PRIMER PLANO
¿Cómo nació el primer plano?
Hoy en día, dentro del lenguaje cinematográfico, los espectadores
visionamos un primer plano con total naturalidad, pero no siempre
fue así en los comienzos del [Link] influenciado por el teatro, el
cinematógrafo en sus primeros pasos presentaba la acción siempre
a través de una posición de cámara fija que abarcaba
regularmente toda la acción, en la forma de un plano general. Pero
en estos orígenes, pronto aparecieron una serie de cineastas
y directores que, ante las limitaciones que ofrecía esta forma de
narrativa audiovisual, aplicaron nuevos recursos propios del cine,
adelantándose a su tiempo e instaurando lo que se conocería
posteriormente en el lenguaje audiovisual como el primer plano.
Estos directores, de origen británico, fueron conocidos como
la Escuela de Brighton.
George Albert Smith fue uno de los pioneros en esta
escuela en introducir el primer plano en sus filmes, así
como lo fue en Estados Unidos Edwin S. Potter. Aunque en
los primeros tiempos la inclusión de los primeros planos se
justificaba como un punto de vista diferente al de la
acción (introduciendo cachés del tipo cerradura, lupa,
prismáticos, etc…), ambos directores lograron introducir
este tipo de plano en estado puro como respuesta a las
exigencias narrativas, casi siempre como planos detalle
que aportaban información extra e importante al
espectador.
La lupa de
la
abuela de G
eorge Albert
Smith
Pero como en otros muchos ámbitos, fue el director
norteamericano D. W. Griffith el que utilizó el primer
plano para enfatizar la expresión de los personajes, ante
la reticencia de los productores cinematográficos, que
insistían en la no introducción de los mismos en sus
películas, ya que cortaban el cuerpo de los personajes,
dando una impresión como si estuvieran nadando o
flotando. Dos filmes capitales del director dentro de la
Historia del Cine, El nacimiento de una
nación e Intolerancia, demostraron que los responsables
de los estudios estaban equivocados.
Intolerancia de
Griffith
La mayoría de edad absoluta del primer plano
llegó en 1928 con La pasión de Juana de Arco,
de Carl T. Dreyer, ya que además de un uso
intensivo del primer plano, el director decidió
adaptar la interpretación del personaje a las
necesidades del primer plano, lejana de la
sobreactuación teatral que se venía utilizando en
el cine, conteniendo a la actriz y brindando al
espectador una magistral obra de arte cercana y
realista.
La pasión de
Juana de
Arco de Dre
yer
Si, en el nivel del plano, la imagen cinematográfica puede ser
considerada como una especie de signo-Gestalt donde
significante y significado forman un todo, sin embargo las
significaciones propiamente cinematográficas no comienzan
mas que con la forma de ver las cosas, de organizarlas
relativamente entre ellas, allí donde, como para el signo
lingüístico, el significante no tiene nada en común con la
naturaleza del significado. Pero antes de considerar la
organización de los planos en la continuidad cinematográfica
es decir el montaje, conviene considerar la organización o la
reorganización del espacio en el interior del campo es decir las
significaciones de la propia imagen.
ROSTRO PENSATIVO
SIGNIFICANTE
SIGNIFICADO
Un signo no es mas que una
representación de la realidad a
través de una palabra que sustituye
a la realidad
Para llevarlo a cabo tendrás que enfocar el rostro
completo hasta los hombros de quien protagonice la
escena.
Entraríamos con éste en una distancia muy íntima que
consigue que el público conecte de manera cercana con
el personaje en cuestión.
Debido a la proximidad e intimidad que nos ofrece este
plano, también resulta un instrumento idóneo para
mostrar los sentimientos de los personajes.
2011 Ganadora World Press Photo del Año 2010 Bibi Aisha, de 18años, huyó de la casa
de su marido en la provincia de Oruzgán, en el centro de Afganistán; regresó al hogar
paterno quejándose del trato violento que recibía.
