Spot publicitario

lunes, 9 de septiembre de 2019 13:15

Trabajo
• Grabación del spot es de una jornada de clase
Spot
• La dificultad principal radica en llegar al publico en poco tiempo
• No puede haber un huco para equivocarse en el mensaje del spot
• El objetivo de la publi es poner en contacto al consumidor con el producto.
• Ayudarle, convencerle y persuadirle para que elija su producto.
• Lo fundamental es, conocer el producto, al consumidor, cual es la competencia y conocer cual es
el posicionamiento de esa empresa respecto a la competencia.
• Los objetivos de un spot son vender el producto ahora y construir una marca para el futuro
• Los cinco elementos de la creatividad publicitaria:
○ Beneficio relevante del producto. Que característica relevante del producto quiero vender.
El beneficio debe destacar en el spot.
○ Insight las emociones asociadas al producto. Las emociones que la agencia de publi quiere
transmitir y que todos compartidos. Emociones universales que compartamos todos.
○ Guion
○ Story Board es lo mas eficaz para transmitir al cliente la idea.
○ Sloganes que van dirigidos a la cabeza
• Las cinco características de un spot
○ Capta la atencion del espectador inmediatamente
○ Es simple, claro, se entiende a la primera

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Drama
martes, 10 de septiembre de 2019 9:50

Toda secuencia dramática tiene que tener conflicto. Los tres objetivos del drama:
• Que haya un objetivo. El personaje tiene un objetivo que se enfrenata al objetivo del otro
personaje.
• Hay algo muy importante en juego
• Hay una urgencia

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Palabrejas
martes, 17 de septiembre de 2019 9:30

MOS: motor only sound. No se rueda con sonido directo

Block: montar el plano con actores y decorado
Shot list: guión tecnico
Grade: etalonar

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Guión
martes, 8 de octubre de 2019 8:37

Secuencias
Una secuencia es una unidad dramática
Una secuencia es un plano o un conjunto de planos que tienen una unidad de tiempo o de espacio o
de espacio-tiempo.
Problemas a la hora de escribir guión
• Estructura. Como lo cuento
• Herramientas propias de estructuración del mensaje
• Encontrar la palabra exacta
• Que registro utilizan mis personajes
Conflictos
• El conflicto se desarrolla siempre en el subtexto.
• Los personajes deben de tener:
○ Urgencia
○ Un objetivo
○ Hay algo importante en juego
• El protagonista quiere conseguir algo y tiene dificultades para conseguirlo
Buen final
• Es sorprendente e inevitable.
Historia
• Todos los momentos de la historia deben de ser significativos para la historia, aprovechar lo
momentos de espera para contar otras historias que rellenen los huecos y aprovechar a crear
vínculos con los personajes.
• Tres puntos de giro: crisis o anticlímax, clímax y resolución
• Estructura romántica
○ Chico conoce a chica
○ Chico pierde a chica
○ Chico consigue a chica
Tiempo de escritura de guión
• Tiempo por contrato en EEUU y por ende en España son de 6 meses para un largo.
• Y te piden unos 5 borradores.
○ El primer borrador es un first draft. Te dan unos 2 mese y medio o tres meses. Es volcar
las ideas que has tenido y las ideas de los directores de contenidos de la productora. En
estos primeros borradores hay reuniones con distribuidores internacionales para
adecuar lo que se lleva en festivales, etc.
○ La segunda entrega hay un mes para adaptar las modificaciones. Y siguen dado
indicaciones para codificar
○ El tercer borrador tienes 15 dias para adaptar los cambios. Y este es como el campo base
es lo mas parecido a lo que se va a hacer.
○ Hasta el borrador de rodaje que se escribe in situ en la oficina del productor.
• El guion de corto es muy artesanal
• El guion de tele es un gran equipo en el que cada uno tiene una funcion de grupo en el que
cada uno escribe trama, dialogos…
Formato de un guión
• Los guiones se escriben en presente de indicativo. La accion del guion es aquí y ahora.
• Courier 12 puntos. Por dos razones
○ Se parece a la maquina de escribir, una cuestión romántica
○ Es una letra de pich fijo. El tamaño de todas las letras es el mismo
• Ningún guión pone tipos de plano ni movimientos de cámara ni ninguna indicación tecnica.
• El lenguaje de un guión es claro simple y conciso y va siempre un poco mas allá. Siempre es

