COLEGIO TRINIDAD CAMACHO PINZÓN – CITE

AÑO 2020

AREA Y/O ASIGNATURA GRADO PERIODO TEMÁTICA Y/O UNIDAD TEMÁTICA TIEMPO ESTIMADO
Educación Artística Séptimo Tercero TEORÍA DEL COLOR 3 horas
OLISBE GALINDO NOGUERA Correo: [email protected] Teléfono contacto: 3143692191
SANTIAGO HERNÁNDEZ Correo: [email protected] Teléfono contacto: 3102194333
DOCENTES:
MARÍA EUGENIA LÓPEZ CETINA Correo: [email protected] teléfono contacto 3138042883
ESTÁNDARES Proceso Contemplativo, Imaginativo, Selectivo
Interpretativa sensibilidad: Desarrollar su motricidad fina por medio de la utilización de diferentes
COMPETENCIA técnicas artísticas
OBJETO DE APRENDIZAJE 7. IDENTIFICO, DIFERENCIO Y DESARROLLO ADECUADAMENTE LOS CONCEPTOS DEL
(Desempeño) COLOR.
TRANSVERSALIDAD Proyecto de medio ambiente.

ANTES DE EMPEZAR: (Orientaciones)

1. Leer comprensivamente la temática abordada la guía.
2. Contar con los materiales que la técnica requiere o los que más se acerquen a lo requerido.
3. Desarrollar las actividades teniendo en cuenta las condiciones
de presentación del trabajo:
o Marcar los datos completos que pide el formato, con
buena letra, ortografía.
o Realizar, con su propio puño y letra, los trabajos que se
piden (no elaborados por otras personas).
4. Ser puntual en su desarrollo y entrega.
5. Enviar el desarrollo de cada una de las actividades de la guía
en las fechas y por los medios que se determinen.

¿QUÉ VOY A APRENDER?

Mar azul, automóvil rojo o flor verde son expresiones que se usan
comúnmente. Lo que debemos saber es que no corresponden a una realidad objetiva, ya que en esencia los
colores no existen. Suena extraño afirmar esto, pero ya veremos por qué se hace.

LO QUE ESTOY APRENDIENDO

TEORÍA DEL COLOR
Fue Isaac Newton (1641-1727) quien tuvo las primeras evidencias (1666) de que el color no existe.
Encerrado en una pieza oscura, Newton dejó pasar un pequeño haz de luz blanca a través de un
orificio.Interceptó esa luz con un pequeño cristal, un prisma de base triangular, y vio (percibió) que al pasar
por el cristal el rayo de luz se descomponía y aparecían los seis colores del espectro reflejados en la pared
donde incidía el rayo de luz original: rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta.

Así, se pudo establecer que la luz blanca, presente en todas partes, está formada por “trozos” de luz de seis
“colores”, y que cuando esa luz “choca” con algún cuerpo, éste absorbe alguno de dichos “trozos” y refleja
otros. Los colores reflejados son los que percibimos (vemos) con nuestro sentido de la vista.

Eso nos lleva a concluir que el verdadero color está en la luz, o bien que la luz es color.
Ahora, con más propiedad, podemos decir que el color es una sensación que percibimos gracias a la
existencia y naturaleza de la luz y a la capacidad de nuestros órganos visuales para trasmitir dichas
sensaciones al cerebro.

Intentando una definición desde el punto de vista físico, diremos que el color es luz blanca que se
descompone al atravesar un prisma de cristal.
De lo anterior, podemos colegir que el color de los cuerpos no es una propiedad intrínseca de ellos, sino que
depende de la naturaleza de la luz que reciben.

La percepción de un color o de otro se logra debido a una propiedad física de

la luz, su longitud de onda.

Más arriba vimos que ya lo demostró Newton: cuando la luz blanca (luz visible)
atraviesa un prisma de cristal se separa en sus componentes según sus
diferentes longitudes de onda, y se pueden apreciar claramente los seis
componentes que integran la luz blanca y forman los seis colores básicos (rojo,
naranja, amarillo, verde, azul y violeta). Es lo que conocemos
como refracción.

Colores luz primarios: rojo, azul y verde, según el modelo de mezcla aditiva. Los colores primarios.

Si hablamos del color en sentido general, nos encontramos con que la Teoría del color es un grupo de reglas
básicas en la mezcla de percepción de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o
combinando colores reflejados en pigmentos.

En el ámbito práctico del uso del color, el conocimiento que tenemos y hemos adquirido sobre éste hace
referencia al color pigmento y proviene de las enseñanzas de la antigua Academia Francesa de Pintura que
consideraba como colores primarios (aquellos que por mezcla producirán todos los demás colores) al rojo,
el amarillo y el azul.

La definición clásica dice que un color primario es aquél que no se puede crear mezclando otros colores.
Pero si mezclamos entre sí esos colores primarios podemos producir la mayoría de los colores conocidos.
Por ejemplo, si mezclamos dos colores primarios obtenemos un color secundario, y al mezclar un
secundario con un primario se produce lo que llamamos color terciario o intermedio.
Comúnmente, los colores rojo, amarillo y azul se consideran los colores primarios en el mundo del arte.
Pero se ha comprobado que esto no es técnicamente cierto, o que, al menos, es impreciso.

Veamos por qué.

Fisiológicamente, la percepción de los colores primarios está basada en la respuesta biológica de las células
receptoras del ojo humano (conos) ante la presencia de ciertas frecuencias de luz y sus interferencias, y es
dependiente de la percepción subjetiva del cerebro humano.

