Gorillaz
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Este artículo trata sobre la banda virtual británica. Para el álbum homónimo, véase
Gorillaz (álbum).
Gorillaz
Gorillaz logo.png
GorillazSongMachinePoster.jpg
Póster promocional de la banda virtual para su proyecto "Song Machine". De
izquierda a derecha, Russel Hobbs, Murdoc Niccals, 2-D y Noodle
Datos generales
Origen Bandera de Reino Unido Londres, Inglaterra, Reino Unido
Estado Activo
Información artística
Género(s) Rock alternativo, art pop, hip hop, trip hop, música electrónica
Período de actividad 1998-presente
Discográfica(s) Parlophone
Virgin Records
Warner Bros. Records
Web
Sitio web Sitio Oficial
Miembros
No virtuales:
Damon Albarn
Jamie Hewlett
Remi Kabaka Jr.
Virtuales:
2-D
Murdoc Niccals
Russel Hobbs
Noodle
Exmiembros
Virtuales:
Paula Cracker
Cyborg Noodle
Ace
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Gorillaz es una banda virtual británica creada en 1998 por Damon Albarn y Jamie
Hewlett. El productor y ejecutivo A&R Remi Kabaka Jr. empezaría a colaborar con la
banda en 2016 después de varios años proveyendo la voz de Russel Hobbs y sería
nombrado como miembro oficial junto a Albarn y Hewlett en 2019 en el documental de
Gorillaz, Gorillaz: Reject False Icons.1 La banda consiste de cuatro miembros
ficticios: 2-D, Noodle, Murdoc Niccals y Russel Hobbs. La mayoría de sus canciones
vienen acompañadas de vídeos musicales animados, en animación tradicional y
animación por computadora.
Índice
1 Historia
1.1 Creación y primeros años (1998-1999)
1.2 Gorillaz (2000-2003)
1.3 Demon Days (2004-2006)
1.4 Plastic Beach y The Fall (2007-2013)
1.5 Humanz (2014-2017)
1.6 The Now Now (2018-2019)
1.7 Song Machine (2020-Presente)
2 Estilo musical y evolución
3 Miembros
4 Discografía
5 Giras
6 Premios y nominaciones
7 Referencias
8 Enlaces externos
Historia
Creación y primeros años (1998-1999)
El músico multi-instrumentalista Damon Albarn y el artista Jamie Hewlett, los co-
creadores de Gorillaz.
Damon Albarn y el historietista Jamie Hewlett se conocieron en 1990 cuando Graham
Coxon, fanático del trabajo de Hewlett, le pidió entrevistar a Blur, la banda que
Coxon y Albarn recién habían formado. La entrevista fue publicada en la revista
Deadline, la que presentaba Tank Girl, historieta creada por Hewlett. Hewlett
inicialmente creyó que Albarn era, en sus propias palabras "un gilipollas"; pese a
ser conocidos con la banda, no se llevaban bien, especialmente cuando Hewlett
empezó a ver a la exnovia de Coxon, Jane Olliver.2 Pese a esto, Albarn y Hewlett
compartían una casa en Westbourne Grove en Londres en 1997. Hewlett había terminado
su relación con Olliver y Albarn también terminó su relación con Justine Frischmann
de Elastica.
Mientras Hewlett y Albarn veían MTV, tuvieron la idea de crear la banda. En una
entrevista comentó: "si tú miras MTV por mucho tiempo, es un poco como diablos -
ahí no hay nada de sustancia. Así que tuvimos la idea de una banda de cartoons,
algo que sería una opinión sobre eso." 3La banda inicialmente se identificó como
"Gorilla" y el primer tema que grabaron era "Ghost Train", el cual fue
posteriormente lanzado como un lado B en su sencillo "Rock the House" y el
compilado de lados B, G Sides. Los músicos detrás de la primera encarnación de
Gorillaz incluían a Albarn, Del the Funky Homosapien, Dan the Automator y Kid
Koala, quienes trabajaron previamente juntos en la canción "Time Keeps on Slipping"
para el disco debut de Deltron 3030.
Gorillaz (2000-2003)
El primer lanzamiento de la banda fue el EP Tomorrow Comes Today, lanzado en 2000.
