccionar el XY capa Girar herramienta y
conjunto X Rotación
a 90 grados.

Capa 5 Profundidad de inserción

Capa 5 Girar capa XY Ajuste

Finalmente, la última capa, capa 6 - ajustarlo de manera similar a la Capa 5. Utilice el transformar
capa herramienta para configurar X y Z a 0, e Y en -1. A continuación, seleccione elXY capa
Girarherramienta y conjunto X Rotación a 90.

Capa 6 profundidad de colocación

96 Moho 12
tutorial Manual

Capa 6 Girar capa XY Ajuste

En este punto el cubo está básicamente terminado, pero es un poco demasiado grande para
ver en el
espacio de trabajo. Utilizar eltransformar capa herramienta en el Cubo capa de grupo
para hacer toda la cosa un poco más pequeño.
Debe ser algo como esto:

El cubo acabada

Clasificación de profundidad
El último paso necesario para terminar el cubo es activar la clasificación de profundidad. Haga doble
clic en elCubo capa para que aparezca el Parámetros de capa diálogo. En elprofundidad Ordenar
pestaña, a su vez, en las casillas de verificación marcada Ordenar capas de profundidad y
Ordenar por distancia real y haga clic en OK. La primera casilla dice Moho para dibujar las caras
posteriores del cubo en primer lugar, a continuación, las delanteras. La segunda casilla de
verificación es una forma diferente de la clasificación de las capas que se utiliza sobre todo para las
construcciones en 3D, como este cubo.
 Trate de usar la Espacio de trabajo órbita herramienta para ver el cubo desde diferentes
ángulos. Debe aparecer como un verdadero objeto 3D.
Ahora se puede utilizar el cubo en una escena - con ayuda de la Capa Transformar y giran
herramientas capa XY para colocarlo en un ángulo interesante, o para moverlo durante la
animación.

El cubo de acabado, con la clasificación de profundidad

Tutorial 2.10: diseño de la forma 3D

(Sólo Pro)
de Moho función de la forma del diseño 3D le permite convertir una capa vectorial 2D en un
objeto 3D. Para demostrar esto, comenzar con un nuevo proyecto.
Utilice la herramienta Añadir punto o la herramienta Forma Draw para crear una o más formas
vectoriales en la capa. Sus objetos también pueden incluir agujeros. Todas las formas que se crean
en la capa será convertida a 3D. Por lo tanto, si desea que algunos de los objetos de la escena de
permanecer dos dimensiones, o si quieres que tienen diferentes propiedades 3D, tendrá que
ponerlos en capas separadas.

Comience con dos formas 2D en la misma capa.

Después de crear su obra de arte en 2D, abra el diálogo para esa capa Parámetros de capa. Elegir
elOpciones de 3D lengüeta. Va a encontrar algunas opciones que le permiten elegir un tipo de
conversión 3D. Las opciones sonExtrudir, Tornoy Inflar, Que se detallan en las siguientes
secciones.

Las opciones para la conversión 3D

Hay varias opciones de configuración que son comunes a cada uno de los tipos de conversión 3D.
Estas opciones son similares a las capas 3D regulares, y que afectan a la forma de los bordes y el
sombreado aparecen en los objetos 3D.
 Las opciones para la conversión de extrusión

• bordes: Controla qué bordes a visualizar, y si desea mostrarlas en siluetas, materialeso

pliegues. De manera predeterminada, los bordes se muestran para los tres. Desactive los
bordes que no desee mostrar. Cuando se muestra pliegues, se puede ajustar
elLímiteconfiguración para controlar el número de pliegues que se muestran. losEdge
Extensión controla durante cuánto mucho más allá del borde del objeto que se extraerán los
bordes. Aumente el valor para hacer los objetos que parezca que se han esbozado extensión.
100 Moho 12
tutorial Manual

opciones bordes

• Sombreado: Escoger entre Ninguna (Que da al objeto un aspecto plano), Suave (Que da un
aspecto sombreado suave, más de tres dimensiones), Toon (Que tiene el sombreado
escalonada), o tramado (Que cortinas con un efecto de línea de boceto).
• Color de sombreado: Para cambiar el color de sombra de su objeto 3D, seleccione tramado
desde el sombreado del menú desplegable, haga doble clic en el color de sombra existente y
seleccionar un color diferente del selector de color.
• Densidad de sombreado: Para cambiar la densidad de sombra del objeto 3D, seleccione
tramado desde el sombreado del menú desplegable, el campo de entrada para la densidad de
sombreado será editable, introduzca un número de 0 a 100. Zero será menos densa mientras
que 100 será más densa.

Conversiones de extrusión
Cuando se elige la conversión de extrusión, el objeto 2D se le da una dimensión de espesor: Se
puede observar el espesor con la función de la capa de transformación en la sección de la capa de la
caja de herramientas. Puede aumentar o disminuir el espesor de la forma 3D ajustando la
configuración de grosor en la ventana de Estilo.
101 Moho 12
tutorial Manual

Conversión de extrusión 3D

Cuando se muestran caminos, todavía se puede modificar la ruta para cambiar la forma del objeto en
3D, y cambiar su color. También se pueden añadir huesos a la capa 3D también.

Todavía se puede modificar la ruta para modificar la forma 3D.

Conversiones de torno
La conversión Torno le permite crear una ruta en tres dimensiones mediante la elaboración
una forma de perfil en dos dimensiones que se proyecta a continuación de una forma circular de 360
grados. La rotación se produce alrededor de la punta de la forma (representado por el punto de mira en
el área de espacio de trabajo) origen.
Las siguientes condiciones se aplican cuando se utilizan las conversiones del torno:
• Si la forma de vectores sólo tiene un trazo, el color del trazo será utilizado para el objeto del
torno, y el esquema será de color negro.
• Si la forma vector tiene un color de relleno, el color de relleno se utiliza para el objeto de
torno. El color del trazo se utilizará para el contorno del objeto del torno. Un ejemplo se
muestra en la siguiente figura.
 forma rellena original (parte superior); resultante objeto torneado (parte inferior)

inflar Conversiones
Inflar es similar para extruir, excepto que los bordes están redondeados, como una almohada.
También implica más cálculos que la opción de extrusión, por lo que tenderá a ver mejores
resultados después de un renderizado de lo que será durante la vista preliminar.
Dos formas inflados en la misma capa.
 Huesos
Tutorial 3.1: Hueso
Encuadernación
El propósito de huesos de Moho es proporcionar objetos de alto nivel que son fáciles de
manipular, en lugar de moverse un montón de puntos individuales. Para que los huesos puedan
hacer su trabajo, puntos de control de vectores y otros objetos de primera deben estar unidos a los
huesos. Hay tres formas de enlazar objetos a los huesos: capa de unión, manual de unión, y
automático de unión. Este tutorial te mostrará la diferencia entre los tres.

Comience con un archivo de ejemplo

Para este tutorial, vamos a empezar con un archivo de proyecto que contiene algunas obras de arte
para comenzar con. Se llamatutorial 3.1 y se encuentra en el Tutoriales> 3 - Huesos subcarpeta
dentro de la carpeta de contenido personalizado. Abrir este archivo en Moho, y debería ver algo como
esto:

Punto de partida para este tutorial

encuadernación automática
El método más común de objetos de unión a los huesos es también el más fácil - hueso automática
vinculante. Siempre que se dibuja en la nueva obra de Moho (o archivos de imagen de importación
como capas de imagen), los objetos están configurados para la unión ósea automática. Todo lo que
necesita hacer es agregar los huesos.
1. En la ventana de capas, haga clic en el botón Nueva capa y seleccione Hueso en el menú
emergente. Nombre de la capa de hueso nuevoLos huesos de los brazos y presione Enter /
Return para asignar el nombre.

Hueso
s
 Crear una nueva capa de hueso (Pro mostrado)

2. Arrastrar el Brazo capa de vector hacia arriba para moverlo en la capa de hueso:

capa Arm coloca dentro de una capa de hueso

Asegúrate que Los huesos de los brazos capa se selecciona, a continuación, activar el
Añadir Boneherramienta.
En la vista principal de la edición, la creación de dos huesos: el primero de ellos a partir de
la
hombro y que termina en el codo, y el segundo de partida en el que el primero dejó
y terminando en la mano. Y eso es todo lo que se necesita para la unión ósea automática.

Crear dos nuevos huesos

 Utilizar el manipular los huesos herramienta para tratar de mover los huesos alrededor. El
brazo se moverá con los huesos de forma automática, ya que era, así, automáticamente
enlazado
a ellos.

Prueba de mover los huesos

Esta configuración brazo funciona bastante bien como es, pero vamos a tratar de afinar un poco.
Haga doble clic en elLos huesos de los brazos la capa para que aparezca el cuadro de diálogo
Parámetros de capa. Ir a la pestaña huesos, establecer el modo de unión aregión de uniónY haga
clic en OK:

A su vez en la región de unión

Flexible de unión (el valor por defecto para nuevas capas de hueso) utiliza un método de hueso de
unión donde cada hueso tiene alguna influencia sobre cada punto en una capa de vector. Cuanto más
lejos de un punto es de un hueso, la menor influencia que el hueso tiene sobre el punto. Sin
embargo, todavía se puede experimentar algo de movimiento al caucho, donde un brazo móvil
puede causar un dedo del pie a temblar un poco.
Con región de unión, por otro lado, cada hueso tiene un radio de corte, fuera de la cual no
afectará el movimiento de puntos de vector. Esto puede ser
utilice para el desplazamiento más limpio, pero requiere un poco de configuración adicional. Ahora
que la unión región es, en efecto, activar ella resistencia ósea herramienta.
Alrededor de cada hueso verá su región de influencia. puntos vectoriales son controlados por el
hueso (s) cuyas regiones ellos solaparse. Si un punto de vectores no está dentro de cualquier región
de influencia, se moverá con el hueso más cercano. Con la herramienta de fortaleza ósea, haga clic y
arrastre en cada uno de los huesos para cambiar el tamaño de su región de influencia. La idea es
hacer
las regiones lo suficientemente grande como para contener la parte del cuerpo que el hueso está
destinado a controlar:

redimensionadas regiones de influencia

No se preocupe por las partes del antebrazo que están fuera de la región del hueso del antebrazo
de influencia - que sólo se moverán con el hueso más cercano, que es de hecho el antebrazo.
Utilizar el manipular los huesos herramienta de nuevo para tratar de mover el brazo. El
movimiento
debe ser un poco más limpio que con la unión flexible.

Manual de encuadernación
Manualmente los puntos de unión a los huesos es un proceso que existe sobre todo para la
compatibilidad con versiones anteriores de estudio del animado. Automática de unión, combinado
con zonas óseas de influencia es la forma más fácil de trabajar con los huesos en Moho. Sin
embargo, puede haber algunas veces en la que desea más control sobre exactamente cual los huesos
de control que apunta.
Para enlazar manualmente el brazo apunte a los huesos:
1. Selecciona el Brazo capa de vector.

Capa Arm Vector

2. Utilizar el Seleccione el hueso herramienta para seleccionar el hueso del brazo

superior:
108 Moho 12
tutorial Manual

Unir todos los puntos a la parte superior del brazo

3. activar el Puntos bindherramienta.

4. Arrastre un rectángulo alrededor de todos los puntos en el brazo para seleccionarlos y pulsar la
tecla Intro para unir los puntos seleccionados al hueso seleccionado. Al hacer clic en un puntos
se unen a un hueso, se dará cuenta de los puntos en el grupo será de color del mismo color que
el hueso que están obligados a. Esto ayuda a determinar qué puntos están ligados a la cual el
hueso. En la siguiente figura, todos los puntos son de color amarillo porque están atados al
hueso del brazo.

Unir todos los puntos a la parte superior del brazo

5. Con la herramienta de vinculación Puntos sigue activa, mantenga pulsada laalt clave y haga clic
en el hueso del brazo inferior para seleccionarlo. Observa lo siguiente:
 Cuando se selecciona el hueso del brazo inferior, observe que no se seleccionan puntos.
 Cuando se selecciona un hueso con la herramienta de vinculación de puntos, los
puntos que están obligados a que el hueso también se seleccionan. Debido a que
actualmente no hay puntos unidos al hueso del brazo inferior, no se seleccionan
puntos.
6. Arrastre un rectángulo de selección alrededor de los puntos en la parte inferior del brazo,
como se muestra a continuación. Pulse la tecla Intro para unir los puntos seleccionados en el
hueso seleccionado:
 Seleccionar los huesos del antebrazo

Estás hecho - que tienen puntos encuadernados manualmente a ambos huesos del brazo.
Ahora probarlo con elmanipular los huesos herramienta.
Aunque este método funciona para los puntos de unión de los huesos, que en realidad no lo
recomiendo a menos que tenga una necesidad especial para unir puntos específicos para huesos
específicos. Usted puede haber notado que el brazo no se mueve tan bien con la unión punto manual.
Esto se debe a que los puntos alrededor del codo sólo se mueven con un hueso o el otro, y así se
extienden a pedazos y se distorsionan. Con la unión automática, por el contrario, los puntos de todo el
movimiento del codo bajo la influencia de ambos huesos, y así se mueven con mayor suavidad.
Manual de punto de unión también pueden ser un trabajo muy intenso, sobre todo cuando su obra
tiene un montón de puntos de control. Finalmente, el hueso automática de unión se puede utilizar
para deformar capas de imagen, mientras que manual de unión puede no - otra razón para quedarse
con la unión ósea automático (usando ya sea flexible o modo de región de unión).

capa de unión
La última forma de unir un objeto a un hueso es unir una capa entera a un solo brazo.
7. Asegúrese de que la capa vectorial brazo sigue seleccionado y activar el capa de
enlaceherramienta.
8. Haga clic en el hueso del brazo inferior para unir toda la capa de brazo al hueso del brazo
inferior.
110 Moho 12
tutorial Manual

Enlazar la capa de brazo al hueso del brazo inferior

9. Seleccione la capa de hueso del brazo y el uso de la manipular los huesos

herramienta para tratar de mover los huesos alrededor. Observe que todo el brazo se
mueve rígidamente con
el hueso del brazo inferior - toda la capa se une a que un hueso.
Esto no es muy útil para este brazo en particular, pero la unión de una capa de un hueso es útil cuando
se desea adjuntar un objeto a un personaje. Por ejemplo, un grupo de interruptores que contiene
múltiples formas de la boca se puede unir a un hueso en la cabeza. O, si se quiere hacer un personaje
sostener un objeto en su mano, es posible obligar a ese objeto para hueso de la mano del personaje.

Volver al modo automático

Vamos a deshacer todo de este accesorio de unión y volver al modo automático.
1. Vuelva a seleccionar la capa de brazo en la ventana de capas.
2. Con el capa de enlace herramienta, haga clic en un espacio en blanco en la vista de
edición
- Moho esto le dice que no se unía a la capa de cualquier hueso.
3. Selecciona el Editar> Seleccionar todo comando de menú para seleccionar todos los puntos de
vector.
4. Elegir el Puntos de hueso> Flexi-Bind comando de menú para enlazar de forma flexible los
puntos,
como lo fueron en el comienzo mismo.
111 Moho 12
tutorial Manual

Elegimos Bone> Puntos Flexi-Bind para unirse de forma flexible puntos tal como se establece
originalmente en el principio.

5. Vuelva a seleccionar la capa del hueso de brazo, y el uso de la herramienta de huesos Manipular
si desea
confirman que los puntos están ligados de nuevo automáticamente.

El brazo bajo control hueso.

Hacer clic este enlace para ver un breve video de los resultados finales de
su proyecto.

Tutorial 3.2: Restricciones de hueso

Este tutorial muestra características de restricción de hueso de Moho. restricciones óseas permiten
definir límites a los modos huesos pueden moverse, lo que simplifica el trabajo de animación.
Cuando se usa con cuidado, las limitaciones óseas pueden dejar que las estructuras óseas hacen
parte del trabajo para usted.

Comience con un archivo de ejemplo

Para este tutorial, vamos a empezar con un archivo de proyecto que está casi terminado. Se
llamaTutorial
3.2 y se encuentra en el Tutoriales> 3 - Huesos subcarpeta dentro de su contenido
personalizado
carpeta. Abrir este archivo en Moho, y debería ver algo como esto:
 Punto de partida para este tutorial

Este archivo contiene dos capas esqueleto que no tienen limitaciones establecidas. Iban a
añadir restricciones a estos esqueletos para mostrar lo útil que puede ser.

Las restricciones angulares

El primer tipo de restricción hueso es límites de ángulo. Al limitar el ángulo que un hueso puede
Rotar, puede evitar que los brazos y las piernas se doblen hacia atrás.
6. Asegúrese de que se selecciona la capa del brazo.

Seleccione el hueso del brazo

7. Utilizar el Seleccione el hueso herramienta para seleccionar el hueso en el brazo como

se muestra a continuación:
 Seleccione el hueso del brazo inferior

8. Cuando la herramienta Seleccionar ósea es activa y se selecciona un hueso, el cuadro de

restricciones óseas emergente estará disponible en el área de opciones de herramientas de
la ventana principal Moho. Haga clic en la ventana emergente Restricciones de hueso para
abrirlo.
9. Ajustar la configuración como se muestra a continuación. Específicamente, encienda
elrestricciones angulares
casilla de verificación, y establecer los campos / ángulo max min a -10 y 100.

las limitaciones establecidas ángulo

10. Haga clic en el botón Cerrar para cerrar el cuadro de restricciones emergente.
11. Establecer el nombre del hueso Antebrazo en las opciones de la barra de herramientas.

Nombre esta ósea Antebrazo

12. Una vez que haya configurado las limitaciones de ángulo, se puede ver en el área de
trabajo como dos líneas de todo el hueso que indican los valores mínimo y
ángulos máximos se permite el hueso para hacer girar el medio. Trate de usar lamanipular los
huesos herramienta y mover el antebrazo - aviso cómo Moho no permite que se mueva el hueso
más allá del ángulo mínimo y máximo de configurar.
 presentación visual de las restricciones angulares

Aquí hay un pequeño truco muy útil. A menudo, puede ser difícil de juzgar
los ángulos correctos para numéricas limitaciones óseas. Hay un fácil
manera de ajustarlos si tiene un ratón con rueda de desplazamiento. Mantenga el
puntero del ratón sobre la restricción de ángulo que desea cambiar (en la ventana
emergente Restricciones de hueso), y gire la rueda del ratón hacia arriba y hacia
abajo. El ángulo cambiará, y la pantalla en la vista de edición se actualizará para
que coincida. Con este método, se puede ver la pantalla en la vista de edición y no
preocuparse tanto por el valor numérico real.

Huesos de control
El siguiente tipo de restricción de hueso permite un hueso para controlar el movimiento del otro.
Esta es una manera de configurar la animación automática sencilla.
13. Utilice la herramienta de selección para seleccionar el hueso pequeño hueso por encima de la
parte superior del brazo:

hueso del antebrazo superior seleccionado.

14. Abrir la ventana emergente Restricciones de hueso nuevo, y seleccione Antebrazo desde el
hueso control del ángulo de menú emergente (por eso lo nombramos anteriormente), y entre el
valor
0,5 en el campo de control de ángulo como se muestra a continuación:
 configuración de control del ángulo

15. Haremos algo similar para el pequeño hueso por debajo de la parte superior del brazo.
Seleccione ese hueso, y establecerAntebrazo como el hueso de control del ángulo, pero esta
vez establecer el valor de control del ángulo a -0,5.

Hueso del antebrazo inferior seleccionado.

16. Por último, utilice el manipular los huesos herramienta de nuevo para mover el
antebrazo.
Tenga en cuenta que ahora los músculos de la parte superior del brazo se mueven de
forma automática - esto es lo que hace el control de ángulo de hueso - le dice a otros huesos se
muevan de forma automática cuando se mueve.
 los huesos del brazo superior se mueven automáticamente

el bloqueo de huesos
La tercera categoría de restricción de hueso es bloqueo de hueso. Cuando se bloquea un hueso, que
está diciendo Moho que no desea que se mueva. Moho intentará mantener el hueso sigue moviendo
sus padres si es necesario para mantener el hueso en su lugar. Esto no siempre es posible
(dependiendo de lo que esté sucediendo en la animación), pero sigue siendo una característica muy
útil.
bloqueo de hueso se utiliza a menudo para mantener los pies de un personaje se deslice sobre el
suelo. Para ello, Moho necesita para mover las piernas del personaje automáticamente. Por lo tanto,
ayuda a utilizar restricciones angulares para mantener las rodillas se doblen hacia atrás.

Moho Pro ofrece algunas características óseas objetivo que ayudan a

mantener los pies de un personaje en su lugar mientras se mueve huesos
por encima de ella. por
más información sobre el uso de huesos de destino, consulte “Tutorial
3.6: Características mejoradas de hueso (Pro)” en la página 140.

1. Seleccione la capa esquelética Frank w / en la ventana de capas.

 Seleccione la capa Frank w / Skeleton.

2. Utilice la herramienta de selección para seleccionar hueso hueso de la espinilla izquierda de

Frank como se muestra:

Seleccione la espinilla izquierda

3. Ahora configurar restricciones angulares de este hueso. El ángulo mínimo debe ser de -10, y
el máximo debe ser de 120:
 restricciones de ángulo para la espinilla izquierda

4. Ahora selecciona la espinilla derecha, y establecer sus limitaciones ángulo de -120 y 10.

restricciones de ángulo para espinilla derecha

5. Ahora que las piernas se preparan, establecer el tiempo para enmarcar 24. Uso de la
transformar Bone herramienta para arrastrar ósea de la columna de Frank en torno a
una pequeña distancia.
Tenga en cuenta que sus pies se mueven alrededor y no se quedan en su lugar.
6. Elija la herramienta Seleccionar hueso nuevo. Volver a enmarcar 0 y seleccionar el hueso del
pie izquierdo:
 Seleccione el pie izquierdo

7. En el área de opciones de la herramienta, encienda el bloqueo de hueso casilla de

verificación de este hueso. A continuación, seleccione el hueso del pie derecho y
enciendabloqueo de hueso para él también.

Bloqueo de ambos huesos del pie

8. Ahora que los pies están bloqueados, volver a enmarcar 24, y el uso de la
transformar Bone herramienta de arrastre de nuevo a la columna vertebral de Frank
alrededor.
9. Tenga en cuenta que ahora Moho trata de mantener los pies de Frank cerradas al suelo. Si
levanta Frank demasiado alto, las piernas se enderezan por completo y sus pies se levanta desde
el suelo - no hay realmente ayudar a que, lo mismo le pasaría a usted si se le levantó del suelo.
Puede intentar girar el hueso de la columna también y ver cómo reacciona el esqueleto.
120 Moho 12
tutorial Manual

bloqueo de patas

bloqueo de hueso es un parámetro de animación. Puede activar y

desactivar el bloqueo de huesos tantas veces como desee durante una
animación. Esto es especialmente útil cuando se realizan una caminata
carácter - bloquear un hueso tan pronto como un pie toca el suelo, y
desbloquearlo justo antes del pie es dejar el terreno para su próximo paso.

Tutorial 3.3: Dinámica hueso

sistema de dinámica de huesos de Moho se puede utilizar para mover automáticamente los huesos
alrededor en respuesta al movimiento de nivel superior. Moho utiliza una simulación física de
muelles para calcular el movimiento del hueso dinámico, lo que es adecuado para una amplia gama
de movimientos, tales como piezas flácidas cuerpo, pelo hinchable, brazos agitar, etc.

Comience con un archivo de ejemplo

Para este tutorial, vamos a empezar con un archivo de proyecto que está casi terminado. Se
llamaTutorial
3.3 y se encuentra en el Tutoriales> 3 - Huesos subcarpeta dentro de la carpeta de contenido
personalizado.
1. Abra el archivo Tutorial 3.3 de Moho. Debería ver algo como esto:
121 Moho 12
tutorial Manual

Punto de partida para este tutorial

2. Reproducir la animación para ver lo que estamos empezando. Toda la estructura se inclinará
lado a lado y rebotar hacia arriba y hacia abajo, permaneciendo rígida todo el tiempo. Sólo el
hueso vertical en el centro del esqueleto está animado - todos los demás se mueven con él, ya
que son sus descendientes. Rebobinar la animación para enmarcar 0 cuando has visto
suficiente.
3. Utilizar el Seleccione el hueso herramienta para seleccionar el hueso parte superior
izquierda en la estructura como se muestra a continuación:

Seleccionar este hueso

4. En el área de opciones de la herramienta en la parte superior de la ventana principal Moho,

haga clic en el restricciones de hueso cuadro emergente para abrirlo. En el cuadro emergente,
encienda ella dinámica de hueso casilla de verificación. Esto le dice Moho para mover el
hueso seleccionado automáticamente de acuerdo con la simulación de primavera.
 A su vez en la dinámica de hueso

5. Seleccionar siete huesos más (dos en cada uno de los brazos), y encienda la dinámica de hueso
para cada uno.

He aquí un consejo: se puede dejar el restricciones de hueso cuadro

emergente abierta todo el tiempo, basta con hacer clic sobre cada hueso a
su vez, a continuación, gire
en la dinámica de huesos para cada uno. Si elrestricciones de hueso cuadro
emergente cubre hasta algunos de los huesos, se puede encuadrar la vista de
edición arrastrando con el botón derecho del ratón para exponer los huesos
ocultos. En este punto, usted debe haber activado la dinámica de los huesos de
todos los huesos de la estructura, excepto la espina central vertical.

