LA TROMPETA COMO INSTRUMENTO SOLISTA EN LAS DIFERENTES

EPOCAS DE LA MUSICA

CARLOS FERNANDO SERRANO SERRANO

UNIVERSIDAD INDUSTRIAL DE SANTANDER

FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS

LICENCIATURA EN MUSICA

BUCARAMANGA

2014
 LA TROMPETA COMO INSTRUMENTO SOLISTA EN LAS DIFERENTES
EPOCAS DE LA MUSICA

CARLOS FERNANDO SERRANO SERRANO

PROYECTO DE GRADO PRESENTADO COMO REQUISITO PARA OBTAR AL

TITULO: LICENCIADO EN MUSICA

DIRECTOR:

ALEXANDER SOLOMENIUK.

UNIVERSIDAD INDUSTRIAL DE SANTANDER

FACULTAD DE CIENCIAS HUMANAS

LICENCIATURA EN MUSICA

BUCARAMANGA

2014
3
4
“La felicidad es interior, no es exterior, por lo tanto, no depende de lo que
tenemos, sino de lo que somos” Pablo Neruda.

Y lo que soy, se lo debo mi padre y a mi madre, que tienen tanta felicidad,

que la compartieron para cinco hijos, obteniendo yo la mejor parte.

Para ellos es este nuevo peldaño.

5
 AGRADECIMIENTOS

Quiero agradecer principalmente a mis padres José Simón Serrano Otero y María
Josefa Serrano Prada, en especial a ella, que aunque en un principio no estuvo
muy de acuerdo con que yo eligiera esta profesión, su amor es tan inmenso que
hasta el día de hoy he recibido un apoyo incondicional en este camino, creo que
son las personas que más anhelan este título. También agradecer a mis hermanos
William, Luis Alberto, Sandra, Josefa, por sus consejos y voces de aliento en los
momentos difíciles.

Al maestro Alexander Solomeniuk, por todos estos años de enseñanzas y

paciencia que tuvo en este proceso de formación, pues sin su apoyo, este
proyecto no hubiese sido posible.

Al maestro Carlos Basto, por su disposición y profesionalismo para el

acompañamiento en el piano de las obras clásicas, de igual forma y no menos
importante a los maestros Humberto García, Nelson Anaya, Leonardo Parra, y
Julio García, excelentes músicos y grandes compañeros de trabajo, que sin
dudarlo ni un momento, me brindaron su apoyo y su talento para la realización de
este concierto.

Y en general a toda la escuela de licenciatura en música, de la Universidad

Industrial de Santander, en cabeza de la maestra Patricia Casas por acogerme
durante estos largos años, y querer esta escuela y esta universidad como mi
segundo hogar.

6
 TABLA DE CONTENIDO

Pág.

INTRODUCCION 14
1. JUSTIFICACIÓN 15
2. OBJETIVOS 16
2.1 OBJETIVO GENERAL 16
2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS 16
3. LA TROMPETA 17
4. LA TROMPETA COMO INSTRUMENTO SOLISTA ERUDITA. 18
4.1 TROMPETISTAS CLASICOS DESTACADOS 21
5. LA TROMPETA EN LA MUSICA POPULAR. 22
5.1 TROMPETISTAS DESTACADOS DEL JAZZ. 24
6. LA TROMPETA EN LA MUSICA COLOMBIANA. 25
7. PLAN DE TRABAJO. 27
7.1 ETAPAS PARA LA REALIZACIÓN DEL PROYECTO 27
7.1.1 Recopilación de conceptos 27
7.1.2 Selección del repertorio 27
7.1.3 Análisis de obras. 27
7.1.4 Montaje del recital 27
7.1.5 Revisión periódica 28
7.1.6 Entrega de trabajo escrito 28
7.1.7 Fecha de sustentación 28
8. ANALISIS FORMAL DE OBRAS. 29
8.1 CONCIERTO EN Mib MAYOR PARA TROMPETA Y ORQUESTA DE
JOHANN NEPOMUK HUMMEL 29
8.1.1 Johann Nepomuk Hummel 29
8.1.2 Análisis formal. 32
8.2 MORCEAU CONCERT 36

7
8.2.1 J.C. Pennequin 36
8.2.2 Análisis formal de la obra. 37
8.3 BREAK DOWN. 40
8.3.1 Allen Vizzutti 40
8.3.2 Jazz Funk 42
8.3.3 Análisis formal de la obra. 42
8.4 HOT TAMALE (Allen Vizzutti) 43
8.4.1 Latin Jazz 43
8.4.2 Análisis formal de la obra. 45
8.5. PASILLO (ADOLFO MEJÍA) 46
9. CONCLUSIONES 48
10. RECOMENDACIONES 49
BIBLIOGRAFIA 50
ANEXOS 52

8
 LISTA DE TABLAS

Pág.

Tabla 1. Trompetistas clásicos destacados 21

Tabla 2. Trompetistas destacados del jazz. 24
Tabla 3. Cronograma de actividades. 28
Tabla 4. Segundo movimiento 32
Tabla 5. Tercer movimiento 32
Tabla 6. Análisis formal de la obra Morceau Concert 37
Tabla 7. Análisis forma de la obra Break Down 42
Tabla 8. Análisis forma de la obra Hot Tamale 45
Tabla 9 Análisis de la Obra Pasillo 46

9
 LISTA DE FIGURAS

Pág.

Figura 1. Línea ondulada. 31

10
 LISTA DE ANEXOS

Pág.

Anexo A. Partitura Concierto para Trompeta en Mib Movimiento N-2 y N-3 (Johann
Nepomuk Hummel) 52
Anexo B. Partitura Morceau de Concert (J. G. Pennequin) 67
Anexo C Pasillo (Adolfo Mejía Navarro) 81
Anexo D. Break Down (Allen Vizzutti) 87
Anexo E. Hot Tamale (Allen Vizzutti) 89

11
 RESUMEN

*
TITULO: La trompeta como instrumento solista en las diferente épocas de la música.
**
AUTOR: SERRANO SERRANO Carlos Fernando.

PALABRAS CLAVES: TROMPETA, SOLISTA, EPOCAS, VERSATILIDAD, MUSICA.

DESCRIPCION
La trompeta a través de la historia ha desempeñado un papel fundamental en los diferentes
sucesos históricos, tanto sociales, cuando en las época prehistórica ejercía como una herramienta
de casa, y era utilizada para motivar a los guerreros salir al combate, como en la música, donde ha
cumplido con un papel protagónico en las diferentes épocas en que se ha desarrollado este arte.
La trompeta es un instrumento que ha logrado transitar por los diferentes géneros o estilos
musicales, forjando sus bases técnicas en la música erudita, y debido a su atractivo timbre y la
riqueza de recursos, fue abriendo paso para que esta fuese incluida en músicas modernas, siendo
precursora en algunas de estas, como lo fue en el jazz, y todos los subgéneros que de allí se
desprenden. Ha sido tan influyente este instrumento, que muchos compositores, arreglistas, y los
mismos intérpretes de la trompeta, la han incluido en muchas expresiones musicales, autóctonas
de regiones como España, Venezuela, Brasil, Colombia…etc. Donde ha tenido un excelente
desempeño y gran acogida por el público.
El repertorio seleccionado para este trabajo, está compuesto por cinco piezas obras: Concierto en
Mib para trompeta de Johann Nepomuk Hummel, segundo y tercer movimiento, Morceau Concert
de P. C. Pennequin, Break Down de Allen Vizzutti, Hot Tamale de Allen Vizzutti, y un pasillo de
Adolfo Mejía Navarro, adaptación de Alexander Solomineuk.

*
Proyecto de Grado
**
Facultad de Ciencias Humanas. Escuela de Licenciatura en Música. Director: Alexander
Solomeniuk

12
 ABSTRACT

*
TITLE: The trumpet as a soloist instrument in the different eras of music.
**
AUTHOR: SERRANO SERRANO Carlos Fernando.

KEY WORDS: trumpet, soloist, era, versatility, music.

DESCRIPTION
Throughout history, the trumpet has performed a fundamental role in different historical events, from
social ones, when during the prehistoric era it was used as a home tool, and used to encourage
warriors to fight, until musical ones, where it has accomplished a leading role in the different eras in
which this art has been developed. The trumpet is an instrument that has be able to move by the
different genres o musical styles, forging its technical bases in the erudite music, and due to its
attractive timbre and wealth of resources, it was opening the path to make it be included in modern
„musics‟, being the trumpet precursor in some of it, as in jazz, and all the subgenres that are
obtained from it. It has been so influential this instrument that many composers, arrangers, and the
interpreters of the trumpet by themselves have included it in many musical expressions,
autochthonous from regions such as Spain, Venezuela, Brazil, Colombia… etc. It is here in which
this instrument has had an excellent performance and big reception by the public.