El primer sencillo de la banda fue "Clint Eastwood" y fue lanzado el 5 de marzo de
2001, llegando al n° 4 en el Reino Unido. Fue producido por Dan the Automator e
originalmente incluyó a Phi Life Cypher, pero la versión que aparece en el álbum
incluye al rapero Del the Funky Homosapien, quién hace en el álbum el papel del
fantasma que vive en el baterista Russel Hobbs. Luego ese mismo mes, el primer
álbum homónimo fue lanzado, produciendo cuatro sencillos: "Clint Eastwood", "19-
2000", "Tomorrow Comes Today", y "Rock the House".
A fin de año, Gorillaz, junto a D12 (sin Eminem) y Terry Hall colaboraron en la
canción "911", que trata sobre el atentado del 11 de septiembre. Gorillaz cantó en
los Brit Awards de 2002 en Londres el 22 de febrero, apareciendo en animación 3D en
cuatro enormes pantallas junto a Phi Life Cypher. La banda fue nominada para cuatro
premios, incluyendo a mejor grupo británico, mejor álbum británico y grupo
revelación británico, pero no ganó ninguna de las cuatro nominaciones.
El primer disco fue triple platino en Reino unido y platino en los Estados Unidos y
vendió más de 7 millones de copias a nivel mundial
En noviembre de 2002, un DVD titulado Phase One: Celebrity Take Down fue lanzado.
Circulaban rumores en la época que el equipo detrás de Gorillaz estaban preparando
una película, pero Hewlett dijo que dicho proyecto había sido abandonado: "Perdimos
todo el interés haciéndolo, mientras empezamos a hacer reuniones con los estudios,
y hablando con esos tipos de ejecutivos de Hollywood, no estábamos en la misma
página. Dijimos, que se jodan, nos sentaremos en la idea, hasta que podamos hacerlo
nosotros mismos, y quizás incluso ganar el dinero nosotros mismos".4
Demon Days (2004-2006)
El 8 de diciembre de 2004, el sitio oficial de la banda reabrió con un video
titulado "Rock It".5 El álbum Demon Days fue lanzado el 11 de mayo de 2005 en
Japón, el 23 de mayo en el Reino Unido y Australia, y el 24 de mayo en Estados
Unidos. El disco debutó en el N°1 en la lista de éxitos musicales de Reino Unido.6
Albarn contactó a Danger Mouse para que produzca el segundo álbum de la banda Demon
Days después de escuchar su álbum mashup The Grey Album.
El tercer sencillo fue "Dirty Harry", el cual fue lanzado como sencillo promocional
ese año. Fue lanzado en el Reino Unido el 21 de noviembre de 2005. En su primera
semana, llegó al N°6. El lanzamiento del sencillo puso nuevamente el disco en la
lista de los mejores 10. El cuarto y final sencillo fue el doble lado A, "Kids with
Guns"/"El Mañana". Fue lanzado en el Reino Unido el 10 de abril de 2006. A fines de
2005, Demon Days se había vendido en más de un millón de copias en el Reino Unido,
transformándolo en el quinto mejor álbum vendido de la región en 2005. Demon Days
pasó a ser seis veces platino en el Reino Unido, doble platino en los Estados
Unidos, triple platino en Australia y había vendido más de 8 millones de copias a
nivel mundial. En los MTV Video Music Awards 2005 en Miami el 28 de agosto,
Gorillaz ganó dos premios por "Feel Good Inc.", incluyendo el premio por Video
Revelación.
Los miembros de la banda se mostraron como siluetas durante las presentaciones de
Demon Days Live (En la foto se muestran junto a De La Soul compartiendo escenario).
Gorillaz interpretó "Dirty Harry" en los Brit Awards de 2006 en Londres, y la banda
fue nominada a mejor grupo, y mejor álbum británico (Demon Days). Se revelaron los
planes de que Gorillaz haría un tour mundial "holográfico" en 2007 y 2008. Los
miembros animados serían exhibidos como personajes virtuales en el escenario
utilizando tecnología Musion Eyeliner.Los personajes virtuales fueron utilizados en
los MTV Europe Music Awards el 3 de noviembre de 2005 y otra vez en los Grammy de
2006 el 8 de febrero de 2006 junto a Madonna, donde la banda interpretó una versión
pre-grabada de "Feel Good Inc."