Colores primarios en la luz

Si utilizamos solo fuentes de luz de color, cada color de luz contiene una mezcla de longitudes de onda, las
cuales son percibidas por el ojo como información de color; la mezcla de todas las longitudes de onda, al
contrario que en el modelo sustractivo, da como resultado el blanco. Este modelo, consistente en la adición de
longitudes de onda para obtener colores, se conoce como modelo aditivo de color.
El trío de colores, rojo – verde – azul, se considera idealmente como el conjunto de colores primarios de la
luz, ya que con ellos se puede representar una gama muy amplia de colores visibles; la mezcla de los tres en
iguales intensidades (adición) resulta en grises claros, que tienden idealmente al blanco.

En la síntesis aditiva, la mezcla de los colores primarios ideales da los siguientes resultados:
Verde + azul = Cian
Rojo + azul = Magenta
Rojo + verde = Amarillo
Rojo + azul + verde = Blanco

Colores primarios en el pigmento

Entonces, si se mezclan pigmentos, se trata de una mezcla sustractiva ya que con cada pigmento que se
añade lo que hacemos es absorber más partes del espectro; es decir, más colores primarios, y el resultado
final será la ausencia de luz: el negro.
Así, el magenta, el ciano y el amarillo son colores pigmento, su fusión da el negro. Son los colores utilizados
en la imprenta, las tintas y el papel. Su mezcla se llama síntesis sustractiva y es común en todos los sistemas
de impresión, pinturas, tintes y colorantes.
En la síntesis sustractiva, los tres colores primarios son cian – magenta –
amarillo, su mezcla en partes iguales (sustracción) da origen a tonalidades
grises oscuras, las cuales tienden -en el modelo ideal- al negro.

La mezcla de estos colores primarios da los siguientes resultados ideales en

la síntesis sustractiva:
Magenta + amarillo = Rojo
Cian + amarillo = Verde
Cian + magenta = Azul
Cian + magenta + amarillo = Negro

Trasladando la teoría tricromática del color luz al campo práctico podemos decir que existen tres pigmentos
(colores, tintes o pinturas), denominados básicos o primarios, que no pueden ser obtenidos mediante mezclas
y a partir de los cuáles se generan todos los demás colores. Estos colores básicos son: amarillo, rojo y azul.
Colores primarios y secundarios según el modelo de mezcla sustractiva del color.

Al tenor de este conocimiento práctico vemos que en realidad existen dos sistemas de colores
primarios: colores primarios luz y colores primarios pigmento.

Entonces, cuando se habla de colores hay que precisar entre colores luz y colores pigmento o materiales,
y al hablar de mezclas de colores hay que diferenciar entremezcla aditiva y mezcla sustractiva.
Si se mezclan luces se trata de una mezcla aditiva y el resultado de la combinación total es la luz blanca.
Puedes reproducir cualquier sensación de color mezclando diferentes cantidades de luces roja, verde y azul.
Por eso se conocen estos colores como primarios aditivos.
En el caso de los pigmentos usados en las pinturas, rotuladores, etcétera se utilizan como colores básicos
para realizar las mezclas el amarillo, el magenta y el cian.

Reciprocidad entre los modelos

Según los dos modelos ideales, ambos esquemas de color tienen una clara correspondencia: los colores
secundarios del modelo basado en la luz son los colores primarios del modelo basado en los pigmentos, y
viceversa.
Si bien esto es cierto en el plano teórico y puede considerarse válido hasta cierto punto, en la práctica es
imposible de conseguir, ya que la percepción del color es una función biológica; además, es prácticamente
imposible en la realidad obtener pigmentos y luces totalmente puros, y cualquier mezcla, sin importar que sea
sustractiva o aditiva, es realmente un fenómeno de interferencia percibida como una falsa tonalidad por el
ojo, y no un cambio real en la frecuencia de la luz.
Por esta razón, es muy poco probable obtener una correspondencia absoluta para cada color entre ambos
modelos.

Combinación de colores primarios y secundarios

Siguiendo con este estudio del color, o de la percepción del mismo, reiteremos que en la naturaleza existen
tres pigmentos (materia en forma de gránulos presente en muchas células vegetales o animales),
denominados básicos o primarios, que pueden reflejar por separado cada uno de los colores básicos
contenidos en la luz.: amarillo, rojo y azul.

Amarillo

Rojo

Azul
Como ya lo vimos, en el campo de las artes gráficas los colores considerados como primarios son el cyan o
ciano (azul verdoso), el amarillo y el magenta (rojo azulado).
Si mezclamos los colores primarios (en sentido amplio) entre sí obtendríamos los denominados “colores
secundarios”. Estos son:

Naranja (amarillo + rojo)

Verde (amarillo + azul)

Violeta (rojo + azul)

Por su parte, la mezcla de un color primario y uno

secundario daría lugar a los llamados “colores intermedios”.

Amarillo-naranja Rojo-naranja

Rojo-violeta Azul-violeta

Azul-verde Amarillo-verde

Por último, la mezcla de dos secundarios originaria un “color

terciario” y la de dos terciarios un “cuaternario”.

Colores complementarios
Al trabajar con colores, éstos pueden contrastarse o situarse al lado o encima unos de otros. Cuando esto
ocurre, se producen efectos visuales que destacan o disminuyen la intensidad (tono) de algunos.
Así, por ejemplo, cuando situamos un color de tono claro (amarillo limón) sobre un fondo blanco parecerá más
“suave” de lo que realmente es, mientras que si lo ubicamos sobre el negro aparentará ser más “intenso”.
Pero también existen parejas de colores denominados “complementarios”, entre los que no se producen estos
efectos visuales, ayudando al “artista” a obtener el efecto visual de “tono” deseado.

