EL PARTENÓN
1.- DETERMINAR
Arquitectura. Partenón. Templo de Atenea
Pathenos.
Autores: Ictinos y Calícrates, con la
supervisión de Fidias. 447-432 a.C.
LOCALIZACIÓN: Acrópolis de Atenas,
Grecia.
ESTILO:
I.- DESCRIPCIÓN:
A) Análisis técnico:
* FORMA: obra arquitectónica de planta rectangular, de 69,5 metros de largo y 31 metros de
ancho, con cubierta a dos aguas.
* MÉTODO: construcción realizada mediante sillares de mármol pentélico. Se debieron emplear
en la obra alrededor de 14300 bloques de piedra.
* DESCRIPCIÓN GENERAL: El Partenón es uno de los ejemplos más significativos del orden
dórico griego. Se trata de un templo octástilo (8 columnas en cada fachada) y períptero (las
columnas rodean todo el edificio, siendo 17 en cada uno de los lados mayores). Todo el conjunto
se asienta sobre una plataforma formada por un estilóbato y dos estereóbatos.
Siendo una obra de estilo dórico, las columnas carecen de basa y su fuste está recorrido en
sentido longitudinal por estrías, unidas a arista viva. Hacia el centro del fuste se produce un leve
ensanchamiento o éntasis, mediante el cual los arquitectos trataron de corregir los efectos de
proporción que acusaría el ojo humano a la vista del edificio. Por el mismo motivo, las columnas
aparecen levemente inclinadas hacia el interior.
Por encima de los capiteles de las columnas corre un entablamento organizado, de abajo arriba,
en tres partes. La primera es un arquitrabe liso. La segunda es el friso, constituido por una
sucesión alternante de triglifos (formados por estrías verticales) y metopas (que presentan
decoración escultórica). Remata el conjunto una cornisa, saliente respecto a los elementos
anteriores.
El empleo de una cubierta a dos aguas genera en cada uno de los lados menores un amplio
espacio triangular, el frontón, cuyo perímetro exterior aparece recorrido por una cornisa saliente,
de modo que el espacio interior, o tímpano, queda libre para ser decorado con esculturas.
Si se recorre el templo longitudinalmente, tras la fachada octástila se accede a un primer espacio
interior, el pronaos. Este conjunto da paso a la cella o capilla, aislada del resto del edificio
mediante un muro de sillares, alrededor del cual se disponen por la parte externa 24 columnas.
En esta estancia se alojaba la estatua de la diosa Atenea Parthenos, a quien estaba consagrado el
templo. En la parte trasera se adopta un esquema semejante: un nuevo pórtico de seis columnas
da paso a una sala menor, el opistodomos, en el que cuatro columnas sostienen la cubierta. Esta
dependencia servía para custodiar el tesoro del templo y objetos del culto a la diosa.
B) Análisis simbólico:
La simbología del Partenón es amplia y muy clara. De una parte, el mismo templo, como lugar
de culto de Atenea, viene a simbolizar a la propia diosa, sobre todo en su consideración de
divinidad protectora por antonomasia de la polis ateniense. A tal efecto, la cella acogía una
colosal escultura de11 metros la diosa, hoy perdida, pero de la que aún se conserva in situ el
basamento que la sostenía.
Pero la simbología escultórica del Partenón se hacía evidente sobre todo mediante la decoración
escultórica que originariamente presentaba el edificio. Así, los dos frontones del templo
reproducían los temas del nacimiento de Atenea y el combate entre esta diosa y Poseidón (o
Patronato del Ática).
En la metopas del friso exterior se representan la capacidad de la polis de Atenas para vencer a
sus enemigos, representando las luchas que los atenienses o sus antepasados mantuvieron con
amazonas, gigantes, centauros o troyanos, temas clásicos en la mitología griega.
Finalmente, a lo largo del muro de la cella, corre un friso de estilo jónico en el que se representa
una procesión que cada cuatro años tenía lugar en Atenas. Se trata de las Panateneas, en la que
un amplio cortejo acudía a entregar a la diosa un peplo bordado por las jóvenes de la ciudad. El
friso de la cella es símbolo, por tanto, de la propia ciudad de Atenas y pretende demostrar su
supremacía en el mundo helénico.
En todo este programa escultórico, así como en el diseño de las trazas generales del templo, se ha
creido ver la mano de Fidias, el más destacado de los artistas atenienses del siglo V a.C. Pero
puede darse por segura la participación de varios artistas para rematar tan amplia obra.
II. ESTILO
Arquitectura griega de época clásica. Estilo dórico. (Explicar características y etapas
arquitectura)
III. RELACIONS ESTILÍSTICAS CON OTROS MONUMENTOS
Como templo de estilo dórico, el Partenón es heredero de otras obras. Aunque el canon dórico se
empleó ya en época arcaica, en el periodo clásico podemos considerar precedentes del Partenón
el Tesoro de los atenienses en Delfos (490 a.C.) o el templo de Zeus en Olimpia (acabado en el
457 a.C.), hoy desaparecido, pero que puede considerarse como prototipo del estilo.
Por otro lado, debe mencionarse que la decoración del Partenón incluía la policromía de algunas
de sus partes. Así ocurría con todos los elementos escultóricos o con los triglifos. Incluso, en
algunos casos, se recurrió al dibujo de motivos vegetales.
IV. ANÁLISIS DE ENTORNO
El Partenón se edifica durante el periodo denominado "plena época clásica", que se desarrolla
tras la finalización de la Segunda Guerra Médica contra los persas (480-479 a.C.). Durante su
transcurso, los atenienses se vieron obligados a evacuar la ciudad, la cual acabó siendo saqueada
por las tropas de Jerjes, el rey persa. No obstante, la victoria final correspondió a los griegos,
quedando consolidada durante unos años la hegemonía de Atenas. En esta polis se abordó un
proceso de reconstrucció de edificios aruinados por los persas. Las actuaciones fueron
especialmente intensas en la Acrópolis, donde el Partenón vino a sustituir a otro templo que se
estaba levantando en el mismo lugar cuando se produjo la invasión.
La construcción del Partenón viene a coincidir en gran parte con el gobierno del arconte Pericles
(443-429), durante el cual se consolida el sistema democrático y la ciudad vive unos años de
esplendor, paz y prosperidad. El contacto del gobernante con filósofos como Anaxágoras es
posible que explique el afán por la proporción y el orden que apreciamos en el Partenón. Todo
ello queda recogido en la frase del filósofo: "al principio era el caos; después vino la inteligencia,
que todo lo puso en orden".