El DVD Phase Two: Slowboat to Hades fue lanzado el 30 de octubre en el Reino Unido
y al día siguiente en los Estados Unidos. La autobiografía ilustrada de Gorillaz,
titulada Rise of the Ogre, fue lanzada el 31 de octubre de 2006 en Reino Unido, y
el 2 de noviembre en los Estados Unidos. D-Sides, un compilado de lados B con
remezclas, fue lanzado el 19 de noviembre de 2007 en el Reino Unido y el 20 de
noviembre de 2007 en los EE. UU.
El 24 de octubre de 2007, el fansite oficial de Gorillaz anunció que un documental
fílmico sobre Gorillaz, titulado Bananaz, sería lanzado. El filme, dirigido por
Ceri Levy, documenta los siete años anteriores de la banda. La película fue lanzada
en línea en el sitio web Babelgum el 20 de abril de 2009 seguido el lanzamiento de
DVD el 1 de junio de 2009.7
Plastic Beach y The Fall (2007-2013)
A fines de 2007, Albarn y Hewlett empezaron a trabajar en el nuevo proyecto de
Gorillaz, denominado Carousel, el cual eventualmente culminaría en el tercer disco
de la banda, Plastic Beach.
Albarn dijo "Estoy haciendo de este el disco más grande y más pop que he hecho en
muchas formas, pero con toda mi experiencia para intentar y por lo menos presentar
algo que tenga profundidad." El álbum tiene por músicos invitados a Snoop Dogg, Lou
Reed, Mos Def, Bobby Womack, Gruff Rhys, Mark E. Smith, Mick Jones, Paul Simonon,
Kano, Bashy, De La Soul, Little Dragon, Hypnotic Brass Ensemble, sinfonia ViVA, y
The Lebanese National Orchestra for Oriental Arabic Music.
La audiencia vio a la banda en vivo por primera vez, en las presentaciones
promocionales de Plastic Beach en 2010.
El 18 de enero de 2010, se anunció que Gorillaz sería cabezal de la noche final del
Festival de Música y Artes de Coachella Valley el 18 de abril de 2010. El primer
sencillo del disco, "Stylo", junto a Bobby Womack y Mos Def fue lanzado para
descarga el 26 de enero de 2010. En octubre de 2010, Albarn anunció a los medios
que no permitiría al reparto de Glee hacer las versiones de las canciones de la
banda, diciendo que la música en la serie del canal Fox es un "muy pésimo sustituto
para lo verdadero". Esta declaración causó que la gente creyera que los productores
de Glee se acercaron a Gorillaz para permitir que les prestaran sus canciones para
la serie, lo cual no ha sucedido. Albarn respondió a la confusión con una risa y
dijo "y ahora definitivamente no lo harán."8
El 5 de octubre de 2010, Gorillaz anunció su nuevo sencillo "Doncamatic" junto a
Daley. El 8 de diciembre, Albarn confirmó que un álbum de Gorillaz grabado durante
la parte americana de la gira de Escape to Plastic Beach sería lanzado para ser
descargado gratuitamente desde el sitio web de la banda y de forma exclusiva para
los miembros del fanclub que habían pagado para el 25 de diciembre de 2010. El
video para "Phoner to Arizona" fue lanzado en el sitio oficial de Gorillaz
gratuitamente el 24 de diciembre, y un día después, su nuevo álbum fue lanzado,
titulado The Fall.
El 9 de febrero de 2012, Gorillaz anunció "DoYaThing", un sencillo para promover
las zapatillas Converse con diseños de Gorillaz que serían posteriormente lanzados.
La canción sería parte del proyecto de Converse "Three Artists, One Song", con los
dos colaboradores siendo James Murphy de LCD Soundsystem y André 3000 de Outkast.
Una versión explícita de la canción de 13 minutos de duración se volvió disponible
para escuchar poco después en Gorillaz.com. Hewlett regresó para dirigir el video
musical del sencillo, incluyendo versiones animadas de los dos colaboradores.