Los colores complementarios cumplen las siguientes normas:

El complementario de un color primario es siempre uno secundario.
El complementario de un color terciario es siempre otro terciario.

Para “descubrir” cuáles son las parejas de complementarios basta con observar un gráfico estándar (como el
que se ha presentado) y ver cuales están “enfrentados” (amarillo y violeta / naranja y azul / rojo y verde / rojo-
naranja y azul-verde /….)

Colores fríos y cálidos

Se denominan colores cálidos a aquellos que “participan” del rojo o del amarillo y fríos a los que lo hacen del
azul.
Ambos tipos de colores tienen efectos “sicológicos” diferentes, pero por lo que resultan interesantes para el
maquetista es porque contrastan muy bien y su combinación resalta el trabajo de pintura.
Tomando, en el sentido de las agujas del reloj, los colores del gráfico mostrado arriba, desde el amarillo verde
al violeta rojo (ambos incluidos), obtendremos los fríos. El resto serán, evidentemente, los cálidos.

No debemos olvidar que siempre que hablamos de “color” estaremos refiriéndonos a los pigmentos capaces
de reflejar una cierta frecuencia de luz; pigmentos que mezclados reflejan, a su vez, otras frecuencias que
permiten percibir tal o cual color.
PRACTICO LO QUE ESTOY APRENDIENDO

Fecha de Profesora: OLISBE Plataforma del colegio

entrega Medios GALINDO NOGUERA Correo: [email protected]
de WhastsApp: 3143692191 por
entrega: interno
Profesor: SANTIAGO Correo: [email protected]
Semana del 10 al 14
HERNÁNDEZ WhastsApp: 3102194333
de
Agosto de 2020
Profesora: María Eugenia Plataforma del colegio
López Cetina Correo: [email protected]
WhastsApp 3138042883 por interno

1. Complete el siguiente cuadro.

Colores primarios Colores Secundarios Colores terciarios

2. Realice, de la forma más creativa, los diferentes tipos de tonos. Pinte los rectángulos de claro – oscuro, de
acuerdo al color indicado.

Rojo

Amarillo

Azul

Verde

Violeta

3. Emplee los colores en pinturas de personas, animales u objetos.

COMO SÉ QUÉ APRENDÍ

1. Realice en forma creativa el círculo cromático y establezca en este su clasificación y respectivos colores.
2. DibujE un bodegón utilizando los colores del círculo cromático.

Bibliografia://es.slideshare.net/slideshow/embed_code/key/sflCw1CZPkQzVd
QUÉ APRENDÍ

AUTOEVALUACIÓN (Lea y marque con una X según consideres)

REFLEXIONO SOBRE LO QUE APRENDÍ. SEÑALO DONDE CORRESPONDA Siempre A veces Casi nunca
Desarrollo las guías siguiendo las instrucciones de trabajo.
Plasmo los trabajos con pulcritud, orden y estética.
Demuestro puntualidad, responsabilidad y compromiso en la entrega de mis trabajos.
Manifiesto autonomía en el desarrollo personal de mis trabajos.

EVALUACIÓN DE LA GUIA
CASI ALGUNAS
CRITERIOS UTILIZADOS SIEMPRE
SIEMPRE VECES
NUNCA

La guía es ordenada y se desarrolla de manera clara y coherente

La guía utiliza un lenguaje apropiado y de fácil comprensión
Presentación, Las imágenes y tablas usadas en la guía son ilustrativas y de fácil manejo
estructura y
Los ejemplos usados facilitaron la comprensión del tema de estudio.
actividades
de guía Los procedimientos realizados son claros, coherentes y facilitaron la
comprensión del tema.
Las actividades planteadas son claras y relacionadas con el tema de estudio.
Sitios web y Son de fácil acceso

herramientas Son sencillos de manejar

virtuales Son didácticos e ilustrativos
utilizados en Son apropiados y relacionados con el tema de estudio
la guía
sugerencias y comentarios:
 COLEGIO TRINIDAD CAMACHO PINZÓN – CITE
AÑO 2020

AREA Y/O ASIGNATURA GRADO PERIODO TEMÁTICA Y/O UNIDAD TEMÁTICA TIEMPO ESTIMADO
Educación Artística Séptimo Tercero MÚSICA ANDINA Y CLÁSICA 3 horas
OLISBE GALINDO NOGUERA Correo: [email protected] Teléfono contacto: 3143692191
SANTIAGO HERNÁNDEZ Correo: [email protected] Teléfono contacto: 3102194333
DOCENTES:
MARÍA EUGENIA LÓPEZ CETINA Correo: [email protected] teléfono contacto 3138042883
ESTÁNDARES Proceso Contemplativo, Imaginativo, Selectivo
Interpretativa sensibilidad: Desarrollar su motricidad fina por medio de la utilización de diferentes
COMPETENCIA técnicas artísticas
OBJETO DE APRENDIZAJE 8. EXPRESO EL SENTIDO DEL GÉNERO MUSICAL ANDINA Y CLÁSICA.
(Desempeño)
TRANSVERSALIDAD Proyecto de derechos humanos.

ANTES DE EMPEZAR: (Orientaciones)

1. Leer comprensivamente la temática abordada la guía.
2. Contar con los materiales que la técnica requiere o los que más se acerquen a lo requerido.
3. Desarrollar las actividades teniendo en cuenta las condiciones de presentación del trabajo:
o Marcar los datos completos que pide el formato, con buena letra, ortografía.
o Realizar, con su propio puño y letra, los trabajos que se piden (no elaborados por otras personas).
4. Ser puntual en su desarrollo y entrega.
5. Enviar el desarrollo de cada una de las actividades de la guía en las fechas y por los medios que se determinen.