The chosen repertory for this work is compound by five work pieces: Concert in Mib for trumpet by
Johann Nepomuk Hummel, second and third movement, Morceau Concert by P. C. Pennequin,
Break Down by Allen Vizzutti, Hot Tamale by Allen Vizzutti, and a pasillo by Adolfo Mejía Navarro,
adapted from Alexander Solomineuk.

*
Graduation Project
**
Faculty of Humanities. Bachelor of Music School. Director: Alexander Solomeniuk

13
 INTRODUCCION

Para referirnos a la trompeta, es necesario remontarnos a los inicios de la historia

de la humanidad. Esta ha venido acompañando los grandes procesos de
evolución del hombre y a su vez evolucionando con él, desde cuernos de
animales, pasando por cañas, hasta llegar a lo que conocemos hoy como
trompeta.

Debido a su amplio recorrido, la trompeta es uno de los instrumentos más

importantes en la familia de los bronces, y uno de los más indispensables en los
diferentes ensambles instrumentales, como lo es la orquesta sinfónica, banda
sinfónica, grupos de cámara. Lo cual le permite gozar de un amplio repertorio
musical, ya que su sonido, expresión, y su amplia tesitura, permite crear obras con
gran impacto emocional al público, seduciendo de esta forma a compositores y
arreglistas a plasmar sus ideas en ella.

La trompeta es un instrumento que si bien es cierto, ha tenido fuerte impacto en la

música académica o erudita. Hay que decir que es un icono para las músicas
modernas, y populares de muchos países. Por lo anteriormente expuesto, el
siguiente trabajo quiere dar a conocer a la comunidad santandereana, la
importancia de dicho instrumento en las diferentes épocas de la música, y
propiciar una reflexión acerca de la incorporación de la trompeta al ámbito actual.

14
 1. JUSTIFICACIÓN

Durante el proceso de formación técnico e interpretativo de un instrumentista, uno

de los objetivos más relevantes, es el dar a conocer sus avances, y su concepto
interpretativo de las diferentes obras, a un público en específico.

Para lograr este propósito, es necesaria una preparación exhaustiva de una serie
de recursos musicales, los cuales van siendo adquiridos a lo largo de su formación
académica, permitiendo de esta forma al intérprete un desempeño favorable en el
momento de ejercer el papel protagónico en un concierto o recital.

Dada la versatilidad de dicho instrumento, y teniendo en cuenta el amplio

repertorio que constituye el folclor colombiano. Es pertinente extender su forma de
ejecución, involucrando instrumentos diferentes a los ya tradicionalmente
conocidos en esta cultura, como lo es la trompeta, logrando con esto, innovar y a
su vez acrecentar las fronteras de este arraigo cultural, ante las diferentes músicas
del mundo.

Por lo anteriormente expuesto, es de vital importancia la realización de estos

proyectos para la formación profesional del músico, y al desarrollo cultural de la
ciudad. Ya que esto fortalece el conocimiento teorico-practicos de los
instrumentistas, motiva a directores e intérpretes a descubrir nuevos espacios para
la ejecución de la trompeta, y da a conocer a la ciudad la importancia que tiene un
instrumento como este.

15
 2. OBJETIVOS

2.1 OBJETIVO GENERAL

Realizar un recital con cinco obras representativas de la trompeta, en estilos

diferentes, abarcando géneros muy específicos de la música universal.

2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS

 Dar a conocer la importancia de la trompeta como instrumento solista en los

diferentes periodos de la música y estilos.

 Interpretar 5 obras musicales del repertorio clásico, jazz y colombiano.

 Mostrar el desempeño y versatilidad que tiene la trompeta en los tres

géneros musicales.

 Incentivar a los jóvenes y en especial a los alumnos de la trompeta en un

estudio responsable de la técnica de dicho instrumento.

 Exponer los conocimientos técnicos e interpretativos al momento de

ejecutar la trompeta, adquiridos durante la carrera de licenciatura en
música.

16
 3. LA TROMPETA

Es tal vez uno de los instrumentos más antiguos de la humanidad, para referirnos
a ella, es remontarnos a épocas milenarios, en las cuales, esta cumplió un papel
fundamental, ya fuera como objeto religioso anunciando el apocalipsis o como
incentivo para la guerra dando el grito de batalla.1

Inicia siendo un tubo largo en bronce sin ninguna curvatura, generando grandes
limitaciones al momento de su ejecución. En el siglo XV, se presenta la primera
modificación, en la cual se empieza a encorvar él tuvo, y a partir de este momento
se da inicio a todo un proceso evolutivo, incorporando tubos de recambio, para
luego ser cambiados por pistones, los cuales permitía a los instrumentistas tocar
por todos los tonos.

A lo largo de la historia, este instrumento ha cumplido un papel protagónico en

cada uno de los periodos de la música tanto académica, como en el jazz, y la
música popular. Superando instrumentos de orden sinfónico, como el oboe, el
fagot, el corno inglés, y convirtiéndose en el más importante de la familia de los
bronces.

En la actualidad, es uno de los instrumentos más versátiles que existe, gracias a

su timbre y amplio registro, lo cual seduce a compositores de diferentes géneros a
depositar en ella la responsabilidad de solista en muchas de sus creaciones, y a
otros, para que esta se encargue de decorar con su acompañamiento las
diferentes melodías.2

1
TROMPETA. Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Trompeta] [Citado 28 Septiembre 2014]
2
TROMPETA MODERNA. Disponible en: http://trumpetland.com/la-trompeta-moderna] [Citado 28
Septiembre 2014]

17
 4. LA TROMPETA COMO INSTRUMENTO SOLISTA ERUDITA.

La trompeta desde sus inicios hasta gran parte de su vida, fue un instrumento el
cual, no logro seducir a los diferentes compositores, para que en sus creaciones le
permitieran ejercer un papel protagónico, como si lo hacían algunos de la familia
de las cuerdas, tal vez por su dificultad al momento de su ejecución, termino
siendo desplazada a un segundo plano, realizando tareas de acompañamiento
armónico, de poca lucidez.

Para los siglos XVIII – XIX, después de haberse realizado un sin número de
modificaciones, lo cual permitieron obtener un instrumento cromático. Esta
empieza a inspirar a algunos compositores, para que plasmen sus genialidades en
este instrumento, el cual posee un sin número de recursos sonoros, que cautivan
al público. De los pioneros en recurrir a la trompeta para proyectarla como
protagonista, fueron Joseph Haydn y Johann Hummel. Los cuales expusieron en
sus obras toda la genialidad y el virtuosismo que para la época era una exigencia
para quien las interpretara, debido al poco material técnico que existía. Dichas
obras en la actualidad son igual o más exitosas que en el momento que fueron
mostradas al público por primera vez, ya que estas se han convertido en piezas
fundamentales en las diferentes salas de concierto, y un requisito para la
formación de trompetistas, en los diferentes conservatorios y centros académicos.
Con el paso del tiempo la trompeta empezó a robar la atención de otros
compositores, permitiendo que su repertorio se fuera extendiendo, y a su vez que
este instrumento empezara a ser tan reconocido como los de cuerda, que
tradicionalmente venían marcando la pauta en la música “erudita”. Pero al mismo
tiempo que esto pasaba, los músicos trompetistas requerían de un material, que
les permitiera obtener una preparación técnica al momento de interpretar este
instrumento. Atendiendo este llamado y viendo la importancia que esto tenia para
la evolución de la trompeta, “Jean-Baptiste Arban en 1864” decide crear un

18
método, en el cual se plasmó los diferentes ejercicios técnicos necesarios para
lograr un excelente desempeño interpretativo. Se dice que Arban fue el primer
trompetista en desarrollar completamente la técnica para ejecutar este
instrumento. Hasta este momento el método de trompeta de Jean-Baptiste tiene la
misma vigencia de su creación, convirtiéndose en un material indispensable en la
formación de los futuros trompetistas. Se dice jocosamente en los pasillos de los
diferentes conservatorios y centros de formación musical, que este método es
denominado como la “biblia de los trompetistas”.

Con el paso del tiempo la trompeta siguió ganando terreno, otros compositores
seguían elogiando a este instrumento, escribiendo grandes piezas y los intérpretes
seguían apareciendo, y obteniendo un puesto de honor en la orquesta sinfónica.
Para el siglo XX la trompeta ya había alcanzado tanto auge en los principales
teatro y salas de concierto, que su repertorio empezó hacer mucho más variado, y
exigente a la vez. En su repertorio ya se encontraba un sin número de sonatinas,
estudios, preludios, sinfonías…etc. Que consistían en una realización de dialogo
entre el solista y la orquesta, donde se alternaba la exposición del tema con las
frases, destacando las cualidades técnicas e interpretativas del ejecutante,
conmocionando al público con sus diferentes timbres, y su increíble forma de
expresión dada por virtuosos intérpretes, con los que estremecía a los asistentes.
Para esta época la técnica de la trompeta ya se impartía de una forma casi que
perfecta en los diferentes entes de educación musical, dando surgimiento a
grandes solistas, que sobresalían por la interpretación de pasajes rápidos, de
difícil digitación, y su ejecución de notas largas en una tesitura alta, con diferentes
dinámicas, lo que hacía más vistosa sus exhibiciones, y algo inimaginable en
épocas anteriores, donde su principal característica era la de un sonido fuerte e
imponente.

