CONTEXTO GUÌA DE APRENDIZAJE
ANA MARÍA HERNÁNDEZ ESPAÑA
FILOSOFÍA
PROFESOR: GREGORIO BENITEZ
INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA INMACULADA
11°C
MONTERÍA – CÓRDOBA
2020
Momento 2
P.1. La Estética es la rama de la filosofía que estudia la percepción de la
belleza.
La estética es la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y
la percepción de la belleza. La estética estudia las razones y las emociones
estéticas, así como las diferentes formas del arte. La Estética, así definida, es el
dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza,
lo eminente, lo feo o la disonancia. Baumgarten usara la palabra "estética" como
"ciencia de lo bello, misma a la que se agrega un estudio de la esencia del arte, de
las relaciones de ésta con la belleza y los demás valores.
P.2. La estética reflexiona filosóficamente sobre los problemas del arte
como los valores.
La estética es la ciencia que estudia e investiga el origen del sentimiento puro y su
manifestación, que es el arte, según asienta Kant en su "Crítica del juicio". Se
puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los
problemas del arte. Si la Estética es la reflexión filosófica sobre el arte, uno de sus
problemas será el valor que se contiene en el arte; y aunque un variado número de
ciencias puedan ocuparse de la obra de arte, sólo la Estética analiza
filosóficamente los valores que en ella están contenidos.
Momento 4
Evaluación
1. COMPLETA
Según platón lo bello no solo abarcaba de los valores que si no también los
solemos llamar estéticos morales
y
Cognoscitivos.
El concepto más cercano a belleza según
Platón la belleza abarcaba los valores estéticos, morales y cognoscitivos.
Según el texto valores estéticos se refiere a veía la esencia de la belleza en el
orden, en la medida, en la proporción, en el acorde y en la armonía
Y cuando nombra valores morales y cognoscitivos se refiere a lo bello difería muy
poco del concepto del bien. La belleza como orden y medida
2. COMPLETO LOS PENSAMIENTOS
del siglo XVIII, la clientela, tanto privada como oficial,
comenzó a dar señales de hastío de la exuberancia formal del
Barroco y, especialmente, del Rococó. Un retorno a las
formas del clasicismo renacentista se extendió por Europa: el
"Neoclasicismo". Con este estilo se cierra en la Historia del
Arte lo que se denomina: la "tradición clásica", representada
por la representación naturalista en pintura y escultura y por
los órdenes arquitectónicos; es decir, las formas de
1. Los pintores de finales del siglo XVIII y el siglo siguiente cambiaron el estilo
en sus obras porque a partir de mediados
Representación de la antigüedad greco-romana.
2. La relación que tiene el hecho que a Turner lo hayan llamado el maestro de
la atmosfera (palabra subrayada) con los nuevos elementos protagonistas del
paisaje de esta época, es porque estos reemplazaron sí.
LA HORA DE ESCRIBIR
Comparo la pintura “el nacimiento de Venus” de Botticelli con el paisaje de Turner
y escribo tres diferencias en el estilo de la pintura y por qué se da esta diferencia.
3. ¿Qué destaca Auguste Renoir, en sus pinturas?
Renoir en este cuadro representa un baile en el Moulin de la Galette, merendero
popular del parisino barrio de Montmartre. Se ve la luz a través de los árboles, y se
refleja en la ropa. ... El movimiento que se ve en el cuadro, que da la sensación de
que la gente está bailando, viene dado por la ondulación de las cabezas.
5. ¿Qué es el arte?
El arte es el desarrollado por el ser humano primitivo desde la Edad de Piedra
hasta la Edad de los Metales, periodos donde surgieron las primeras
manifestaciones que se pueden considerar como artísticas por parte del ser
humano.
4. cual fue el aporte de Platón sobre el concepto de belleza.
Para nosotros algo bello, un objeto, una persona o, incluso, algo etéreo, como
puede ser una canción, tienen que ver con las formas, los colores, la melodía de
dicho objeto, persona o canción. Nuestra percepción de la belleza tiene más que
ver con lo que sostenían los sofistas, cuando aseguraban que algo bello es lo que
da placer a la vista y al tacto.
5. ¿Qué propósito tienen los mándalas? Dale color a los mándalas según tu
creatividad.
Los mándalas son útiles para expresar sentimientos, intereses desarrolla la
creatividad, es antidepresivo y da un aura de relax. Los colores definen como es la
persona, cada color tiene un significado espiritual al igual que él mándala.
6. ¿Qué es arte y la belleza para Kant?
Para Kant, la belleza produce un sentimiento agradable, puro, desinteresado que
afecta armónicamente a todas las facultades humanas: sensitivas, intelectuales y
morales.
7. ¿Por qué EL GRITO” del pintor Edvard Munch, es una respuesta a la crisis de
valores de la época?
Este cuadro resulta el gesto más expresivo del arte contemporáneo para significar
el gran desaliento que el hombre moderno sentía ante el fin de siglo XIX y la
transición al siglo XX. Esta imagen imita burlescamente la obra anterior. Escribo
que significado percibo en este hecho.
7. ¿Por qué el paisaje puede ser ahora dramático, sereno, noble o sublime?
El simbolismo de la imagen es patente en el rostro agitado del protagonista en
primer plano, que es casi una calavera que se aprieta el cráneo con las manos
para que no le estalle. El empleo de los colores, violentos, arqueados en agresivas
bandas de color, es puramente simbólico y trata de transmitir al espectador el
agitado estado de ánimo del autor.
Esta sensación se refuerza con la presencia de dos testigos mudos, lejanos,
anónimos, dos figuras negras que se recortan al fondo de una violentísima
perspectiva diagonal que agrede la visión de quien la contempla. Las formas se
retuercen y los colores son completamente arbitrarios, tan sólo intentan expresar
el sentimiento del autor y no una verdad racional.