Fecha de Profesora: OLISBE Plataforma del colegio

entrega Medios GALINDO NOGUERA Correo: [email protected]
de WhastsApp: 3143692191 por
entrega: interno
Profesor: SANTIAGO Correo: [email protected]
Semana del 31 de
HERNÁNDEZ WhastsApp: 3102194333
Agosto al 4 de
Septiembre de 2020 Plataforma del colegio
Profesora: María Eugenia
López Cetina Correo: [email protected]
WhastsApp 3138042883 por interno

¿QUÉ VOY A APRENDER?

Indagar acerca del origen de nuestra música colombiana nos permite encontrar las raíces de nuestra cultura, que es
descendiente de la mezcla entre nuestros aborígenes: los indígenas, los españoles y africanos. Al hallar dichas raíces, nos
damos cuenta de lo rica y hermosa que es nuestra música, cómo cada una de los ritmos, independientemente de la región
a la que pertenece, nos remite a una historia, una gente, un paisaje, unos valores, unas creencias y costumbres diferentes.
Sin lugar a dudas, un legado inmenso.

LO QUE ESTOY APRENDIENDO

LA MÚSICA INDÍGENA
http://nuestramusica-liseth.blogspot.com/2011/11/los-aborigenes-en-la-musica-colombiana.html

Cada uno de los ritmos regionales del país nos

muestran una significativa expresión artística, aquí
es importante valorar que cada uno de ellos destaca
la extroversión o introversión, alegría, sencillez,
enojo, crítica, reclamo, burla, elegancia, alusión al
cuerpo humano, belleza o fantasía. Cualidades que
expresan el sentimiento de nuestros ancestros.
Ellos transmitieron su legado generación tras
generación, por lo que se ha venido manteniendo
como una herencia inmaterial de Colombia.
 Antes de que llegara la colonización española al
territorio colombiano, los grupos indígenas contaban
con miembros especializados del arte musical, los
cuales se dedicaban a amenizar los ritos y
ceremonias religiosas o de otra importancia para la
comunidad y, del mismo modo, con la finalidad de
divertir. Pero, aun sabiendo todo esto, es válido
preguntarnos quién les enseño este arte. ¿Cómo
adquirieron el conocimiento para crear música?

Quizá el contacto con los sonidos de la naturaleza les haya permitido desarrollar una gran sensibilidad auditiva.
Y los instrumentos con los que se acompañaban fueron elaborados de materiales que encontraban en el medio.

El carácter colectivo de las culturas orales es algo indiscutible. Nuestros grupos indígenas también hicieron
parte de la oralidad, lo cual evidencia la reunión de todos los miembros en torno a los acontecimientos
relevantes. La transmisión oral de los distintos contenidos importantes para la normatividad propia de cada
comunidad, al ser orales, necesita recordación de los elementos característicos. Dicha remembranza se lleva a
cabo gracias a las rimas, parte indispensable de las letras de las canciones y un elemento de la música aborigen.

Colombia cuenta con un sin número de manifestaciones musicales influenciadas por la mezcla de ritmos nativos,
aborígenes con la mezcla de ritmos que trajeron los españoles y la cultura afrodescendiente que tuvieron que
trabajar como esclavos y quienes se comunicaban a través de canciones que entonaban en su lengua nativa.
De igual manera sucede con los instrumentos musicales, Colombia posee su propio estilo de música andina
basado en instrumentos de cuerda: el requinto (guitarra pequeña de registro alto para melodías), la guitarra, el
tiple y la bandola. el tambor, la flauta, el caracol y el tun, que usaban como manifestación de sus tradiciones
culturales, religiosas y celebraciones populares. Originalmente se usaba
(https://prezi.com/ux7vgldfnsmx/historia-de-la-musica-andina).

Es tanta la riqueza cultural y ancestral que poseen qué términos como danza, canto y especialmente música,
son nombres que no podrían ejemplificar y clasificar las representaciones artísticas y ancestrales de la
comunidad nativa.
Muchas investigaciones se han hecho para resaltar y rescatar la cultura ancestral que tienen los grupos
indígenas de Colombia, esta población es una de las que posee mayor riqueza patrimonial y cultural, pero
también mayor vulnerabilidad.

Según la investigación “Los pueblos indígenas en Colombia, hoy problematizando el concepto de “música
indígena”, la “música” en varias comunidades de Colombia como las de los kogi, los sikuani y los kuna, no
existe, no es específica, ni única:

“El lenguaje kuna no emplea términos que correspondan directamente a los conceptos castellanos de ‘música’,
‘canto’, ‘canción’, y ‘baile’. La mayoría de los géneros vocales kuna se asocian directamente con el término ‘igar’
(también igala) que puede ser traducido como ‘camino’, ‘sendero’, camino orientado a la comunicación con el
mundo de los espíritus. Los géneros vocales que tienen ‘igar’ usan convenciones lingüísticas y musicales
específicas y se aprenden con un entrenamiento especializado”, (1).
La música puede ser para ellos cantos de alabanza, de rito, de petición, bailes y danza ritual, un rezo, una forma
de contar historias, mitos y leyendas.

Por ejemplo, ‘Tototoe’ es un canto de súplica de los Ebera –Chamí-, al sol, a la luna, a las nubes.
Esta investigación -“Los pueblos indígenas en Colombia, hoy problematizando el concepto de “música
indígena”- explora a través de la propia música las costumbres ancestrales, rítmicas y sonoras de las
comunidades indígenas que hay en cada Región del país.
 LA MÚSICA CLÁSICA
https://www.significados.com/musica-clasica/#:

La música clásica se refiere a las composiciones musicales que abarcan el período llamado clasicismo musical
ubicado entre los años 1750 y 1820.