Los ocho huesos de la pierna establecen

Reproducir la animación para ver la diferencia. Ahora bien, como la estructura se inclina hacia un
lado a otro, los brazos se rebotar en respuesta al movimiento de la espina central.

Ajuste de los parámetros de la primavera

De manera que muestra los conceptos básicos de cómo utilizar la dinámica de huesos. Ahora vamos a
echar un vistazo a cómo se puede hacer ajustes a la bounciness de los muelles.
1. Seleccione el hueso superior izquierda de nuevo, y volver a abrir elrestricciones de hueso
Ventana de diálogo.
2. Bajo el la dinámica de hueso casilla de verificación son tres parámetros que le permiten
ajustar el efecto. Ajuste de la siguiente manera:
 fuerza de torsión a 4,
 La fuerza del muelle a 2
 La fuerza de amortiguación a 2

Ajuste de parámetros de dinámica de ambos huesos en el brazo superior izquierdo

3. Seleccionar padre inmediato del hueso (el segundo hueso en el brazo superior izquierdo), y
aplicar los mismos parámetros de dinámica.

Una fuerza de torsión más alto significa que un hueso se mueve más en
respuesta al movimiento de su matriz, resorte de fuerza determina
la rapidez con que rebota, y la amortiguación controla la rapidez con la fuerza
de un hueso dinámica deja de moverse (se puede pensar en como
amortiguador de fricción). En este caso, una fuerza de par alto significa que el
hueso se mueva con más fuerza.

4. A continuación, selecciona los dos huesos del brazo superior derecho (uno a la vez), y
establecer los parámetros de dinámica de hueso a 2, 2, 5 (Torque, Primavera, amortiguación).
Esta configuración hará que estos huesos para frenar su movimiento dinámico rápidamente -
un valor alto amortiguamiento es como hacer el movimiento del hueso a través de un líquido
espeso.

Ajustes para los principales huesos del brazo derecho

 Establecer una alta fuerza de amortiguación de estos huesos

5. Finalmente, seleccione los dos huesos del brazo inferior izquierda (uno a la vez), y establecer
los parámetros de dinámica de hueso a 2, 4, 1 (Torque, Primavera, amortiguación). La fuerza de
resorte alta hará que este brazo de recuperarse muy rápidamente.
 Establecer una alta fuerza de resorte en estos huesos

6. Intente reproducir la animación de nuevo. Mientras observa la animación final, tenga en cuenta
las diferencias entre los cuatro brazos. Se desplaza el brazo superior izquierda en un arco
amplio, ya que tiene una fuerte respuesta al movimiento del hueso principal. movimiento de las
hojas superior del brazo derecho está sometido debido a la fuerza de amortiguación hace que
frenar más rápidamente. El brazo inferior izquierda es muy elástica, y el brazo de abajo a la
derecha se mueve de acuerdo con los ajustes de dinámica de hueso por defecto.

Hacer clic este enlace para ver un breve video de los resultados finales de
su proyecto.

Tutorial 3.4: Configuración de caracteres

En este tutorial, aprenderá cómo configurar el sistema óseo para un personaje complejo. Esto
implicará la división de un personaje aparte, la creación de los huesos, el ajuste de la resistencia ósea,
y poniendo el carácter de nuevo juntos.

Comience con un archivo de ejemplo y se partió el

carácter
Para este tutorial, vamos a empezar con un archivo de proyecto que ya tiene la obra para el personaje
dibujado - usted acaba de configurar los huesos. Se llamatutorial 3.4 y se encuentra en el
Tutoriales> 3 - Huesos subcarpeta dentro de la carpeta de contenido personalizado.
Empezar:
1. Abra la Tutoriales> 3 - Huesos> 3.4 Tutorial archivo de Moho. Hay seis capas vectoriales en
este proyecto, que contienen las partes del cuerpo de este personaje. A pesar de todas las
ilustraciones se pueden extraer en una capa vectorial, a menudo es más fácil dibujar una
 personaje en varias capas, disponiendo las partes del cuerpo de atrás hacia delante, como
se muestra a continuación:

Punto de partida para este tutorial

Punto de partida para este tutorial

2. Con el fin de hacer más fácil la configuración del hueso, lo primero que debe hacer es
dividido aparte del personaje. Elegir elEditar> Seleccionar todo comando de menú. Todos
los puntos en el brazo derecho (a la derecha, a su izquierda) deben ser seleccionados.
3. activar el transformar Puntos herramienta y arrastrar el ratón para mover el brazo a
un lado y un poco:
 Brazo se movió a un lado

4. Seleccione la capa de la cabeza, y seleccione todos sus puntos con el Editar> Seleccionar todo
mando. Mover todos sus puntos hacia arriba.
5. Repita el proceso para la R pierna, L piernay L brazo capas del personaje (no tome la Torso
capa). Seleccionar todos los puntos en cada una de esas capas, y mover las partes del cuerpo
alejadas del centro, como se muestra a continuación:

La razón por la que se partió el carácter es para que podamos añadir

huesos a cada parte, manteniendo los huesos independiente de
El uno al otro. Más adelante en el tutorial vamos a poner el carácter de
nuevo juntos de nuevo.
 partes del cuerpo se separaron

Añadir Huesos
El siguiente paso es añadir los huesos.
1. Añadir una nueva capa de hueso con el proyecto. Nombre de la nueva capa de huesoEsqueleto.
Mover la nueva capa de hueso de la parte superior de la lista si es necesario.
2. Mueva todas las capas del vector en la nueva capa esqueleto, manteniendo el mismo orden en
que están en ahora:

Mover todo de las capas de parte del cuerpo en la capa de hueso esquelético.
3. Haga doble clic en la capa ósea esquelética para abrir la paleta Parámetros de capa. Cambie a
la pestaña huesos, y elegir elregión de uniónmodo,

A su vez en la región de unión de la capa esquelética.

4. Utilizando el Añadir Bone herramienta, se suman dos huesos subiendo a través

del torso, empezando por la de abajo:

Dos nuevos huesos

5. A continuación, agregue dos huesos a uno de los brazos, comenzando en el hombro y

bajando.
6. Antes de añadir los huesos al segundo brazo, utilice el Seleccione el hueso herramienta para
volver a seleccionar el hueso torso superior. A continuación, cambie de nuevo a laAñadir Bone
herramienta para añadir dos huesos en el otro brazo. Este padres el segundo brazo al hueso parte
superior del torso en lugar de continuar desde el primer brazo.
130 Moho 12
tutorial Manual

huesos del brazo añaden

7. Utilizar el Seleccione el hueso herramienta para seleccionar el hueso parte inferior del torso. A
continuación, seleccione elAñadir Bone herramienta y añadir tres huesos de una pierna, a partir
de la cadera y se mueve hacia abajo a través del pie. Repita el proceso para la otra pierna,
asegurándose de volver a seleccionar la parte inferior del torso de hueso en primer lugar. Los
huesos superiores de la pierna deben criaron al hueso parte inferior del torso.

huesos de la pierna añaden

8. Utilizar el Seleccione el hueso herramienta para seleccionar el hueso superior del torso, y
luego usar el Añadir Bone herramienta para añadir un hueso con la cabeza.
131 Moho 12
tutorial Manual

hueso de la cabeza añadió

9. La siguiente figura muestra la crianza de todos los huesos. la crianza de los hijos
flechas apuntan desde la médula ósea del niño a los padres, y se puede ver
mediante la activación de la Bone Reparent herramienta:

Todos los huesos añadido

Ajuste Bone Influencia
En este punto, no dude en probar el uso de la manipular los huesos herramienta para ver
cómo el sistema óseo funciona hasta ahora. Las partes del cuerpo deben moverse sobre todo
la forma en que lo haría
esperar, pero no totalmente limpia - el siguiente paso es limpiar la influencia de los huesos.
1. Haga doble clic en el Esqueleto capa en la ventana de capas para abrir el Parámetros de
capadiálogo.
2. Ir a la pestaña Huesos y establecer el modo de unión a región de unión:

A su vez en la región de unión

Cuando se utiliza la unión de la región, los huesos sólo se mueven los

puntos que se encuentran en su región de influencia. Si un punto se
solapa por
múltiples regiones de influencia, que se verán afectados por todos los huesos
correspondientes. Si un punto está en la región ninguna de hueso de influencia,
se moverá con el hueso más cercano.

Esto es diferente de flexi-vinculante, en el que todos los huesos afectan todos los
puntos. Flexi-unión puede ser más rápido de configurar, pero conduce a un mayor
movimiento de la goma, ya que mover una mano siempre causar un poco de
movimiento en un pie. Región de unión hace que las partes del cuerpo separadas
verdaderamente independiente.

3. Por región de unión a trabajar, es necesario ajustar la región de influencia de

cada hueso. Para ello, active lala resistencia ósea herramienta para visualizar la
las regiones de influencia de los huesos:
 regiones iniciales de influencia

4. Con la herramienta de fortaleza ósea, haga clic y arrastre en cada hueso a su vez para ajustar su
región de influencia. El ajuste correcto para una región de influencia que generalmente rodean a
los puntos a lo largo de esa sección del hueso. Las regiones más importantes se encuentran en
las articulaciones - las rodillas y los codos y tal. Esas son las áreas en las que las regiones de
dos huesos se superponen, y los puntos se doblará bajo el control de ambos huesos. Para piezas
como la cabeza de este personaje, la región de influencia no es muy importante - ya que no hay
un solo hueso, los puntos fuera de la región de influencia todavía se moverán con ese hueso. He
aquí cómo usted debe ajustar las regiones de influencia (no se preocupe sobre la
correspondencia de esto exactamente, sólo tratar de conseguir tipo de cierre): Ajustado regiones
de influencia.
 ajustados regiones de influencia

5. Trate de usar la manipular los huesos herramienta de nuevo para probar la

configuración del hueso. El personaje debe moverse mucho más limpia ahora - al
mover un brazo,
por ejemplo, sólo que debe moverse el brazo, y debería ver ningún movimiento
adicional en otras partes del cuerpo.

Poner el carácter de nuevo juntos

El último paso consiste en volver a montar el carácter.

6. activar el Bone Offsetherramienta.

7. Haga clic y arrastre en el hueso de la parte superior de cada parte del cuerpo para mover esa
parte del cuerpo en posición. Cuando cada parte se mueve de nuevo en su lugar, el personaje
debe verse como se muestra en la siguiente figura:

 Mover cada brazo por el hueso del brazo

 Mover cada pierna por el hueso del muslo
 Mover la cabeza por su solo hueso.
 Re-ensamblado carácter

La trama 0 se considera el marco de configuración para los huesos.

Cuando el tiempo se ajusta a la trama 0, el personaje seguirá
apareciendo partirse
(A menos que esté utilizando el hueso Offset o manipular herramientas Huesos).
Sin embargo, en otros marcos en la animación, el personaje va a ser re-
ensamblado de acuerdo a cómo se utiliza la herramienta de hueso Offset.

8. Trate de mover el personaje por otra vez con el manipular los huesosherramienta.
Las partes del cuerpo todavía se moverán de forma independiente, a pesar de que
ahora se superponen. Debido a que los huesos se establecieron en un personaje dividida
además, que el personaje podría volver a montar al mismo tiempo mantener las partes del
cuerpo independiente.
 carácter final

Si está interesado en echar un vistazo en el archivo final Moho, es

llamado Tutorial 3.4 final y se encuentra en el Tutoriales> 3 -
Huesos subcarpeta dentro de la carpeta de contenido personalizado.

Tutorial 3.5: Flexi-Binding

Flexi-Binding
Si ha cambiado el modo de unión por cualquier razón, puede hacer doble
clic en el grupo de hueso en la paleta Capas y
volver a la unión flexible en la sección Modo de unión de la pestaña. Ver“Los
huesos Tab” en la página 256 en el Manual de Usuarios Moho.

Para cualquier capa que es un niño de un grupo de hueso, se puede seleccionar un subconjunto de
los huesos en el grupo de hueso y luego elegirBone> seleccionados del uso de huesos de Flexi-
Binding. Esto le permite aislar la influencia de un conjunto de huesos del resto del esqueleto (por
ejemplo, un hueso del brazo derecho que afecta sólo el brazo derecho). Esto reduce la necesidad de
que usted separe obra en el fotograma 0 y luego poner de nuevo juntos de nuevo con la herramienta
de hueso Offset.
Para ilustrar cómo funciona esto, supongamos que ha dibujado un carácter de imagen de mapa de bits
en 2D
formato. Un carácter de ejemplo se incluye en el Tutorial 3.5.moho, que se encuentra en el
Tutoriales> 3 - Huesos subcarpeta dentro de la carpeta de contenido personalizado. Las diversas
partes del cuerpo aparecen en capas separadas en un archivo de Photoshop en capas que se
importó en Moho.
Una capa de hueso llamado Gramps aparece en la parte superior, y las capas para las diferentes
partes del carácter se colocan en la capa de hueso. A continuación, se utilizan las herramientas de
hueso para crear un esqueleto para el personaje para que pueda animar. Un ejemplo para el carácter
y el esqueleto se muestran en la siguiente figura.

Un personaje en capas y sus huesos.

Si intenta animar a este personaje en capas usando el estándar flexi-vinculante, se encuentra que se
distorsione el dibujo y se extiende a toda la obra. En versiones anteriores del estudio del animado,
podría romperse los huesos y difundir la obra y los huesos separados, y luego usar la herramienta de
hueso Offset para poner las piezas juntas de nuevo, como se describe en“Tutorial 3.4: Configuración
de caracteres” en la página 125. Sin embargo, a veces puede ser difícil de configurar el carácter de
esta manera y puede que no terminan buscando la forma en que quiere que se vea.
 El carácter distorsiona cuando se manipulan los huesos.

Para configurar el proyecto para que la obra de armado solamente se ve afectada por los huesos del
brazo:
1. Selecciona el RArm capa en la paleta Capas.
2. Utilice la herramienta de selección para seleccionar ósea de los huesos que desee controlar el
brazo.
3. Escoger Bone> seleccionados del uso de huesos de Flexi-Binding.
 Asignación de huesos seleccionados para Flexi-Binding.

4. Repita los pasos anteriores para cada una de las capas en su carácter. En otras palabras, en este
ejemplo, elegimos los huesos capa de cabeza y flexi-bind seleccionados a ella, y luego hacer lo
mismo con el torso, brazo izquierdo, la pierna derecha y la pierna izquierda.
140 Moho 12
tutorial Manual

Mejora de la flexión.

Tutorial 3.6: Mejora de hueso (solamente

Pro)
Este tutorial da una visión general de algunas de las características óseas mejoradas que se
encuentra en Moho Pro. Para este tutorial, vamos a empezar con un archivo de proyecto que ya
tiene la obra para el personaje dibujado y el esqueleto ya está configurado. Usted sólo se centran en
la creación de estas nuevas características. El proyecto se encuentra en elTutoriales> 3 - Huesos
subcarpeta en la carpeta de contenido personalizado, y es nombrado tutorial 3.6.
El esqueleto de Mr. Bean está contenida en una capa de hueso llamado Sr. Bean.psd. Si expande esta
capa verá la obra para cada una de las partes del cuerpo por debajo de él.
Los huesos en el esqueleto son etiquetados con etiquetas de hueso genéricos. La siguiente tabla
muestra que las partes del cuerpo cada hueso pertenece. Puede cambiar el nombre opcionalmente los
huesos, pero el cambio de nombre de ellos no va a ser necesario para este tutorial. Además, la tabla
mostrará las nuevas características que se aplicará al hueso, en su caso.

Etiqueta Parte del cuerpo Característica

B1 Cadera Conjunto suave
B2 Cabeza
B3 RUpperArm Conjunto suave
B4 RLowerArm Conjunto suave
B5 RUpperLeg Escalado automático, compresión y
extensión
141 Moho 12
tutorial Manual

B6 RLowerLeg Los huesos de destino, la escala

automática, compresión y extensión
B7 RFoot Los ángulos independientes
B8 LUpperLeg Escalado automático, compresión y
extensión
B9 LLowerLeg Los huesos de destino, la escala
automática, compresión y extensión
B10 LFoot Los ángulos independientes
B11 LUpperArm Conjunto suave
B12 LLowerArm Conjunto suave
B13 Parte superior del Conjunto suave
torso
RFootTarget - Los huesos de destino
LFootTarget - Los huesos de destino

Los huesos de destino

En nuestro primer ejemplo, usted notará que dos huesos adicionales se crean detrás de los pies del
personaje. Estos huesos se nombranRFootTarget y LFootTarget, Y sirven como huesos de
destino. Estos huesos no se criaron a nada. El propósito de estos dos huesos objetivo es servir como
un punto de destino para cada pierna para que apunte hacia como se mueve el personaje.

Dos huesos no criaron para la derecha y objetivos de la pierna izquierda.

Si pulsa el Jugar botón, se dará cuenta de que los huesos de destino ya están animados por un ciclo
de paseo. Todo lo que necesita hacer es configurar las piernas para que apunten a los objetivos,
mientras que el personaje camina de izquierda a derecha.
 Los huesos de destino se pre-animados para un ciclo de paseo.

Para colocar las piernas a los objetivos, siga estos pasos:

1. Seleccione la capa ósea (MrBean.psd) De la paleta de capas, y luego elegir el
Seleccione el hueso herramienta de las herramientas de huesos. Usted no tiene que
volver al fotograma 0 para asignar un objetivo hueso, este se puede realizar en cualquier marco.
2. Seleccione el hueso B6 (El hueso de la espinilla derecha) y haga clic en el Restricciones de
hueso botón en la barra de opciones para abrir la ventana Restricciones hueso.
3. Desde el Objetivo menú desplegable, seleccione R Foot Target como el objetivo de la
tibia derecha. Se dará cuenta de que la pierna se encajará en su lugar para apuntar al
objetivo seleccionado. Deje el diálogo de restricción hueso abierta para el siguiente paso.
 Asignar el hueso R Foot Target a la espinilla derecha (B6).

4. Ahora seleccione el hueso B9 (Hueso de la espinilla izquierda) y repetir el proceso, esta vez la
elección de L Pie de destino en el menú Destino. La pierna izquierda encajará en su lugar para
seguir su destino.
5. Volverá a las limitaciones de hueso de diálogo más adelante en la sección siguiente, pero por
ahora, hacer clickCerca de modo que usted puede ver los resultados.
6. presione el Jugar botón, y ahora se verá que las piernas de los personajes animados para
seguir los huesos de destino.
Aunque mueva el cuerpo lejos traduciendo el hueso de la cadera (B1), Las piernas y los pies
siguen. Las espinillas todavía apuntan a los objetivos, incluso cuando el personaje está por encima
del suelo. Los objetivos van a permanecer en el suelo.
La herramienta Manipular los huesos se ha mejorado para trabajar con los huesos de destino.
Normalmente, la herramienta Manipular Huesos trabaja con una cadena de huesos. Al transformar
uno de los huesos, los otros huesos de la cadena siguen.
Si la cadena tiene un objetivo en ella, la herramienta Manipular Los huesos también se puede
mover un objetivo, por lo que es más fácil para crear ciclos de caminar. También puede ser
utilizado para tener caracteres se aferran a los objetos. Si hace clic y arrastra el objetivo se moverá
el objetivo.
Los ángulos independientes
Se dará cuenta en la vista previa de los resultados de los objetivos que las piernas ahora siguen
esos objetivos animados bastante bien! Sin embargo, prestar atención a los pies. Normalmente, si
se mueve o gira un hueso padres, el niño de hueso se mueve o gira con él. Y lo que se ve en la
animación es que a veces los pies se asoman por el suelo, mientras que otras veces la rigidez del
pie hace que el pie no son naturales.
los ángulo independiente limitación provoca un hueso para mantener su ángulo original como
sus huesos se mueven los padres. Es una buena solución si quieres un pie permanezca
paralelo al suelo como un personaje dobla sus muslos o pantorrillas. Sólo tiene que aplicar el ajuste
a cada pie Ángulo Independiente.

Las piernas siguen los objetivos, pero los pies están en ángulo poco natural a dar un paseo.

Para configurar ángulos independientes de Mr. Bean, proceda de la siguiente manera:

1. Seleccione el hueso B7 (El hueso del pie derecho) y haga clic en el Restricciones de hueso
botón en la barra de opciones para abrir la ventana Restricciones hueso.
 Compruebe la opción de ángulo independiente para ambos pies.

2. Comprobar el ángulo independiente opción. Usted debe notar el pie ahora volverá a su ángulo
predeterminado (en otras palabras, el mismo ángulo que el pie está en el marco de cero).
3. Ahora, B10 seleccione ósea (pie izquierdo) y marque la opción de ángulo independiente para
que los pies también.
4. Vista previa de los resultados de nuevo para ver cómo se ve.

Después de aplicar ángulos independientes los pies están paralelos al suelo.

 Los huesos que tienen el ajuste del ángulo independiente no están
bloqueados en ese ángulo, sólo giran de forma independiente de sus
padres.
Todavía se puede girar manualmente los huesos que tienen ángulos independientes.

Compresión y extensión de escala e IK estiramiento

Normalmente, cuando se cambia la escala de un hueso, se escala en una dirección. Por ejemplo, si se
aumenta la longitud de un antebrazo, la altura o anchura del brazo no se ve afectado.
Con Compresión y extensión escalamiento, Moho trata de mantener un poco de volumen a la parte
que se ve afectado por el hueso. Si se estira un hueso (alargado), se reduce la anchura o la altura
(aplastadas). A la inversa, si se acorta un hueso (aplastado), se aumenta la anchura o la altura del
objeto afectado (estiradas).

La calabaza y el escalamiento de estiramiento aplicado a un brazo.

El estiramiento máximo IK tiene que ver con los huesos que están bloqueados o unidos a los
objetivos. Cuando una cadena de hueso trata de llegar a un objetivo, si el objetivo está demasiado
lejos, los huesos simplemente apuntan a que en una línea recta. Pero si IK máximo estiramiento tiene
un valor mayor que 1, los huesos pueden estirar la cantidad adicional para alcanzar el objetivo. Por lo
que un valor de 1,5 significa que los huesos pueden estirar 1,5 veces su longitud original con el fin de
alcanzar el objetivo. El usuario siempre puede escalar los huesos de forma manual, pero este
estiramiento es automática.
Puede utilizar estas funciones con bastante eficacia para crear extremidades animados. En el caso de
Mr. Bean, vamos a aplicar ambas de estas características para las piernas. De esta manera, si se lo
levanta del suelo, las piernas se estira hasta cierto punto (# 2 a continuación), y luego, cuando se
supera ese punto los pies se levante del piso (# 3).
 Compresión y extensión de escala aplicado a los huesos de la pierna.

Para agregar compresión y extensión de escala para las piernas de Mr. Bean, siga estos pasos:
1. Seleccione el hueso B5 (La pierna superior derecha) y haga clic en el Restricciones de hueso
botón en la barra de opciones para abrir la ventana Restricciones hueso.
2. Comprobar el Compresión y extensión opción de escala. Deje el valor en el conjunto de
campo de texto para1. Esto hará que un hueso para aplastar en la dirección opuesta en la
misma cantidad que se estira un objeto.
3. Introduzca un valor de 1,5 en la El estiramiento máximo IK campo. Esto permitirá a las piernas
estirar a una vez y media su tamaño antes de alejarse de los objetivos.
4. Repita los pasos 1-3 para los otros huesos de las piernas: B6 (Pierna derecha inferior), B8 (La
pierna izquierda superior), y B9 (Izquierda inferior de la pierna). A continuación, haga clic en
Cerrar para salir del diálogo de restricción de hueso.
 Squash Estiramiento y el escalamiento y máximo estiramiento IK ajustes para los huesos
superior e inferior de las piernas.

Las juntas lisas

los Huesos> Crear junta lisa de hueso Par comando le permite seleccionar un par de huesos, y
luego crea una curva suave entre las dos articulaciones. Mientras que originalmente la intención de
mejorar la flexión de codo y de la rodilla, también se puede usar en otras áreas también. Vamos a
utilizar esto en de Mr. Bean brazos, piernas y torso.
Para añadir flexión suave a aquellas áreas en Mr. Bean, siga estos pasos:
1. Con el Seleccione el hueso herramientas, haga clic para seleccionar el hueso B5 (Muslo
derecho), a continuación, haga clic en la tecla Mayús para seleccionar huesoB6 (Pierna
derecha inferior). Este es su primer par de hueso.
2. En la paleta Capas, seleccione la R pierna capa. Esta es la parte que se vinculará a los dos
huesos seleccionados para el curvado suave.
3. Escoger Bone> Crear junta lisa de hueso Par. Esto completa la primera
conjunta lisa. Tiene cuatro más para ir.
 El primer par de hueso está conectada a la capa RLeg.