La trompeta se expandía por el mundo entero, los países europeos desarrollados

de la época, iniciaron su incorporación en los distintos conservatorios, siendo

19
Alemania y Francia las dos grandes fortalezas en esta disciplina. La primera se
caracterizó por su enfoque en el sonido, su rigurosidad en la afinación y el
perfeccionamiento de pasaje, en los cuales la trompeta era participe de grandes
obras, su enfoque fue dirigido hacia la labor que esta desarrollaba en la orquesta.
Por otro lado, la francesa sorprendió al mundo, con un desarrollo de sonido
brillante, llamativo al público, y un excelente desarrollo técnico. Quizás por la
influencia de la trompeta en el pasado, esta escuela se destacó por el trabajo
como solista de este instrumento, la labor realizada en los conservatorios
principalmente de Paris, era el estudio de obras donde la trompeta actuaba como
protagonista, ya fuera acompañada por un piano, o por la misma orquesta.

Fue esta última, la francesa, la responsable de formar a uno de los mejores

trompetistas de la historia, Maurice André. Tal vez la referencia más cercana que
actualmente tienen los aprendices de este instrumento. Se caracterizó por la
agilidad al momento de interpretar pajes rápidos, pero sobre todo por su sonido
cautivador, y su destreza de seducir al público con su exquisita forma de
interpretación. Aparte de ser reconocido mundialmente por su ejecución con la
trompeta, cabe resaltar, que él fue encargado de adaptar grandes obras
compuestas para otros instrumentos originalmente, a la trompeta, como es el caso
del “Concierto para trompeta y orquesta de Tartini”, que en sus inicios estaba
escrito para violín. André fue fuente de inspiración para grandes compositores, los
cuales crearon varias obras, escritas principalmente para el.

Hablar del papel de solista de la trompeta, como el de cualquier instrumento en

este tipo de música, es hablar prácticamente de la perfección interpretativa de un
instrumento, pues en este momento deja de hacer parte del grueso de la orquesta,
donde el protagonismo es repartido en cada uno de los miembros de este grupo, y
toma el papel de solista, recayendo en el la responsabilidad de las piezas a
interpretar, no dejando espacio para los errores, pues la complejidad de este
género musical, hace notorio cualquier falla del interprete. Además es la aplicación

20
de todos los conceptos teóricos, prácticos y de interpretación asimilados durante
un largo periodo de formación musical. Para la gran mayoría de los instrumentistas
este es el gran paso a dar en sus carreras musicales.

4.1 TROMPETISTAS CLASICOS DESTACADOS

Tabla 1. Trompetistas clásicos destacados

NOMBRE NACE MUERE CARACTERISTICAS GENERALES
Anton Weidinger 09-05-1766 20-09-1852 Grandes compositores como Haydn, y
(VIENNA) Hummel escribieron sus obras principalmente
para él. Primera referencia de solista.
Joseph Jean- 28-02-1825 08-04-1889 Autor de más importante método de técnica
Baptiste Laurent (Lyon- para trompeta.
Arban Francia)
Rafael Méndez 26-03-1906 15-09-1981 Uno de los más grandes exponentes de este
(México) instrumento en latino-américa, se caracterizó
por la técnica del doble ataque.
Maurice André 21-05-1933 25-02-2012 Considerado uno de los mejores trompetistas
(Ales- de la historia, y es una de las referencias más
Francia) marcadas para los interpretes de este
instrumento.
Allen Vizzutti 13-09-1953 Autor de varios métodos para trompeta,
(EEUU) reconocido por su técnica y velocidad al
momento de digitar.

21
 5. LA TROMPETA EN LA MUSICA POPULAR.

La trompeta a través de la historia se ha destacado por la versatilidad que esta ha

presentado a lo largo del tiempo, haciéndola protagonista en la evolución de la
música, y en especial en los géneros que han ido surgiendo, tanto en Europa,
como en los Estados Unidos, teniendo su mayor influencia en el jazz, y todo lo que
se desprende a partir de este género musical.

Se puede considerar a la trompeta, como uno de los instrumentos patronos del

jazz, donde acompañado de guitarra, o banjo y percusión, este ejercía la melodía
tomando el papel líder en esta práctica. Es por esta razón que muchos
musicólogos y etnomusicólogos, “consideran que la historia de la trompeta está
dividida en tres etapas, la incursión de la trompeta a la orquesta, la aplicación de
los pistones, y la llegada del jazz”3. Es en esta última etapa en la que la trompeta
inicia el descubrimiento de una serie de recursos, los cuales hasta el momento
eran totalmente desconocidos, generando una serie de descubrimientos tímbricos,
los cuales fueron aplicados a la música académica más adelante, dando un color
diferente a las creaciones musicales hechas para este instrumento. Ejemplo de
esto, es el “concierto N-2 para trompeta y orquesta” de André Jolivet, entre otros.
Algo que marca una gran diferencia en un intérprete de trompeta de la música
euridita y el jazz, es su sonido. Mientras en la primera el instrumentista busca un
sonido un poco más oscuro, más compacto, redondo, y sus notas obligan hacer
totalmente limpias, en la segunda se caracteriza por ser brillante, mas nasal, la
cantidad de recursos empleados, como los glissandos, los “half valves” 4,
frulatos…etc., dan la sensación al oyente que el intérprete falla en su ejecución,

3
www.sinfoniavirtual.com, ¿QUÉ ES MEJOR? LA TROMPETA EN LA MÚSICA CULTA Y EN LA
MÚSICA POPULAR?, Julio de 2009. Artículo que vio la luz en la revista nº 0012 de Sinfonía Virtual,
disponible, http://www.sinfoniavirtual.com/revista/012/que_es_mejor_trompeta_culta_popular.php
4
hacer una determinada nota con un pistón o pistones a medio recorrido entre la posición inicial y
la posición bajada.

22
pero en realidad lo que esta es adornando las melodías con todo lo que le
proporciona este instrumento, además otra característica bastante marcada es la
aparición de la improvisación, ya que la estructura del repertorio jazzístico, por lo
general, es A-B-A. Donde A es el tema principal, B la improvisación del
instrumentista, y A retoma el tema. Es por esto, que en este género ha sido más
notable el surgimiento de solistas, pues su participación en recrear un tema de
forma espontánea, hace que el instrumentista en muchos casos, sea más famoso
o tenga mayor reconocimiento, que el mismo compositor de las piezas. Caer en el
error, de afirmar que la una u otra es mejor o peor, seria truncar el proceso
evolutivo de la música, ya que cada una tiene un contexto diferente.

Para hablar del jazz, y más aún si de la trompeta se trata, es necesario hacer
mención del artífice de posicionar este instrumento como solista, “Louis
Armstrong”. Inicio su formación musical durante su estadía en el reformatorio, y
donde germino el gusto por la trompeta. Luego de su paso por este centro, Louis
dedica a acompañar varias bandas de jazz de Luisiana, creando una excelente
reputación, la cual se esparció por algunas ciudades con numerosa población
negra de estados unidos, abriendo nuevas posibilidades para Armstrong, y así
mismo para la trompeta. Hasta el momento la trompeta cumplía un papel
fundamental en este género, pero su gran transformación se da cuando este
hombre decide conformar su propia banda, dando a luz el jazz que hoy en día
conocemos.

Con el paso del tiempo, la interpretación de la trompeta en este género ha tomado

un enfoque más académico, tal vez por el mismo auge que este ha venido
teniendo a lo largo del mundo. Es común encontrar en los diferentes centros de
formación musical asignaturas donde se ilustra sobra la técnica de la
improvisación, además se ha aplicado estudios técnicos para la ejecución del
instrumento, los cuales años atrás eran netamente de la música erudita,
permitiendo que los interpretes del jazz puedan disponer de un sonido más claro,

23
el cual ha generado gran aceptación tanto en los músicos, como en los amantes
de jazz. Ejemplo de esto, es el trompetista norteamericano Wynton Marsalis. El
cual ha logrado fusionar de una forma magistral estas dos técnicas, enriqueciendo
este género, con su virtuosismo al momento de improvisar y su magistral sonido.
Marcando una pauta en la música mundial y convirtiéndose en punto de referencia
para toda la comunidad de trompetistas, tanto del clásico, como del jazz.

5.1 TROMPETISTAS DESTACADOS DEL JAZZ.

Tabla 2. Trompetistas destacados del jazz.