La música clásica nace como una forma de ruptura contra las reglas estrictas de la música barroca que se
caracterizaban por su estructura horizontal donde varias melodías se sobreponían a la vez.

En la historia de la música, se denomina período clásico a aquél que abarca el barroco (1600-1750), el
clasicismo (1750-1820) y el romanticismo (1820-1910) lo que puede llevar al error de confundir todo el producto
de estas tres épocas como música clásica.

En el clasicismo musical se crea además tres tipos de composiciones musicales:

✓ La sonata: música escrita para varios instrumentos.
✓ La sinfonía: música para ser interpretada por una orquesta.
✓ El concierto: composición para orquesta interpretada por varios instrumentos.

La música que llamamos «clásica» nació en Europa cuando se comenzó a componer y escribir música con una
notación musical (do, re, mi, fa, etc.). Se hace, no solo en salas de conciertos, sino en casas y escuelas, jardines,
iglesias, e incluso en la calle.

La podemos escuchar e interpretar donde se pueda llevar un instrumento de música clásica.

En una orquesta, por ejemplo, puedes escuchar cuatro tipos de instrumentos, a los que llamamos “familias” por
la forma en la que hacen música:

✓ Instrumentos de cuerda, como el violín o el violonchelo.

✓ Instrumentos de viento de madera, como la flauta o el clarinete.
✓ Instrumentos de viento de metal, como la trompeta o el trombón.
✓ Instrumentos de percusión, como los timbales o cajas.

PRACTICO LO QUE ESTOY APRENDIENDO

Actividad: Después de haber leído, comprensivamente la temática de la guía:

1. Entre a los siguientes links y elabore una tabla comparativa de lo que ha sido la música indígena en
cada una de las regiones del país, teniendo en cuenta sus características, ritmos e instrumentos
musicales propios de cada región en las comunidades nativas.
*https://prezi.com/ux7vgldfnsmx/historia-de-la-musica-andina
*http://www.hispanoteca.eu/M%C3%BAsica%20LA/Colombia%20y%20su%20m%C3%BAsica.htm

2. Averigüe cuál es la diferencia entre sonata, sinfonía y concierto.

3. Visite los siguientes enlaces y conozca más de cerca la música indígena de nuestro país.
https://www.youtube.com/watch?v=Vha3xwtrFTs&list=RDVha3xwtrFTs&index=1
https://www.youtube.com/watch?v=hs1FzKqE2nQ&list=RDVha3xwtrFTs&index=2
https://www.youtube.com/watch?v=jXY0aOU3xj0&list=RDVha3xwtrFTs&index=3

4. Visite los siguientes enlaces y conozca más de cerca la música clásica.

https://www.youtube.com/watch?v=rUcy5E-2ZC0
https://www.youtube.com/watch?v=MWgQXlSQ7Dk

5. Elabore un álbum donde exponga los diferentes instrumentos tanto de la música indígena como de la
música clásica. (puede hacerlo con recortes o dibujos).
COMO SÉ QUÉ APRENDÍ

Actividad:

1. Dé una apreciación, después de escuchar los dos tipos de música, sobre las diferencias de cada
clase de ritmo musical.
2. Elija un instrumento de la música indígena y uno de la música clásica y elabórelos en material reciclable.

QUÉ APRENDÍ

AUTOEVALUACIÓN (Lea y marque con una X según consideres)

REFLEXIONO SOBRE LO QUE APRENDÍ. SEÑALO DONDE CORRESPONDA Siempre A veces Casi nunca
Desarrollo las guías siguiendo las instrucciones de trabajo.

Plasmo los trabajos con pulcritud, orden y estética.

Demuestro puntualidad, responsabilidad y compromiso en la entrega de mis trabajos.

Manifiesto autonomía en el desarrollo personal de mis trabajos.

EVALUACIÓN DE LA GUIA
CRITERIOS UTILIZADOS SIEMPRE CASI ALGUNAS NUNCA
SIEMPRE VECES
La guía es ordenada y se desarrolla de manera clara y coherente
La guía utiliza un lenguaje apropiado y de fácil comprensión
Presentación, Las imágenes y tablas usadas en la guía son ilustrativas y de fácil
estructura y manejo
actividades de Los ejemplos usados facilitaron la comprensión del tema de
guía estudio.
Los procedimientos realizados son claros, coherentes y facilitaron
la comprensión del tema.
Las actividades planteadas son claras y relacionadas con el tema
de estudio.
Sitios web y Son de fácil acceso
herramientas Son sencillos de manejar
virtuales
utilizados en la Son didácticos e ilustrativos
guía Son apropiados y relacionados con el tema de estudio
La guía y el Motiva y despierta el interés de los estudiantes por aprender
desarrollo de las
clases
sugerencias y comentarios:
 COLEGIO TRINIDAD CAMACHO PINZÓN – CITE AÑO 2020

AREA Y/O ASIGNATURA GRADO PERIODO TEMÁTICA Y/O UNIDAD TEMÁTICA TIEMPO ESTIMADO
Educación Artística Séptimo Tercero TRADICÓN ORAL 3 horas
OLISBE GALINDO NOGUERA Correo: [email protected] Teléfono contacto: 3143692191
SANTIAGO HERNÁNDEZ Correo: [email protected] Teléfono contacto: 3102194333
DOCENTES:
MARÍA EUGENIA LÓPEZ CETINA Correo: [email protected] teléfono contacto 3138042883
ESTÁNDARES Proceso Contemplativo, Imaginativo, Selectivo
Interpretativa sensibilidad: Desarrollar su motricidad fina por medio de la utilización de diferentes
COMPETENCIA técnicas artísticas.
OBJETO DE APRENDIZAJE 9. RECONOZCO LAS EXPRESIONES POPULARES COMO MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS
(Desempeño) DE UNA COMUNIDAD.
TRANSVERSALIDAD Proyecto de derechos humanos.