4. Para los cuatro articulaciones lisas restantes, repita los pasos 1-3 como se describió
anteriormente, utilizando los siguientes pares de hueso y capas:
 Seleccione los huesos B8 (A la izquierda de la pierna superior) y B9 (A la izquierda
inferior de la pierna) y conectarlos a la L piernacapa.
 Seleccione los huesos B3 (Parte superior del brazo derecho) y B4 (Brazo inferior
derecho) y conectarlos a la R brazocapa.
 Seleccione los huesos B11 (Parte superior del brazo izquierdo) y B12 (Parte inferior
izquierda del brazo) y conectarlos a la L brazocapa.
 Seleccione los huesos B1 (Cadera) y B13 (Parte superior del torso) y conectarlos a
laCuerpo
capa.
5. Con todos los pares de huesos conectados con sus capas, su configuración se ha completado.
Juega el proyecto y ver cómo el personaje responde a todos los nuevos ajustes. Siéntase libre de
experimentar más con la animación que ha completado a aprender más acerca de cómo se
pueden aplicar estas nuevas características a otros personajes.

Hacer clic este enlace para ver un breve video de los resultados finales de
su proyecto.https://www.producturlsupport.com/cgi-bin/cscgi.pl?f
= Vídeo & p = ASD & v = 12,0 & o = M & l = es & vid = Círculos
150 Moho 12
tutorial Manual

Tutorial: Animación 3.7 Objetivos de

hueso (Pro)
Este tutorial le dará una visión general de cómo los objetivos de hueso pueden ser animados
configurado en Moho.
1. Abierto 3.7.moho tutorial, ubicado en el Tutoriales> 3 - Huesos subcarpeta en la carpeta
de contenido personalizado.
2. Haga clic en el objetivos la capa para que sea la capa activa. Ocultar las otras capas
haciendo clic en el icono del ojo si es necesario.

.select la capa Objetivos y ocultar otras capas si es necesario.

3. Se dará cuenta de dos huesos marcados Objetivo y objetivo 2. Scrub través de la

animación para ver moviéndolos en diferentes ciclos. Sin embargo, no hay nada
emparentado con ellos todavía.
4. Rebobinar de nuevo al principio y jugar a través de un ciclo del hueso de destino (cuadros 1-
24). Se dará cuenta el objetivo se mueve hacia el Objetivo 2 de los marcos de 1-12, y vuelve
de nuevo al punto original a partir de marcos de 2-24.
5. En el fotograma 24, cambie a la herramienta Seleccionar hueso y hacer clic en el hueso
“shin”. Que desea orientar este hueso de destino. Usted puede hacer esto en una de dos
maneras:
 Haga clic en el Restricciones de hueso botón de menú, y elegir el destino en el menú
de destino.
151 Moho 12
tutorial Manual

.Choosing el objetivo de la ventana de opciones Limitaciones de hueso.

 O bien, cambiar a la herramienta Reparent hueso. presione elCtrl (Windows) o Mando

(Mac) mientras hace clic en el hueso de destino. Un icono de destino aparecerá en el
hueso.

.Ctrl / comando, haga clic en el hueso de destino con la herramienta Reparent hueso.

6. Continuar para fregar a través de la línea de tiempo a partir del bastidor 24. Se dará cuenta de
que el hueso de la espinilla sigue ahora el objetivo. Cuando se pasa del capítulo 72 verá
objetivo 2 moverse hacia la primera Objetivo. Avanzar al bastidor 108, dondeObjetivoy
objetivo 2 superposición.
7. En el punto donde los dos objetivos se superponen, desea Reparent el hueso de la espinilla a
Target 2. Con la herramienta Reparent hueso seleccionado, mantenga pulsada laCtrl (Windows)
o Mando clave y haga clic (Mac) objetivo 2 para asignar el nuevo objetivo.
 .En marco 108, Ctrl / Comando, haga clic en el hueso en TARGET2 con la herramienta Reparent
hueso.

8. Seguir avanzando a través de la animación para ver que el hueso de la espinilla ha

cambiado de objetivos.

Si bien no es estrictamente necesario, se recomienda que espere hasta que

los huesos de destino se solapan antes de cambiar la matriz.
De lo contrario, es posible que vea el salto involuntario o saltar cuando se
cambian los objetivos.

9. Reproducir la animación, y observe lo siguiente:

 De Marcos 1-24, nada está dirigido.
 En la trama 24, el hueso de la espinilla está dirigido a Target, y los huesos “pata”
siga este objetivo hasta que se alcanza marco 108.
 En la trama 108, la tibia se conmuta a Target 2. La siguiente animación
muestra el resultado.

Hacer clic este enlace para ver un breve video de los resultados finales de
su proyecto.

10. Escoger Archivo> Guardar como para guardar el proyecto bajo un nombre diferente.
Encontrará una copia completa de este tutorial guardado comoTutorial 3.7 Finished.moho.

Tutorial 3.8: Animación Bone Crianza (Pro)

En este tutorial vamos a trabajar con tres cadenas de huesos. Hay una bola en una capa vector que
se une al hueso superior de la cadena a la izquierda. Al reproducir la animación se ve que la
cadena izquierda sumerge abajo en el suelo y la pelota sigue.
Las otras dos cadenas de hueso se curvan alrededor de aproximación y alejamiento entre sí. Usted
Reparent la pelota a las otras cadenas de hueso durante el transcurso de este tutorial.
 Para seguir este tutorial, puede continuar desde el punto en que lo dejó en
el Tutorial 3.7, o comenzar con el tutorial 3.7
Finished.moho proyecto en la carpeta de contenido de usuario.

1. Abierto Tutorial 3.7 Finished.moho, ubicado en el Tutoriales> 3 - Huesos subcarpeta en la

carpeta de contenido personalizado.
2. Selecciona el crianza de los hijos la capa para que sea activo, y ocultar las otras
capas si es necesario.

.select la capa de crianza y ocultar las otras capas.

3. Verá tres cadenas de huesos. Hay una bola en una capa vector que se une al hueso superior
de la cadena a la izquierda. Al reproducir la animación se ve que la cadena izquierda
sumerge abajo en el suelo y la pelota sigue. Las otras dos cadenas de hueso se curvan
alrededor de aproximación y alejamiento entre sí.
4. Avanzar en la línea de tiempo para enmarcar 24, donde el balón está en contacto con el suelo.
activar elBone Reparent herramienta. A continuación, haga clic en el fondo para eliminar la
matriz ósea actual.
 .pulsa un lugar vacío en el documento con la herramienta Reparent hueso.

5. Ahora avanzar en la línea de tiempo más allá, y se verá que la bola permanece en el suelo.
6. En la trama 48, la cadena de hueso media alcanza la pelota. Haga clic en el hueso de la parte
superior de la cadena ósea media con la herramienta Reparent hueso para asignarlo como el
padre de la pelota.
 .En marco 48, haga clic en el hueso superior de la cadena media.

7. Avanzar en la línea de tiempo más y verá el balón unido a la segunda cadena de hueso. Se
comienza a moverse hacia la tercera cadena de hueso en la derecha de la scene.Advance para
enmarcar 72, donde las cadenas de hueso central y derecha se encuentran.
8. En la trama 72, haga clic en el hueso de la parte superior de la cadena de hueso a la derecha con
la herramienta Reparent hueso para seleccionarlo para el nuevo padre.
 .pulsa un lugar vacío en el documento con la herramienta Reparent hueso.

9. Avanzar en la línea de tiempo al fotograma 96. Haga clic en el fondo con la herramienta
Reparent hueso para retirar la matriz actual.
10. Juega toda la animación. Sus resultados deben ser similares a la siguiente animación.
Encontrará una copia completa de este tutorial guardado comoTutorial 3.8 Finished.moho.

Hacer clic este enlace para ver un breve video de los resultados finales de
su proyecto.
Tutorial 3.9: El aislamiento de los
huesos de la crianza de los hijos (Pro)
Cuando se asigna un padre a un hueso, Moho toma una instantánea de la crianza de los hijos en
ese estado. Puede animar un hueso que está en la parte superior del hueso parented (con ángulos
independientes, por ejemplo). Pero normalmente no desea animar el
hueso que lo hace la crianza de los hijos, ya que tiene una instantánea tomada de ella y cambios de
animación para los padres puede causar cambios inesperados en la animación.
Si desea animar los huesos de la mano, se debe evitar la animación de la médula ósea que otro es
secundario a. En lugar de ello, utilizar pequeños huesos para aislar la animación como se muestra
en este ejemplo.

Para seguir este tutorial, puede continuar desde el punto en que lo dejó en
el Tutorial 3.8, o comenzar con el tutorial 3.8
Finished.mohoproyecto en la carpeta de contenido de usuario.

1. Comenzar con el proyecto que ha completado con la lección anterior, o abiertos

Tutorial 3.8 Finished.moho, Que se encuentra en la carpeta de contenido de usuario.
2. Seleccionar la capa 3 como la capa actual, y ocultar las otras capas en el proyecto.

.select la capa de crianza y ocultar las otras capas.

3. Frote a través de la línea de tiempo. Se dará cuenta al bastidor 24 que los dos brazos
exteriores llegan hasta los brazos más cortos en el medio. Entonces se mueven de nuevo en
el fotograma 36.
4. Las dos cadenas de hueso en el medio ya están configurados con la dinámica de huesos, que se
utilizan en este tutorial en lugar de la animación manual. Las cadenas óseas internas rebotan de
una manera elástica. Las cadenas de huesos interiores izquierdo y derecho son idénticos excepto
que la cadena de hueso a la derecha interior tiene un pequeño hueso en la parte inferior. Este
hueso se utiliza para la crianza de los hijos de la cadena interna hueso a la derecha para que
pueda entender las ventajas del aislamiento de los huesos en la crianza de los hijos.
 .El pequeño hueso para la cadena interior hueso a la derecha será utilizado para la crianza.

5. Mover a bastidor 24. Haga clic en el hueso inferior en la cadena central izquierda con la
herramienta Seleccionar Bone.
6. Ahora cambie a la herramienta Reparent hueso, y haga clic en la parte superior del hueso de la
cadena de hueso en el extremo izquierdo. En esta cadena de hueso, la dinámica de huesos
simularán lo que sucederá cuando intenta animar huesos que tienen un padre asignado.

.El ósea menor en la cadena interior izquierdo es secundario al hueso superior de la cadena de
extremo izquierdo.

7. Ahora vamos a trabajar con el conjunto de los huesos de la derecha, que tienen el hueso
pequeño extra que vamos a utilizar para la crianza de los hijos. Este pequeño hueso
ayudará a aislar el
animación de la cadena de hueso de la crianza. Mientras que aún en el fotograma 24,
seleccione el pequeño hueso con la herramienta Seleccionar hueso.
8. A continuación, cambiar a la herramienta Reparent ósea y haga clic en el hueso de la
parte superior de la cadena de hueso en el extremo derecho.
 .El pequeño hueso en la cadena de derecho interno está emparentado con el hueso superior de la
cadena de extremo derecho.

Reproducir la animación espalda. Se dará cuenta de que cuando la animación llegue al

fotograma 24, donde tuvo lugar la reparentalización, hay un cambio repentino en el ángulo del
hueso que se reasocian en la cadena en el lado izquierdo. Esto se debe a la
las matemáticas en la física porque es conseguir un aumento repentino de la acción elástica. Usted
no ve este efecto en la cadena en el lado derecho, ya que está aislado por el pequeño hueso que le
fue asignado como el padre. En este caso, el hueso pequeño consigue un
cambio repentino en ángulo, pero aislados de que el cambio de los huesos en la cadena interior hueso
derecha.
160 Moho 12
tutorial Manual

imágene
Tutorial 4.1: capas de imagen
s
Este tutorial introduce otro tipo de capa de Moho: capas de imagen. capas de imagen son una forma
de incluir obras de arte creadas en otros programas en un proyecto Moho. Cualquier aplicación que
puede producir archivos de imagen se puede utilizar con Moho: editores de fotos, programas de
modelado 3D, programas de pintura de medios naturales, y la lista sigue ...
Una capa de imagen en Moho contiene un archivo de imagen que se puede utilizar como un fondo, o
combinado con una capa de hueso para construir un personaje. Aunque se llaman capas de imagen,
una capa de imagen también se puede hacer uso de un archivo de película como su fuente. capas de
imagen y capas vectoriales se pueden mezclar y combinar en el mismo proyecto.

Los canales alfa

Se dará cuenta de que las imágenes utilizadas en este tutorial no aparecen rectangular. Esto es
porque hacen uso de un canal alfa para marcar algunas partes de la imagen como transparente.
Recomendamos el uso de imágenes PNG con Moho porque apoyan la plena transparencia de canal
alfa. Tendrá que utilizar un programa de edición de imágenes (como Adobe Photoshop) para crear
imágenes con transparencia.

Comience con un archivo de ejemplo

Para este tutorial, vamos a empezar con un archivo de proyecto que está casi terminado. Se
llamaTutorial
4.1 y se encuentra en el Tutoriales> 4 - Imágenes subcarpeta dentro de la carpeta de contenido
personalizado.
Abra la camisetautorials> 4 - Imágenes> Tutorial 4.1 presentar en Moho. Este proyecto
está casi completo tal como es. Lo único que falta es la mano izquierda de la bailarina.
9. Ampliar la Chica de Hula capa en la ventana de capas, y debería ver algo como esto:

Punto de partida para este tutorial

imágene
s
161 Moho 12
tutorial Manual

10. Haga clic en la capa denominada L brazo (Queremos que la nueva capa que se va justo por
encima del brazo izquierdo).
11. Haga clic en el nueva capa botón en la ventana de capas para crear una nueva capa. En el
menú desplegable que aparece, seleccioneImagen.

Crear una nueva capa Imagen (Pro muestra)

12. Moho le pedirá que seleccione un archivo de imagen. Elegir elMoho / Tutoriales> 4 -
Imágenes > l_hand.png imagen en su carpeta de contenido personalizado.
13. En la ventana de capas, asignar la nueva capa el nombre L Hand. En este punto, la ventana de
capas debe tener este aspecto:

agregó la izquierda
 La nueva mano

14. Se dará cuenta de que las nuevas capas de imagen se centran en el área de trabajo,
por lo que la mano de la bailarina todavía no está alineado correctamente: Para
posicionar el brazo
adecuadamente, utilizar el transformar capa herramienta para arrastrar la mano izquierda en
la posición en el extremo del brazo izquierdo. Permitir un poco solapamiento entre las dos
partes en el codo:

La mano izquierda en la posición

15. El último paso es unir la parte nueva de esqueleto de la bailarina. Selecciona elcapa
de enlace herramienta y haga clic en el hueso del brazo inferior en el bailarín, como
mostrado a continuación:
 Obligar a la capa de la imagen en el antebrazo

Ya está! Para ver la animación en acción, pulse el botón Reproducir. Por supuesto, nos saltamos
sobre el proceso de construcción y animación de esqueleto, pero los fundamentos de trabajar con
esqueletos estaban cubiertas de tutoriales anteriores - toda esa información se aplica al utilizar
huesos con capas de imagen.

Hacer clic este enlace para ver un breve video de los resultados finales de
su proyecto.

Tutorial 4.2: Imagen Warping

Este tutorial muestra la imagen característica deformación de Moho. Esta característica le permite
utilizar un esqueleto para distorsionar una imagen. De esta manera, se pueden animar fotografías,
hand- ilustraciones dibujadas, o cualquier cosa que pueda entrar en un archivo de imagen de una
manera flexible.

Comience con un archivo de ejemplo

Para este tutorial, vamos a empezar con un archivo de proyecto que está casi terminado. Se
llamaTutorial
4.2 y se encuentra en el Tutoriales> 4 - Imágenes subcarpeta dentro de la carpeta de contenido
personalizado.
Abra la camisetautorials> 4 - Imágenes> Tutorial 4.2presentar en Moho.
1. Ampliar la Esqueleto capa en la ventana de capas, y usted debería ver algo como la siguiente
figura. losEsqueleto capa de hueso contiene dos subcapas: una capa de imagen (statue.png) Y
una capa de vector (la muestra del vector).
 Punto de partida para este tutorial

2. Haga clic en el botón Reproducir en la línea de tiempo para reproducir la animación. Observe
que sólo la capa vector se mueve con el esqueleto. La razón de que la capa de imagen no se
mueve es que no se ha conectado a los huesos todavía (como la capa de vectores ha sido).

Sólo la capa vector mueve

Usando los archivos de urdido

Para deformar la capa de imagen con el esqueleto, continuar con el proyecto de la siguiente manera:
1. Haga doble clic en el statue.png la capa, e ir a la Imagen pestaña en el cuadro de diálogo
Parámetros de capa. A su vez en la casilla marcadaUrdimbre utilizando los huesos y haga clic
en OK.
 Enciende el Urdimbre utilizando los huesos opción

2. En la ventana de capas, desactivar la visibilidad para el la muestra del vector capa (es sólo
un ejemplo, y no queremos que en la animación final).

Esconde el la muestra del vector capa

3. Reproducir la animación de nuevo, y ahora debería ver la imagen en movimiento con el

esqueleto:
 deformación imagen

Note el hueso horizontal en la base de la estatua. Este hueso no se mueve

en absoluto en la animación, así que ¿por qué es incluso allí?
Cuando se utiliza la deformación de la imagen, la imagen se ve distorsionada por
todos los huesos en el esqueleto, y el hueso más cercano a cualquier parte de la
imagen tiene la mayor influencia. En realidad, no queremos que la base de la
estatua de moverse, por lo que una manera fácil de evitar esto es añadir un hueso
en la zona que queremos que permanezca quieto y no animarlo. Otro truco que
puede utilizar cuando la deformación imágenes es dividir una imagen en partes
lógicas (por ejemplo, hacer que los brazos y las piernas de una persona imágenes
separadas del cuerpo principal). A continuación, utilizar diferentes esqueletos
para controlar los diversos
partes re-ensamblado. De esta manera, un hueso de la pierna no puede tener
ninguna influencia sobre un brazo.

Tutorial 4.3: imagen Texturas

En este tutorial vamos a aprender a utilizar las imágenes como texturas para añadir detalle
a un personaje.

Comience con un archivo de ejemplo

Para este tutorial, vamos a empezar con un archivo de proyecto que está casi terminado. Se
llamaTutorial
4.4 y se encuentra en el Tutoriales> 4 - Imágenes subcarpeta dentro de la carpeta de contenido
personalizado.
1. Abre el Tutoriales> 4 - Imágenes> Tutorial 4.4 archivo en Moho, y debería ver algo como
esto:
 Punto de partida para este tutorial

2. Reproducir la animación para ver lo que está pasando.

3. Asegúrese de rebobinar la animación a fotograma 0 antes de continuar con la siguiente
sección.

Pintar las texturas

Lo que vamos a hacer es pintura de la mano algunos detalles de la textura de ir en este carácter.
El primer paso es pintar algunas texturas que ir en el cuerpo de este animal sin cabeza.
1. Selecciona el Archivo> Vista comando de menú para crear una vista de calidad completa
del estado actual del animal.
2. En el menú emergente en la parte inferior de la ventana Render, seleccione Copiar al
portapapeles.
 Copiar el render en el portapapeles.

3. Poner en marcha su programa de edición de imágenes favorito (recomendamos Adobe

Photoshop) y crear un nuevo documento del mismo tamaño que el proyecto Moho
(320x240 en este caso). Pegar la imagen copiada en el nuevo documento.
4. Crear una nueva capa en su programa de edición de imágenes y pintar algún tipo de textura de
los detalles en las partes del cuerpo del animal. Es muy importante que la textura sea en una
capa propia. Si está utilizando Photoshop, la disposición de capa sería algo como esto:

Capas en Photoshop

5. Pintar cualquier detalle que desee. Aquí está un ejemplo de algo que puede pintar en el
editor de imágenes. No se preocupe por la pintura fuera de las líneas:
 Pintada sobre la textura

6. Una vez finalizada su textura, deshacerse de las capas de fondo de manera que sólo la textura se
queda con un fondo transparente (que todavía está trabajando en Photoshop o un programa
similar en este punto):

fondo eliminado

7. Tendrá que guardar la textura como tres archivos separados. Para cada versión de
la textura, eliminar las partes de la textura que no están asociadas a las partes del cuerpo
correspondientes. Guardar las imágenes en formato PNG, ya PNG almacena adecuadamente el
fondo transparente. Ejemplos de las tres texturas se muestran en las figuras que siguen.
 Guardar una imagen de las patas traseras. El nombre del archivoback_tex.png.
 Guardar una imagen para el torso. El nombre del archivobody_tex.png.
 Guardar una imagen de las patas delanteras. El nombre del archivofront_tex.png.
170 Moho 12
tutorial Manual

8. Después de guardar sus imágenes, puede cerrar el editor de imágenes. Es hora de traer las
texturas de nuevo en Moho.

Volver piernas textura. back_tex.png

Textura cuerpo. body_tex.png

171 Moho 12
tutorial Manual

Frente textura piernas. front_tex.png

Si usted está teniendo problemas para crear las texturas de imagen, hemos
proporcionado algunos archivos para que usted pueda examinar. Mira el
archivoTutorial
4.4 Texture.psd, ubicado en el Tutoriales> 4 - Imágenes subcarpeta dentro de
la carpeta de contenido personalizado - este es el archivo de Photoshop.
También, busque en los archivosback_tex.png, body_tex.pngy front_tex.png,
Que son los archivos de texturas terminados.

Texturas de importación
Para importar las texturas pintadas en Moho, siga estos pasos:
1. En la ventana de capas, poner de relieve la Patas traseras capa. El archivo de imagen que
importación se coloca por encima de esta capa.
2. Crear una nueva capa Imagen y seleccione back_tex.png como la imagen de origen. La
nueva capa de la imagen aparece en la lista de capas.
3. Selecciona el Cuerpo capa como la capa actual. Crear otra capa de la imagen de
body_tex.png . La nueva capa debe aparecer por encima de laCuerpo capa.
4. Y, por último, seleccione la Patas delanteras la capa, y crear una tercera capa de la imagen de
tex.png front_. La nueva capa aparece encima de laPatas delanteras capa. He aquí cómo
deben disponerse las nuevas capas de imagen:
 Tres nuevas capas de imagen

Texturas aplicadas en Moho

Use cinta de bordes limpios

En este punto, las texturas están terminadas y en su lugar, pero son un poco desordenado, y se van
fuera de los límites de las partes reales del cuerpo. El paso final es para limpiar los bordes de
textura utilizando enmascaramiento capa.
1. Haga doble clic en el Esqueleto capa en la ventana de capas para que aparezca el cuadro
de diálogo Parámetros de capa. Ir a la pestaña máscaras y configurar la máscara de grupo
paraOcultar todo:
 Girar adhesiva en el grupo

2. A continuación, haga doble clic en el Patas traseras capa vectorial para abrir las Propiedades
de la capa de diálogo para esa capa. Ir a la pestaña de enmascaramiento, y establecer el modo de
máscara para+ Borrar la máscara, a continuación, añadir esta capa a ella. Lo que este modo
de enmascaramiento hace es hacer que todos los objetos invisibles, excepto cuando esta capa
tiene áreas sólidas. Entonces elback_tex. pngcapa de la imagen sólo será visible directamente
en la parte superior de la Patas traseras capa de vector, la prevención de la textura de ir fuera
de las líneas de las patas traseras.

Ajuste el modo de máscara para la capa patas traseras

 La capa patas traseras con la máscara

3. Repita el paso 2 para el Cuerpo y Patas delanteras capas vectoriales. Ajuste el modo de
máscara para+ Borrar la máscara, a continuación, añadir esta capa a ella, Al igual que lo
hicieron por las patas traseras. En este punto, todas las texturas deben ser forzados a
permanecer dentro de las líneas:

Texturas limpiado con enmascaramiento

4. Reproducir la animación de nuevo y verá las capas de deformación de imágenes junto con las
capas vectoriales en respuesta al movimiento de los huesos.
Tutorial 4.4: Animación de una cabeza
parlante (Pro)
Esto le muestra una manera fácil para animar una fotografía para crear un efecto de cabeza
hablando- cursi. La calidad del resultado dependerá en gran medida de la fotografía que comenzar,
y cómo el sistema óseo se establezca.

Comience con un archivo de ejemplo

Para este tutorial, vamos a empezar con un archivo de proyecto que está casi terminado. Se
llamaTutorial
4.3 y se encuentra en el Tutoriales> 4 - Imágenes subcarpeta dentro de la carpeta de contenido
personalizado.
1. Abre el Tutoriales> 4 - imágenes. tutorial 4.3presentar en Moho. El proyecto contiene una
capa de imagen encerrada en una capa de hueso. Los huesos ya se han establecido para controlar
la región de la boca, y huesos adicionales se han creado alrededor del borde de la imagen para
mantener el resto de la cabeza todavía. Usted debe ver esto:

Punto de partida para este tutorial

2. En la ventana de capas, haga clic para seleccionar el reagan.pngcapa.

3. Selecciona el manipular los huesos herramienta y pulse el alt tecla mientras lo utiliza
para arrastrar el hueso en la parte inferior derecha de la desembocadura en el
reagan.png
capa. Observe que los otros huesos de la boca se mueven, así - que se han establecido mediante
restricciones de hueso para moverse en sincronía con el hueso inferior derecha.