NOMBRE NACE MUERE CARACTERISTICAS GENERALES.
Louis Armstrong 04-08-1901 06-07-1971 Precursor de improvisación y de la trompeta
(EEUU) como solista, además del jazz que se conoce
actualmente.
Miles Davis 26-05-1926 28-09-1991 Considerado como uno de los músicos más
(EEUU) influyentes del siglo XX.
John Birks " Mareado 21-10-1917 06-01-1993 Creador del estilo “DIZZY”, e influencia para
" Gillespie (EEUU) grandes trompetistas de este género.
Arturo Sandoval 06-11-1949 Uno de los latinos más representativos de
(Cuba) este género, ganador de nueve premios
grammy.
Wynton Marsalis 18-10-1961 Director de la “Lincoln jazz center orchestra”,
(EEUU) reconocido por su versatilidad en la ejecución
de la trompeta, ganador de nueve premios
grammy en ambos géneros (clásico y jazz)

24
 6. LA TROMPETA EN LA MUSICA COLOMBIANA.

Colombia es un país que se ha caracterizado ante el mundo por su extensa

riqueza natural y geografía, lo que lo ha hecho merecedor a un sin número de
elogios y ser tan apetecido por la comunidad mundial. Si bien este es un punto de
refencia, hay que resaltar la diversidad cultural que posee este país, catalogada
como una de las más ricas y variadas de Suramérica. Ya sea por su infinidad de
ritmos, los cuales identifican las expresiones culturales de cada región y la variada
organología utilizada para la interpretación de estas músicas.

Su pasado histórico y su descubrimiento, lo hicieron punto de arribo de una

variada masa de culturas a nivel mundial, las cuales influenciaron y enriquecieron,
lo que actualmente desarrolla Colombia en su parte musical.

Para obtener un mejor panorama de la forma como está comprendido

culturalmente este país, tenemos que realizar una división geografía, logrando con
esto obtener un análisis más detallado de su estructura folclórica. Se encuentra
dividida en cuatro regiones, la región atlántica, y la región pacifica, que son las dos
costas con que cuenta Colombia, la región andina, y los llanos orientales. Las dos
primeras recibieron su herencia de las comunidades africanas, las cuales
arribaron en barco en los tiempos de la colonia, siendo sometidos a esclavitud por
parte de los colonizadores españoles, dejando un legado musical que con el
tiempo se fue tornando propio, con sus instrumentos de percusión y cantos que
son interpretados de forma muy enérgica. En las otras dos regiones, su influencia
fue de los blancos colonos, que se asentaron en la parte central del país, que en
las noches de tragos y esparcimiento, amenizaban sus reuniones con los
instrumentos tradicionales de su natal España, de los que más adelante, después
de la tan anhelada independencia fueron los únicos recuerdos que quedaron de

25
estos invasores, los cuales se fueron mesclando con las tradiciones de los
mestizos, y formando el amplio repertorio de música colombiana.

Si bien es cierto, que en todas estas músicas un sus inicios fueron totalmente
ajenas a los instrumentos de viento, con el paso del tiempo y con la evolución
cultural que ha venido teniendo Colombia, estos instrumentos han empezado a
despertar interés en los compositores de música tradicional. Donde estos
instrumentos en especial las maderas han ganado un terreno muy amplio,
teniendo el mismo protagonismo de una bandola, o un requinto, instrumentos
típicos de la música andina. A diferencia de estas regiones donde los instrumentos
de bronces no han tenido mayor protagonismo, la región atlántica o caribe se
caracteriza por tener en sus filas la potencia y la energía que irradian los
instrumentos de viento, donde sus porros y fandangos tienen como voz principal la
trompeta, siendo la en cargada de realizar la melodía, en muchos casos cumple la
función que realiza la voz humana. No obstante al ver su excelente desempeño
como solista, esta ha empezado a ganar terreno a lo largo y ancho del territorio
nacional, gracias a que los mismo intérpretes de este instrumentos, han empezado
a experimentar y a adaptar músicas de las regiones centrales donde ha obtenido
una excelente aceptación por parte del público, y permitiendo a su vez la incursión
de estructuras armónicas, diferentes a las tradicionales, como es el caso del jazz.

26
 7. PLAN DE TRABAJO.

7.1 ETAPAS PARA LA REALIZACIÓN DEL PROYECTO

7.1.1 Recopilación de conceptos. En esta primera etapa se examinara el

material técnico necesario para alcanzar un desempeño óptimo para la realización
de recital, como son: métodos, o estudios, en los cuales se encuentren ejercicios
de las diferentes técnicas y recursos, que constituyen la trompeta.
Para esta etapa se requiere de un tiempo de tres meses.

7.1.2 Selección del repertorio. En esta etapa se hará una selección de obras,
que durante el proceso de formación académica en la carrera de licenciatura en
música se trabajaron, y otras que conforman el repertorio de la trompeta.
Buscando con esto dar a conocer al público asistente al recital, los diferentes
recursos, y técnicas estudiadas durante el periodo de pregrado.
Esta etapa se trabajara durante un periodo de un mes.

7.1.3 Análisis de obras. Esta etapa está dividida, en tres partes, vida y obra del
compositor, periodo musical en que fue escrita cada una de las obras, y su forma
musical. Esta etapa del trabajo es una de las más extensas, y dispendiosas, pues
se requiere de un trabajo de investigación profundo, para poder tener un
acercamiento teorico de cada una de las obras.
Este punto del proyecto será desarrollado en un tiempo estimado de tres meses.

7.1.4 Montaje del recital. Esta fase es principalmente practica, pues es la

aplicación de todo los conceptos teóricos, técnicos e interpretativos, aprendidos
durante el proceso de formación de pregrado.
Es necesario para esta etapa de un tiempo estimado de doce meses.

27
7.1.5 Revisión periódica. En esta etapa, aprovechando que me encuentro
cursando el último semestre de instrumento principal. Semanalmente se realizara
la revisión de la parte interpretativa de las obras, en un lapso de 15 días, la parte
escrita del proyecto.

7.1.6 Entrega de trabajo escrito. Se entregara dos meses antes de las fechas
establecidas por la universidad, para que los señores calificadores puedan realizar
las respectivas correcciones y después de haber realizado las respectivas
modificaciones ser entregado en las fechas acordadas por la universidad.

7.1.7 Fecha de sustentación. Para la sustentación, se tiene una fecha tentativa

para finales del mes de octubre. Teniendo en cuenta haber cumplido con los
objetivos necesarios para la realización de este recital.

Tabla 3. Cronograma de actividades.

(Red PERT o sistema de Barras)
oct-12 nov-12 dic-12 ene-13 feb-13 mar-13 abr-13 may-13 jun-13 jul-13 ago-13 sep-13 oct-13 nov-13
Selección
de
repertotio
recopilacio
n de
conceptos.
Analisis de
obras

Montaje del
concierto
Realizacion
de libro
Sustentacio
n
Entrega de
libro

28
 8. ANALISIS FORMAL DE OBRAS.

8.1 CONCIERTO EN Mib MAYOR PARA TROMPETA Y ORQUESTA DE

JOHANN NEPOMUK HUMMEL.

8.1.1 Johann Nepomuk Hummel. Al igual, que varios famosos compositores de

la época, Hummel heredo su arte musical, de parte de su padre, quien se
desempeñaba como director de la escuela imperial de música militar en Bratislava,
lugar donde un 14 de noviembre de 1778 Johann Nepomuk Hummel nació.

Se inició en el ámbito musical como violinista y pianista a muy temprana edad. Por
azares del destino, la familia Hummel se trasladó a Viena, cuando Johann tenía
escasos ocho años. Lugar en el cual residía Wolfang Amadeus Mozart, que al
enterarse del talento que poseía esta joven promesa de la música mundial, decidió
hacerlo su discípulo durante dos años. Para el año de 1787 este naciente prodigio
de la música realiza su debut, causando gran acogida. Tanta fue su aceptación,
que días después dio inicio a una serie de conciertos en los principales teatros, de
las grandes ciudades de Europa. Llenando de expectativa al público asistente a
cada uno de sus concierto, donde se murmuraba que este joven, se estaba
perfilando como el nuevo genio de la música.

Después de realizar esa extenuante gira de casi cinco años, Hummel regresa a
Viena a seguir con su formación musical, dejando por varios años sus
presentaciones en público. Con el paso del tiempo hummel se iba creciendo como
persona y a su vez crecía su talento musical. Su nombre ya estaba en boca de la
clase distinguida de Europa, la cual se deleitaba con cada una de sus muestras
artísticas que este realizaba, y a las que calificaban de plena exquisitez. Su fama
crecía, a tal punto que algunos lo comparaban con Beethoven y otros un poco más
osados, aseguraban que este gozaba de más habilidades, hecho por el cual

29
Johann decidió visitar a Ludwig para expresar sus disculpas, cuando este se
encontraba en su lecho de muerte.

Con la llegada de los románticos en los años 1830, empieza un serio declive en la
popularidad de este compositor, siendo este uno de los últimos clasicistas y
precursor de la técnica de ejecución del piano en este nuevo periodo, lo cual no
fue suficiente para mantenerse en esta época. Pasaban los años y su salud
empezó a deteriorarse, siendo un 17 de octubre 1837 en Weimar, Alemania su
deceso final. Sus obras, rápidamente empezaron a quedar en el olvido.