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 • El lenguaje de un guión es claro simple y conciso y va siempre un poco mas allá. Siempre es
muy visual.
Los seis elementos de la página de guión
1. Encabezamiento de secuencia
○ En mayúsculas. Se especifica si es EXT/INT. Se pone un punto y un espacio y se especifica
el lugar donde se desarrolla la secuencia (espacio guión) y día o noche, amanecer,
atardecer…
○ Encabezados de los planos secuencia.
▪ INT/EXT. CLASE - PASILLO - HALL - PATIO - CAFERETIA - DÍA
▪ INT. CLASE - DÍA
Fulanito sale de la clase
INT. PASILLO - CONTINUO
………
INT. ESCALERAS - CONTINUO
▪ Es una sola secuencia dramática pero se consideran diferentes secuencias
mecánicas porque para producción son sitios diferentes.
▪ Conversaciones en guion
INT. CLASE - DÍA
…………….
INT. DESPACHO SPILBERG - INTERCUT
□ Para que el director asuma que puede cortar cuando quiera.
□ Tambien se puede volver a la secuencia anterior e ir alternando la secuencia
pero sin alterar el numero de secuencia ya que se trata de la misma.
2. Acción
○ Se escribe en el ancho completo de la página.
○ Los sonidos se ponen en mayúsculas para que los vea bien el de sonido.
3. Personaje
○ El personaje que habla en mayúsculas y en el medio de la página
4. Paréntesis
○ Un paréntesis es una acotación en teatro. Especifica como esta transcurriendo la accion.
5. Parlamento
○ El texto para los actores. Las lineas de dialogo.
○ En una columna en el centro de la pagina pero no centrado sin justificado ajustando los
márgenes.
6. Transicion
○ Con margen a la derecha.
○ Cuando un guionista quiere ir a otra cosa especifica que va a otra cosa diferente. En el
ejemplo indica que el tiempo ha pasado y que ha tenido lugar una elipsis temporal.

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Como construir un guión
lunes, 21 de octubre de 2019 8:39

Creación de ideas
1. Experiencia personal
2. Conectividad de ideas
3. Fe sobre la idea construida
Premisa
Es la manera que estructuramos la idea, de esa manera comenzamos a trabajar. Hay dos tipos de premisa:
1. La premisa generadora
a. ¿Qué pasaría si…? (mientras escribo de Stephen King)
b. Ej.: en Titanic: ¿Qué pasaria si ponemos a Romeo y Julieta en el Titanic
c. Ej.: El sexto sentido o Los otros (Amenábar): ¿Qué pasaría si estas muerto y no lo sabes?
2. La premisa organizadora
a. "Moraleja" de la historia, insight
b. "Lo que quiero contar"
c. Ej.: Titanic: el amor trasciende mucho mas allá de la muerte
d. Ej.: El sexto sentido: ayudando a los demás puedes encontrar la realidad mas profunda de uno mismo
e. Ej.: Los otros: por mucho que me esfuerce el pasado siempre acecha y no se puede huir de él.
Estas premisas sirven para guiar la narración para que no se vaya de la linea que quieres contar. Es una manera
mecánica de centrar la creatividad para conducir la idea que queremos contar.
Estructura de una historia
Aristóteles creó una estructura hoy aún vigente de:
Planteamiento Nudo Desenlace
Acto 1 Acto 2 Acto 3

El 1º punto de giro
tiene que ver con una
El detonante es un decisión del
hecho externo al personaje
protagonista

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Caracteriaticas del protagonista
lunes, 21 de octubre de 2019 10:29

Las 7 características del protagonista

1. Empatia simpatía
a. Empatizar esta vinculado con lo emocional
b. Simpatizar con el personaje tiene mas que ver con lo racional
2. Objetivo
3. El objetivo es dificil de alcanzar (casi imposible)
4. Entre el personaje y el objetivo se interponen obstaculos y cada vez son mas fuertes
5. El personajenunca se rinde lucha y actúa
6. Tiene algo muy importante en juego
a. What's a stake
7. Evolución / cambio
a. Arco del personaje

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Repaso examen guión
martes, 5 de noviembre de 2019 8:44

Triangulo del drama

• Objetivo del personaje.
• Urgencia. ¿Por qué ahora y no en otro momento?
• Lo que está en juego. Que es lo que se juega el personaje
Estos tres elementos deben estar en la cúspide del drama
Estructura guión
• El 1º punto de giro tiene que ver con una decisión del personaje
• El detonante es un hecho externo al protagonista
• Midpoint punto de no retorno
• 2º punto de giro.
• Crisis
• Climax
• Resolución
Como construir un buen personaje
1. Empatía
2. Un solo objetivo
3. Objetivo difícil de conseguir
4. Obstáculos crecientes
5. Personaje lucha, actua y es activo
6. Tiene algo en juego (What's a stake)
7. El personaje evoluciona y tiene un arco

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Dirección de actores
martes, 5 de noviembre de 2019 8:59