Normalmente, la herramienta Manipular Huesos gira huesos. Sin

embargo, cuando un hueso no tiene un padre (como es el caso de la
los huesos de la boca en este proyecto), la herramienta Manipular Huesos
traduce el hueso de forma predeterminada. Al pulsar la tecla Alt mientras utiliza
la herramienta Manipular los huesos en los huesos que no tienen padres le
permitirá rotar el hueso boca.
 Mover la boca

Adición de sonido y el movimiento

Ahora vamos a añadir una banda sonora a esta animación.
En la ventana de capas, haga clic en el nueva capa icono y crear una nueva Audio capa.
1. Cuando se le pregunte, la reagan.wav archivo de la Moho / Tutoriales> 4 - Imágenes
carpeta.

2. Pulse el botón Reproducir de la línea de tiempo. El archivo de audio se reproducirá hacia atrás
con la
proyecto - intente tocar de nuevo si lo desea.
3. El siguiente paso es añadir un poco de animación en sincronización con la banda
sonora. Selecciona elLos huesos de la boca capa de hueso, y activar la Seleccione el
huesoherramienta.
Asegúrese de que se selecciona el hueso inferior derecha en la boca (que probablemente ya es
en este punto).
4. En la línea de tiempo, ajustar la hora actual al fotograma 1.
5. Selecciona el Guiones> Sonido> Audio Bone Wiggle comando de menú. Este es un script
que utiliza el volumen de un archivo de audio para controlar el ángulo de un hueso.
 guión hueso audio Wiggle

6. El cuadro de diálogo Audio Bone Wiggle le permite elegir el archivo de sonido que desea
utilizar. Seleccione el mismoreagan.wav archivo que utilizó para la banda sonora. Sólo se puede
seleccionar un archivo de audio si hay varios sonidos de la escena.

de diálogo Audio Bone Wiggle

7. Hay dos ajustes adicionales en el cuadro de diálogo Audio Bone Wiggle. Selecciona elángulo
máximo a 180Y mantener el marco Paso que fija en 2. Esto crea fotogramas clave
en cualquier otro marco. Hacer clicDE ACUERDO para salir del diálogo. El script se
ejecutará y añadir fotogramas clave a la línea de tiempo para que el hueso seleccionado.
Debido a que los otros huesos son controlados por el seleccionado, toda la boca se moverá.
Fotogramas clave para el hueso de audio Wiggle
 Animación
Después de todo el tiempo de preparación de los objetos de dibujo, la asignación de colores de
relleno, y el establecimiento de los huesos, de pasar a la animación de ellos. Aquí es donde las
cosas realmente comienzan a moverse.
Animador en Moho se basa en el concepto de fotogramas clave. Un fotograma clave es un punto
en el tiempo donde se coloca un objeto (ya sea un punto, un hueso, o toda una capa).
Un fotograma clave Moho dice exactamente donde ese objeto debe ser y cuándo. Los fotogramas
clave se establecen en los momentos importantes en el tiempo - típicamente donde un objeto
comienza a moverse, deja de moverse, o cambia de dirección. Entre los fotogramas clave, Moho
calcula automáticamente cómo mover un objeto para que llegue de un fotograma clave a la siguiente
en la cantidad de tiempo permitido entre los fotogramas clave.
Para crear un fotograma clave, acaba de establecer la hora actual cuando lo desee el fotograma clave
que se produzca, a continuación, mover el objeto a la posición deseada. El control de la hora actual y
el trabajo con los fotogramas clave después de que han sido creadas se discute en el “Capítulo 16:
La ventana de tiempo” en la página 332 en el Manual de Usuarios Moho.
Puede animar varios tipos de movimiento en un proyecto de Moho, y cada uno puede ser utilizado
solo o en combinación.
• El primer tipo es el movimiento punto. movimiento punto muy básico - sólo consiste en
mover los puntos individuales de la vuelta a tiempo. movimiento punto es bueno para las
pequeñas distorsiones a un objeto en el que desea algo que parezca suave y flexible
(girando hasta las comisuras de la boca en una sonrisa, abultamiento un vientre, etc.). Puede
mover una forma en la forma que desee con la animación de punto, pero puede ser que
requiera la manipulación de una gran cantidad de puntos - en la animación casos médula
muchos pueden simplificar el trabajo.
• animación Bone implica la creación de un sistema de esqueleto para un objeto y luego mover el
esqueleto alrededor. Mediante la construcción de un esqueleto con cuidado, se puede mover
fácilmente un personaje como si fuera un títere.
• animación de la capa es de muy simple, el movimiento a gran escala. Cuando se mueve una
capa, todo en él se mueve junto. Esto no le da una gran flexibilidad en cuanto a lo que puede
animar esta manera, pero es una buena manera de conseguir determinados efectos. Si desea
que todo un grupo de objetos para desplazarse de lado a lado o acercar o alejar, a
continuación, la animación capa es la herramienta a utilizar.
Los fotogramas clave que define son visibles en la línea de tiempo, comenzando en el fotograma 1.
Marco 0
es un marco especial en un proyecto de Moho - la colocación original de todos los objetos se
almacenan en el marco de 0. Si desea modificar la forma o posición original de un objeto, o añadir
nuevos objetos, esto debe hacerse en el marco de 0. Haga lo que haga a un objeto en tramas
posteriores nunca puede afectar a la forma y la posición original de un objeto, por lo que incluso si
usted piensa que realmente jodido algo, siempre se puede eliminar algunos fotogramas clave y volver
a sus dibujos originales.
Este capítulo tiene una visión general con manos útil de cómo animar en Moho, utilizando cada tipo
de movimiento (punto, hueso, y capa). Una vez que domine las herramientas de animación de Moho,
anima es un trabajo sencillo de utilizar en repetidas ocasiones las herramientas que ya conoce, por
fotograma clave fotograma clave.

Animación
180 Moho 12
tutorial Manual

Tutorial 5.1: sincronización de labios

automática
Este tutorial utiliza capas de interruptores de Moho que le muestre cómo realizar instantánea,
sincronización labial automática. Una capa de interruptor contiene múltiples sub-capas, pero sólo una
de las sub-capas se puede mostrar a la vez. Esto hace que sea muy útil para la animación de
sincronización de labios: cada capa sub- puede ser una forma de la boca para un sonido diferente.
El método de sincronización de labios se describe en este tutorial es rápido y fácil, aunque no
siempre super-precisa (pero darle una oportunidad - puede ser lo suficientemente preciso para su
animación).

Comience con un archivo de ejemplo

Para este tutorial, vamos a empezar con un archivo de proyecto que está casi terminado. Se
llamaTutorial
5.1 y se encuentra en el Tutoriales> 5 - Animación subcarpeta dentro de la carpeta de
contenido personalizado.
1. Abre el Tutoriales> 5 - Animación> Tutorial 5.1 presentar en Moho, expanda elBoca
capa en la ventana de capas, y debería ver algo como esto:

Punto de partida para este tutorial

2. Examinar las sub-capas en el Boca capa. Nótese que de abajo hacia arriba que van de cerrado
a abierto. Esta es la configuración básica para la sincronización de labios automática. El
número y los nombres de las sub-capas no importan, siempre y cuando la más baja está
cerrada y el más alto es de par en par.
181 Moho 12
tutorial Manual

Capas en la ventana de capas

3. A continuación, añadir el archivo de audio que va a ir junto con el playback. Elegir elArchivo
> Importar> Archivo de audio comando de menú y seleccione el Tutoriales> 5 -
Animación> MaryLamb-Man.wav Archivo de la carpeta de contenido personalizado.

Asegúrese de que selecciona el Archivo> Importar> Archivo de audio

comando desde la parte inferior del menú de archivo. Esto difiere de
laArchivo> Importar> Audio comando en la sección superior del menú, que se
utiliza para abrir archivos en la biblioteca de Moho.

Archivo> Importar> Archivo de comandos de audio (Pro muestra)

4. Reproducir la animación ahora para escuchar el resultado. Se dará cuenta de que la boca no
se mueve todavía. Detener la reproducción antes de proseguir.
5. Haga doble clic en el Boca capa. Cuando se abra el cuadro de diálogo Parámetros de capa, haga
clic en el
Cambiar lengüeta:
 ajustes de la capa de la boca

6. Haga clic en el Seleccione la fuente de sincronización de audio para seleccionar el archivo

que controlará la capa final de carrera. En el diálogo de archivo que aparece, seleccione el
archivoMaryLamb-Man.wav. Haga clic en el botón OK del cuadro de diálogo.
¡Eso es! El archivo de audio se analizó y los fotogramas clave se une a la capa Switch. Cuando el
audio está en silencio, Moho activa la capa más baja (la boca cerrada), y cuando el sonido es más
fuerte, Moho utiliza la capa más alta (la boca abierta).
En el medio, Moho enciende la boca en el medio. Reproducir la animación para ver y escuchar el
resultado. En general, debido a la sincronización de labios automática se basa en la
sonido real en el archivo de audio, es importante utilizar un archivo de audio sin fondo
ruido o música.

Hacer clic este enlace para ver un breve video de los resultados finales de
su proyecto.

Tutorial 5.2: fonema sincronización de labios

Este tutorial cubre otro método de la animación de la sincronización de labios. Con este método, el
sincronización de labios se basa en fonemas. Los fonemas son los sonidos básicos de bloques de
construcción que forman las palabras. Cuando lo hace la sincronización de labios basado en
fonemas, se requiere que para descomponer las palabras de diálogo en sus elementos básicos de
sonido.

Comience con un archivo de ejemplo

Para este tutorial, vamos a empezar con un archivo de proyecto que está casi terminado. Se
llamaTutorial
5.2 y se encuentra en el Tutoriales> 5 - Animación subcarpeta dentro de la carpeta de
contenido personalizado.
1. Abre el Tutoriales> 5 - Animación> Tutorial 5.2 presentar en Moho.
2. Ampliar la Cabeza capa en la ventana de capas, y debería ver algo como esto:
 Punto de partida para este tutorial

3. Este proyecto está casi completa. Lo único que falta es aparentemente la animación de la boca
del personaje. Reproducir la animación. La boca está allí (que es una capa de interruptor), pero
no hay datos de animación todavía no se ha asignado a la misma, por lo que no se mueve.
4. Haga doble clic en elBoca capa. Cuando se abra el cuadro de diálogo Parámetros de capa, haga
clic en el
Cambiar lengüeta:

Las opciones en la ficha Conmutador

5. Haga clic en el Seleccione la fuente de sincronización de audio para seleccionar el archivo

de datos de interruptor que controlará esta capa interruptor. En el diálogo de archivo que
aparece, seleccione el archivovista.dat ubicado en el Tutoriales> 5 - Animación subcarpeta
dentro de la carpeta de contenido personalizado.
 La capa Boca contiene todas las formas de la boca necesarios para hablar
cualquier frase. Puede examinar la capa de la boca para ver la
sub-capas que contiene. Cada sub-capa es el nombre de un fonema diferente. Se
puede utilizar cualquier conjunto de fonemas que decide. Las formas de la boca
en esta boca se basan en el mismo conjunto predeterminado utilizado por un
programa de sincronización de gran (y gratis) de labios que se recomienda:
Papagayo (http://www.lostmarble.com/papagayo/) Es un buen lugar para
empezar. Para hacer que la boca habla una frase diferente, basta con crear un
archivo de datos de animación diferente en Papagayo, y seleccionarlo en la capa
de la boca mientras que acabamos de hacer para el ejemplo vista.dat.

6. Para escuchar el sonido junto con la animación, elija elArchivo> Importar> Archivo de
audio comando desde el menú de Moho y seleccionar la vista.wav archivo que se encuentra
en el Tutoriales> 5 - Animación carpeta.
7. Ahora, al reproducir la animación en Moho se escuchará el audio que acompaña a la
sincronización de labios. Además, si se exporta la animación como una película, el audio se
incluye en el archivo de película.

Si va a exportar las animaciones en formato Flash (SWF), tendrá que

utilizar archivos de audio MP3 en lugar de archivos de audio WAV. En
Además, si va a prestar a formato SWF, sólo se puede utilizar un único
archivo de audio en el proyecto.

Hacer clic este enlace para ver un breve video de los resultados finales de
su proyecto.

Tutorial 5.3: Ciclismo

Es posible en Moho al ciclo de forma automática una sección de animación, repitiendo una y
otra vez tantas veces como desee. El ciclismo es un tipo especial de interpolación de
fotogramas clave, y este tutorial le mostrará cómo configurarlo.

Comience con un archivo de ejemplo

Para este tutorial, vamos a empezar con un archivo de proyecto que está casi terminado. Se
llamaTutorial
5.5 y se encuentra en el Tutoriales> 5 - Animación subcarpeta dentro de la carpeta de
contenido personalizado.
1. Abre el Tutoriales> 5 - Animación> Tutorial 5.5 presentar en Moho.
 Punto de partida para este tutorial

2. En la línea de tiempo, se puede ver que la capa superior, roja intermitente, Tiene dos
fotogramas clave en el canal de visibilidad de capa. La capa se vuelve invisible en el cuadro 36,
y de nuevo visible en el cuadro 48. Esto también se muestra por el fondo rojo en la línea de
tiempo durante el período de invisible de la capa:

Punto de partida para este tutorial

3. Puede reproducir la animación para ver lo que está pasando. Básicamente, la luz roja
Comienza activada, entonces se apaga por un tiempo y finalmente se vuelve a encender.
4. El uso de la bicicleta, se puede hacer que la luz parpadea una y otra vez. Haga clic en el
segundo fotograma clave (el que está en el cuadro 48), y en el menú desplegable que aparece,
seleccioneCiclo.... Usted está diciendo Moho que después de este fotograma clave, que desea
que la animación a fin de volver a un punto anterior en la animación. aparecerá un cuadro de
diálogo que le solicitará que las características específicas de la bicicleta. Selecciona
elAbsoluta (ciclo de nuevo a este marco exacto) opción y, a continuación, introduzca12
Como se muestra abajo:
 ajustes de ciclo

5. Al cerrar el diálogo del ciclo, la línea de tiempo se actualizará para mostrar el ciclo. Hay
tres cambios se pueden ver:
 El fotograma clave en cuestión cambiará a una flecha hacia la izquierda para indicar
que los ciclos hacia atrás.
 Una flecha roja larga apuntará de nuevo al punto de la línea de tiempo que el canal de
visibilidad es un ciclista de nuevo a.
 Más adelante en la línea de tiempo, verá otras secciones con fondos rojos para indicar
que la capa es invisible durante esos períodos:

Ciclismo refleja en la línea de tiempo

6. Puede reproducir la animación de nuevo para ver el resultado. losroja intermitente capa se
encenderá y apagará varias veces, a pesar de que no agregó ningún más fotogramas clave - el
canal de visibilidad de capa es sólo el ciclismo atrás y repetir una sección de la animación una
y otra vez.
7. Vamos a tratar de ajustar la duración del ciclo. En la ventana de tiempo, mantenga pulsado el
Ctrl clave (Windows) o cmd (Mac) mientras hace clic y arrastre en el segundo fotograma
clave (el que los ciclos). A medida que arrastra el lado-a-lado del ratón, verá
que los cambios en la duración del ciclo, como la flecha que señala hacia atrás desde la llave de
la bicicleta se hace más largo y más corto. Ajustar la duración del ciclo de manera que los ciclos
de fotogramas clave de nuevo a marco 24:

la duración del ciclo ajustado

8. Si reproduce la animación ahora, verá que la luz parpadea más rápidamente ahora, ya que la
duración del ciclo es más corto.
9. Por último, para romper un ciclo, todo lo que tiene que hacer es añadir otro fotograma clave
cuando se desea que el ciclo termine. Establecer el marco actual a 102, haga clic derecho en la
capa
canal de visibilidad, y seleccione Añadir fotogramas clave en el menú emergente que aparece.
aparecerá el nuevo fotograma clave, y en ese punto el ciclo terminará. Reproducir la animación
para confirmar esto.

Nuevo fotograma clave en el fotograma 102

Conclusión
El ciclismo puede ser utilizado en cualquier canal de animación en Moho. Cualquier fotograma clave
se puede hacer a fin de volver en el tiempo mediante el establecimientoCiclo como método de
interpolación de la llave. Puede desplazarse a un canal hasta el final hasta el principio de una
animación, o simplemente volver unos cuantos fotogramas. Ciclismo se repetirá para siempre o hasta
que se alcance un nuevo fotograma clave.

Tutorial 5.4: Curvas de animación (Pro)

Introducción
Este tutorial presenta el modo gráfico de la línea de tiempo de Moho. modo Graph le permite
inspeccionar una curva trazada animación como valores en un gráfico. Mirando las cosas de esta
manera puede ayudar con la aceleración de la evaluación, los cambios de dirección, y otras
propiedades del movimiento.

Comience con un archivo de ejemplo

Para este tutorial, vamos a empezar con un archivo de proyecto que está casi terminado. Se
llamaTutorial
5.3 y se encuentra en el Tutoriales> 5 - Animación subcarpeta dentro de la carpeta de
contenido personalizado.
1. Abre el Tutoriales> 5 - Animación> Tutorial 5.3 presentar en Moho.
2. Estamos interesados en la capa esquelética aquí - asegurarse de que es la capa activa.

El esqueleto aquí está animado parcialmente - seguir adelante y jugar de

nuevo para ver lo que está empezando. En caso de que estaban
preguntándose, sólo la vertical de hueso más bajo en el esqueleto está animado
en acto. Los otros huesos están utilizando restricciones de hueso para seguir el
movimiento del hueso más bajo.

Las curvas de movimiento

Continuar con el trabajo de la siguiente manera para trabajar con las curvas de movimiento:
3. Rebobinar la animación para enmarcar cero, y el uso de la herramienta
Seleccionar Bone para seleccionar el ósea vertical más bajo, como se muestra a
continuación:
 Seleccione el hueso más bajo

4. En el Cronología ventana, haga clic en el movimiento Gráfico lengüeta. Haga clic en

elÁngulo hueso seleccionado icono de canal - este es el icono de canal en el lado izquierdo de
la línea de tiempo, y se ve así:

Haga clic en el icono del hueso de ángulo seleccionado

5. Con un solo clic se convierte en la pantalla del canal en el gráfico. Un doble clic hace que el
canal activo para su edición. Haga doble clic en el canal para continuar.

Por defecto, todos los canales no son visibles, ya que esto causa justa
demasiado desorden visual en modo gráfico. Por similares
razones, sólo un canal pueden ser activos para la edición en modo gráfico. Al
hacer doble clic en el icono de un canal hace que sea activa para la edición.

6. Ahora, pulse el Fin tecla del teclado - esto cambia la escala del gráfico para acomodar el
canal actualmente activo, en este caso el hueso seleccionado
190 Moho 12
tutorial Manual

canal de rotación. Después de todos estos ajustes en el gráfico, que debe ser similar
la siguiente figura.
7. En el gráfico se puede ver tres fotogramas clave. Estos son sólo como fotogramas clave en
la línea de tiempo normal, pero en lugar de ser repartidos a lo largo de una línea horizontal
(tiempo), que también están espaciadas verticalmente (valor). Entre los fotogramas clave,
una
curva se traza que representa el valor de ángulo de rotación del hueso seleccionado. En cuanto a
esta curva, se puede decir que durante el primer segundo (marcos de 1 a 24), el hueso gira
desde un ángulo de 1,57 a un ángulo de aproximadamente 1,05 (que no se preocupan por los
valores exactos). Luego, en menos de medio segundo que gira hacia atrás de nuevo.

modo Graph

En el modo gráfico de la línea de tiempo, los ángulos se expresan en

radianes por lo que van a estar más cerca en magnitud a otros valores como
la traducción y la escala. Sin embargo, si quieres ver las curvas mostradas en
grados se puede decir la línea de tiempo para hacer eso en el diálogo de
preferencias de Moho.

8. Ahora vamos a editar el movimiento del hueso mediante la modificación de la gráfica. En

primer lugar, establecer la hora actual para enmarcar 48 y elegir elBone> Restablecer
huesomando.
9. Pulse la tecla Av Pág para dar un poco de espacio en la gráfica para trabajar (puede que tenga
que apagar suNum Lockllave).
10. A continuación, haga clic en el fotograma clave en el fotograma 33 y se arrastra hacia
arriba ligeramente, como se muestra a continuación.
191 Moho 12
tutorial Manual

Mover un fotograma clave

11. A continuación vamos a añadir un nuevo fotograma clave directamente en el gráfico. Haga
clic derecho en el gráfico alrededor del marco 37. En el menú emergente que aparece,
seleccioneAñadir fotogramas clave. Un nuevo fotograma clave aparecerá en el gráfico -
arrastrarlo a la ubicación que se muestra:

Añadir un nuevo fotograma clave

12. Vamos a añadir tres fotogramas clave más como el anterior. Añadir estas llaves en marcos 40,
43 y 46. No es necesario para establecer el tiempo hasta el fotograma que desea agregar una
clave para - sólo haga clic en el marco correcto y añadir la nueva clave. No se preocupe si la
clave no está exactamente en el marco que quería, ya que se puede arrastrar fácilmente en su
posición. Mover estas nuevas claves de modo que la curva se ve así:

Lo que esta curva representa meneo es una especie de movimiento hacia adelante y hacia atrás
elástica que disminuye en el lapso de poco más de medio segundo. Que podría haber animado
esta usando la línea de tiempo normal y la rotación de la herramienta de hueso, pero esto le da
otra manera de entender el movimiento que está creando.
 El gráfico final

13. Reproducir la animación para ver cómo se ve.

Tutorial 5.5: Clasificación de las capas de

profundidad (Sólo Pro)
En este tutorial se muestra algunas de las características relacionadas con el 3D de Moho. Moho le
permite mover las capas en tres dimensiones para crear una simulación precisa de la profundidad.
Además, Moho tiene la opción de clasificación de capas de profundidad, lo que permite capas para
mover por delante y por detrás de la otra en el curso de una animación.

Comience con un archivo de ejemplo

Para este tutorial, vamos a empezar con un archivo de proyecto que está casi terminado. Se
llamaTutorial
5.4 y se encuentra en el Tutoriales> 5 - Animación subcarpeta dentro de la carpeta de
contenido personalizado.
Abre el Tutoriales> 5 - Animación> Tutorial 5.4 presentar en Moho. Debería ver algo como esto:
 punto de partida para este tutorial.

Este archivo contiene dos capas y una animación simple de un círculo en movimiento de ida y
otro delante de un cuadrado. Intente reproducir la animación para ver cómo se ve.

La creación de Profundidad
Ahora vamos a probar a mover una capa en 3D - acercándose y alejándose de la cámara.

1. Establecer el marco actual a 12 y activar el transformar capaherramienta.

2. Asegúrate que Circulo capa está activa. Ahora, mientras mantiene pulsada laalt clave, arrastre
hacia abajo en el área de edición. Verá el círculo se hacen más grandes - esto se debe a que se
está moviendo más cerca de la cámara virtual. losalt modifica la herramienta clave Capa
Transformar para mover una capa hacia adelante y hacia atrás. Arrastre la capa círculo hasta
que se vea más o menos así:

Círculo mueve hacia delante

3. En el área de opciones de la herramienta en la parte superior de la ventana principal Moho,
observe el valor del campo Z. Debe estar en algún lugar alrededor de 1.0 (el valor exacto no
es importante en este caso). profundidad positiva los valores (o Z) están más cerca de la
cámara (en
la dirección de su pantalla), mientras que los valores negativos indican lejos de la cámara
(en la pantalla).
4. A continuación vamos a tratar de mover el círculo lejos de la cámara. Establecer el marco
actual a 36. De nuevo manteniendo pulsado elalt clave, utilice la herramienta
Transformación de capa y arrastre
ascendente en el área de edición. Seguir adelante como el círculo se hace más pequeño (más
lejos),
hasta que se ve así:
5. El valor de Z en el área de opciones de la herramienta ahora debe estar cerca de -1.0. Intente
reproducir la animación de nuevo - el círculo ahora debe crecer más grande y más pequeño a
medida que se mueve hacia y fuera de la cámara. Sin embargo, siempre aparece delante de la
plaza. A medida que se mueve más lejos, hay que va detrás de la plaza, lo que nos lleva a la
siguiente sección.

