LA MÚSICA SIGLO XIX Y XX
La música en el Romanticismo
Después del Clasicismo encontramos el período del Romanticismo. Este período transcurrió entre el año
1820 aproximadamente y la primera década del siglo XX. En el Romanticismo toma importancia la
expresión por medio del sonido. En el Clasicismo la música era clara, mientras que ahora encontramos
música oscura para representar los sentimientos personales. La originalidad se convierte en uno de los
principales criterios en el Romanticismo.
El Romanticismo es un periodo de libertad en cuanto a la forma musical, predomina la fantasía y por
eso la expresión libre de los sentimientos. Las frases son irregulares, en contra de la perfección y
simplicidad clásicas. Las obras se irán tocando cada vez a mayor velocidad, con ritmos fáciles pero
irregulares.
La orquesta crece enormemente, sobre todo en cuanto a los instrumentos de viento. Además, los músicos
no son solo músicos, sino auténticos virtuosos, que improvisan y tocan cada vez obras más complejas.
Géneros musicales del Romanticismo:
Preludio, bagaleta, estudio, nocturno, lied, sinfonía y concierto, música programática, poema sinfónico.
El instrumento más importante del romanticismo es el piano, ya que es un instrumento capaz de expresar
las cualidades que los románticos buscaban: brillantez e intimidad. Es tal la importancia que tiene el
piano, que algunos músicos se dedicarán únicamente a él, como es el caso de Chopin.
Fréderic Chopin fue un compositor de Polonia, considerado
como uno de los grandes iconos del Romanticismo. Sus obras
tienen un carácter libre, no siguen los esquemas clásicos.
Generalmente compone pequeñas obras para piano, como los
nocturnos (obras de carácter íntimo y sentimental). Sus obras
tienen cualidades románticas como lo sentimental, lo íntimo, lo
técnica para piano.