En abril de 2012, Albarn le dijo a The Guardian que él y Hewlett se habían peleado,
y que los futuros proyectos de Gorillaz eran "improbables". La tensión entre ambos
se había aumentado, parcialmente debido a la creencia por parte de Hewlett que sus
contribuciones a Gorillaz estaban siendo disminuidas. Hablando con The Guardian en
abril de 2017, Hewlett explicó: "Damon tenía a la mitad de the Clash en el
escenario, y a Bobby Womack y Mos Def y De La Soul, y a la Hypnotic Brass Ensemble,
Bashy y Kano y a todos los demás. Era la banda más grandiosa que ha existido. Y la
pantalla en el escenario, detrás de ellos, parecía volverse más pequeña cada día.
Yo diría, ‘¿Ya tenemos una nueva pantalla?’ y el manager de gira parecía decir ‘No,
es la misma pantalla.’ Porque parecía para mí que se estaba volviendo cada vez más
pequeña."9 El 25 de abril de 2012, en una entrevista con Metro, Albarn estaba más
optimista por el futuro de Gorillaz, diciendo que, una vez que trató sus
diferencias con Hewlett, él estaba seguro que podrían hacer otro disco. El 24 de
junio de 2013, Hewlett declaró que él y Albarn planeaban algún día grabar un disco
que seguiría a The Fall.
Humanz (2014-2017)
En abril de 2014, Albarn dijo al The National Post que a él "no le molestaría el
intentar nuevamente grabar más de Gorillaz." Dos meses más tarde se informó que
"había estado escribiendo un montón de canciones en la carretera para Gorillaz". El
19 de octubre de 2014, Albarn dijo al The Sydney Morning Herald que estaba
planeando lanzar nuevo material de Gorillaz en 2016.10 A la vez en el primer
semestre del 2015 Hewlett publicó en su cuenta de instagram ilustraciones de los
cuatro integrantes de la banda y afirmó: "Sí, Gorillaz está de vuelta".11 Días
después, Albarn confirmó que el regreso de la banda es seguro y aseguró que espera
empezar a grabar el nuevo material entre noviembre y diciembre, una vez termine de
trabajar en un musical basado en Alice In Wonderland llamado "Wonder.land", y
espera que este nuevo álbum esté listo al finalizar el 2015.12
Albarn ha descrito la música que ha escrito para el próximo disco de Gorillaz como
optimista, de buen humor y positiva, indicando que planea dar a las pistas "un
punto de referencia de 125 latidos por minuto y nada por debajo de eso", mientras
que también sugiere que una vez más, tendrá muchas colaboraciones.
El 16 de julio de 2015, Albarn declaró durante una entrevista para la cadena ABC
7,30 en Australia que iba a comenzar a trabajar en el próximo álbum de Gorillaz: "
Comencé en septiembre la grabación para un nuevo álbum de Gorillaz, he estado muy,
muy saturado, así que no he tenido tiempo. Me encantaría terminar y volver de nuevo
a la rutina de estar en casa e ir al estudio cinco días a la semana ".
El productor americano de hip hop y house The Twilite Tone co-produjo el quinto
álbum de la banda Humanz.
Al hablar sobre su relación con Hewlett, Albarn dijo que pese a lo publicado de su
separación, ambos quedaron en buenos términos a fin de cuentas, lo que ha ayudado a
su relación a largo plazo. En octubre de 2015, Albarn reveló a Rolling Stone que él
y Hewlett estaban trabajando en un nuevo álbum de Gorillaz. En abril de 2016,
Hewlett subió dos videoclips en su Instagram mostrando el trabajo continuado en el
álbum. El primer clip contó con Liam Bailey y el rumoreado productor ejecutivo en
el álbum The Twilite Tone . El segundo clip fue un video de lapso de tiempo con
participaciones de Albarn, Bailey, Twilite Tone y Jean Michel Jarre . El 17 de mayo
de 2016, Gorillaz estaba en el estudio con sede en Chicago, con el artista de hip-
hop Vic Mensa.
Gorillaz (Con Albarn en la izquierda), presentándose en el Brixton Academy en
Londres en junio de 2017.