Elementos elementales para comunicarse con un actor

• Confianza
• Empatía
• Seguridad en lo que quieres
Tres claves para dirigir a un actor
1. Objetivo
a. Que quiere el personaje aquí y ahora
"Want" (Mamet)
Que quiere el actor del otro actor
2. Como se comporta para conseguir este objetivo
a. Conducta: como se comporta el personaje
3. Cuáles son las circunstancias
a. Internas (emociones)
b. Externas
"Errores" a los que se enfrenta un actor
1. El actor no escucha/no presta atención
a. No escucha a su compañero o compañera y no puede reaccionar de manera orgánica
b. Hay técnicas Sanford Meisner y Declan Donnelan (atención insta a otra persona, la
concentración solo a uno mismo)
2. El actor interpreta el resultado
a. El mal actor interpreta el resultado, y el buen actor intenta no llorar
3. El actor anticipa la reacción que ya se espera
4. El actor no está en el "momento" que se está rodando
a. El actor no esta en las circunstancias que se encuentra
b. La prueba del microgesto, en montaje paras en frames concretos y ves que la actriz no
está en el personaje y las circunstancias.
Cositas interesantes
• El actor en un dialogo entre dos personajes la camara tiene que estar cerca del actor y para
que se cree una conexión con el persoanaje tiene que estar cerca del eje de mirada y el actor
tiene que mirar al ojo del otro personaje que se encuentra mas cercano del objetivo de la
cámara. "La camara te ama pero tienes que ignorarla"
• El consejo de un director teatral le dijo a Michael Kane:
○ que estas estas haciendo michael?
○ Nada
○ ¿Cómo que nada? No tienes nadad que decir?
○ No, ahora no
○ Michael si, mira, tienes tanto que decir que lo dejas todo en tu mente
• Básicamente: un actor tiene que estar en accion durante todo el tiempo incluso sin texto
• El plano de reacción tiene una inmensa importancia porque es el actor que reacciona el que
nos va guiando por la accion.

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Unidades dramáticas
martes, 5 de noviembre de 2019 10:17

Beat: son los pulsos dramáticos que hacen avanzar la historia

En el step outline es el esquema de pasos.
En este esquema se detallan los puntos de accion importantes.
En estos beats se enuncian beats de transicion de presentacion de personajes, de midpoint, de crisis,
de climax, de desenlace…
Nos va a ayudar a estructurarla por sucesos y a concretar

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Fotografia
viernes, 15 de noviembre de 2019 11:57

CRI índice de Respuesta cromática

Se representa con un número de tres cifras y es importante que sea superior a 90. Es el equilibrio
entre magenta y verde.
Marcas:
• Osram luminux deluxe
• Silvania

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Improvisación
martes, 26 de noviembre de 2019 8:40

Método de dirección de actores

• Los metodos de la impro es marcar objetivos platear un escenario y crear la escena a partir de
la impro de los actores. En el ensayo se va guiando a los actores por la accion por parte del
director.

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Prueba examen
martes, 3 de diciembre de 2019 8:48

Parte 1 del examen

1. Cual es la premisa organizadora
Premisa generadora: ¿Qué pasaría si mi madre desapareciera y apareciera en el cielo?
Premisa organizadora: si no tienes una estructura interna consistente y madura no puede
separarse de la figura materna
2. Analiza el personaje con las 7 caracteristicas
○ Empatiza con él
○ Objetivo: Quiere que la madre le deje en paz, quiere desacerse de la madre
○ Obstáculos: la madre
○ Pone en juego: su intimidad, su dignidad y su vida
○ El personaje cambia sutilmente aceptando su situación
3. Estructura
Tiene tres actos. El detonante es el momento cuando desaparece la historia comienza, hasta
ese momento nos presenta la situacion de Sheldom. El primer punto de giro es cuando la
madre aparece arriba en el cielo. Todo el segundo acto es cuando la madre esta en el cielo. La
tensión esta en si bajará o no bajará y el personaje principal quiere que baje porque le está
avergonzando. En el momento en el que va a la vidente es el midpoint porque se compromete
tanto con su objetivo que hace algo en lo que no cree. En el momento en el que ve la carta es
el segundo punto de giro. En el tercer acto hay una crisis cuando le presenta a la nueve novia
porque no le gusta nadie, el clímax está en el momento en el que la madre baja y la resolución
cuando él acepta su situación.

Parte 2 del examen

Brenanm quiere someterla y Nina quiere conseguir el papel.
Circustancias internas y externas: Brenam esta en su territorio y quiere la mejor bailarina. Y Nina
sabe lo que tiene que hacer y se resiste.

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