A pesar que Hummel compuso gran cantidad de sontas, misas, conciertos…etc.,

pocas alcanzaron a tener relevancia en la época, y menor número aún, las que en
la actualidad son interpretadas y escuchadas. Su mayor obra investigativa y
principal aporte a la música, fue su tratado para pianoforte, el cual el mismo
bautizo como “Una teórica completa y Curso práctico sobre el arte del Pianoforte”5,
la cual sirvió de inspiración y apoyo al desarrollo de la técnica del piano en el siglo
XIX. Y en la parte compositiva actualmente es recordado por su concierto en Mib
mayor para trompeta y orquesta, el cual goza de gran reconocimiento a nivel
mundial en los diferentes escenarios musicales. Este concierto se ha hecho
famoso por su exigencia interpretativa, la cual la ha convertido en una pieza
fundamental en el repertorio de la trompeta, fue terminada a principios del mes de
diciembre del año de 1803, y presentada en el concierto de año nuevo en Austria.
De la misma forma que Haydn con su concierto en Mib mayor, esta fue escrita
para el trompetista virtuoso de la época Anton Weidinger, que para entonces había
logrado obtener un excelente desarrollo de la técnica de este instrumento.

Se dice que Hummel estuvo seriamente influenciado por Mozart, y esta obra es un
claro reflejo. Pues al comparar esta pieza musical, con el concierto Haffner el cual

5
“Una teórica completa y Curso práctico sobre el arte del Pianoforte” 1828.
http://www.hagaselamusica.com/img/mp3/documento.pdf.

30
fue escrito por Wolfang, podrá notar cierta similitud en el inicio del primer
movimiento, y en el desarrollo del segundo movimiento, con el concierto para
piano y orquesta N-21. Es tan marcada esta influencia musical, que algunos
trompetistas han llegado a considerarla como plagio.

Como en la gran mayoría de obras musicales, las cuales se remonta a varias

épocas, estas han sufrido una gran cantidad de cambios por parte de las casas
editoras, y algunas personas que se dedican al oficio de transcribir. Cambios tan
profundos que en algunos casos han alterado totalmente el sentido que el
compositor plasmo en la partitura. Y este concierto para trompeta no ha sido la
excepción, pudiéndose encontrar varias versiones de la misma, donde en cada
una de ellas las casas editoriales, han cambiado las dinámicas, los acentos, y
sobretodo le han dado un significado diferente a la línea ondulada que Hummel
propone durante el desarrollo de su concierto, confundiendo esta figura con el trino
convencional, siendo una interpretación totalmente errónea. Pues durante la
historia de este concierto que se ha asegurado que simplemente “se trata de una
especie de vibrato producido por los dedos, muy utilizado en los instrumentistas de
cuerdas de siglo XVIII”6

Figura 1. Línea ondulada.

Hablar del concierto en Mib para trompeta de Hummel en la comunidad de

trompetistas, es hablar de la combinación de todos los recursos que debe

6
“Trompetistas do Ceará -“A trajetória do Trompete pela História.” Blog de trompetistas brasileños
http://trompetistasceara.blogspot.com/2009/07/trajetoria-do-trompete-pela-historia.html”

31
desarrollan un trompetistas, donde el nivel de exigencia que tiene este concierto, y
su popularidad en el ámbito académico, no permite ninguna clase de error de
ejecución, pues cualquier falla es fácilmente reconocida por el auditorio. Motivo
por el cual es catalogado en repertorio mundial de la trompeta, como una de las
pruebas, con las cuales se puede medir un practicante de trompeta.

8.1.2 Análisis formal.

Análisis de la Obra:

Tabla 4. Segundo movimiento

Forma BINARIA
Compases 71
Periodo A B
Compases 28 PUENTE 32 conclusión
Frase a b c e d
Ab-Ebm- Gb-Ab-
Eb-Ab-
Funciones Cb7- Cb- Cb-Gb7- Ab-Db- Fm7-Db- Ab-Fm-Bb7-Eb-
Cb7-
Armónicas Gbm7- Gb7-Db Eb Eb-Cb Ebm-Db- Ab7-Bb
Eb9
Dm7 Eb7
Compases 1 A 12 13 a 28 28 a 31 32 a 41 42 a 53 54 a 63 64 71

Tabla 5. Tercer movimiento

Forma RONDO
Compases 256
Periodo A B A C
PUENTE PUENTE PUENTE
Compases 20 27 21 38
Frase a b c cI aI bI d Di
Ebm -
F- Ebm -
Bbm -
Bb - Bb Eb - Fm - Bbm -
Eb - Bb Abm -
Funciones Cm - C7 - Bb - Bbm7 -
Fm - - Bb7 - Eb Eb – Bb Bb - Eb Eb -
Armónicas - Fm F7 Fm Ebm Gbm -
C Eb Ab -
- Ab – - Bb - Eb Abm -
Bb -
Eb Fm
Eb7
9 45 68
32 a 100 a
Compases 1 a 8 a 21 A 31 A a 77 A 89 A 99 131 A
44 130
20 58 59 A 67 76 88 156

32
 Periodo DESARROLLO CADENCIA CONCLUSIÓN
PUENTE
Compases 43 34 11
Gm - Bb - C#7 –
Tonalidad/Acordes Bb - Bb7 Eb - Bb - F Bb - Eb
Eb
Compases 157 A 168 169 A 211 212 A 245 246 A 256

Análisis:
Segundo Movimiento Andante
Forma:
Binaria
|A|B|
Armonía:
Este segundo movimiento Andante, está escrito en la tonalidad de Db (re bemol)
Mayor en los compases1 a 40 que corresponden a la Sección A y en Ab (la
bemol) Mayor en los compases 41 a 71 correspondientes a la Sección B, la
armonía se mantiene dentro del centro tonal de la obra en cada una de sus
secciones, permaneciendo en los grados estables (I-IV-V) de la tonalidad, el uso
de modulaciones transitorias y dominantes secundarias permiten un movimiento
armónico que enriquece la melodía ejecutada por la trompeta, las cadencias que
presenta este movimiento son cadencia autentica (V-I) y semicadencia (I-V).
Existen también en este movimiento una serie de particularidades que no han sido
respetadas en las ediciones modernas:

1. Los compases 17 al 30 de la primera versión fueron reemplazados por otros

cinco compases diferentes en la segunda versión.

2. Los compases 37 al 40 de la primera versión son suprimidos por un solo

compás orquestal, el 28 de la segunda versión, en el que las cuerdas realizan la
modulación al modo mayor.

33
Es muy probable que este pasaje modulatorio fuera difícil quizás no tanto de
ejecución sino de claridad, de afinación. Es muy delicado, puesto que en la
primera versión la trompeta realiza cambios armónicos muy descarados en la
modulación al modo mayor.7

Melodía:
Las características que presenta la melodía de este movimiento son grados
conjuntos ascendentes y descendentes, intervalos melódicos de cuarta justa
ascendentes y séptima menor descendente, tremolos y apoyaturas, dinámicas que
van desde P hasta F.

El Periodo A tiene dos frases a y b, es un periodo Contrastante, el periodo B es un

periodo extendido, las frases del periodo A son frases contrastantes.

El periodo A comprende una frase a que inicia en el compás uno y tiene inicio
tético, la frase b empieza en el compás trece, con inicio de frase tético.

En el compás veintiocho inician un puente que conecta con la frase c, la cual da

inicio al Periodo B.

El periodo B es un periodo extendido, empieza en el compás treinta y dos, con la

frase c, esta frase tiene inicio tético y es una frase modulante, la frase d aparece
en el compás cuarenta y dos, esta frase está en la nueva tonalidad de Ab (la
bemol mayor), la frase e aparece en el compás cincuenta y cuatro con inicio tético
para el acompañamiento y para la trompeta, dando paso a la conclusión de este
en el compás sesenta y cuatro a cargo del piano.

7
CONCIERTO HUMMEL MIB. Disponible en:
[http://www.hagaselamusica.com/img/mp3/documento.pdf] [Citado Octubre 3 de 2014]

34
Tercer Movimiento Rondo Allegro
Forma:
Rondo
Armonía:
Este tercer movimiento está escrito en la tonalidad de Eb mayor (mi bemol) para
los periodos A y B, como también sus respectivos puentes, el periodo C modula a
Ebm (mi bemol menor), el paso del periodo C al desarrollo la obra vuelve a la
tonalidad inicia Eb mayor (mi bemol), la armonía se mantiene dentro de los grados
estables de la tonalidad en cada una de sus secciones, es decir (I-IV-V) de la
tonalidad, pasando por grados como II – III – VI, el uso de dominantes secundarias
permiten realizar las diferentes modulaciones que se llevan a cabo durante la
obra, las cadencias que presenta este movimiento son cadencia autentica (V-I) y
semicadencia (I-V).