Círculo mueve hacia atrás

Capas de clasificación por profundidad

Si lo hace mover las capas hacia delante y hacia atrás, como en este tutorial, puede que también
quiera capas que se mueven detrás y delante de la otra. Moho puede hacer esto de forma automática -
todo lo que necesita hacer es encender una sola casilla.
Selecciona el Archivo> Ajustes del proyecto comando de menú. En el cuadro de diálogo
Configuración del proyecto que aparece, active laOrdenar capas de profundidad casilla de
verificación y haga clic en OK. Esto le dice a Moho ignorar el pedido capa en la ventana de capas, y
en lugar de dibujar capas en orden desde el más lejano al más cercano.
 Ordenar capas por opción de profundidad

1. Reproducir la animación de nuevo, y se verá que el círculo se dibuja detrás de la plaza

durante el tiempo que está más lejos.
2. Para tener una idea clara de lo que está pasando, utilice el Espacio de trabajo órbita
herramienta para girar la escena a un ángulo oblicuo. Si reproduce la animación de
este punto de vista, se puede ver claramente el círculo se mueve hacia adelante y hacia atrás
mientras se mueve alrededor de la plaza.
3. Una vez que tenga una buena vista, activar la herramienta Capa Transformar para mostrar la
trayectoria del movimiento de la capa de círculo.

Vista desde arriba

 Una nota acerca de la clasificación de profundidad: La casilla de
verificación que se enciende para ordenar las capas de profundidad única
ordena las capas de nivel superior en un Moho
proyecto. Si desea ordenar las sub-capas en un grupo, haga doble clic en la capa
de grupo para abrir el cuadro de diálogo Parámetros de capa. Allí encontrará
una pestañaprofundidad Ordenar - en esta pestaña es una casilla de verificación
que se puede activar a la profundidad a ordenar las subcapas del grupo.

5.5.1 Tutorial: Capa de pedido de animación

También puede utilizar pedido capa de animación para animar objetos que se mueven por delante o
por detrás de otras capas. En el siguiente ejemplo, usted aprenderá cómo funciona esto.
1. Abre el Tutoriales> 5 - Animación> Tutorial 5.5.1 presentar en Moho. Debería ver algo
parecido a la siguiente imagen.

Punto de partida para este tutorial

2. Este proyecto consta de tres formas diferentes en una capa llamada Formas. Doble clic en el
grupo Formas en la paleta Capas para abrir el cuadro de diálogo Parámetros de capa.
3. En la pestaña Profundidad Ordena, comprobar el Habilitar orden de las capas de animación
opción y haga clic
DE ACUERDO. Esto se aplicará el ajuste a todas las capas seleccionadas.
 Habilitar animado orden de las capas en el cuadro de diálogo Parámetros de capa

4. Avanzar en la línea de tiempo para enmarcar 24, y arrastrar la capa Circle a la capa superior
en el grupo en el cuadro de diálogo Parámetros de capa. Su proyecto debería ser ahora de la
siguiente manera.

Circle aparece en la parte superior en el fotograma 24

5. En la trama 48, mueva la estrella para la capa superior tal como se muestra a continuación.
 aparece en la parte superior de la estrella en el cuadro 48

6. Por último, en el fotograma 72, mover el cuadrado de nuevo a la parte superior como se muestra a
continuación.
7. Establecer el número total de fotogramas de la animación a 72. El contador de fotogramas debe
leer marco 72 de 72.

Square aparece en la parte superior de nuevo en el cuadro 72

8. A continuación, pulse el botón Reproducir. Verá el orden de las capas de las tres formas
cambian con el tiempo.
Tutorial 5.6: Acciones (Pro)
En Moho Pro, las acciones son pequeños clips de la animación que se asocian con una capa (o grupo
de capas). Uso de acciones, puede crear animaciones reutilizables para los movimientos que se
planea utilizar una y otra vez. En este tutorial usted aprenderá cómo utilizar las acciones.

Comience con un archivo de ejemplo

Para este tutorial, vamos a empezar con un archivo de proyecto que ya tiene algunas acciones
establecidas. Se llamatutorial 5.6 y se encuentra en el Tutoriales> 5 - Animación subcarpeta dentro
de la carpeta de contenido personalizado.
1. Abre el Tutoriales> 5 - Animación> Tutorial 5.6 presentar en Moho. Debería ver algo
como esto. (No se preocupe - el carácter dividida aparte es sólo una parte del proceso de
configuración de los huesos):

Punto de partida para este tutorial

2. Vamos a echar un vistazo a las acciones de este personaje. Selecciona elVentana> Acciones
comando de menú para abrir la ventana de acciones. Se debe aparecer como se muestra a
continuación:

Cada elemento de la lista en la ventana de acciones es un clip de animación que este personaje
puede realizar. La primera entrada en la lista,--- --- Mainline es una especie de especial.
Chutarse No es una acción - que representa la línea de tiempo principal para la animación, la
que en última instancia será exportado como la película final.
200 Moho 12
tutorial Manual

Acciones para este personaje

3. Para ver o editar una animación, haga doble clic en la ventana de acciones. Vamos a hacer
esto ahora con elPaso acción. Después de hacer doble clicPaso, Una pequeña flecha roja
aparecerá junto a él en la ventana de acciones. Esto indica que el paso es la acción activo en
ese momento.

Observe también que la ventana de tiempo ha cambiado. El fondo cambia de color para
indicar que está trabajando con una acción, no la animación principal. Por último, algunos
fotogramas clave aparecieron en la línea de tiempo - estas son las claves para la acción Paso.
201 Moho 12
tutorial Manual

Activar la acción Paso

4. Pulse el botón de reproducción para ver esta acción, y detenerlo cuando has visto suficiente.
5. Intente reproducir las otras acciones también. Para cada uno a su vez (Wave, en cuclillas, y
la curva), haga doble clic en el nombre de la acción para activarlo. A continuación,
reproducir su movimiento para ver el resultado.
6. Cuando los has visto, haga doble clic en la línea principal para volver a la línea de tiempo de
la animación principal.

El uso de acciones
Ahora que hemos visto las acciones que el personaje puede llevar a cabo, vamos a tratar de usarlos
en una animación.
Asegúrate de eso Chutarse está activo en la ventana de acciones.
1. Establecer el marco actual a 3, y haga clic una vez en el Ola acción. Asegúrese de
simplemente haga clic una vez -ChutarseTodavía debe estar activo con una flecha al lado
de él, y Ola cabe destacar:
 Haga clic una vez en Ola

2. Ahora que se ha seleccionado la onda, podemos insertarlo en la línea de tiempo principal.

Haga clic en el
Insertar Referencia botón en la parte superior de la ventana de acciones.
 Inserción de una referencia a la capa Wave

Al insertar una acción por referencia, Moho utilizará la moción de que la acción en la línea de
tiempo. Si posteriormente se modifique la acción, estos cambios se reflejarán en la línea de
tiempo principal. Como se puede ver, la línea de tiempo se ha actualizado para indicar que se
insertó la acción de las olas, además de que muestra la duración de la acción de las olas:

acción de las olas inserta en la línea de tiempo

3. Las acciones también se pueden superponer. Ajustar la hora actual al bastidor 12.
4. Haga clic una vez para seleccionar la acción en cuclillas en la ventana de acciones.
5. Por último, haga clic en el Insertar Referencia botón para insertar la acción en cuclillas.
Observe que la línea de tiempo muestra ahora ambas acciones (con la acción en cuclillas
adición de cuatro
canales en la línea de tiempo). Reproducir la animación para ver cómo estas dos acciones se
superponen.
 Inserción de una referencia a la capa Squat

acciones de onda y ponerse en cuclillas superpuestas

6. Vamos a superponen tres acciones ahora. Ir al cuadro 40, e insertar referencias a tres acciones:
Wave, en cuclillas, y Bend. Uno tras otro, haga clic una vez sobre la acción a continuación,
haga clic en elInsertar Referencia botón. Reproducir la animación ahora y ver cómo el
personaje realiza las tres acciones en conjunto, a partir de las 40 del marco.
 Onda, en cuclillas, y la curva superpuesta

7. Vamos a tratar de repetir una acción un par de veces. Ir al bastidor 66, e insertar la acción
Paso.
8. Luego vaya a marco 78 (en el extremo de la primera acción paso) e inserte el paso
acción de nuevo.
9. Haga esto una vez más en el marco 90. La acción paso debería aparecer ahora tres veces en
secuencia en la línea de tiempo:

Paso repetidos tres veces

10. La última cosa que vamos a hacer es mover el personaje fuera de la pantalla.
Establecer el marco actual a 66. A continuación, seleccione la herramienta
Transformar la capa y haga clic en el interior de la
escena para definir un fotograma clave.
11. Por último, establezca la trama actual a 102, y el número total de tramas a 102, a continuación,
utilizar el transformar capa herramienta para mover el carácter a la izquierda de la pantalla
apagado:
 traducida fuera de la pantalla de caracteres

Tutorial 5.8: Creación de una escena 3D

(Pro)
Este tutorial le mostrará cómo construir y moverse en una escena 3D en Moho. Moho no es un
programa completo 3D - capas de moho son planos 2D que existen en un espacio 3D. Sin embargo,
mediante la colocación de estas capas 2D con cuidado, y se mueve alrededor de ellos usando la
cámara 3D, puede crear un entorno 3D convincente.
Para este tutorial, vamos a empezar con un archivo de proyecto que está casi terminado. Se
llamaTutorial
5.8 y se encuentra en el Tutoriales> 5 - Animación subcarpeta dentro de la carpeta de
contenido personalizado.
1. Abre el Tutoriales> 5 - Animación> Tutorial 5.8presentar en Moho.

Este archivo tiene algunas obras de arte simple que vamos a utilizar para construir una escena
3D. Las capas en este archivo se configuran como se muestra:
 Punto de partida para este tutorial

La vista de edición debería tener este aspecto, para empezar:

Punto de partida para este tutorial

La creación de un plano de tierra

El primer paso en la creación de nuestra escena 3D es configurar el plano de tierra.
Selecciona el Fondo capa - esta capa ya ha tenido un terreno sencilla dibujado en él, sólo tenemos
que colocarlo correctamente.
1. activar el XY capa Girar herramienta, y en el área de opciones de la herramienta en la
parte superior de la ventana principal Moho, introduzca un ángulo de rotación X de -90.
Aunque
la capa de fondo es sólo un objeto 2D plana, puede todavía ser rotado y
posicionado en cierto espacio 3D:

Ajuste de rotación X
2. A continuación, active la transformar capa herramienta, y en el área de opciones
de la herramienta, ingrese -0.25 como el valor de Y:

El cambio de posición

3. Finalmente, con la transformar capa herramienta, introduzca 5, 5, 5 en el área de

opciones de la herramienta como valores de la escala de la capa:

Ajuste de escala

Lo que estos ajustes hacen es rotar la capa de fondo para que quede en posición horizontal,
bajarla un poco, y extendió a lo ancho para cubrir un área grande. el entorno ideal para un
plano de tierra. La escena ahora debería tener este aspecto:

Terreno en posición

La organización de objetos en primer plano

El siguiente paso es crear y posicionar objetos en primer plano. Un simple árbol ya se ha creado para
usted - vamos a configurarlo en 3D.
1. A menudo, los objetos de posicionamiento en 3D puede ser más fácil hacer desde
una vista aérea. Utilizar elEspacio de trabajo órbita herramienta para girar la vista
de la escena por lo
que se ve algo como esto (vista parcial mostrada).
2. (Nótese la pequeña cuña azul en la escena - esto representa la cámara).
 Vista desde arriba

3. Ahora selecciona la Árbol la capa, y hacer que el transformar capaherramienta

activa. Haga doble clic en la capa del árbol. Se abre el cuadro de diálogo
Parámetros de capa.
4. En la sección Opciones de la ficha General, seleccione la Girar para hacer frente a la cámara
emergente y seleccione Pivote del eje Y (Verá por qué esto es importante más adelante).

opciones de configuración de capa

5. Con la herramienta de transformación capa seleccionada, en el área de opciones de la

herramienta, establecer el valor de X Posición de -3,25, y el valor de Z a -2.25. El
árbol se moverá
a la esquina más alejada de la escena:
210 Moho 12
tutorial Manual

Al mover el árbol

6. OK, eso es un árbol - ahora añadir varios más. En la ventana de capas, haga clic en el botón de
la capa Duplicar para duplicar la capa del árbol, y establecer nuevos valores para la posición X
y Z Posición. Cualquier valor de X y Z Posición van a hacer, siempre y cuando estén en un
rango aproximado entre -3 y 3.
7. Repetir el proceso varias veces más, acaba de dispersión árboles a través del paisaje. Seguir
adelante hasta que haya creado alrededor de 12 más árboles. La posición de ellos por todo el
lugar - cerca de la cámara, a lo lejos, detrás de ella, etc. Cuando haya terminado usted debe
tener un pequeño bosque:

Ahora la razón de la Girar para hacer frente a la cámara casilla de verificación puede ser
clara. La capa del árbol (y todos sus duplicados) se apaga automáticamente para hacer frente
a la cámara - observe cómo cada árbol se gira en una dirección ligeramente diferente. Esto
hace que la cámara siempre tiene una vista completa de la capa. Esto no siempre puede ser lo
que quieres, pero para objetos de escenario, que puede ser un buen truco, especialmente
cuando la cámara empieza a moverse.
211 Moho 12
tutorial Manual

Un bosque

Aquí hay un truco: si tiene un ratón con rueda de desplazamiento, en

lugar de escribir los números de los valores de X y Z, intenta mantener la
ratón sobre los campos de texto y girando la rueda. El valor en el campo va a
cambiar, y se puede ver el movimiento de capa - sólo seguir girando la rueda
hasta que la capa es donde lo desee.

8. El último paso para acabar con el bosque es la clasificación de profundidad. Haga doble clic en
elPrimer plano capa de grupo. En el cuadro de diálogo Parámetros de capa, haga clic en
elprofundidad Ordenar lengüeta. Enciende el Ordenar capas de profundidad casilla de
verificación y haga clic en OK. Ahora todas las capas de árboles en este grupo se clasifican de
acuerdo a su distancia de la cámara.

Mover la cámara
Ahora que tenemos una escena rellenado, vamos a hacer un recorrido.
Selecciona el Ver> Restablecer comando de menú. Ahora está mirando la escena desde el punto de
vista de la cámara:
 Vista de cámara

9. Establecer el marco actual a 48 y activar el Seguir cámara herramienta. Mientras

mantiene pulsado elalt clave, haga clic y arrastre hacia abajo en el área de edición.
(Los alt clave indica a la herramienta Seguir cámara para mover la cámara hacia delante y
hacia atrás.). Siga arrastrando hacia abajo hasta que haya movido hacia delante casi hasta el
borde de la capa de tierra.

Movimiento hacia adelante

10. Ahora activar el Pan / Tilt Cámara herramienta. Mantenga pulsada laCambio clave
y arrastre a un lado para conectar la cámara alrededor. (LosCambio clave le impide
gire la cámara hacia arriba y hacia abajo) No importa donde se gira a - sólo apuntar la cámara
en una dirección interesante.:
 Herramienta de cámara Pan / Tilt - Encienda la cámara.

11. Establecer el marco actual a 96, y el uso de la herramienta Seguir cámara a

avanzar de nuevo (asegúrese de mantener pulsada la alt clave para avanzar).
12. Después de moverse hacia adelante, girar la cámara en una nueva dirección con la
herramienta de cámara Pan / Tilt (asegúrese de mantener pulsada la Cambio llave).
Continuar este proceso
(Avanzar en la hora actual, avanzar, y encienda la cámara) tanto como desee, tomando un
pequeño recorrido por la escena 3D.
13. Una vez movida alrededor tanto como desee, intente reproducir la animación. Mientras se
reproduce la animación, utilice elEspacio de trabajo órbita herramienta para ver la escena
desde arriba.
14. Hay dos cosas a destacar aquí:
 En primer lugar, si se activa la herramienta Seguir cámara de nuevo, el camino de la
cámara es visible cuando se ve la escena desde arriba. Si la ruta no es visible,
compruebe elMostrar trazado opción en la barra de estado de la herramienta Seguir
cámara. Esto puede ser útil cuando la planificación de movimientos de cámara.
 En segundo lugar, ver cómo los árboles se convierten durante la animación para mostrar
siempre la cámara. De esta manera, la cámara nunca capta una vista de canto de cualquier
árbol, que tipo de estropear el efecto 3D.
 Vista desde arriba

Siéntase libre de experimentar con más movimientos de cámara, o para añadir objetos de su propia
para la escena.

Tutorial 5.9: Básico Física (Pro)

Moho dispone de un motor de física que permite a los objetos chocan con y rebotan el uno del otro.

La física sólo funciona con objetos que están llenos.

La creación de los objetos

Un proyecto Moho puede contener objetos que no son afectado por la física, así como objetos
que son afectada por la física. El factor decisivo entre los dos tipos de objetos es una capa de
grupo que contiene los objetos que la física se aplican a. Los objetos no contenidos dentro de este
grupo no se ven afectadas por las propiedades de física.
En los primeros pasos de este tutorial, vamos a crear una capa grupo de componentes que mantiene
tres objetos, en tres capas diferentes. Para
crear una simulación de la física,
1. Crear un nuevo proyecto. Añadir una nueva capa de grupo en la ventana de capas. La nueva
capa se denomina capa 2.
 Crear una nueva capa Group (Capa 2)

2. Arrastre la capa existente 1 en la nueva capa de grupo. Sobre esta capa, utilice la herramienta
Añadir punto con la opción Esquinas Vivas seleccionados para crear una base de forma que
los objetos físicos chocarán con.

Crear un objeto de Base en la Capa 1 y arrastre en la capa 2

3. Con capa 1 seleccionado, añadir otra capa de vector (que se denominará capa 2 por defecto -
cambiar el nombrecapa 3). Automáticamente se añade a la capa de grupo. Utilice la herramienta
de dibujo en forma de dibujar un círculo en esta capa. Esta será una de las formas que chocan
con la capa 1.
4. Añadir otra capa de vector (Capa 4) a la capa de grupo, y crear un rectángulo con la
herramienta de dibujo de la forma en esta capa.
 Tres objetos de la capa de grupo

permitiendo Física
Ahora tiene una escena con un grupo que contiene tres objetos: un objeto de base, y dos objetos
adicionales que rebotan contra ella. Lo primero que hay que hacer es permitir que la física en la capa
de grupo que lleva a cabo estos objetos.
Seleccione la capa de grupo (Capa 2) y abrir el cuadro de diálogo Parámetros de capa. Haga
clic en la pestaña Física para mostrar los ajustes siguientes:

Habilitar la física para la capa Group

 Habilitar la física: Active esta opción para activar el simulador de la física sucesivamente.
 dirección de la gravedad: Utilice el control deslizante direccional para apuntar a la
dirección desde la que se origina la gravedad. Por defecto, la dirección es hacia abajo
(270 grados). 0/360 grados es en la posición de las 3:00 de la esfera.
 La gravedad de magnitud: Controla la fuerza de la gravedad. Los valores más bajos
hacen que la gravedad menos fuerte (objetos son más ligeros) y los valores más altos
hacen que la gravedad más contundente (objetos son más pesados).
5. Haga clic en OK para cerrar el cuadro de diálogo Parámetros de capa. Su capa de grupo está
configurado
utilizar la física

La creación de una base de colisiones

Después de habilitar la física en la capa de grupo como se describe en la sección anterior, el siguiente
paso es asignar uno de los objetos como una base estacionario de colisión que los otros chocan
contra. De lo contrario, la gravedad en el motor de física hará que todos los objetos a caer fuera de la
pantalla.
6. Seleccione la capa base (capa 1) en la capa de grupo. Este es el objeto de que los otros objetos
chocarán contra. Abrir la ventana Parámetros de capa física a la pestaña. Verá los siguientes
ajustes:
 Habilitar Física: Esta opción automática debe estar activada si se trata de una capa de
grupo que tiene Física habilitado. Si no selecciona la opción, la física no va a funcionar
en la capa actual.
 objeto que no se mueve: Active esta opción para que el estacionaria capa actual.
Cuando esta opción está marcada todas las otras opciones en la pestaña de Física
se incapacita
7. Haga clic en OK para volver a la escena

Marque la opción objeto inmóvil general para crear un objeto de base estacionaria

Configuración física Objetos

Después de crear uno o más objetos estacionarios, a continuación, configura las propiedades de los
otros objetos que rebotan contra ellos. En el caso de la escena que hemos creado, estos objetos son el
círculo y el rectángulo. Comience con el círculo primero, y luego el rectángulo, y proceder como
sigue
1. Seleccione la capa círculo (Capa 3) dentro de la capa de grupo. Abrir la ventana Parámetros de
capa física a la pestaña. Verá los siguientes ajustes:
 Configuración de la física de los objetos no estacionario

 Habilitar Física: Esta opción automática debe estar activada como se describe en la
sección anterior.
 objeto que no se mueve: No selecciones esta opción para las capas circulares y
rectangulares.

Deje el resto de los ajustes a sus valores por defecto para las capas
circulares y rectangulares. Las funciones de la adicional
ajustes siguen.

 iniciar el sueño: Active esta opción si desea que un objeto que se quede quieto hasta que
otra cosa se tropieza con ella. Para demostrar cómo funciona esto, comparar dos versiones
del proyecto.
 Curso de la vida (marcos): Un objeto de la física caerá, rebotar, etc. para la duración de
su tiempo de vida (número de tramas). Después de ese tiempo, que será enviado de
vuelta a su posición inicial de partida, donde se iniciará rebotando de nuevo. Toda una
vida de cero significa que el objeto no será enviado de nuevo a su punto de partida. El
ajuste de por vida es útil para algo así como una ladera de la caída de rocas. En lugar de
crear cientos de cantos rodados, puede crear una docena o así, y establecer el curso de la
vida a la cantidad de tiempo que tarda la
 rocas caigan desde lo alto de la colina en la parte inferior. Si la parte superior e inferior de
la colina están fuera de la pantalla, esto se verá como un sinfín de rocas que caen abajo de
la colina.
 dirección inicial: Funciona en combinación con el ajuste de la velocidad inicial a
continuación. Si se le da una velocidad inicial de algo más de cero, un objeto de la física
comenzará a volar en la dirección designada a la velocidad especificada.
 Velocidad inicial: Controla la velocidad a la que objetos físicos se mueven en la dirección
designada. Velocidades más rápidas le permiten crear objetos como balas, cohetes, etc.
 Densidad: El valor de densidad por defecto es 1. Disminución este ajuste para hacer que
los objetos más sensibles a los choques. Aumente el ajuste para hacer objetos menos
sensible a los choques.
 Fricción: Una fuerza de contacto entre dos superficies que controla la cantidad que
ralentizan el uno al otro cuando se tocan. objetos de alta fricción (como un ladrillo de
deslizamiento sobre hormigón) generalmente más lento rápido que los objetos de baja
fricción (bloques de hielo).
 Elasticidad: Cuando dos objetos chocan, sus valores de elasticidad definen cuánto van
a rebotar aparte. Una pelota de baloncesto rebotando en un piso tendría un valor de alta
elasticidad, mientras que una barra de mantequilla tendría un valor bajo elasticidad.
 Pivote en el origen: Esta opción establece un eje alrededor del punto de origen del objeto.
Cuando otro objeto choca con un objeto que se establece a pivotar, el objeto girará en
torno a su origen y no caerse.
 La velocidad del motor: Funciona en conjunción con el par motor, que sigue. La
velocidad del motor es el número de grados por segundo objeto girará (que puede ser
negativo para girar hacia atrás). Dependiendo si el objeto se tropieza con obstáculos o
hay otras influencias, que en realidad no puede girar a esa velocidad, pero en una
configuración de la gravedad cero sin colisiones, que será la velocidad de rotación.
 El par del motor: Par motor controla la fuerza del motor. Con un bajo par, cuando un
objeto motorizado choca con otros objetos puede llegar a una parada, dependiendo del
tamaño y la densidad de los obstáculos. Con un alto par, tenderá a empujar los obstáculos
de su camino. Incluso sin obstáculos, si un objeto motorizado está desequilibrada (fuera
del centro de su origen), un nivel bajo de par puede significar que puede incluso se
levantase.
2. Dale al play para ver qué pasa. El círculo cae hacia abajo y se detiene en el suelo.
3. Rewind el proyecto para enmarcar cero, y el uso de la herramienta de transformación de la capa
para mover el círculo de modo que es justo por encima de la columna izquierda de la base de
colisión, como se muestra en la siguiente figura. También la posición del círculo de manera que
el centro de la parte inferior es más allá del borde de la columna.
220 Moho 12
tutorial Manual

4. Pulse el botón Reproducir de nuevo para observar cómo el círculo se mueve. Esta vez, debe
chocar con el rectángulo, y el rectángulo responderá a la colisión.
5. Experimento con los ajustes adicionales para aprender más sobre cómo afectan a sus
objetos.

