LUCÍA DI BELLO 3 DE ABRIL DE 2018
PINTURA
Una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete Bellas Artes
Historia de la CUALIDADES
Pintura
Y
La historia de la POSIBILIDAD
pintura comprende ES
desde la prehistoria
ESTETICAS
hasta la Edad
Contemporánea, e La estética es, por
incluye todas las un lado, la rama
representaciones que tiene por
realizadas con las objeto el estudio
diferentes técnicas y de la esencia y la
cambios, que coincide percepción de la
con la historia del arte belleza, por otro
en su contexto lado puede
histórico y cultural. referirse al campo
Las pinturas más de la teoría del
antiguas que se arte, y finalmente
conocen fueron realizadas en las paredes de las cuevas que servían de abrigo a la puede significar el
especie humana hace treinta mil años, durante el periodo paleolítico. Hay muestras estudio de la
del arte paleolítico en emplazamientos de Europa occidental, del África sahariana y percepción en
del sur, y en Australia. En algunas zonas, como el litoral mediterráneo, el desarrollo general, sea
de la pintura siguió en el periodo neolítico. sensorial o
entendida de
manera más
amplia.
SABÍAS QUE…
La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete Bellas Artes. En
estética o teoría del arte, la pintura está considerada como una categoría universal que
comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies. Una categoría aplicable a CREACIÓN Y
cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluyendo los soportes o las técnicas EXPRESIÓN
efímeras así como los soportes o las técnicas digitales. DE IDEAS,
SENTIMIENT
IMPORTANTE: OS Y
EMOCIONES
La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos
mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este El arte surge por
arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de la necesidad del
composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste ser humano de
en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo, un expresar lo no
muro, una madera, un fragmento de tejido, etc.— una técnica determinada, racional (ideas y
para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. sentimientos) que
dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos. existe en él.
LUCÍA DI BELLO 3 DE ABRIL DE 2018
Folklor:
ENTORNO COTIDIANO, Oleo
Expresión de un
conjunto de las FOLKLOR
Se trata de una técnica de pintura, considerada como la
creencias, Entorno cotidiano de la mejor, puesto que los materiales que utiliza son adecuados
prácticas y costumbres pintura: para el manejo de las pinturas base aceite que se utilizan.
que son tradicionales
En el se refleja Pintura Pastel
de un pueblo o una
cultura. concepciones y formas de
Es una técnica pictórica seca de una calidad excelente.
- Bailes vida, que corresponden a
El pastel tiene un aspecto aterciopelado sobre el papel,
- Música diferentes épocas, grupos y vivo, atractivo, pero además, es una técnica muy
- Leyendas, cuentos sociedades. agradecida, ideal para practicar con el color, puesto que al
- Artesanías Por estas causas artistas ser una técnica seca no se necesitan disolventes ni
en diferentes épocas de la pinceles.
-Costumbres
Que van de generación historia del arte han
Pintura sobre vidrio
optado por esta.
La pintura sobre vidrio es una aplicación de la pintura en
DISTINTAS TECNICAS un soporte muy versátil. Los objetos de cristal
Y MATERIALES: Pinturas acrílicas
Son pinturas cuya base aglutinante son las resinas
Sobre cerámica acrílicas o las colas vinílicas, lo que crea una película
elástica y estable
Las pinturas modernas, una vez se ha pintado el objeto, se
pueden fijar en los hornos caseros, e incluso, en ENTRE OTRAS COMO EL PAPEL JASPEADO,
microondas. Este fijado permite que se puedan lavar a AEROGRAFÍA, PINTURA DIGITAL, PITURA DE
mano después, pero no deben utilizarse para contener ROTULADO, etc…
alimentos, ya que no han sido fijados con hornos
profesionales.
Dibujo
Una de las técnicas ideales para principiantes porque se
aprende a dibujar al mismo tiempo que a entonar y se
crear buenas obras en papel con trabajos sencillos, por lo
que da grandes satisfacciones.
Grafitti
Es una técnica pictórica de muy reciente creación y que
consiste en pintar con pintura de spray en paredes,
objetos urbanos, medios de transporte urbanos y otros
elementos de la ciudad. Beneficios de laPintura:
La pintura es una actividad que logra involucrar simultáneamente los dos lados del
cerebro, fortaleciendo las conexiones entre ambos hemisferios cerebrales.
Los niños pequeños, aun no
son capaces o tienen ciertas
La parte izquierda La parte derecha del dificultades para expresar
cerebro se encarga de sentimientos complejos
del cerebro opera en
lo emocional, la usando palabras; sin
lo racional y intuición y la embargo pueden
tangible, es el centro creatividad. manifestarlo por medio de
de la lógica. la pintura.