El 20 de septiembre de 2016, Gorillaz inició una línea de tiempo abreviada en
retrospectiva de la historia de Gorillaz de sus lanzamientos desde el año 2000. El
3 de octubre de 2016, Gorillaz inició la publicación de una serie de historias
interactivas multimedia que giran alrededor de las vidas ficticias de cada
personaje de Gorillaz de acuerdo a sus perfiles en redes sociales, comenzando con
"el libro de Noodle"(que terminó en Japón y localizó a un jefe del crimen demonio),
"el libro de Russel", él siendo todavía un gigante de acuerdo a la historia de
Plastic Beach, emergiendo de las aguas y varado en las costas de Corea del Norte y
tan hambriento que se redujo de nuevo a su tamaño normal, "el libro de Murdoc"
mostró que fue capturado en el mar por el sello discográfico EMI de la banda y dijo
que estaba haciendo otro álbum, y terminando con "el libro de 2D" en el que fue
tragado por una ballena llamada Massive Dick en la Plastic Beach, y naufraga en las
costas de México, en donde para sobrevivir tuvo que comer grasa de la ballena, pero
resultó que era solo en una parte inhabitada de Cabo San Lucas.
El 8 de octubre de 2016, Noodle abrió su propia página de Instagram y anunció ser
la Embajadora Global de Jaguar Racing . El 19 de enero de 2017, una nueva canción
de la banda titulada " Hallelujah Money ", con Benjamin Clementine fue lanzada. El
6 de marzo de Gorillaz anunció el lanzamiento de su propio festival, llamado "Demon
Festival Dayz ', que comienza el 10 de junio de 2017 a Dreamland Margate en
Margate, Kent, Inglaterra. La banda encabezará el festival.
El 17 de marzo de 2017, la lista de canciones del próximo álbum se filtró en
Internet, que muestra características de invitados de una variedad artística, entre
ellos colaboradores habituales como de De La Soul, así como nuevos colaboradores
como Grace Jones, Vince Staples, Pusha T, Rag'n'Bone Man, Anthony Hamilton, Kilo
Kish y Kali Uchis.
El 23 de marzo de 2017, Gorillaz anunció a través de Instagram que el nuevo álbum
se titula Humanz , con una fecha de lanzamiento prevista de 28 de abril de 2017.13
The Now Now (2018-2019)
En una entrevista con la revista Q en septiembre de 2017, Albarn sugirió que otro
disco de Gorillaz estaba en producción. Mencionó disfrutar la espontaneidad de
grabar y debutar música mientras se está en un tour, similarmente al lanzamiento de
The Fall, pero expresó el deseo de haber un disco comparativamente mucho más
"completo", agregando que "Si vamos a hacer algo más con Gorillaz, no queremos
esperar siete años porque, tu sabes, nos llevamos bien ahora". Al fin del mismo mes
el 30 de septiembre de 2017 mientras estaban haciendo una gira para promocionar
Humanz, la banda debutó una nueva canción en Seattle, con el nombre "Ode to Idaho".
Hewlett confirmó que en diciembre de 2017 que la banda tenía planes para lanzar el
álbum que seguiría a Humanz en 2018, citando su deseo que de mantener a la banda en
movimiento continuo, en lugar de hacer descansos prolongados como lo habían hecho
con proyectos anteriores. Hewlett ha descrito algunas de las demos y material nuevo
como un "nuevo rumbo" para la banda, y ha declarado que él espera dirigir la
ilustración de la banda en un rumbo similar. Durante su actuación en Chile, Albarn
confirmó que un nuevo disco vendrá "muy pronto" y estrenó una nueva canción llamada
Hollywood junto a Jamie Principle y Snoop Dogg. El 26 de mayo de 2018, se anunció
sobre el álbum oficialmente titulado The Now Now, con la fecha de lanzamiento el 29
de junio. El 31 de mayo, el sencillo "Humility" debutó junto con la canción "Lake
Zurich". El 7 de junio, la canción "Sorcererz" fue lanzada. El 14 de junio, la
canción "Fire Flies" fue lanzada. El 21 de junio, la canción "Hollywood" fue
lanzada. El 29 de junio, las canciones "One Percent", "Kansas", "Idaho" y "Magic
City" fueron lanzadas. El 30 de junio, el tema "Tranz" fue lanzado y el 13 de
septiembre, el video musical de "Tranz" fue lanzado.14
Gorillaz presentándose en Barclays Center, New York City como parte de The Now Now
Tour en octubre de 2018.