Comentarios adicionales
También se puede aplicar a la física capas óseas. La física se aplican a la zona de influencia del
hueso. Ver “Bone Física (Pro)” en la página 102 en el Manual de Usuarios Moho.
221 Moho 12
tutorial Manual

Tutorial 5.10: Uso de cuadro por capas de

marco para la Animación (Pro)
Moho ofrece características adicionales que hacen animación fotograma a fotograma mucho más
fácil. En este tutorial vamos a crear una animación gusano similar utilizando el nuevo marco por las
características de la capa de animación fotograma que se encuentran en Moho.
Hay dos maneras diferentes que se pueden crear cuadro por capas de animación fotograma:
• Después de crear una capa de interruptor y colocar una capa vectorial en el interior de la
misma, haga doble clic sobre la capa de interruptor para abrir el cuadro de diálogo
Parámetros de capa. Seleccione la pestaña del interruptor, y marque la opción de dibujo
fotograma a fotograma. Ahora el Switch capa sabe que está siendo utilizado para animación
fotograma a fotograma.
• O bien, desde el menú de la ventana de capas, elija cuadro por cuadro para crear un nuevo
marco a capa de trama. Esto logra el método anterior en una sola etapa. Moho crea una nueva
capa de conmutación, lo configura para animación fotograma a fotograma, y coloca la primera
capa vectorial en el interior de la misma. Vamos a usar este método en el tutorial que sigue.
Para completar este tutorial, siga estos pasos:
1. Escoger Archivo> Nuevo para crear un nuevo proyecto Moho.
2. En la paleta Capas, seleccioneCuadro por cuadro para crear un nuevo marco a capa de trama.
Nombre de la nueva capagusano. Cuando se selecciona esta capa, todas las herramientas de
dibujo que se disponga. Usted no tendrá que ampliar la capa Inchworm y se basan en los
cuadros individuales mientras se está trabajando en un marco de capa de animación de cuadro.
También verá algunos nuevos controles por encima de la línea de tiempo. De izquierda a
derecha, estos controles se utilizan paraAñadir un cuadro, Borrar un marco, o Duplicar un
cuadro. También puede introducir un marco por intervalo de avance de cuadro, si se desea, para
representar el número de fotogramas que desea avanzar en la línea de tiempo cada vez que se
agrega un nuevo marco.

Crear un marco de capa de animación fotograma llamado Inchworm

Marco por los controles de marco en la barra de herramientas línea de tiempo: Añadir marco,
Borrar marco, duplicar marco, y el intervalo de antemano.
 Puede utilizar los métodos abreviados para realizar las mismas funciones
que el marco de los controles de marco en la barra de herramientas línea
de tiempo. prensaF5 añadir
un nuevo marco / capa, Shift + F5eliminar uno, y F6 para duplicar el marco /
capa actual y avanzar a la siguiente trama.

3. Selecciona el Pincel de manchas. Ajuste el radio de cepillo para0.13.

Conjunto radio Pincel de manchas a 0,13

4. Desde la ventana de Estilo, seleccione un color verde medio para un color de relleno y un color
verde oscuro
para el color del trazo. Establecer la anchura del trazo a 10.

Elija un color de relleno verde, color del trazo de color verde oscuro, y establecer el grosor del
trazo a 10

5. En el fotograma 0 (Capa 1), dibujar un gusano que es casi plana en el suelo.

 La primera capa de inchworm

6. Presione F5 para crear un nuevo marco / capa a la capa interruptor Inchworm. Esto también
hará avanzar el tiempo de un fotograma
7. Activar la función de papel cebolla haciendo clic en el botón Activar cebolla Pieles en el área
de la barra por encima de la línea de tiempo. Esto le permitirá ver el contorno de la trama
anterior.

Habilitar cebolla pieles de forma que se puede ver el contorno de la capa anterior

8. Ahora, en el fotograma 1 (Capa 2) dibujar otro gusano que se plantea en el medio,

recordando que considerar también que su longitud es más corta debido al volumen. El
segundo marco debería parecerse a la siguiente figura.
 La segunda capa de la inchworm

9. Presione F5 de nuevo y sacar otra versión del gusano que tiene su medio levantado un poco
más. Repita este unas cuantas veces más, dibujo inchworms sucesivas en el fotograma 2
(Capa 3), Frame 3 (Capa 4), y marco 4 (Capa 5). Los ejemplos de cada uno se muestran a
continuación.

capas tercero, cuarto, y quinto del gusano

10. En los marcos de 5 a 8, va a crear marcos que mueven el gusano de nuevo hacia la posición
plana a tierra. Una vez más, pulse F5 a medida que avanza a través de marco 5 (Capa 6),
Frame 6 (Capa 7), Frame 7 (Capa 8) y marco 8 (capa 9). Ejemplos de cada capa se muestran
a continuación.

Sexta capas, séptimo, octavo y noveno de gusano

Si expande la capa Inchworm en este punto, verá Capas 1 a 9, en el marco

del Inchworm de animación fotograma a fotograma
capa. Después de buscar en las capas, colapsar la capa Inchworm de nuevo y
mantenerlo seleccionado para los pasos siguientes.

11. Ahora se puede volver con la herramienta de mano alzada y agregar los detalles de las capas
que ya están allí. Seleccione la herramienta Mano alzada de las herramientas de dibujo.
Verificar que se seleccionan las siguientes opciones:
 automático de soldadura: En
 Recortar inicio de: Checked
 de recorte final: Checked
 Auto cerrado: Desactivada
  Auto Fill: Desactivada
 Carrera de automóviles: Checked
 combinar Strokes: Checked

opciones de la herramienta a mano alzada

12. Volver al fotograma 0 en la línea de tiempo y añadir sus datos a la capa, similar a la
figura siguiente.

Añadir detalles a la primera capa de gusano, a continuación, añadir detalles similares a los otros
ocho capas

13. Ahora mueve al fotograma 1 para añadir detalles similares en esa capa. Continuar en,
añadiendo los detalles de los cuadros restantes en el marco del Inchworm por la capa de
trama (asegúrese de incluir la última capa, la capa 9, que aparece en el fotograma 8).

Si encuentra que la piel de cebolla esboza demasiado molesto, puede

desactivarlos en la barra de herramientas por encima de la línea de
tiempo.

14. Ahora se puede utilizar cualquiera de las herramientas estándar de reajuste temporal de Moho
para cambiar el tiempo si se mueve demasiado rápido para usted. Para este proyecto,
elijaAnimación> Cambiar la escala de fotogramas clave. En el cuadro de diálogo Cambiar
la escala de fotogramas clave, seleccione la opción Cambiar la escala de todo el documento, y
luego introduzca 16 en el campo Marco New End. Esto hará que la animación se mueva a la
mitad de su velocidad actual.
 Cambiar la escala de los fotogramas clave para hacer el movimiento más
lento gusano

15. Ahora haga clic en Marco 18 para hacer que el cuadro actual. EscogerAnimación> Añadir
fotograma clave. Moho le preguntará si desea añadir fotogramas clave a las subcapas también.
EscogerSí.

Añadir fotogramas clave a la capa Inchworm y subcapas en el fotograma 18.

16. A continuación, seleccione el fotograma clave en el fotograma 18. Haga clic de nuevo y elija
Ciclo. La opción por defecto esAbsoluto y se establece a fin de volver a enmarcar 1. En su
lugar, cambiar el valor por lo que los ciclos de nuevo a la trama 0. A continuación, salir del
diálogo.
 Ciclo de fotogramas clave en el fotograma 18.

Marco ciclo 18 de vuelta a la trama 0.

17. presione el Jugar botón para ver su Inchworm rastreo en la pantalla. Su animación
gusano medidor debe ser similar a la siguiente.
18. Guarde el proyecto con un nombre de archivo de su elección. Una versión terminada de la
proyecto está incluido en la carpeta de contenido de usuario comoTutorial 5.10
finished.moho.
Tutorial 5.11: Animación Forma de
pedido (Sólo Pro)
En “Tutorial 2.5: Forma de pedido” en la página 68 que ha aprendido los conceptos básicos sobre
cómo seleccionar y mover las formas por encima o por debajo de otros en la misma capa. En este
tutorial podrás seguir los pasos que están ligeramente modificada del Tutorial 2.5 a aprender a
utilizar pedido de forma animada para hacer estos cambios en el tiempo.
Para empezar, siga estos pasos:
1. Abierto 5.11.moho tutorial, Que se encuentra en el Tutoriales> 5 - Animación carpeta en la
carpeta de contenido de usuario. Esta es una versión ha cambiado el nombre del archivo con el
que comenzó en el Tutorial 2.5.
2. Haga doble clic en la capa 1 para abrir el cuadro de diálogo Parámetros de capa. Cambie a
la ficha Vectores, y compruebe elorden forma animada caja. Haga clic en OK para cerrar
el cuadro de diálogo Parámetros de capa.

Para activar la opción de forma animada en la pestaña de vectores.

3. Avanzar en la línea de tiempo haciendo clic marco 12.

4. Con el Elija la forma de herramientas, haga clic en cualquier lugar de la forma roja.
Llegará a ser resaltada con un tablero de ajedrez para indicar que se ha seleccionado.
5. Presionar el botón de flecha en el teclado dos veces, para mover la forma roja inmediatamente
detrás del pequeño círculo amarillo.
230 Moho 12
tutorial Manual

forma en relieve, en el fotograma 12

6. En la trama 18, utilice el Elija la forma de herramienta para hacer clic en la forma azul
para seleccionarlo. Pulse la tecla de flecha abajo dos veces para bajar la forma azul debajo
de la forma verde:

Marco azul bajado 18 shapeat

7. Ahora avanzar al bastidor 24. Haga clic en la forma verde con la herramienta Seleccionar
forma, y mantenga pulsado elCambio tecla mientras pulsa la tecla de flecha arriba. La forma
verde se mueve todo el camino hasta la cima del orden la forma de la capa.
231 Moho 12
tutorial Manual

En la trama 24, mover la forma verde hasta la cima.

8. Pulse Intro para anular la selección de todas las formas. Usted encontrará que se convierte en el
círculo amarillo
oculto.
9. Ahora queremos traer el círculo amarillo de nuevo al frente. Utilizando elElija la forma de
herramienta, haga clic en la forma verde para seleccionarla. A continuación, pulse la flecha
hacia abajo una vez para desplazarlo hacia un nivel.
10. Haga clic en el círculo amarillo con la herramienta Seleccionar forma para seleccionarla.
 círculo amarillo Criado en el fotograma 30

11. Scrub a través de la línea de tiempo para ver el orden de forma cambiante en el tiempo.
 efectos
Tutorial 6.1: Trucos Shadow
En este tutorial se muestra cómo las opciones de sombra de capa se pueden utilizar para crear efectos
visuales que no sean sombras. Brillos y contornos son las dos posibilidades vamos a ver.

Comience con un archivo de ejemplo

Para este tutorial, vamos a empezar con un archivo de proyecto que está casi terminado. Se
llamaTutorial
6.6 y se encuentra en el Tutoriales> 6 - Efectos subcarpeta dentro de la carpeta de contenido
personalizado.
Abre el Tutoriales> 6 - Efectos> Tutorial 6.6 presentar en Moho. Presentar este archivo para ver lo
que
parece comenzar con:

Punto de partida para este tutorial

Sombra de capa básica

Antes de intentar cualquier truco, vamos a echar un vistazo a una sombra capa básica.
1. Haga doble clic en la única capa en este archivo, Capa 1, para abrir los parámetros de capa
diálogo.

2. Ir a la pestaña sombras, y dejando el resto de ajustes solo, encender la

sombra en caja. Haga clic en OK para cerrar el diálogo.

efectos
 configuración de la sombra por
defecto

3. Trate de dibujar la escena de nuevo, sólo para estar seguro de que tiene una idea de lo que
una sombra capa normal se ve como en Moho:

sombra de capa

Glow capa
Ahora vamos a cambiar la configuración de sombra para crear un efecto de brillo.
Haga doble clic en la capa 1 de nuevo para abrir el cuadro de diálogo Parámetros de capa. Cambiar
la configuración de capa de sombra para que coincida con los valores siguientes:
 configuración del resplandor

 Un desplazamiento de 0 significa que la sombra estará centrado debajo de la capa que es

echándola. Con un desplazamiento de 0, la dirección de la sombra no tiene ningún
significado.
 Un valor alto borrón de 16 da el brillo de un borde suave agradable.
 El parámetro de expansión dice Moho de ampliar la sombra, por lo que es más grande
que la propia capa. Sin expansión, el brillo sería apenas extenderse más allá del borde
de la capa.
 El color exacto que elija no es importante - sólo asegúrese de hacer lo opaco de color (alfa
= 255). Un brillo transparente puede ser demasiado débil para ver.
 Renderizar la escena de nuevo, y que debería tener este aspecto:

resplandor capa.
contorno de la capa
Vamos a cambiar las opciones de sombra, una vez más para crear un efecto de contorno. Algunos
estilos de animación utilizan un esquema más pesado alrededor del exterior de los objetos que para
las líneas interiores. Ajuste de los valores de sombra de la capa de la manera correcta puede hacer
que este estilo muy fácil de lograr.
Haga doble clic en la capa 1 de nuevo para abrir el cuadro de diálogo Parámetros de capa.
1. Cambiar la configuración de capa de sombra para que coincida con los valores siguientes:
 Una vez más, utilizar un desplazamiento de 0 a mantener la sombra centrada debajo de la
capa.
 Un valor de 0 desenfoque se utiliza para mantener un borde duro en la sombra.
 El parámetro de expansión se utiliza en este caso para establecer la anchura de la efecto
de contorno.
 Para este efecto, es importante para que el color totalmente negro y totalmente
opaco (alfa = 255) para que coincida con las líneas interiores.

configuración de contorno.

2. Renderizar la escena de nuevo, y que debería tener este aspecto:

 contorno de la capa

Tutorial 6.2: Cámara y efectos de profundidad

Este tutorial muestra herramientas de cámara de Moho. Estas herramientas le permiten mover toda
una escena alrededor como si estuviera apuntando con una cámara en él. Con un poco de trabajo de
configuración, puede incluso crear diferentes capas de profundidad en la escena.

Comience con un archivo de ejemplo

Para este tutorial, vamos a empezar con un archivo de proyecto que está casi terminado. Se
llamaTutorial
6.7 y se encuentra en el Tutoriales> 6 - Efectos subcarpeta dentro de la carpeta de contenido
personalizado.
1. Abre el Tutoriales> 6 - Efectos> Tutorial 6.7 archivo en Moho, y debería ver algo como
esto:

Punto de partida para este tutorial

2. Este archivo contiene unas pocas capas de paisaje simple que vamos a mover el
cámara a través. Para ello, seleccione laSeguir cámara herramienta y arrastrar el
ratón alrededor del área de edición principal.
3. Observe cómo todas las capas se mueven juntos, a pesar de que no están agrupados. Al mover la
cámara alrededor, que afectatodas las capas en un proyecto. En el área de opciones de la
herramienta en la parte superior de la ventana principal Moho, haga clic en el botón Restablecer
para restablecer la cámara.

La creación de Profundidad
Ahora vamos a introducir una cierta profundidad en la escena.

1. activar el transformar capa herramienta y seleccionar la capa llamada Hill en estos.

2. En el área de opciones de la herramienta en la parte superior de la ventana principal Moho,

cambie el valor de Z a -1 y pulse Entrar. A continuación se puede ver dónde establecer el
valor de Z para la capa.

Ajuste de valor Z de una capa

3. Ahora selecciona la colina izquierda capa, y establecer su valor de Z a -2. Por último,
seleccioneCieloY establecer su valor de Z a -20. Cuando haya terminado, la escena debe ser
similar a la siguiente figura.

Derecho Hill, la colina de la izquierda, y las capas del cielo se movían en el

plano Z

4. Pruebe a arrastrar el Seguir cámara herramienta de la vuelta otra vez y note la

diferencia. Es como conducir en un coche - objetos cercanos pasan rápidamente,
mientras
los objetos distantes parecen moverse lentamente.
5. En el área de opciones de la herramienta en la parte superior de la ventana principal Moho,
haga clic en el botón de reinicio para la herramienta Seguir cámara para restablecer la
cámara.

En Moho Pro, intente arrastrar el Espacio de trabajo órbita

herramienta alrededor del espacio de trabajo. Esta herramienta le
permite examinar la escena en
3D, desde fuera de la vista de la cámara virtual. En este caso, observe cómo las
diferentes capas están separadas entre sí en la dirección Z - esto es lo que crea
la sensación de profundidad desde el punto de vista de la cámara. La cámara
en sí aparece como una pequeña cuña que apunta en la dirección azul de vista.

6. Cuando haya visto lo suficiente, seleccione el Ver> Restablecer comando de menú para
volver a la vista de la cámara por defecto.

La animación de movimiento de la cámara

Ahora vamos a tratar de animación de la cámara.
1. Asegúrese de que el cuadro actual se establece en 0, y seleccione el zoom de la cámara
herramienta.

2. Introduzca un valor de 45 en el campo de visión vertical (grados) campo en los ajustes de

herramientas
zona.

3. A continuación, seleccione el Seguir cámaraherramienta.

4. Arrastre hacia la izquierda en el área principal de edición hasta que se configura un punto de
vista que se ve más o menos así:

vista de la cámara en la trama 0

5. A continuación, establezca el cuadro actual a 72, y arrastra hacia la derecha. Esto se mueve la
cámara a la izquierda - seguir adelante hasta que tenga un punto de vista que se ve así:
240 Moho 12
tutorial Manual

Pista a la izquierda

6. Pulse el botón de reproducción en la línea de tiempo para reproducir esta animación simple
cámara. Observe cómo las capas del proyecto parecen pasar por delante y por detrás de la otra.
Esta es una forma sencilla de Moho para crear una sensación de profundidad.

Hacer clic este enlace para ver un breve video de los resultados finales de
su proyecto.

Tutorial 6.3: Efecto de la luna y las nubes

En este tutorial se muestra cómo crear el efecto de las nubes que se mueven delante de una luna.
enmascaramiento de capas y difuminación se utiliza para crear un efecto que no sólo es bueno para
una luna y las nubes, pero pueden inspirar a pensar en nuevas formas de utilizar enmascaramiento
capa.

Examinar una animación terminada

Para este tutorial, vamos a examinar una animación que está completamente terminada.
1. Abre el Tutoriales> 6 - Efectos> Tutorial 6.9 presentar en Moho. Las capas de este archivo son
dispuestos como se muestra a continuación:
241 Moho 12
tutorial Manual

Punto de partida para este tutorial

2. Esta animación se basa en el enmascaramiento y borrando efectos que no son evidentes a la

vista de edición de Moho. Para ver lo que el efecto final es, o bien exportar la animación como
una película. (Debido desenfoque es una parte clave de este efecto, exportar a SWF no es una
opción - SWF de exportación no es compatible con las faltas de definición.)

El resultado final

Observe que la luna aparece nítida hasta que la nube se mueve en frente de ella. Entonces, las
partes de la luna oscurecidos por la nube se vuelven borrosas. Este efecto es fácil de conseguir
utilizando enmascaramiento capa.

Cómo está hecho

Hay dos partes en este sentido. En primer lugar, en realidad hay dos lunas en la
animación:
• los Luna capa es la versión normal, agudo de la luna que se ve en la vista de edición de
Moho.
• Dos capas de hasta es la borrosa de la luna capa - esto es un duplicado de la Luna capa, con
algunos desenfoque capa aplicada.
El truco es controlar que la luna es visible en que punto en el tiempo en el final exportado
película. Para ello, se utiliza el enmascaramiento capa.
Trate de hacer doble clic en cada una de las capas, a su vez para que aparezca el cuadro de diálogo
Parámetros de capa - a continuación, vaya a la enmascaramiento lengüeta. Usted encontrará que
laCielo enmascaramiento grupo ha activado
- por defecto, todos los objetos son invisibles. losLuna capa se ajusta para que sea inmune a
enmascaramiento, mientras que el Nube capa se suma a la máscara de capa.
El resultado de estos ajustes máscara es que la primera Luna capa se dibuja - esta es la luna regular,
sostenido - y no es afectado por ningún enmascaramiento. A continuación, elNube capa se dibuja en
la parte superior. Cuando la nube se mueve delante de la luna, que cubre hasta la luna. Finalmente,
elborrosa de la luna capa se dibuja en la parte superior de la nube. Debido a la máscara, la luna
borrosa sólo aparece en la parte superior de la nube, que no es visible fuera del objeto de la nube. A
pesar de que la luna borrosa está en frente de las nubes, el efecto se parece a la luna que brilla detrás
de las nubes.
He aquí otro ejemplo de la misma técnica. En este caso, vemos un personaje que parece estar
borrosa por el paso de humo delante de él. La difuminación y el enmascaramiento exactamente el
mismo truco se utiliza como en el caso de la luna:

Otro ejemplo de distorsión y de enmascaramiento

Tutorial 6.4: Partículas (Pro)

Este tutorial demuestra disponen de capas de partículas de Moho. capas de partículas se utilizan para
crear efectos compone de muchos pequeños objetos que vuelan alrededor. Esto incluye efectos como
el agua, el humo, y enjambres de insectos.

Comience con un archivo de ejemplo

Para este tutorial, vamos a empezar con un archivo de proyecto que ya está en marcha. Se
llamaTutorial
6.1 y se encuentra en el Tutoriales> 6 - Efectos subcarpeta dentro de la carpeta de contenido
personalizado.
1. Abre el Tutoriales> 6 - Efectos> Tutorial 6.1archivo en Moho, y debería ver algo como
esto:

Punto de partida para este tutorial

2. Hay cuatro capas en este archivo, conteniendo cada uno una pequeña mancha gris en forma de
objeto. Se puede acercar a mirar más de cerca a estos objetos.

Una partícula de humo

3. Estas gotas se pueden usar para crear un efecto de humo, usando una capa de partículas. Si
examina esas burbujas, verá que todos ellos son semi-transparentes, y tienen los bordes suaves
llenan efecto aplicado a ellos. Además, las gotas tienen una animación simple aplicado a ellos -
en el transcurso de 48 fotogramas, que se extienden horizontalmente. Reproducir la animación
para ver que esto suceda.

Utilizando una capa de partículas

1. En la ventana de capas, crear un nuevo Partícula capa. capas de partículas son una especie de
capas de grupo - que pueden contener sub-capas.
2. Arrastre los cuatro de las capas originales en la capa de partículas, y su proyecto debe tener este
aspecto:
 capa nueva partícula

3. Reproducir la animación y ver lo que tenemos hasta ahora. Las partículas deben ser
que fluye, aunque no se parecen mucho a humo en este punto.
4. A continuación, haga doble clic en la capa de partículas para que aparezca el cuadro de
diálogo Parámetros de capa. Haga clic en la pestaña marcadapartículas. En esta área,
establecer los valores siguientes y haga clic en OK:
 Curso de la vida (marcos): 48
 partículas Orient: sin control
 Velocidad: 0,3
 velocidad de propagación: 0,05
 Aceleración: Girar el botón de apuntar hacia la derecha, o introduzca 5
 Tarifa: 0,5
 ajustes de partículas

Estos valores indican al sistema de partículas que cada partícula debe durar 48 fotogramas
después de haber sido creado, y que las partículas no deben girar para seguir la dirección que se
están moviendo. Su velocidad inicial es moderadamente lenta, y hay una aceleración suave a la
derecha (una brisa suave).
5. Reproducir la animación ahora, el movimiento de las partículas debería parecerse más a
el flujo de humo de una chimenea.
6. Exportar la animación para ver cómo la falta de definición y efectos semitransparentes se
combinan para crear un aspecto ahumado. La razón se utilizaron cuatro tipos diferentes de
partículas es que cada uno tiene un nivel de gris diferente, y la combinación de ellos conduce a
un efecto moteado, sucio.
 Un ejemplo rindió

7. Guarde el tutorial bajo un nuevo nombre de archivo para que pueda usarlo en el siguiente tutorial.

Tutorial 6.4.2: Generadores

costumbre de partículas (Pro)
Normalmente, Moho comienza con un círculo simple como un generador de partículas. Como
aprendió en el tutorial anterior, el control de las partículas en el cuadro de diálogo Opciones de
partículas.
Anchura de origen, la altura y los ajustes de profundidad controlar el área donde se generan
partículas.
Puede agregar una forma debajo de la capa de partículas y arrastre que dan forma a la capa de
partículas. Esto se puede utilizar para una amplia variedad de efectos ... césped soplando en el viento,
el fuego procedente de un tronco en la chimenea. Básicamente, cualquier forma que aparece en la capa
más inferior en la pila de partículas puede ser utilizado como un generador de partículas.
En este tutorial modifica el archivo que guardó al final del tutorial anterior.
Usted aprenderá acerca de cómo se puede utilizar formas personalizadas como generadores de
partículas.
1. Si no ha guardado el proyecto después de completar el tutorial anterior, se encuentra una
versión completa en la carpeta de contenido Moho. Abre el6.4_2 tutorial archivo que se
encuentra en el Tutoriales> 6 - Efectossubcarpeta.
2. En la paleta Capas, crear una nueva capa vectorial. Aquí, llamamos a la nueva capa
nuevo generador.
 Crear una nueva capa para su forma del generador de partículas.

3. Dibujar cualquier forma que usted desea en la nueva capa. Aquí vamos a mantenerlo simple, y
añadiremos una forma de estrella con la herramienta de dibujo de forma.