ANTES DE EMPEZAR: (Orientaciones)

1. Leer comprensivamente la temática abordada la guía.
2. Contar con los materiales que la técnica requiere o los que más se acerquen a lo requerido.
3. Desarrollar las actividades teniendo en cuenta las condiciones de presentación del trabajo:
o Marcar los datos completos que pide el formato, con buena letra, ortografía.
o Realizar, con su propio puño y letra, los trabajos que se piden (no elaborados por otras personas).
4. Ser puntual en su desarrollo y entrega.
5. Enviar el desarrollo de cada una de las actividades de la guía en las fechas y por los medios que se
determinen.

¿QUÉ VOY A APRENDER?

La literatura es una realidad que surge de la actividad creadora del hombre y nace con el lenguaje oral. Desde
tiempos remotos las diferentes comunidades han sentido la necesidad de dejar un testimonio de sus creencias,
sus costumbres y su interpretación, de todo lo que les resulta difícil de entender, como el origen de la vida, la
procedencia de las cosas y los fenómenos naturales.
De estas circunstancias surge el relato oral que inicialmente tuvo como base la realidad que vive lo comunicado,
sus propias experiencias. Pero como estos relatos se transmiten de generación en generación, van perdiendo la
rigidez narrativa e incorporan elementos nuevos debido a las circunstancias históricas y a la imaginación y
creatividad de los integrantes de la comunidad.
https://bachilleratoenlinea.com/educar/mod/lesson/view.php?id=4557

LO QUE ESTOY APRENDIENDO:

La tradición oral es el hecho comunicativo sociocultural con base en el lenguaje hablado por medio del cual se
transmiten los conocimientos históricos, científicos y culturales, a una comunidad, con el fin de preservar dichos
saberes de generación en generación.

Es una de las actividades comunicativas humanas más antiguas y más distendidas a lo largo del plano, entre
cientos de culturas. Es considerada por la Unesco como patrimonio intangible de la humanidad, recurso
necesario para la sobrevivencia de las culturas.

Su contenido es significativo e identitario, porque promueve entre los integrantes de la comunidad la apropiación
de las ideas, hechos y valores que han forjado la cultura del lugar en que habitan.

Su aplicación sugiere una serie de reglas a cumplir, en las que el respeto por las normas del buen hablante y
oyente ocupan un lugar significativo. La oralidad viene a ser uno de los elementos más relevantes, ya que es el
medio de comunicación primordial. (https://www.lifeder.com/tradicion-oral/#:~:text=La%20tradici%C3%B3n).
Se requiere que los hablantes que asumen el rol de comunicadores manejen la entonación adecuada, ritmos y
pausas concisas que mantengan a los oyentes atentos y compenetrados.

El juego necesario con la intensidad de la voz, los silencios propicios y el uso adecuado de los elementos no
verbales, convierten a este antiguo recurso de transmisión de conocimientos en todo un arte.

Es un acto que requiere sumo compromiso y seriedad, que implica un respeto y estudio serio de los contenidos
donde la objetividad en la alocución debe primar para evitar la tergiversación del mensaje y, por ende, la pérdida o
trunque de la información por parte de los escuchas.
https://www.lifeder.com/tradicion-oral/#:~:text=La%20tradici%C3%B3n%20oral

Dentro de las diferentes manifestaciones de la tradición oral tenemos a los trovadores, los cuenteros y cuenta
chistes.

Un trovador es un poeta o compositor culto de canciones en lengua romance. Escribe el verso, pues, y también
compone la música. Aparecen en la región francesa de la Provenza; por eso la palabra procede de dicha lengua:
trobador, derivada de «hallar», que a su vez procede del latín tropus, que significa «melodía». En el romance
llamado provenzal o lengua occitana componen un arte refinado entre los siglos XII y XIV. Aunque es posterior
al juglar, a diferencia de este, pertenece a la clase social más culta y de alto nivel económico. Son profesionales
que vivían en las cortes o palacios y, normalmente, estaban protegidos por señores feudales y reyes, a los que
defendían con su pluma si era necesario.
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Los trovadores creaban y componían la música de sus poesías sometidos a las estrictas reglas aprendidas en
las Escuelas palatinas y monásticas (Quadrivium) sobre Gramática, Métrica y Retórica. Su aprendizaje era
minucioso y no podían permitirse un error en la rima o medida de los versos. Poseían un profundo conocimiento
de los recursos estilísticos y de la composición musical. La perfección formal era su máxima aspiración. Hay que
tener en cuenta que su poesía fue compuesta para ser no leída, sino cantada. Aunque en algunas ocasiones es el
propio trovador el que canta sus composiciones, lo habitual es que sea el juglar lírico el que las dé a conocer.

LOS CANCIONEROS
La obra de los trovadores ha llegado hasta la actualidad gracias a que fue recogida en Cancioneros. En estos lo
habitual era trazar una breve semblanza del trovador al principio de sus composiciones. Algunos de los más
conocidos son los siguientes: Guillermo IX, duque de Aquitania (es el primer autor conocido), Bernart de
Ventadorn, Arnaut Daniel, Peire Vidal, Cerverí de Girona, Giraut de Bornelh, Marcabrú, etc. Del Sur de Francia
influyen en la zona norte de Francia, en poetas de Sicilia y la Toscana (lugar donde surgirá el dolce stil Novo),
en poetas catalanes e incluso en la zona de gallego-portuguesa. Hay que distinguir entre trovadores
profesionales y otros aficionados, entre los que se encontraban nobles (Raimbaut, conde de Aurenga, o el
mencionado duque de Aquitania), reyes (Ricardo Corazón de León y Alfonso II de Aragón, por ejemplo) e incluso
clérigos u hombre doctos.