Melodía:
Las características que presenta la melodía de este movimiento son grados
conjuntos cromáticos y diatónicos tanto ascendentes como descendentes,
intervalos melódicos de cuarta justa ascendentes y descendentes, tremolos y
apoyaturas, dinámicas que van desde PP (piano-pianísimo) hasta F (forte).

Los periodos A - B y C son periodos paralelos.

El periodo A está compuesto por dos frases paralelas la primera es a con inicio
anacrúsico y la segunda b con inicio Acéfalo, los cuatro puentes que se presentan
a lo largo de la obra tienen inicio tético.

El periodo B al igual que el periodo A tiene dos frases paralelas pero al diferencia
con el periodo A es que la segunda frases de B obedece a una variación de la
primer frase de B, enseguida del puente de B aparece de nuevo el periodo A con
variaciones en cada una de sus frases, de nuevo un puente que conecta el

35
periodo A con el Periodo C, a partir de la C se hace evidente la modulación a Eb
menor.

El desarrollo de la obra se lleva a cabo después del periodo C, este desarrollo

tiene inicio anacrúsico para la trompeta y tético para el acompañamiento, a partir
de este desarrollo la obra retoma su tonalidad original, es decir Eb mayor, la
cadencia se caracteriza por los trémolos que hace la trompeta ejecutando la
escala del quinto grado de la tonalidad de manera ascendente.

La conclusión de este movimiento inicia en el compás doscientos cuarenta y seis,

a cargo del piano, dura once compases y la trompeta en los últimos cuatro
compases y está elaborada sobre el primer grado de la tonalidad.

8.2 MORCEAU CONCERT

8.2.1 J.C. Pennequin. Compositor francés nacido el 1 de octubre de 1864 en

Paris. Es conocido como Jules Charles Pennequin, pero debido a un error de
impresión al momento de la publicación de este concierto para trompeta se generó
una controversia con respecto a sus iniciales, pues la casa editorial registro esta
obra con las iniciales de J.C. Pennequin motivo por el cual, al momento de realizar
la investigación sobre el autor de esta obra, fue un poco dispendiosa la
recopilación de este compositor.

Pennequin violinista, y la mayor parte de su vida transcurrió en las aulas de los

diferentes conservatorios de Francia, como profesor de violín principalmente, y en
algunas ocasiones como docente de piano. Su obra más representativa la plasmo
en 1900, y consistió en la realización de un método para interpretación del violín.
Para el año de 1907 siendo director del conservatorio de Burdeos, compone esta
pieza para trompeta llamada morceau concert, que para nuestros días es un de
las obra más interpretadas en los diferentes centros de formación musical.

36
Esta obra se ha convertido en una de las pruebas, donde los estudiantes de
trompeta, puede aplicar los diferentes recursos técnico, con una exigencia para el
intérprete en su registro, su digitación, su sonido, y otros recursos aplicados en la
trompeta, los cuales fueron incluidos en esta obra.

8.2.2 Análisis formal de la obra.

Tabla 6. Análisis formal de la obra Morceau Concert
Forma FORMA SONATA
Compase
s
215
Sección A
Periodo A
Compase
s
63
transició
Frase intro a aI puente b c d e
n
Dm- Dm-
Dm- A-F- Bb-Db7- Am-
Funcione Am- Bb7- Bb-Eb-
C- Em-Gm- Em7- Bb- Bb-
s Dm- Dm-G- F7-
Armónica
Bb- Gm- Dm-F- A-Am- Ebm- Gm-
Gm-C- Bb Dm-
s C-F- Eo- Bm7- F-Gm- Em Eb
Gmo Em7
A Bb- Eo7 C#mo-
Em7 C
Compase 1 A 8A 21 A 29 A 33 A 41 A 48 A 56 A
s
14 A 20
7 13 28 32 40 47 55 63

Sección A
Periodo B
Compases 45
Frase f g conclusión Cadencia
Funciones Gb- D-Gm-Dm- Gm-Bb-Em7-C7- D-Bb-Gm-Em7-Faum-A-
Armónicas Ebm Eb Ebm F7-Dm7
Compases 64 A 73 74 A 81 82 A 96 97 A 109

Sección B
Periodo C
Compases 43
Frase intro h i j puente K

37
 Funciones Dm-Am-
Armónicas
Dm Dm-Am-F Gm-C-A Dm-Gm-A Bb-Ebm
Bb-C
Compases 110 A 113 114 A 121 122 A 129 130 A 137 138 A 140 141 A 153

Secció
B
n
Periodo D
Compas
es
52
transici transici Conclusi
Frase l puente m n o
ón ón ón
Funcion Gm-
A-
es Bb- A-Bb7- Dm-F- Gm7- Dm-
Armónic
Abm A Faum-
Gm7 C Bb-A Gm9- Eb7-Bb
as Dm
Em-A
Compas 154 A 161 A 170 A 174 a 183 a 189 a 197 A 204 A
es 160 169 173 182 188 196 203 216

Análisis:
Forma:
Sonata
| A | B |
| A-B | C-D |
Melodía:
Armonía:
Morceau de Concert está escrito en la tonalidad de Dm (re menor) Mayor en los
compases1 a 40 que corresponden a la Sección A y en Ab (la bemol) Mayor en los
compases 41 a 71 correspondientes a la Sección B, la armonía se mantiene
dentro del centro tonal de la obra en cada una de sus secciones, permaneciendo
en los grados estables (I-IV-V) de la tonalidad, el uso de modulaciones transitorias
y dominantes secundarias permiten un movimiento armónico que enriquece la
melodía ejecutada por la trompeta, las cadencias que presenta este movimiento
son cadencia autentica (V-I) y semicadencia (I-V).

38
Melodía:
Las características que presenta la melodía de esta obra son grados conjuntos
cromáticos y diatónicos ascendentes y descendentes, intervalos melódicos de
quinta justa ascendentes y descendente, apoyaturas y dinámicas que van desde
PP (piano pianísimo) hasta F (Forte).

La sección A está compuesta por dos periodos A y B donde A es un periodo

extendido pues tiene más de tres frases, el periodo B es un periodo contrastante.
El periodo A inicia en con una introducción de siete compases a cargo de la
trompeta y el piano, tiene inicio acéfalo para el piano y tético para la trompeta, la
frase a aparece en el compás ocho y tiene inicio tético, después da inicio una
transición de siete compases con inicio acéfalo tanto para la trompeta como para
el piano, el compás veintiuno da inicio la frase aI qué es una copia de la frase a,
posteriormente un puente a cargo del piano que conecta con las frase b de ocho
compases con inicio tético, la frase c inicia en el compás cuarenta y uno y tiene
inicio acéfalo además de un cambio de medida a 3/4 y una modulación a Bb
mayor (si bemiol) , la frase d tiene inicio acéfalo en el compás cuarenta y ocho y la
frase al igual que la frase anterior (d) tiene inicio acéfalo en el compás cincuenta y
seis.

El periodo B inicia en el compás sesenta y cuatro con la frase f y tiene un inicio

acéfalo para la trompeta y el piano, la frase g inicia en compás setenta y cuatro y
contrastante con respecto a la frase f, tiene inicio tético, en el compás ochenta y
dos aparece una pequeña conclusión con inicio acéfalo para la trompeta y se
extiende hasta el compás noventa y cinco, para finalizar este periodo aparece una
cadencia a 4/4 en el compás noventa y siete, la trompeta aparece en el compás
ciento tres, esta cadencia se extiende hasta el compás 111.

La sección B da inicio con el periodo C en el compás ciento diez con un intro a 3/4
de cuatro compases, la trompeta aparece en el compás ciento catorce con inicio

39
de frase tético, dando así inicio a la frase h de ocho compases, la frase i en el
compás ciento veintidós tiene inicio tético tanto para el piano como para la
trompeta, en el compás ciento treinta inicia la frase j que también tiene inicio tético
para la trompeta y el piano y tiene ocho compases, después de esta frase aparece
un puente en el compás ciento treinta y ocho a cargo del piano y tiene una
extensión de cuatro compases que conectan con la frase k que es la última frase
de este periodo, en el compás ciento cuarenta y uno y tiene inicio tético, está frase
se extiende hasta el compás ciento cincuenta y tres.