Una forma añade a la nueva capa.

4. Arrastre la nueva capa en el grupo de partículas, posicionándolo en la parte inferior de las

capas dentro de ese grupo.

Arrastre la forma generador en el grupo de partículas y colocarlo en la parte inferior.

5. Ahora, seleccione capa 5 en la paleta Capas. Inicialmente, se dará cuenta de que esta
nueva forma se convierte en parte de la mezcla de partículas, que no es lo que desea que
suceda.

Inicialmente, la nueva forma se convierte en parte de la mezcla de partículas.

6. Para solucionar este problema, haga doble clic en la capa de grupo de partículas (Capa 5) y
cambie a la pestaña partículas en el cuadro de diálogo Parámetros de capa. Comprobar
elUtilice capa de base como fuente opción.

La capa de uso base como opción fuente convierte la más inferior capa en un generador de
partículas.

7. Ahora la capa de partículas se verá en la capa más baja de la pila y el uso que forma para
generar las partículas.
 Las partículas se emiten desde la estrella.

Más tarde se puede modificar la forma, y las partículas seguirá automáticamente la nueva forma.

Tutorial 6.5: trucos de partículas - La hierba

y las multitudes (Pro)
Este tutorial muestra cómo utilizar capas de partículas para algo más que un enjambre de insectos,
humo o fuegos artificiales. El uso de los ajustes correctos, capas de partículas también se pueden
utilizar para producir racimos de muchos objetos, pero sin hacerlos volar alrededor como partículas
suelen hacer. Los campos de hierba y una multitud de personas son sólo dos posibilidades que vamos
a explorar.

Comience con un archivo de ejemplo

Para empezar a trabajar rápidamente con este tutorial, empezar por abrir el archivo de proyecto
llamadotutorial 6.2, ubicado en el Tutoriales> 6 - Efectos subcarpeta dentro de la carpeta de
contenido personalizado.
Abre el Tutoriales> 6 - Efectos> Tutorial 6.2 presentar en Moho. Este archivo tiene una capa de
partículas que modificaremos para simular un campo de hierba. Las capas en este archivo se
configuran como se muestra:
250 Moho 12
tutorial Manual

Punto de partida para este tutorial

La vista de edición debería tener este aspecto, para empezar:

El punto de partida en la vista de edición

8. La capa de partículas Césped en este archivo está configurado actualmente con la configuración
predeterminada de una capa de partículas. Los sub-capas (capa 1 - Capa 6) son cada uno de una
sola hoja de hierba. Cada uno tiene un color y una forma ligeramente diferente para crear
variedad.
9. Si reproduce la animación, verá que los ajustes de la capa de partículas por defecto no son muy
buenos para un campo de hierba - las partículas de hierba vuelan en el aire y luego se hunden
hacia abajo. Todo lo que tenemos que hacer es hacer unos pequeños cambios para conseguir que
el césped se ve bien.

Modificación de los ajustes de partículas

1. Haga doble clic en la capa de hierba para que aparezca el cuadro de diálogo Parámetros
de capa. Haga clic en la pestaña de partículas para acceder a la configuración de la capa
de partículas.
251 Moho 12
tutorial Manual

A continuación describimos por qué cada uno de los anteriores se establece la forma
en que lo es.
Cualquier ajuste que no se mencionan a continuación no tienen
importancia para esta situación (por ejemplo, partículas orientar no importa ya
que las partículas no tienen la velocidad).

2. Cambiar la configuración para que coincida con los de abajo y haga clic en OK.

ajustes de partículas hierba

 El recuento de partículas: 500. Necesitamos una gran cantidad de partículas de un campo

de hierba
 Las partículas de vista previa: 20. En la vista de trabajo, sólo muestran unas pocas
partículas con el fin de no retrasar Moho
 Curso de la vida (marcos): 0. Toda una vida de cero significa que las partículas nunca
morirán a cabo (desaparecer).
 anchura Fuente: 3. Hacer la fuente bonita y amplia para cubrir el ancho de la pantalla
 height Fuente: 0. Es un campo plano de la hierba, por lo que la altura es cero
 depth Fuente: 1. Extender las partículas hacia fuera en la dirección Z para una
sensación de profundidad
252 Moho 12
tutorial Manual

Además de la dispersión de partículas en la dirección Z, cuando la

profundidad de fuente se establece en un no-cero número, la capa de
partículas clasificará
partículas de acuerdo con la profundidad - esto es muy importante para los
tipos de animaciones que estamos trabajando en este tutorial. No queremos que
lejos briznas de hierba a aparecer frente a los más cercanos.

 Velocidad: 0. Se establece en cero para evitar que las hojas de hierba de volar alrededor
 Velocidad de propagación: 0. Se establece en cero para evitar que las hojas de hierba de
volar
alrededor.
 Aceleración: 0. Aceleración cero, de nuevo para evitar que las hojas del césped de
volando alrededor
 Calificación: 0. Una vez más para evitar que las hojas de hierba de volar alrededor
 Selección aleatoria de reproducción: Facturado. Reproduce animaciones de las
palas al azar, de lo contrario estarían en sincronía.

Selección aleatoria de la reproducción hace que la hierba se ven mejor que

si todas las palas se mueven en sincronía, pero puede ser aún más
importante
cuando se trabaja con una multitud de personas, como veremos más
adelante en este tutorial.

3. OK, la hierba está casi terminado. Todo lo que tenemos que hacer es usar
eltransformar capa herramienta para mover la capa de hierba hacia abajo (en el
fotograma 0) de modo que se sienta
en el piso:

Grass rebajado en su sitio

En el modo de vista previa, no se parece mucho, por lo que puede que desee probar la reproducción de
la
como resultado y que lo hacen como un archivo de película:
 El final rinde

Tutorial 6: 5,2: Una multitud, partículas y

la profundidad de campo (Sólo Pro)
Ahora vamos a mostrar cómo utilizar las mismas técnicas generales para simular una multitud de
gente. También en este tutorial usted aprenderá cómo configurar la profundidad de campo.
1. Abra el archivo llamado 6.2_2 tutorial, ubicado en el Tutoriales> 6 - Efectossubcarpeta dentro
de la carpeta de contenido personalizado. No hay nada tiene que cambiar en este archivo en lo
que respecta a los efectos de partículas, sólo se muestra otro ejemplo del uso de capas de
partículas.

El tamaño por defecto de este proyecto es de 320 x 240 píxeles. Si

quieres una imagen de vista previa de mayor tamaño cuando se trabaja
en este tutorial,
elija Archivo> Ajustes del proyecto y seleccione otra memoria que hace una vista
previa más grande (como NTSC D1).

1. La capa de Multitudes tiene la misma configuración básica que utilizamos para el campo de
hierba, sólo se
el uso de menos partículas. Tenga en cuenta lo siguiente:
 Cada una de las sub-capas en la multitud fue creado a partir de una capa con un
simple animación ciclismo.
 Éste capa fue duplicada y tenía algunos colores cambiados sólo por la variedad.
 los Selección aleatoria de reproducción el establecimiento de la capa de partículas es
muy importante para esta gente - si se apaga, entonces cada carácter en la multitud se
movía en sincronía con todos los demás (se puede ensayar lo siguiente). Esto puede ser
deseable en algunos casos, pero aquí queremos que cada personaje se mueva
independientemente, a pesar de que todos ellos tienen el mismo movimiento básico.
 Una multitud como partículas

La profundidad de campo está activada en el cuadro de diálogo Configuración del proyecto - es por
eso que algunos de los personajes más cerca o más parece un poco borrosa. Pero vamos a utilizar
algunas mejoras Moho para ajustar con precisión la profundidad de efecto de campo.
Moho proporciona una indicación visual de que puede ayudar a configurar la profundidad de
campo con más facilidad. Para continuar con el tutorial, siga estos pasos:
2. Utilizar el Pan y Orbita herramientas de espacio de trabajo para ver la escena en un ángulo,
similar a la mostrada a continuación. Se dará cuenta de una caja en el centro de la escena.

Utilice la herramienta de la órbita del espacio de trabajo para ver la escena

en la vista 3D

3. Escoger Archivo> Ajustes del proyecto para abrir el cuadro de diálogo Configuración del
proyecto. Se puede ajustar rápidamente la configuración si hace clic en el campo de texto y
utilizar su rueda del ratón para aumentar o disminuir los valores. A medida que ajusta
laDistancia de enfoque y Distancia de enfoque ajustes en el diálogo, observará el indicador de
cambio de la caja en la escena:
 Incrementar o disminuir la profundidad de la configuración del campo al observar la posición y el
tamaño del indicador de caja.

 distancia de enfoque: Esta es el área que desea enfocar. Está representado por la línea
central en la caja. Disminuir el ajuste de llevar la distancia de enfoque más cercano, y
aumentar el valor para moverlo más lejos de la cámara.
 rango de enfoque: Este es el rango de la escena que irá desde sostenidos a borroso
cuando se ve a través de la cámara. Cuanto más profunda es la caja consigue, más
lentamente la escena va a salir de foco. Los ajustes más altos harán que el cuadro más
profundo.
4. Escoger Ver> Restablecer volver a la escena a la vista de la cámara por defecto.
5. Escoger Archivo> Vista para generar una imagen de vista previa. Después de completar su
proyecto, puede hacer que una animación para ver cómo todo se junta.
 Una vista previa de la configuración.

Tutorial 6.6: Uso de pre-hecha de efectos

de partículas (Sólo Pro)
En este tutorial se muestra cómo se pueden utilizar los comandos de secuencias de comandos incluido
para hacer uso de efectos de partículas pre-hechos como el humo o explosiones.

Comience con un archivo de ejemplo

Para este tutorial, vamos a empezar con un archivo de proyecto que está casi terminado. Se
llamaTutorial
6.3 y se encuentra en el Tutoriales> 6 - Efectos subcarpeta dentro de la carpeta de contenido
personalizado.
1. Abre el Tutoriales> 6 - Efectos> Tutorial 6.3 presentar en Moho.
2. Ampliar la Grupo de cohetes capa en la ventana de capas, y debería ver algo como
esto:

punto de partida para este tutorial.

3. Intente reproducir la animación para ver lo que estamos comenzando con - es sólo una
animación simple de un cohete volar por la pantalla durante un rato. Cuando haya visto lo
suficiente, rebobinar la animación de nuevo a la trama 0.

Añadir el efecto de humo

Ahora vamos a añadir un rastro de humo detrás del cohete.
Selecciona el Guiones> Efectos de partículas> Humo ... comando de menú. aparecerá un cuadro de
diálogo que le pedirá que personalizar el efecto de humo. Utilice los ajustes que se muestran a
continuación para el humo y haga clic en OK:

ajustes de humo

4. El guión de humo generará entonces un montón de capas que componen el efecto de humo.
Las capas combinadas terminarán agrupan en una capa de grupo llamadoFumar. Mover esta
nueva capa de humo en elGrupo de cohetes capa, justo debajo de la Cohete capa. La capa de
humo debe terminar posicionado como esto:

capa de humo añadido al grupo

5. El paso final es para mover el humo en su lugar. activar eltransformar capa

herramienta y mover la capa de humo para que se sienta justo detrás del cohete.
El humo en sí no se moverá inmediatamente hasta que la animación se actualiza, a fin de ver el
origen de la capa de humo y la línea que detrás del cohete. No dude en hacer un zoom cerca para
conseguir una mejor vista:
 capa de humo se colocó en posición

¡Eso es! Ahora puede exportar la animación como un archivo de película para ver el resultado
totalmente rendido. Algunos de los efectos de partículas en el menú de la escritura, como el humo,
puede tardar mucho tiempo en procesarse. En“Tutorial 6.7: Aumentar la velocidad de efectos de
partículas (Pro)” en la página 259 le mostraremos una forma de acelerar los efectos de partículas
complejas.

El resultado final
Otro efecto - Destellos
Aquí está un ejemplo de otro efecto de partículas - el guión de las chispas. Un gran uso de este
efecto es de varitas mágicas. El archivo totalmente terminado se puede abrir en Moho si lo desea. Se
llama6.3_2 tutorial. Esto es lo que el resultado renderizado se ve así:

El efecto de las chispas

Tutorial 6.7: Aumentar la velocidad de

efectos de partículas (Pro)
En “Efectos de partículas usando hechas-Pre (Pro) Tutorial 6.6” en la página 256 mostramos cómo
se pueden utilizar los scripts incluidos efectos de partículas de Moho para agregar fácilmente
efectos como el humo y explosiones. El único inconveniente de estos efectos es que pueden tener
un tiempo muy largo para rendir. En este tutorial, le mostraremos una forma de acelerar la
exportación de efectos de partículas complejas.

Emitir una secuencia de imágenes

Para este tutorial, vamos a empezar por echar un vistazo a una animación terminada de una explosión
efecto.
1. Abre el Tutoriales> 6 - Efectos> Tutorial 6.4 presentar en Moho. Nuestro objetivo es volver a
utilizar esta explosión en otra animación Moho, pero que sea mucho más rápido para la
representación. Para ello, vamos a exportar la animación de explosión como una secuencia de
imagen PNG, el uso de algunos ajustes especiales.
2. Escoger Archivo> Exportar animación para abrir el cuadro de diálogo Exportación de
animaciones.
3. Exportar la animación del proyecto mediante las siguientes opciones:
 Formato: Secuencia de imágenes
 Programar: PNG
260 Moho 12
tutorial Manual

 Calidad: 90
 No premultiplicar canal alfa: Checked
 Todos los demás ajustes: Deja a valores por defecto.

Las opciones de exportación

4. En la sección Destino, elija las siguientes opciones:

 Haga clic en el Exportar a emergente y seleccione Elegir la carpeta. Navegue a
la carpeta en la que desea guardar la secuencia de imágenes.
 En el Nombre campo, introduzca un nombre raíz de la secuencia de animación, tales
como
Explosion.png.
5. Hacer clic DE ACUERDO para salir del diálogo Exportación de animaciones. La vista
previa rendir mostrará barras de progreso y los marcos de muestreo como la secuencia de
imágenes hace. Después de que el render es completa cierra la ventana de vista previa.

Una versión mostrada de la secuencia de explosión se puede encontrar en

el Tutoriales> 6 - Efectos carpeta. Los archivos PNG son nombrados
Explosion_00001.png mediante Explosion_00035.png.
261 Moho 12
tutorial Manual

Uso de imágenes secuenciales en capas de imagen

Para trabajar con la película explosión, siga estos pasos:
1. Iniciar un nuevo archivo de proyecto Moho.
2. En la paleta Capas, crear una nueva capa Secuencia de imágenes.

Crear una capa Secuencia de imágenes

3. Moho le pedirá que seleccione las imágenes de la secuencia. Siempre y cuando no es una
secuencia numérica ininterrumpida, todo lo que tiene que hacer es seleccionar la primera
imagen de la secuencia (Explosion_00001.png, en nuestro caso).
4. Después de Moho importa la secuencia de la imagen, verá la explosión en la ventana del
proyecto, y la línea de tiempo se mostrará una flecha verde al inicio de la secuencia de
imágenes, y una flecha roja al final de la secuencia de imágenes.

Secuencia de imágenes en la línea de tiempo.

5. Utilizar el transformar capa herramienta para mover la explosión a un lado un poco:

 Mover la capa explosión

6. En la línea de tiempo, utilice el botón Duplicar capa para duplicar la explosión unos pocos
veces (cinco o más - que quieren llenar el proyecto con explosiones).
7. En la trama 0, seleccione una capa de explosión a la vez. Utilice la herramienta de
transformación de capa para moverlos a lugares al azar en la línea de tiempo:

Un montón de explosiones.

8. Cambiar al secuenciador en la línea de tiempo, y ajustar las posiciones de inicio de las

explosiones por lo que no se inician y se detienen al mismo tiempo:

Escalonar las horas de inicio y parada en vista secuenciador.

9. Cuando se tiene el mayor número de explosiones como desee, exportar la animación a su
formato de animación final deseado.

Tenga en cuenta que a pesar de que la sola explosión llevó más

tiempo de procesamiento, este conjunto combinado de explosiones
hace mucho más
con rapidez. Esto es debido a que el efecto de la explosión ya se ha creado -
por el efecto combinado, Moho sólo necesita varias explosiones compuestos
juntos. Usando esta técnica, se puede acelerar en gran medida el tiempo que se
necesita para exportar una animación que utiliza uno o muchos efectos de
partículas complejas.

Tutorial 6.8: Perspectiva Sombras (Pro)

En este tutorial usted aprenderá un pequeño truco para crear sombras en perspectiva. Este
truco depende de la función de máscara de capa de Moho, y lo utiliza de una manera
creativa.

Comience con un archivo de ejemplo

Para este tutorial, vamos a empezar con un archivo de proyecto que está casi terminado. Se
llamaTutorial
6.5 y se encuentra en el Tutoriales> 6 - Efectos subcarpeta dentro de la carpeta de contenido
personalizado.
1. Abre el Tutoriales> 6 - Efectos> Tutorial 6.5 archivo en Moho, y debería ver algo como
esto:

Punto de partida para este tutorial

2. Reproducir la animación para tener una idea de lo que estás comenzando con.
3. Cuando haya visto lo suficiente, rebobinar la animación de nuevo a marco 0. Lo que vamos a
hacer en este tutorial es dar Lenny una sombra.

Mover una capa en perspectiva

Vamos a crear una sombra que coincida exactamente Lenny.
1. En el fotograma 0, empezar por la duplicación de la Lenny Esqueleto capa, usando el botón
Duplicar capa.
2. Mover esta nueva copia por debajo de la original, Lenny Esqueleto, nombralo Lenny Sombra.
3. Añadir una nueva capa vectorial en su interior, como se muestra a continuación. Hacer esta
nueva capa activa, y el nombre de la nueva capaSombra.

Nueva Lenny Sombra con la capa de sombra

4. En la nueva capa de sombra, dibujar un rectángulo simple que ocupa aproximadamente 2/3 de
la parte izquierda de la zona visible, como se muestra a continuación. Elija Negro de los
colores Relleno y Trazo si no se ha seleccionado ya. La idea es rodear completamente Lenny,
con suficiente espacio adicional para cuando se mueve.

Rectángulo en la capa Shadow

5. Vamos a ocultar temporalmente la capa de sombra negro para que pueda utilizar la copia de
Lenny para esquilar y lo vuelva a colocar a la sombra. Para ocultar el rectángulo negro, haga
clic en el icono de visibilidad para ocultar la capa de sombra, como se muestra a continuación.
 Temporalmente ocultar la capa Shadow

6. A continuación, seleccione el Lenny Sombra capa de hueso y el uso de la capa de

cizalla herramienta para cortar la copia inferior de Lenny para que él se inclina hacia
la derecha como se muestra
a continuación: También puede introducir un valor x de 0,60 o menos en las opciones de la
herramienta capa de cizalladura en la barra de estado.

Esquilar la copia inferior de Lenny

7. Ahora utilice el transformar capa herramienta para escalar la Lenny Sombra la capa
hacia abajo verticalmente. Asegúrese de dejar que el mismo tamaño horizontal - sólo
queremos que se
más corta verticalmente, como se muestra a continuación:
 Escala hacia abajo la capa de sombra

8. A continuación, utilizar el transformar capa herramienta para mover el Lenny

Sombra capa en posición de modo que los talones traseros de los dos Lennys se
alinean como este:

Coloque la capa de sombra

El truco
Hasta ahora tenemos dos copias de Lenny, con el inferior se movió en perspectiva. Aquí viene
el truco con enmascaramiento capa.
1. En primer lugar, haga clic en el icono de visibilidad en la capa de sombra para hacer el
rectángulo negro cortado de nuevo visible.
2. Para activar el enmascaramiento, doble clic en el Lenny Sombra capa y en la pestaña
Masking, establezca la Máscara grupo el establecimiento de Ocultar todo.
 parámetros de máscara para la capa de Lenny Sombra

3. A continuación, haga doble clic en la capa de Lenny y en la pestaña de enmascarar, establecer

el El enmascaramiento capa el establecimiento de + Añadir para enmascarar, pero
mantener invisibles. El resultado de estos ajustes es que el gran rectángulo negro ahora será
enmascarado contra la forma del propio Lenny:

parámetros de máscara para la capa de Lenny

 El efecto de máscara de sombra

4. El toque final es mejorar la apariencia de la sombra. Haga doble clic en el Lenny Sombra capa.
En los Parámetros de capa diálogo de la ficha General, establezca el radio de desenfoque a 8 y
opacidad a 50. Esto termina el efecto de sombra - ahora se puede exportar la animación como
un archivo de película.

La sombra ajustado, rindió

El resultado final también se incluye como un archivo de proyecto Moho. Se llamaTutorial 6.5 final
- echar un vistazo a él si tiene algún problema siguiendo las instrucciones anteriores. Es importante
cuando se utiliza este truco para animar el sujeto primero antes de agregar la sombra - de esa manera
también se animará a la sombra, lo que lleva a un efecto más realista.
Tutorial 6.9: El uso de modelos 3D (Pro)
Aunque Moho es principalmente un programa 2D, es posible importar los modelos 3D y utilizarlos
en una animación de Moho. Este tutorial le mostrará algunas de las cosas que puede hacer con los
modelos 3D en Moho.

Importar un modelo 3D básico

En primer lugar, vamos a tratar de importar un modelo 3D básico.
1. Moho y empezar a crear un nuevo proyecto, vacío.
2. A continuación, seleccione el Archivo> Importar> Modelo 3D OBJ comando de menú.
Moho le pedirá que seleccione un archivo - elija el archivo con el nombre3dmodel.obj
ubicado en elTutoriales> 6 - Efectos subcarpeta dentro de la carpeta de contenido
personalizado. Moho importará el modelo en una nueva capa 3D, y usted debería ver algo
como esto:

modelo 3D importado

3. Utilizar el Espacio de trabajo órbita herramienta para girar alrededor de la escena. A

medida que gira
alrededor del objeto, se dio cuenta de que nunca se ve plana desde cualquier lado (como
una
capa de vector) - es un verdadero objeto tridimensional.

Este objeto se creó en un programa llamado Wings 3D (Http: //

www.wings3d.com). Si elige crear modelosen
Wings 3D u otro programa 3D, asegúrese de exportarlos como archivos OBJ.
OBJ es un formato de archivo 3D común que los programas más 3D de apoyo, y
actualmente es el único formato 3D que Moho puede importar.

Los colores de este modelo se han definido en el archivo modelo 3d. MTL-
Este es un archivo de material que Wings 3D creado junto con el
modelarse. No se pueden cambiar los colores de un modelo 3D dentro de Moho.
Sin embargo, puede cambiar el color y el ancho del contorno del cuadro de
diálogo Parámetros de capa, en la pestaña Opciones de 3D, discutido
en“Opciones de 3D (Pro)” en la página 252 en el Manual de Usuarios Moho.
270 Moho 12
tutorial Manual

Vista lateral del modelo 3D

El uso de modelos en 3D de una cara

A continuación, vamos a mostrar un ejemplo de cómo se puede utilizar un modelo 3D en la
construcción de la cara de un personaje. Una de las limitaciones de la naturaleza 2D de Moho es que
es difícil girar la cabeza en el espacio 3D. Utilizando un modelo 3D puede resolver este problema.
1. Abre el archivo tutorial 6.8 ubicado en el Tutoriales> 6 - Efectos subcarpeta dentro de la
carpeta de contenido personalizado. Esta es una animación completamente terminado - jugar de
nuevo para ver lo que está pasando.
271 Moho 12
tutorial Manual

Cara apuntando hacia arriba ya la derecha

Ahora apuntando hacia abajo ya la izquierda

2. Nótese que a diferencia de la mayoría de los rostros en Moho, éste puede girar libremente de
lado a lado. Esto se debe a que la cabeza y la nariz (las principales estructuras 3D en una cara)
están construidos como modelos reales 3D. La boca, los ojos y las orejas son todas las capas
vectoriales 2D que han sido dispuestos en el espacio 3D alrededor de la cabeza.
3. El único otro truco involucrada en conseguir la cabeza de este personaje para el trabajo estaba
clasificando la cabeza y las orejas. Tenga en cuenta que la forma principal cabeza en 3D y las
orejas son
 agrupados. Esto es para que esas tres formas pueden ser ordenados de profundidad. A medida
que la cabeza gira de lado a lado, uno de los oídos a menudo tiene que ir detrás de la capa de la
cabeza y luego volver al frente, en función del ángulo de la cabeza. clasificación de profundidad
se usa para llevar a cabo fácilmente este reordenamiento.