TEMAS
Los temas predominantes son el amor (cantado en la cansó) y la política (sirventés). El género más importante
cultivado por los trovadores es la cansó (canción), con la que difunden las características principales del amor
cortés, término con el que se designa la relación amorosa que mantiene el trovador (amante) con su señora.
Esta suele pertenecer a la clase social alta y estar casada, motivos que la hacen más inaccesible y, por tanto,
más deseable. La relación entre el amante y la amada es similar a la relación feudal entre el vasallo y el señor
feudal. El trovador (amante) acepta con sufrimiento y a la vez orgullo el servicio o vasallaje amoroso hacia su
amada, a la que venera y reconoce su superioridad. Ese amor, que muchas veces no pasa de ser espiritual, le
sirve al trovador de purificación, de elevación espiritual. En la relación amorosa entre el trovador y su amada
puede haber distintos grados, que se denominan según un tratado anónimo del siglo XIII del siguiente modo:
fenhedor (el trovador enamorado no ha expresado a su amada sus sentimientos), pregador (el poeta ha
expresado sus sentimientos), entendedor (la dama obsequia al enamorado con sonrisas y prendas), drutz (la
relación entre ambos es más íntima). Esos grados se corresponden con la evolución del amor en la relación
según los tratadistas medievales que escribían en latín: visus (contemplación de la amada), alloquium
(conversación con ella), contactus (caricias), basia (besos) y factum (relación más íntima).
El tema político también fue tratado por los trovadores a través del género llamado sirventés. Eran
composiciones que servían para que el trovador difundiera propaganda política de su señor o lo defendiera
usando la sátira de sus enemigos. Otros poemas que cultivaban eran los debates, entre los que destacan la
tensón o tensó (consiste en la disputa poética entre dos trovadores sobre un tema con libertad) y el partimen,
partiment o joc partit, en el que se propone un problema con dos posibles soluciones. Otros tipo de
composiciones poéticas son el alba, cuyo tema era la separación entre dos enamorados al amanecer, la
pastorela, que narra el encuentro entre un caballero y una pastora, o el planto o endecha, en el que el poeta
lamenta la muerte de un ser querido.

LA CUENTERÍA

“Ser cuentero es una enseñanza que nos da la vida, cualquier persona puede ser un cuentero, las habilidades y
capacidades histriónicas no son condiciones indispensables, los hay que cuentan sentados, sin mucho
movimiento, pero el encanto que tienen con sus palabras y con la selección de sus cuentos es grande. Para ser
cuentero hay que ser un estudioso de la vida y de lo que sucede alrededor”, expresa Jota Villaza cuando habla
sobre el oficio de la cuentería.

Sobre la tradición de cuentería en Medellín, que aseguran en Vivapalabra, es más fuerte que en otras ciudades
del país, cuentan que con la llegada de las tecnologías los cuentos de viva voz fueron desapareciendo, los
casettes, en su momento, y ahora los Cds y la internet han desplazado esta práctica que dicen “no podemos
dejar que pase”.

“Jota” menciona que una investigación que hizo la Universidad de Los Andes en Bogotá, arrojó como resultado
que la necesidad de comunicarse de viva voz seguía latente y que eso lo estaban recuperando los cuenteros.
La investigadora Ángela María Pérez concluía que esa necesidad de comunicarnos directamente la satisfacían,
entre otras cosas, los cuentos.
El arte de la cuentería
Para ser un buen cuentero, según Nelson Calderón, debe ponerse en práctica la relación comunicar-contar-
recibir.

“En la narración debe existir una continua retroalimentación, solo así la profesión tiene sentido. Cuando se deja
que el público se exprese libremente el entendimiento es pleno”.
Para ello entran en juego diferentes factores e independientemente de que sean narradores, cuenteros o
juglares, hay unas herramientas básicas como son la expresión corporal, ese contar con el cuerpo que da
seguridad.

También está la voz y la expresividad que con ella se proyecta. Esto se ve reflejado cuando se hacen pausas,
se aumenta o disminuye el volumen y en la entonación.
“La improvisación es clave porque la cuentería es un arte vivo y cuando se tiene adelante a un público pasan mil
cosas, puede que un niño pregunte algo y por ello hay que soltarse y dejarse llevar por el momento”.

De acuerdo con Nelson Calderón, hay que vivir lo que se cuenta y creer en la historia si lo que se quiere es
llegarle al público y dejar en ellos un gusto por la cuentería.
Construcción de historias
A la hora de montar los espectáculos cada cuentero tiene su propio estilo. Sin embargo, asegura Nelson
Calderón que en su caso particular prefiere escribir las historias y en menor medida hace adaptaciones,
especialmente de cuentos populares antiguos.

“Luego debe prepararse el texto y para ello lo mejor es contarse la historia a sí mismo y así surge la partitura del
texto, es decir, cuando se sube el volumen o se hacen pausas, para darle vida con la voz y la expresión
corporal”.