En el compás ciento cincuenta y cuatro inicia el periodo D con una transición de

ocho compases que conecta con la frase l en el compás ciento sesenta y uno, de
nueve compases y tiene inicio tético, luego un puente en el compás ciento setenta
de cuatro compases a cargo del piano, en el compás ciento setenta y cuatro inicia
la frase m con inicio acéfalo para la trompeta y tiene una duración de seis
compases, en el compás ciento ochenta y tres inicia una transición que conecta
con las dos últimas frases de esta obra, es decir las frases n con inicio tético en el
compás ciento ochenta y nueve y la frase o igualmente con inicio tético en el
compás ciento noventa y siete con siente compases y termina en el compás
doscientos tres, por último en el compás doscientos cuatro aparece la conclusión
de esta obra en tempo presto con inicio tético para el piano y la trompeta
abarcando una duración de trece compases terminando en una cadencia auténtica
(V-I).

8.3 BREAK DOWN.

8.3.1 Allen Vizzutti. Estadounidense nacido en Missoula, estado de Montana el

13 de septiembre de 1952. Se inició en la trompeta a la edad de los 16 años por
influencia de su padre, quien ejercía como trompetista. Desde sus inicios Allen
demostró grandes cualidades para la interpretación de este instrumento, motivo
por el cual al poco tiempo empezó a recibir una serie de elogios en los diferentes

40
eventos locales que participaba. Al terminar su preparatoria, este joven músico se
trasladó a la ciudad de New York, para comenzar sus estudios de pregrado en
Eastman School of Music, uno de los más importantes conservatorios de música
de los Estados Unidos, donde al finalizar este ciclo de formación, obtuvo el título
de licenciado en música, con mención especial de magistrado, titulo jamás
otorgado en dicho centro de formación musical.

El desarrollo de la vida profesional de este artista, ha estado acompañado de un

sin número de reconocimientos, los cuales son muy deseados por la mayoría de
músicos en el mundo, obtención de mención de honor en el conservatorio,
galardonado con la primera silla en la orquesta sinfónica mundial de la juventud,
ganador de un premio grammy, músico invitado para tocar con grandes artistas del
jazz y solista en varias orquestas sinfónicas del mundo.

Vizzutti es considerado, como uno de los músicos intérpretes de viento, más

versátiles en el mundo. Pues su excelente desarrollo técnico en este instrumento,
le han permitido desenvolverse magistralmente en la música clásica, como en el
jazz, siendo punto de referencia para los estudiantes de trompeta en el mundo.
Además de su notable habilidad en la interpretación, es igual destacado por sus
aportes de composición al repertorio de la trompeta, pues estos han enriquecido
los diferentes centros de formación musical, logrando visibilizar aún más la
importancia de este instrumento, especialmente en Latinoamérica, ya que gran
parte de sus composiciones ha logrado fusionar la trompeta, con estilos musicales
relativamente nuevos como el funk, el latinjazz, rock, el bossa nova…etc., los
cuales son muy populares en esta región, y muy apetecidos por las nuevas
generaciones.

Su mayor contribución en la parte formativa de la escuela de trompeta, se trata de

un extenso método de preparación técnica, el cual lleva su nombre “método Allen
Vizzutti”, en el cual plantea una serie de ejercicios y rutinas para el desarrollo de

41
los recursos que presenta la trompeta, como sonido, digitación, articulaciones,
registro, …etc. Este libro ha tenido tan buena aceptación por los educadores y
aprendices de este instrumento, que es catalogado con la misma importancia del
tradicional y emblemático método Arbans.

8.3.2 Jazz Funk. Es un género que se desprende del jazz, el cual se caracteriza
por sus marcados ritmos en la percusión. Al igual que el jazz este subgénero nace
en los Estados Unidos a finales de los años 70, amplia mente influenciado por el
surgimiento de los sonidos electrónicos, y el casi extinto para esos días funky,
género que se había originado en los años 50. Esta vertiente del jazz, tuvo gran
aceptación especialmente en Inglaterra, donde fue rebautizada como acid-jazz.
Los grandes precursores del jazz funk fue el guitarrista James Blood Ulmer, al
igual que Joseph Bowie famoso trombonista, entre otros.

8.3.3 Análisis formal de la obra.

Tabla 7. Análisis forma de la obra Break Down

Forma TEMA
Compases 43
Sección INTRO A puente DESARROLLO CADENCIA

Funciones Armónicas Amin7 - F/G - A/B - Eb/F Amin7 Amin7 Amin7

Compases 1a4 5 A 18 19 A 26 27 A 34 35 A 42

Análisis:
Estructura:
| INTRO | A | PUENTE| DESARROLLO | CADENCIA |
Armonía:
Break Down está escrito en la tonalidad de Am (la menor), la armonía se mantiene
dentro del centro tonal de la obra en cada una de sus secciones, permaneciendo

42
en los grados estables (I-IV-V) de la tonalidad, también hace uso de los grados II y
VI, los grados tienen sonidos añadidos como la séptima y la novena.

Melodía:
Las características que presenta la melodía de este tema son grados conjuntos
diatónicos y cromáticos ascendentes como descendentes, intervalos melódicos de
tercera mayor ascendentes y quinta justa descendente, grupetos y apoyaturas.
El tema A inicia en el compás cinco y tiene inicio tético, este planteamiento del
tema tiene repetición y pasa a una segunda y más corta exposición en el compás
quince hasta el compás dieciocho, igualmente con inicio tético, luego entre los
compases dieciocho y veintiséis se lleva a cabo un puente que da paso a un
desarrollo con inicio tético en el compás veintisiete, en este desarrollo se plantean
ideas del tema A y se extiende hasta el compás treinta y cuatro, en el compás
treinta y cinco empieza una cadencia con inicio tético que se extiende hasta el
compás cuarenta y dos, donde se repite el tema y salta a la coda del compás
cuarenta y tres, en el compás dieciocho.

8.4 HOT TAMALE (Allen Vizzutti)

8.4.1 Latin Jazz. Hablar del latin jazz o el jazz latino, es remontarnos a los años
30, cuando sale de cuba el clarinetista clásico en esa época Mario Bauza, para
llegar a New York. A su llegada a esta ciudad y por sus rasgos afros no encuentra
mayor apoyo para seguir desempeñándose en el ámbito sinfónico, motivo por el
cual se traslada a un barrio latino existente en esa época, en esta metrópoli
norteamericana. Con el paso de los días Bauza empieza a contagiarse de todas
esas manifestaciones culturales afroamericanas, a las que poco a poco comienza
a adentrarse ya no como clarinetista, sino como trompetista, instrumento en el cual
seguiría interpretando e incursionando en las grandes bigband de la época.
Mientras este nuevo trompetista conquistaba estas orquestas de ritmos afros,

43
también iba abriendo puertas dando a conocer sus raíces cubanas, las cuales a su
vez, tenían gran aceptación del público.

Después de algunos años Mario recibe la visita de Francisco Raúl Gutiérrez Grillo
más conocido como “Machito” talentoso cantante, también de origen cubano.
Estando estos dos genios de la música cubana en New York deciden conforma la
famosa banda Afro-cubans, la cual Bauza ejercía el papel de director, compositor,
arreglista, y trompetista, y machito la voz principal. Los afrocubans se estaban
convirtiendo en la sensación de la población afro en los Estados Unidos, donde en
una de sus presentaciones, y motivado por los comentarios que se hacían sobre
esta banda, Dizzy Guillespie asiste para constatar lo que se hablaba de esta
banda. El cual al salir de esta presentación, sale bastante seducido por esta
música, tanto, que a al poco tiempo exhibición artística, el joven Dizzy decide
mezclarla con el Bebop8, rama del jazz de la cual él era uno de sus creadores, con
el son montuno traído de la isla caribeña. Es en este momento cuando se da inicio
a lo que hoy llamamos latin jazz.

El jazz latino se caracteriza como ya lo decíamos por la mezcla de ritmos latinos

con el swing y otras ramas del jazz, pero además se caracteriza por la importancia
que tienen los instrumentos de percusión de origen africano, como la conga, el
bongo, el timbal. Marcando con esto una gran diferencia en las demás ramas del
jazz.

En estos momentos hablar del latin jazz, no implica simplemente referirnos a la

fusión de la música cuba o brasilera, la cual es otra de las raíces de este género,
sino referirnos a toda la música latinoamericana en general. Pues a estos días es
tanta la influencia del jazz en esta región, que los diferentes músicos,

8
Bebop: Es un subgénero del jazz, que tiene como sus fundadores a Dizzy Gillespie, y Charlie
Parker.

44
compositores, y arreglistas la están combinando con las diferentes expresiones
culturales autóctonas de cada país que conforma Suramérica.

8.4.2 Análisis formal de la obra.

Tabla 8. Análisis forma de la obra Hot Tamale

Forma TEMA
Compases 69
Sección INTRO A PUENTE B C
Gsus7 - G7 - C7 - C7sus C7sus - C7 - C7sus - C7 -
Funciones G7sus -
- Ab/Bb - Bb - Bb/C - G7sus - G7 - Bb/C G7sus - G7 - Bb/C
Armónicas G7
C/D - C/D - C/D
Compases 1A8 9 A 28 29 A 36 37 A 55 56 A 68

Análisis:
Estructura:
| INTRO | A | PUENTE | B | C |
Armonía:
Hot Tamale está escrito en la tonalidad de G (sol mayor), la armonía se mantiene
dentro de los grados estables (I-IV-V) de la tonalidad, también hace uso del VI
grado, los grados tienen sonidos añadidos como la séptima y la novena.