Texturas y paisaje
Moho también se puede hacer uso de texturas en modelos 3D. No se puede crear el texturizado en
sí Moho, pero si su modelo 3D importado utiliza mapas de texturas, Moho van a usar al importar
el modelo.
Ahora abre el archivo6.8_2 tutorial ubicado en el Tutoriales> 6 - Efectos subcarpeta dentro de la
carpeta de contenido personalizado. Esta escena hace uso del modelo 3Dsimple_scene.obj, Que a su
vez utiliza un archivo de mapa de textura:

Una escena 3D con textura

Una de las cosas que usted puede notar en esta escena es que el paisaje tiene sombras detalladas y
sombras sobre el mismo. Moho haceno proporcionar la iluminación y el sombreado para los
modelos 3D. En su lugar, estos efectos son parte del mapa de textura para este modelo 3D. En este
caso, se utilizó un programa de 3D separada para calcular los efectos de iluminación y cocerlos en
el mapa de textura.
Por supuesto, el otro elemento de la escena es un personaje animado regular de Moho 2D. A pesar de
que este carácter se compone de capas vectoriales 2D, se puede colocar en el espacio 3D real, lo que
es muy fácil de integrar en la escena 3D.

Conclusión
Hemos visto sólo un par de posibles usos para las capas 3D - con un poco de pensamiento es
probable que pueda llegar a muchos más. Tenga en cuenta que Moho sigue siendo principalmente
un programa 2D, así que no esperes Moho para sustituir un modelado 3D y animación verdadera.
Sin embargo, para usos limitados, como escenario de fondo o unas pocas partes de un personaje,
capas 3D en Moho pueden ser muy útiles.
Para más información sobre la importación de objetos 3D dentro de Moho Pro visite http: //
my.smithmicro.com/tutorials/.
 Capa de referenciación (Sólo Pro)
referenciación capa le permite crear una o más capas que hacen referencia de nuevo a la capa
original. Si se realizan cambios en la capa original, todas las capas que hacen referencia de nuevo a
la capa original se cambiarán en consecuencia. Los tutoriales de este capítulo le guiará a través de
algunas de las capacidades importantes y emocionantes en incluir capa.

Tutorial 7.1: Principios básicos de capa de

referencia
En este tutorial usted aprenderá algunos principios básicos relacionados con las referencias capa.
Vamos a empezar con un proyecto que se incluye en la carpeta de contenido de usuario, y crear
varias capas de referencia de la estrella en la capa 1.
1. Tutorial abierta 7.1 Start.moho, situado en el 7 - Hacer referencia carpeta de capas en la
carpeta de contenido de usuario.

Una sola capa en la ventana de documento

2. El botón de capa de referencia en la paleta Capas se hace clic en cada nueva capa de referencia
que desea crear. Cada vez que se pulsa el botón de capa de referencia, se creará una copia de la
capa original (similar al botón Duplicar capa), excepto que esta copia de referencia se referirá a
la capa original. Para crear cinco casos adicionales de la estrella, simplemente haga clic en el
icono de la capa de referencia en la parte superior de la paleta Capas. Cuando se crea
inicialmente una capa de referencia, que se coloca directamente en la parte superior de su capa
original.

Capa de referenciación (Sólo

Pro)
 Referencia de los iconos de capas y cinco capas de referencia adicionales añadidos a la escena.

3. Después de realizar todas las copias, seleccione cada capa uno a la vez y moverlos a su
posición en el fotograma 0. Mueva las capas de referencia en su posición con la herramienta
de capa Traducir como se muestra a continuación.

capas de referencia se colocó en posición con la herramienta Traducir capa (capas 1-3 en la parte
superior, las capas 4-6 en la parte inferior).

4. Cuando se realizan cambios en la capa original (Capa 1) esos cambios se aplicarán

automáticamente a cada una de las referencias. Para demostrar esto, seleccione la capa 1, y
elegir un nuevo color de relleno en la ventana de Estilo. Que el cambio de color se aplica
automáticamente a las capas 2 a 6.
5. capas de referencia también heredan otras propiedades animables tales como traslación y
rotación. Para demostrar esto, seleccione la herramienta Capa Transformar y girar la capa 1.
Ahora el proyecto debe ser similar a la siguiente.
 El color y la rotación de los cambios de la capa original 1 (seleccionado) se aplican para
hacer referencia a las capas 2 a 6.

6. también se replican Otros cambios animateable. Por ejemplo, utilice la herramienta de

transformación Puntos para mover uno de los puntos en la estrella en la capa 1. Ese mismo punto
se moverá en las copias de referencia en las capas 2 a 6.

transformaciones Point también se replican en capas de referencia.

7. También se dará cuenta que las capas de referencia también se heredan las propiedades
animadas. Para demostrar esto, haga clic en el fotograma 24, y hacer algunos cambios para
animar algunos de los puntos en la capa 1.
8. A continuación, haga clic en el fotograma 48 y animar más puntos en la capa 1.
9. Ahora regresa y reproducir la animación. Todos los puntos animados jugar juntos.
10. Guarde este proyecto como Tutorial 7.1 Finished.moho. Una copia de este proyecto terminado
se suministra en la carpeta de contenido de usuario.
Tutorial: 7.2 de última hora y
optimización de referencia conexiones de
la capa
En el tutorial anterior, aprendió lo que sucede cuando se realizan cambios en la capa original en un
proyecto. Esos cambios se transmiten a cualquier capa que hace referencia de nuevo a esa capa
original.
En este tutorial, aprenderá cómo se puede romper conexiones con la capa original cuando se realizan
cambios en una capa de referencia. Puede seguir recibiendo desde el tutorial anterior, o abrir
laTutorial 7.1 Finished.moho archivo que se encuentra en la carpeta de contenido de usuario.
1. Continuar con el proyecto que ha completado en la lección anterior, o abrir
Tutorial 7.1 Finished.moho, Que se encuentra en la carpeta de contenido de usuario.
2. Volver a Frame 0. Seleccionar capa 4, que es una de las capas de referencia en el proyecto.
3. Haga clic en la estrella con la herramienta Seleccionar forma, y luego cambiar el color de relleno
en el
Ventana de estilo.

Cambiar el color de la capa 4, que es una de las capas de referencia.

4. Ahora, seleccione la capa original (Capa 1), y haga clic en la estrella en la capa 1. Cambiar su
el color de relleno en la ventana de Estilo.
5. Ahora reproducir la animación desde el principio. Se dará cuenta de que a pesar de que el
color de la capa 4 ha cambiado, todavía se anima con las otras capas.
 Cambiar el color de la capa 4, que es una de las capas de referencia.

Los pasos 3 a 5 demuestran que cuando se cambia una capa de

referencia, se romperá la conexión de esa particular
propiedad con la capa original. En este caso, la única conexión que se ha roto es
la propiedad Color. El color conexión se ha roto entre la capa 4 y la capa
original, pero la animación que creó en los pasos anteriores permanecerá
conectado.

6. Con la capa original seleccionado, avanzar al marco 38 en la línea de tiempo.

7. Cambiar el color del trazo de la capa original. El cambio de color del trazo será
aplicada a todas las capas, incluyendo la capa que había cambiado el color de relleno.
8. Reproducir la animación de nuevo. será animado el cambio en el color del trazo.

En la trama 38, cambiar el color del trazo de la Capa 1 (la capa original).

9. Ahora seleccione la capa 4 de nuevo (la capa de referencia que tiene un color de relleno
diferente).
Hacer algunos cambios estructurales en el fotograma 0, como añadir algunos puntos y
 cambiar la forma. La siguiente figura muestra algunos puntos adicionales
añadido, y los cambios en la forma.

En la trama 0, añadir algunos puntos y cambiar la forma de la capa 4.

10. Reproducir la animación de nuevo. Se dará cuenta de que la capa 4 todavía anima con las otras
capas, pero los nuevos puntos de haber roto la relación con la forma de la capa original y todas
las otras capas de referencia que permanecen conectados a su forma.

Capa 4 todavía se animará con las otras capas, pero los nuevos puntos en
la capa 4 haber roto la conexión con las formas de la
otras capas que permanecen conectados a la capa original. Si, posteriormente,
realizar cambios en la forma de capa original 1, esos cambios no se aplicarán a
Capa 5.

11. Aviso en la paleta Capas que Capa 4 (la capa de referencia que ha sido cambiado) tiene un
icono diferente. La insignia muestra una flecha roja para indicar que hay una falta de
coincidencia con la capa original.

La flecha en el icono de capa de referencia es de color rojo para indicar que hay una falta de
coincidencia entre la capa 4 y la capa original.

12. Haga clic Capa 4 para ver las opciones del menú. EscogerActualización de capa de referencia
para abrir el cuadro de diálogo Opciones de actualización de referencia.
280 Moho 12
tutorial Manual

Selecciona Actualización de capa de referencia.

13. En este diálogo se activa o desactiva los elementos que desee para volver a sincronizar con la
capa original. Algunas de las diferencias capa ya están marcadas. Comprobar el Reemplazar
no coincidentes Vectors opción para llevar la capa 4 de nuevo en sincronización con la capa
original.
14. Guarde este proyecto como Tutorial 7.2 finished.moho. Encontrará una copia de este
completado proyecto en la carpeta de contenido de usuario.

Elija Reemplazar vectores coincidentes para llevar la forma de la espalda de la capa 4 en sincronía
con la capa original.
281 Moho 12
tutorial Manual

Tutorial 7.3: Actualización de última hora

y las conexiones de la capa originales
En el tutorial anterior, aprendió cómo se puede romper y actualizar las conexiones entre una capa
de referencia y la capa original. También puede romper las conexiones entre la capa original y
todas las otras capas de referencia.
Para seguir este tutorial, puede empezar donde lo dejó en el tutorial anterior, o abiertos
Tutorial 7.2 Finished.moho de la carpeta de contenido de usuario.
1. Con Tutorial 7.2 Finalizado abierto, seleccione la capa original 1. En el marco 0, añadir
algunos puntos a él con la herramienta Añadir punto, y cambiar la forma un poco con la
herramienta de traslación puntos.

En la trama 0, añadir algunos puntos y cambiar la forma de la capa 1.

2. Se dará cuenta de que hacer este cambio rompe la conexión con todos los demás capas de
referencia. Los iconos de las capas de referencia muestran una flecha roja cuando las
conexiones están rotas.

Los iconos capa de referencia de color rojo cuando se cambia el número de puntos en la capa
original.

3. Para volver a conectar una de las capas de referencia con la capa original, primero seleccione
Capa
2. Haga clic en la capa y elija Actualizar capa de referencia.
 Selecciona Actualización de capa de referencia.

4. Desde el cuadro de diálogo Opciones de actualización de referencia, seleccione Reemplazar

no coincidentes Vectors de nuevo para llevar la capa 2 de nuevo en sincronización con la
capa 1. Ahora la capa 2 tiene la nueva forma de la capa 1.

Elija Reemplazar vectores coincidentes para llevar la forma de la capa 2 en sincronía con la
nueva forma de la capa original.

5. Repita los pasos 3 y 4 para cada capa adicional que desea sincronizar la espalda
hasta la capa reconfigurado 1. En nuestro ejemplo acabado, las capas 1 a 3 están sincronizados
de nuevo, y las capas 4 a 6 no coinciden. Encontrará una copia del proyecto terminado en la
carpeta de contenido de usuario, guardado como Tutorial 7.3 Finished.moho.
 En la trama 0, añadir algunos puntos y cambiar la forma de la capa 1.

A medida que sus capas de escena y de referencia se hacen más

complejos, puede ser difícil determinar qué capa es una capa de
referencia
Vinculado con. Esto es fácil de remediar. Haga clic derecho en la capa que no
está seguro de. Entonces escogeLocalizar capa original. Moho
inmediatamente seleccionará la capa original que la capa de referencia está
conectado con.

También puede activar una capa de referencia de nuevo en una capa

normal. Haga clic derecho en una capa de referencia y seleccionecapa
de ruptura
Referencia. Se conservará las propiedades que se han añadido a la capa
mientras se hace referencia a la capa original.

Tutorial 7.4: Uso de las capas de referencia

para el enmascaramiento
En este tutorial vamos a trabajar con un archivo que contiene un globo ocular que se compone de tres
capas: Eye, la pupila, y la tapa.
 Las capas de la pupila y de tapa necesitará un poco de enmascaramiento para seguir la forma
del ojo.

Las capas de la pupila y de la tapa en este ojo tendrán que ser enmascarado para que sigan la forma
del globo ocular. Podemos utilizar enmascaramiento en el grupo del globo del ojo para ocultar las
capas de modo que se ocultan las zonas exteriores de la capa del ojo. Sigue estos pasos:
1. Abierto Tutorial 7.4 Start.moho, Que se encuentra en el 7 - Hacer referencia Capa
carpeta en la carpeta de contenido de usuario.
2. Haga doble clic en la capa de grupo del globo del ojo, y cambie a la pestaña de
enmascaramiento. Ajuste la configuración de la máscara de grupo para ocultar todo. La capa
inferior (Ojo) se utiliza para la máscara, y las otras capas (alumno y tapa) se enmascaran en
contra de ella. Sin embargo, se dará cuenta de que la tapa no tiene el mismo esquema que las
otras capas hacen.

Establecer el enmascaramiento de la capa del globo del ojo para ocultar

todos.
 El párpado carece de un esquema.

3. Mientras que la opción Excluir Strokes en la pestaña de enmascaramiento puede ser

utilizado como una solución para este, haciendo referencia a la capa ofrece una alternativa
más potente. Primero, seleccione elOjo capa, a continuación, haga clic en el capa de
referencia botón para crear una capa de referencia llamado Eye 2.

Haga clic en el botón de capa de referencia para crear una copia del ojo.

4. Mover copia la referencia Eye 2 por encima de todas las otras capas.

Mover la capa Eye 2 por encima de las otras capas del ojo.

5. Ahora, seleccione la capa de ojos 2 con la herramienta Seleccionar capa, y apague el relleno
para el ojo. Ahora usted tiene un contorno que rodea todo el ojo como era de esperar.
 Seleccione el ojo con la herramienta Seleccionar forma, y apague el relleno.

Como alternativa, puede dejar el relleno en el que ajustar la

transparencia de la capa de relleno de manera que se puede ver la
otra
elementos a través de la capa de Eye 2.

6. Ahora se puede modificar la forma de la capa Ojo original con la herramienta de traslación
puntos, y esos cambios se aplicarán automáticamente a la capa de referencia Eye 2.

Cuando se cambia la forma de la capa del ojo, el contorno de los ojos en la capa 2 sigue
automáticamente la nueva forma.

7. Guardar el proyecto como Tutorial 7.4 Finished.moho, Si es deseado. Una copia del
proyecto completo está incluido en el7 - Hacer referencia Capa carpeta en las carpetas de
contenido del usuario Moho.
Tutorial 7.5: Hacer referencia a
documentos externos
Suponga que usted está trabajando en un proyecto que se divide entre varias personas Usted es el
animador, y otros miembros del equipo incluyen un artista de carácter y un artista de fondo. Se
trabaja en diferentes oficinas o en diferentes partes del país. referenciación capa ofrece una forma
que puede colaborar fácilmente en su proyecto, porque se puede hacer referencia a documentos
externos en un proyecto de Moho.
En el proyecto que sigue (como el animador) creará un nuevo documento que hace referencia a otros
dos documentos que se encuentran en el Hacer referencia carpeta Capa - 7 en la carpeta de
contenido de usuario. Estos archivos adicionales representan el arte de los personajes y el fondo que
otras personas están trabajando. En realidad, que va a hacer alguna
pequeños cambios en estos archivos para demostrar cómo los cambios se reflejarán en el
proyecto que el animador está trabajando.

referenciación capa también puede ser utilizado por una persona que
quiere usar el mismo personaje en más de un proyecto. Esto permite
a crear su personaje una vez, y después se hace referencia a ella en tantos
proyectos como desee. A continuación, puede cambiar el aparejo o colores o
hacer otros cambios en el archivo de carácter original, y esos cambios llevará a
través de todos los proyectos en los que se utiliza ese carácter se hace referencia.

Parte 7.5.1: El Documento del Proyecto Principal

1. Crear un nuevo documento. EscogerArchivo> Importar> Moho ObjetoY elija el
Background.moho archivo.
2. Cuando aparezca el diálogo de importación de objetos, seleccione el fondo (no importar la capa
de trabajo futuro). Asegúrese de verificar laImportación por referencia casilla de verificación
en el cuadro de diálogo Insertar objeto.

Compruebe la importación por la opción de referencia para importar los antecedentes de trabajo.
3. Hacer clic DE ACUERDO para importar el proyecto de fondo, que es un boceto rápido del
proyecto que el artista está trabajando en el fondo. Moho inserta una copia de referencia del
documento en su proyecto. Los iconos de la paleta Capas mostrar una flecha verde para indicar
que un archivo externo se hace referencia.

El icono de capa de referencia muestra una flecha verde para indicar una referencia a un documento
externo.

4. Ahora puede importar la obra que el artista está trabajando en el carácter. Escoger
Archivo> Importar> Moho Objeto de nuevo, y seleccione Character.moho.
5. Asegúrese de que el Personaje está marcada, y también comprobar el Importación por
referencia casilla de verificación en el cuadro de diálogo Insertar objeto. Entonces escogeDE
ACUERDO para importar el carácter.

Compruebe la importación por la opción de referencia para importar el carácter de trabajo.

6. Seleccione la capa de caracteres, y el uso de la herramienta de transformación de capa

para mover el carácter a la izquierda de la escena en el cuadro 0.
 Mover el carácter a la izquierda de la escena.

7. Ahora agregue un poco de animación simple de la cámara con el zoom de la cámara y

Herramientas de cámara Pan, similar a la mostrada en la siguiente figura.
 Zoom y girar la cámara más cerca y al lado izquierdo de la escena en el cuadro 0.
 En la trama 96, alejar de nuevo y desplazarse hacia el lado derecho de la escena.
290 Moho 12
tutorial Manual

posiciones de la cámara en marcos 0 y 96.

8. Ahora que vamos a trabajar hacia atrás para añadir un poco de animación simple de los brazos y
las piernas
del carácter, de forma similar a las figuras siguientes:
291 Moho 12
tutorial Manual

Los brazos y piernas al marco 96.

Los brazos y piernas al marco 78.

Los brazos y piernas al bastidor 60.

Los brazos y piernas al bastidor 42.

 Los brazos y piernas al bastidor 24.

9. Ahora rebobinar y reproducir el proyecto para ver todo su trabajo duro.

10. Guardar el proyecto en este punto, a una ubicación de archivo y nombre de archivo de su
elección.

Parte 7.5.2: Añadir una capa nueva a la Carácter

Mientras que usted ha estado trabajando en la animación, las otras dos personas han estado
trabajando en el fondo y el carácter obra. Se obtiene la palabra que hay actualizaciones para el
personaje.
Pero para simular los cambios que se han hecho al personaje, que tendrá que hacer algunos
cambios sencillos en el character.moho archivo usted mismo. Para simular este:
1. Abre el character.moho Archivo y seleccione la L pierna capa en el grupo de
caracteres.
2. Crear una nueva capa vectorial llamadoojos.
 Crear una nueva capa de Ojos en el archivo Character.moho.

3. Haga clic en el Reiniciar botón en la ventana de Estilo para restablecer el trazo y relleno a su
color y tamaño predeterminado. A continuación, utilice eldibujar Forma herramienta para
añadir algunos ojos simples para el personaje.

Nuevo personaje ojos.

El siguiente paso será sobrescribir el archivo character.moho que fue

equipada con Moho. Si desea guardar el original
versión, crear una copia de character.moho y guardarlo en la carpeta de
contenido de usuario como nombre de archivo diferente (como carácter
bak.mohoantes de realizar el siguiente paso.

4. Escoger Archivo> Guardar para guardar el archivo de proyecto, sobre la versión anterior.
5. Ahora debería ser capaz de ver los cambios en el archivo de proyecto que contiene una copia
de referencia de este archivo. Volver a su proyecto y se dará cuenta de que los iconos de capa
de referencia se muestran ahora flechas rojas en vez de flechas verdes, a
hacerle saber que se ha producido un cambio en el archivo original que es de carácter
referencia en su proyecto.
6. Clic derecho en el Personaje grupo y seleccione Actualización de capa de referencia.

Selecciona Actualización de capa de referencia.

7. El cuadro de diálogo Opciones de actualización de referencia se pregunta cómo quiere

gestionar los conflictos. Usted sabe que el personaje tiene una nueva capa de ojos, por lo que
desea asegurarse de queAñadir nuevas capas / faltantes de la fuente original está chequeado.
Las otras opciones de este cuadro de diálogo en realidad no se aplican, por el momento, pero
las opciones son:

Consulta de opciones de actualización.

 Añadir nuevas capas / faltantes de fuente original: Active esta opción si el

documento original contiene nuevas capas que no existen en el documento que hace
referencia a la original.
  Eliminar las capas que no existen en el original: Active esta opción si el documento
original ya no tiene capas que existen actualmente en el documento que hace referencia a
la original, ya que se eliminaron.
 Reemplazar vectores no coincidentes: Active esta opción si se han realizado cambios
estructurales a las formas en el documento original (adición o eliminación de puntos).
 Vuelva a colocar los huesos no coincidentes: Active esta opción si se realizan
cambios en los huesos en el documento original.
8. Hacer clic DE ACUERDO importar el carácter actualizada en la escena. La capa de
ojos aparece en el nuevo documento.
9. Si reproduce la animación se dará cuenta de que está todavía intacta.

Reproducir la animación con los cambios de carácter.

Parte 7.5.3: Cambios Rigging

A medida que progresa en su animación se observa que la curvatura de algunas de las partes del
cuerpo se ve un poco menos atractiva. Por ejemplo, cuando se dobla uno de los brazos se observa
que la curva del brazo se ve un poco blanda y podría utilizar algunos retoques. Así que deja que
su “instalador” saben que son necesarios algunos cambios.
 El personaje necesita algunas mejoras de flexión.

El instalador decide añadir un hueso inteligente para mejorar la flexión del brazo. Para simular este
cambio, vamos a crear una acción de hueso inteligente que mejora la curvatura del hueso del
antebrazo izquierdo. Para simular los cambios, siga estos pasos:
1. En el character.moho documento, seleccione elPersonaje capa de hueso para activar las
herramientas de hueso.
2. Haga clic en el L antebrazo hueso con la Seleccione el huesoherramienta.
3. Escoger Ventana> AccionesY haga clic en el Nuevo botón para crear una nueva acción
inteligente llamado hueso L antebrazo (El mismo que el hueso se ha seleccionado).
 Crear una acción inteligente hueso llamado L antebrazo.

4. Avanzar a un marco distinto de 0 (como Frame 48) y doblar el brazo del personaje con el
manipular los huesos herramienta. A continuación, utilice la herramienta Puntos Transformar
y la herramienta de curvatura para mejorar la flexión. Compruebe la posición a medio camino,
así, y hace algunos cambios en el fotograma 24 si siente que es necesario.
 Tweak flexión con los Puntos de transformar y herramientas de curvatura.

5. Guardar estos cambios en el character.mohodocumento.

6. Regresa a su proyecto, y se ve el área del problema de flexión en el fotograma 42.
Seleccione el Personaje grupo hueso y elegir Actualización de capa de referencia.

antebrazo izquierdo problema de flexión en el fotograma 42.

300 Moho 12
tutorial Manual

7. En el cuadro de diálogo Opciones de actualización de referencia, verificar que Vuelva a colocar

los huesos no coincidentes está activada y, a continuación, en DE ACUERDO para actualizar
la capa de referencia. Se dará cuenta de la mejora de la flexión de inmediato.

Compruebe reemplazar huesos que no coinciden.

La flexión conjunta mejorada aparece en su proyecto.

Parte 7.5.4: Actualización de los Antecedentes

Ahora el artista de fondo ha terminado su obra de arte para el fondo. El documento
background.moho contiene algunas capas adicionales que han completado la obra de arte para el
fondo. Para realizar los cambios pertinentes, siga estos pasos:
301 Moho 12
tutorial Manual

1. Abre el background.moho presentar y ampliar la Trabajo futurogrupo.

2. Mover la pared, planta 2, y capas de fondo en el grupo del fondo.

Mover las capas de trabajo futuro en el grupo del fondo.

3. Selecciona el Boceto inicial capa y eliminarlo. A continuación, guarde elbackground.moho

documento.

Eliminar la capa boceto inicial.

4. Cuando vuelva al documento del proyecto se observa que las capas de referencia para el
fondo han cambiado para indicar que se ha producido un cambio en la
Background.mohodocumento.
5. Haga clic en el Fondo grupo de referencia y seleccione Actualizar referencias de Capa.
Debido a que hay nuevos artículos en la capa de fondo, y porque también se eliminó la capa
boceto inicial, que quieren asegurarse de que tantoAñadir nuevas capas / faltantes de la
fuente original y Eliminar las capas que no existen en el original se comprueban.
 Referencia Opciones de actualización de diálogo para el nuevo
fondo.

6. Después de presionar DE ACUERDO, Verá el Boceto inicial capa en su proyecto desaparece,

y las capas que se han movido en su lugar en la capa de fondo aparecerá en el fondo.

El proyecto terminado.
7. Escoger Archivo> Guardar para guardar la versión final del proyecto. Una versión completa
se encuentra en la carpeta de contenido de usuario, y se nombraTutorial 7.5 Terminado.
Moho.