PRINCIPALES EXPOSITORES:
Vincent Van Gogh
produjo todo su trabajo (unas 900 pinturas y 1.600 dibujos),
numerosos dibujos de mineros, de personajes populares y
copió obras de su pintor favorito Millet.
Picasso
Pablo Picasso fue protagonista y creador inimitable de
las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX.
Eduard Munch
El artista noruego comienza su obra con un estilo más
bien convencional y recorre las vías del simbolismo de moda hacia el final del
siglo XIX.
Dalí
Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas
imágenes surrealistas. Como artista
extremadamente imaginativo, manifestó una
notable tendencia al narcisismo y la
megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención
pública.
Velázquez
Diego Velázquez, (1599-1660) fue un pintor barroco,.fue nombrado
pintor del rey. Su trabajo a partir de entonces consistía en pintar retratos
del rey, de su familia, así como otros cuadros para decorar las mansiones
reales.
Miguel Ángel
Fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista,
considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto
por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.
Leonardo da Vinci
Fue un pintor florentino y polímata nacido en Vinci el 15 de abril de, sólo
se conocen una quincena de sus obras, debido principalmente a sus
constantes (y a veces desastrosos) experimentos
con nuevas técnicas.
Gustav Klimt
(14 de julio, 1862 – 6 de febrero, 1918) fue un pintor
simbolista austríaco. Klimt pintó lienzos y murales
con un estilo personal muy ornamentado, que
también manifestó a través de objetos de artesanía, como los que se
encuentran reunidos en la Galería de la Secesión vienesa.
¿QUÉ ES LA PINTURA?:
Una pintura es el soporte pintado sobre un muro, un lienzo, o una lámina.
La palabra pintura se aplica también al color preparado para pintar, asociado o no a
una técnica de pintura; en este sentido es empleado en la clasificación de la pintura
atendiendo a las técnicas de pintar.
La clasificación de la pintura puede atender a criterios temáticos (como la pintura
histórica o la «pintura de género) o a criterios históricos basados en los periodos de
la Historia del Arte (como la pintura prehistórica, la pintura gótica) y en general de
cualquier período de la historia de la pintura.
Las pinturas son obras de arte, atendiendo a su sentido estético Ernst
Gombrich dice que:
No hay nada de malo en que nos deleitemos con la pintura de un paisaje porque nos recuerda
nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como hombres que somos,
cuando miramos una obra de arte estamos sometidos al recuerdo de una multitud de cosas que
para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos.
Gombrich, Historia del arte (2002)
HISTORIA DE LA PINTURA:
• A lo largo de la historia, la pintura ha adoptado diferentes formas, según los distintos medios y
técnicas utilizadas.
• Hasta el siglo XX, se ha venido apoyando, casi invariablemente, en el arte del dibujo.
• En Occidente, la pintura al fresco, que alcanzó su mayor grado de desarrollo a finales de la edad
media y durante el renacimiento, se basa en la aplicación de pintura sobre yeso fresco o seco.
• Otra variedad antigua es la pintura al temple, que consiste en aplicar pigmentos en polvo mezclados
con yema de huevo sobre una superficie preparada, que suele ser un lienzo sobre tabla.
• Durante el renacimiento, la pintura al óleo vino a ocupar el lugar del fresco y del temple;
tradicionalmente se pensaba que esta técnica había sido desarrollada a finales de la edad media por
los hermanos flamencos Jan van Eyck y Hubert van Eyck, pero en la actualidad se cree que fue
inventada mucho antes.
• Otras técnicas de pintura son el esmalte, la encáustica, el guache, la grisalla y la acuarela.
• En los últimos años se ha extendido el uso de las pinturas acrílicas, con base de agua, de rápido
secado y que no se oscurecen con el paso del tiempo.
• A lo largo de los siglos, se han venido sucediendo diferentes métodos y estilos artísticos, así como
teorías relacionadas con la finalidad del arte para, en algunos casos, reaparecer en épocas
posteriores con alguna modificación.
• En el renacimiento, la pintura al fresco en muros y techos cedió el paso a la pintura de caballete al
óleo, pero ha vuelto a cobrar actualidad en el siglo XX con las obras de los muralistas mexicanos.
Diego Rivera
• La necesidad de expresar una emoción intensa por medio del arte une a pintores tan diferentes
como el español El Greco, del siglo XVI, y los expresionistas alemanes del siglo XX. En el polo
opuesto de los intentos de los expresionistas por revelar la realidad interior, siempre ha habido
pintores empeñados en representar exactamente los aspectos exteriores. El realismo y el simbolismo,
la contención clásica y la pasión romántica, se han ido alternando a lo largo de la historia de la
pintura, revelando afinidades e influencias significativas.