Melodía:
Las características que presenta la melodía de este tema son grados conjuntos
diatónicos y cromáticos tanto ascendentes como descendentes, intervalos
melódicos de quinta justa ascendente y tercera mayor descendente, glissando y
apoyatura.

El tema A inicia en el compás nueve y tiene inicio tético, esta exposición del tema
tiene repetición en el compás veintiocho y pasa a un puente en el compás

45
veintinueve con inicio acéfalo que se extiende hasta el compás treinta y seis, este
puente da paso al tema B que empieza en el compás treinta y siete con inicio
acéfalo, este tema se extiende hasta el compás cincuenta y cinco, finalmente el
tema C aparece en el compás cincuenta y seis con inicio acéfalo y se extiende
hasta el compás sesenta y ocho donde hace un salto al signo en el compás nueve
para luego pasar a la coda del compás sesenta y nueve en el compás veintitrés y
así terminar el tema Hot tamale.

8.5. PASILLO (ADOLFO MEJÍA)

Tabla 9 Análisis de la Obra Pasillo

Forma RONDO
Compases 87
Periodo A B C
Compases 35 18 34
puent
Frase a b c d e f G h I
e
Compases 8 8 7 9 8 10 8 8 8 8
Db -
Eb Gb
Eb Bb
Bbm m- Gb - m-
m- m-
7- Ab - Db7 Cb7 Bbm - Cm -
Gb - Db Bb Bb
Tonalidad/Acorde Ebm Db - - - C- Gm -
Ab - m- m- m-
s 7- Gb - Bb Fb7 Am - A7 -
Fm Gb - Gm Gm
Fm7- Bb m- - F - F7 F7
7- Fm
Ab m- Ab Db
Fm - Ab
F m-
Ab
9 a 18 a 26 a 35 a 43 a 54 a 62 a 70 a 78 a
Compases 1a8
16 24 35 42 52 61 69 77 86

46
Análisis:
Forma:
Rondo
Armonía:
Tema escrito en Bb menor, la armonía de este tema es una armonía tradicional
que se mueve por los grados principales de la tonalidad es decir: tónica (I),
dominante (V) y Subdominante (IV), las cadencias que presenta este tema son
cadencias auténticas (V-I), semicadencia (I - V), cadencia rota (V-IV).

Melodía:
Enmarcado en un compás de 3/4, son grados conjuntos diatónicos y cromáticos y
una amplitud de intervalos melódicos que llega hasta una octava más una quinta
ascendentes, de igual forma los intervalos melódicos descendentes comprenden
grados conjuntos diatónicos y cromáticos además de intervalos melódicos de que
abarcan hasta una sexta mayor.

El periodo A tiene una marcación de tempo Andante, es un periodo doble pues

está compuesto por cuatro frases, a – b – c – d, el inicio de las frases a, b y c es
acéfalo, mientras la frase d tiene un inicio tético.

En los compases diecisiete, veinticinco y cincuenta y tres, el piano hace una

pequeña transición para conectar las frases.

El periodo B con marcación de tempo Allegro es un periodo paralelo, ya que está

compuesto por dos frases similares, e y f.

El periodo C está compuesto por tres frases y un puente cada uno de ellos de
ocho compases, ordenados de la siguiente manera: frase g, puente, frase h y frase
i, este periodo tiene una marcación de tempo allegretto.

47
 9. CONCLUSIONES

Mediante la realización de este proyecto de grado, pude comprender la

importancia que ha tenido la trompeta a través de la historia y la evolución que
viene teniendo en algunos estilos, o expresiones folclóricas como lo es la música
colombiana, terrenos en los que algunos años atrás, era inimaginable contar con
este instrumento. Es de resaltar, la relevancia que tiene la interpretación, y el
análisis de la música erudita en la formación integral del músico, pues de ella se
construyen los pilares que debe tener un intérprete, al momento de ejecutar una
pieza musical proveniente de cualquier género o estilo, mediante el estudio de la
música académica, y de los métodos técnicos, e interpretativos que encontramos
en ella, es que logramos desarrollas los diferentes recursos que ofrece este
instrumento. Cabe aclarar, que no todo está escrito para la trompeta, debido a que
los interpretes día tras día, siguen en la exploración de nuevos espacios donde
poder incluir este instrumento, permitiendo de esta forma enriquecer el repertorio y
los nuevos recursos que puede tener esta integrante de la familia de los bronces.

48
 10. RECOMENDACIONES

En base a los resultados obtenidos, después de la realización del proyecto “La

trompeta como instrumento solista en las diferentes épocas de la música”, se
recomienda, la implementación de métodos de formación técnica e interpretativa,
como son el tradicional método Arbans, métodos de flexibilidad como el Stamp, al
igual que el método Clarke, para el desarrollo de la digitación y mejoramiento de
sonido, los cuales son indispensables antes de iniciar el montaje de cualquier obra
musical. Aparte de tener un excelente desempeño en la ejecución del instrumento,
es igual de importante, tener conocimiento del contexto histórico, tanto de la obra,
como del género que se va a interpretar, pues esto permite un mejor desarrollo al
momento de la ejecución musical.

Es importante en la formación de un instrumentista, el interpretar obras de

diferentes épocas y de diferentes géneros que comprenden la música. Pues esto
le permite aplicar los diferentes recursos que goza la trompeta, y enriquecer su
repertorio.

Con este trabajo de grado, quiero invitar a los compositores, arreglistas, e

instrumentistas, a seguir explorando nuevos terrenos de implementación de la
trompeta, especialmente en el ámbito Colombia, pues la extensión cultural que
goza este país, es igual a versatilidad que tiene este instrumento, y al fusionar
estos dos elementos se podrá lograr grandes creaciones, las cuales trascenderán
fronteras a lo largo y ancho del planeta.

49
 BIBLIOGRAFIA

 BAINES, Anthony: Historia de los instrumentos musicales. Ed. Taunus, 1ª

edición, Madrid, 1988.

 BAUZA, José: Jazz: Grabaciones maestras, Instituto de Estudios Juan Gil-

Albert, Alicante, 1986, pag. 184

 LEAL DE LA ORDEN, Joaquín: Literatura e interpretación de la trompeta.

DINSIC Publicacions Musicals, S.L. Edición 1. Santa Anna, 10, E 3a, 08002 –
Barcelona 2011.

 MILLAN ESTEBAN, Ángel (1985). Programa de estudios sobre los orígenes de

la trompeta y su evolución en la historia musical. Expomúsica Pacheco. p. 54

 VIZZUTTI, Allen. Allen Vizzutti fusión play along, volumen 1. De Haske

(International) AG, P.O. Box 60, CH-6332. Hagendorn Schweiz/Switzzerland,
1998.

50
 LINKS COMPLEMENTARIOS

 “Una teórica completa y Curso práctico sobre el arte del Pianoforte” 1828.
http://www.hagaselamusica.com/img/mp3/documento.pdf.

 “Trompetistas do Ceará -“A trajetória do Trompete pela História.” Blog de

trompetistas brasileños
http://trompetistasceara.blogspot.com/2009/07/trajetoria-do-trompete-pela-
historia.html”

 ¿QUÉ ES MEJOR? LA TROMPETA EN LA MÚSICA CULTA Y EN LA MÚSICA

POPULAR?, Julio de 2009. Artículo que vio la luz en la revista nº 0012 de
Sinfonía Virtual, disponible,
http://www.sinfoniavirtual.com/revista/012/que_es_mejor_trompeta_culta_popul
ar.php

 Anton Weidinger: ¿Casualidad o causalidad? (1/5): El Concierto de Haydn.

Alejandro Gómez. Viernes, 29 de junio de 2012. Publicado en: 'Artículos de
Trumpetland' - Edita: Trumpetland.com - Sanlúcar de Barrameda (Cádiz,
España), http://trumpetland.com/index.php?section=articles&cmd=details&id=3

 The Hummel Project Comprehensive website on the life and works of Hummel
including biographical information, videos, audio samples and scores along with
information on performances of Hummel's work in the UK and France.
http://www.jnhummel.info/en/

51
 ANEXOS

Anexo A. Partitura Concierto para Trompeta en Mib Movimiento N-2 y N-3

(Johann Nepomuk Hummel)

52
53
54
55
56
57
58
59
60
61
62
63
64
65
66
Anexo B. Partitura Morceau de Concert (J. G. Pennequin)

67
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
78
79
80
Anexo C Pasillo (Adolfo Mejía Navarro)

81
82
83
84
85
86
Anexo D. Break Down (Allen Vizzutti)

87
88
Anexo E. Hot Tamale (Allen Vizzutti)

89
90