Luego, cuando el cuento está armado es cuando empieza el verdadero trabajo: contárselo a la gente.
“Los cuentos maduran con el tiempo y en el ejercicio de contarlos muchas veces. Digo que son como el vino
porque entre más viejos se convierten en parte de la piel”.
En el escenario pasa algo completamente distinto dice Nelson Calderón. Lo que hay que intentar es que el cuento
sea ameno, entretenido y que sea acorde con el público.
“Eso no lo salva a uno de que la gente se aburra, pero si la función se está cayendo uno tiene que sacar toda su
fuerza y las herramientas narrativas para lograr que el público se conecte con la escena”.

Eso, de acuerdo con Nelson Calderón, pasa cuando el público no espera a un cuentero, pero cuando la gente
está a la expectativa del show, es difícil que eso suceda porque hay receptividad.
Al interrogante de sí contar una sola y muy buena historia o varias, el cuentero español dijo que prefiere varias y
que tengan un hilo conductor, que sea el encargado de despertar los sentimientos en el espectador.

LOS CUENTA CHISTES

1. ¿Qué es un chiste?
Llamamos chiste, chascarillo o facecia a un tipo de narración breve, por lo general oral, ficticia y de contenido
humorístico, cuyo entendimiento suscita a la risa. Su contenido puede ser satírico, irónico, burlesco, incluso
cruel, expresado a través de un juego verbal o de las ideas, que para ser comprendido del todo requiere de
ciertos referentes comunes y cierta idea común de lo gracioso entre quien cuenta el chiste y quienes lo
escuchan.

El chiste es una invención humana muy antigua. La primera compilación de chistes que se conoce proviene de la
antigüedad griega, y es el Filógelos, una antología de 265 chistes elaborados alrededor del siglo IV d.C. por
Hierocles y Filagrio, supuestamente.

La mayoría de los chistes responden a una estructura bastante fija, iniciada por una introducción narrativa que
plantea la situación en que, después, se produce el juego o la gracia, que es una complicación de la situación
cuya resolución invita a la risa.

No debe confundirse al chiste con la broma o con otros géneros jocosos, en los que se prepara una situación
real para burlarse de o divertirse con terceros, ni con el humor no verbal (llamado gag) tan característico de la
comedia física o slapstick.

PRACTICO LO QUE ESTOY APRENDIENDO

Fecha de Profesora: OLISBE Plataforma del colegio

entrega Medios de GALINDO NOGUERA Correo: [email protected]
entrega: WhastsApp: 3143692191 por interno

Profesor: SANTIAGO Correo: [email protected]

Semana del 21 al 25 HERNÁNDEZ WhastsApp: 3102194333
de
Septiembre de 2020 Profesora: María Eugenia Plataforma del colegio
López Cetina Correo: [email protected]
WhastsApp 3138042883 por interno

Actividad: Después de haber leído, comprensivamente la temática de la guía:

1. Elabore una tabla comparativa entre la trova, el cuento y el chiste, teniendo en cuenta aspectos como:
definición, características, clases. Dar un ejemplo en cada caso.
2. Relate, por escrito, una historia que le hayan contado sus padres (de los tiempos de su niñez) que le
ha gustado y explique por qué le llama la atención.
3. Elabore una lista de cinco chistes que ha escuchado y que le hayan reir mucho.
4. Cree una trova, de por lo menos cinco versos, relacionada con la pandemia a causa del coronavirus.
Cante las trovas y grabe un video donde hace la presentación, para calificación.
COMO SÉ QUÉ APRENDÍ
Actividad:

1. Teniendo como temática el reciclaje, cree un cuento (chistoso), una trova de por lo menos ocho
versos y cinco chistes relacionados.

QUÉ APRENDÍ

AUTOEVALUACIÓN (Lea y marque con una X según consideres)

REFLEXIONO SOBRE LO QUE APRENDÍ. SEÑALO DONDE CORRESPONDA Siempre A veces Casi
nunca
Desarrollo las guías siguiendo las instrucciones de trabajo.

Plasmo los trabajos con pulcritud, orden y estética.

Demuestro puntualidad, responsabilidad y compromiso en la entrega de mis trabajos.

Manifiesto autonomía en el desarrollo personal de mis trabajos.

EVALUACIÓN DE LA GUIA
CRITERIOS UTILIZADOS SIEMPRE CASI ALGUNAS NUNCA
SIEMPRE VECES
La guía es ordenada y se desarrolla de manera clara y coherente
La guía utiliza un lenguaje apropiado y de fácil comprensión
Las imágenes y tablas usadas en la guía son ilustrativas y de fácil manejo
Presentación,
estructura y Los ejemplos usados facilitaron la comprensión del tema de estudio.
actividades de Los procedimientos realizados son claros, coherentes y facilitaron la
guía comprensión del tema.
Las actividades planteadas son claras y relacionadas con el tema de
estudio.
Sitios web y Son de fácil acceso
herramientas Son sencillos de manejar
virtuales utilizados
Son didácticos e ilustrativos
en la
guía Son apropiados y relacionados con el tema de estudio
La guía y el Motiva y despierta el interés de los estudiantes por aprender
desarrollo de las
clases
sugerencias y comentarios:

COLEGIO TRINIDAD CAMACHO PINZÓN

AUTOEDUCACIÓN ARTÍSTICA CRITERIOS DE FECHA TERCER NOTA
AUTOEVALUACIÓN PERIODO
(Lee cada ítem y califica de 1.0 a 5.0)
1. Leo comprensivamente la temática y sigo las orientaciones dadas en la guía.
2. Me intereso por los contenidos de la asignatura, consulto temas que no me quedan claros.
3. Me comunico con el (la) docente para hacer preguntas y aclarar dudas, dentro de la jornada de clase.
4. Realizo y entrego mis trabajos con responsabilidad y puntualidad.
5. Manifiesto gusto y estética por los trabajos artísticos.
PROMEDIO