Dentro de la historia ficticia de Gorillaz, la banda introdujo a Ace de la serie de
Cartoon Network Las Chicas Superpoderosas. Ace fue el bajista de la banda, mientras
Murdoc estaba en la cárcel.15 El 20 de septiembre, Murdoc escapó de la cárcel y
regresó a la banda.16
En recientes entrevistas, Albarn declaró que al terminar la gira "The Now Now
Tour", Gorillaz se daría un descanso de 10 años y volverían con un nuevo disco y
nueva gira para mediados de septiembre del año 2028, ya que sacaron dos álbumes a
sólo un año de separación, pero Jamie Hewlett desmintio todo en finales de
noviembre del mismo año. 17
El 16 de diciembre de 2019, Gorillaz saco su segundo documental titulado ''Reject
False Icons'' que muestra el proceso de la banda y presentaciones en vivo desde
''Humanz'' hasta ''The Now Now''
Song Machine (2020-Presente)
El 28 de enero de 2020, la banda lanzó oficialmente imágenes a través de las redes
sociales anunciando un nuevo concepto musical llamado Song Machine. Una pista
promocional de 23 segundos de duración titulada "Song Machine Theme Tune" fue
lanzada en todas las plataformas de streaming junto a un vídeo que la acompañaba.18
Al día siguiente, más información fue revelada acerca del proyecto, anunciando que
nuevos "episodios" serían lanzados espontáneamente durante todo el año.19 En este
nuevo material de Gorillaz, cada episodio contará con invitados previamente sin
anunciar, siendo "Momentary Bliss" el primero de ellos. El sencillo fue lanzado el
31 de enero y cuenta con el rapero británico Slowthai y el dúo de punk rock
Slaves.20
Luego del estreno de "Momentary Bliss", Albarn reveló que el grupo había estado en
el estudio con ScHoolboy Q y Sampa the Great, entre otros. Se dijo también que
aquellas colaboraciones serían posiblemente guardadas para una futura temporada de
Song Machine.21 El grupo también tentó con una posible colaboración con la banda
australiana Tame Impala en Instagram.22
El 27 de febrero, la banda lanzó el segundo episodio de Song Machine titulado
"Désolé". La canción cuenta con la cantante maliense Fatoumata Diawara.23 El tercer
episodio, "Aries," lanzado el 9 de Abril contó con el bajista Peter Hook y
Georgia.24 Un cuarto sencillo "How Far?" junto al baterista Tony Allen y el rapero
Skepta fue lanzado el 2 de Mayo. Esta canción fue lanzada como un tributo a Allen,
quien falleció el 30 de Abril.25
El 26 de mayo, Gorillaz anunció oficialmente el lanzamiento de un anuario titulado
Gorillaz Almanac a través de sus páginas de redes sociales. Gorillaz Almanac vendrá
en tres ediciones: estándar, deluxe y super deluxe, las cuales serán lanzadas el 16
de octubre junto a un lanzamiento físico que incluirá las pistas de la primera
temporada de Song Machine en cada copia.
El 7 de junio Gorillaz anunció a quien sería el próximo colaborador de Song Machine
para la nueva canción "Friday 13th" y cuarto episodio de la temporada, el rapero
Octavian.26
El 20 de julio, la banda lanzó "PAC-MAN", el quinto episodio de Song Machine. La
canción colabora con el rapero estadounidense ScHoolboy Q.
El 9 de septiembre, Gorillaz publicó "Strange Timez", el sexto episodio de Song
Machine. El colaborador de la canción es Robert Smith, vocalista de The Cure.
Estilo musical y evolución
La crítica generalmente ha descrito la música de Gorillaz como art pop,27 rock
alternativo,28 hip hop,29 electrónica,30 pop,31 trip hop,32 dark pop,33 hip hop
alternativo,34 rap rock,35 indie rock,36 bedroom pop,37 dance-rock,38 new wave,39
funk39 y worldbeat.40 La estética de la banda y su enfoque general ha sido
descritos como posmoderno.40 De acuerdo a Allmusic Gorillaz hace una mezcla de
britpop y hip-hop,41 mientras que The Guardian describe la banda como «un hibrido
entre dub, hip-hop, lo-fi indie y música del mundo».42 Según PopMatters, el trabajo
temprano de la banda presagió «la fusión de los elementos del hip-hop, rock, y
electrónica en la música pop» que crecería significantemente en la siguiente
década.43
