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1.1 – Ensayo

Integrantes:

Rodrigo Olveda Guzmán 1828719

Debanhi Alejandra Navarro Elorsa 1831260

Luis Adolfo Moreno Perales 1746525

17/09/20
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Introducción

La imagen corporativa debe reflejar los valores y la filosofía de la organización, y viene

definida por todos los elementos tangibles productos y servicios e intangibles tono o estilo

de comunicación que construyen la personalidad de una marca.

La imagen corporativa debe reflejar los valores y la filosofía de la organización, y viene

definida por todos los elementos tangibles -productos y servicios- e intangibles –tono o

estilo de comunicación- que construyen la personalidad de una marca.

En esta actividad se hablará acerca de identificar los antecedentes de la Identidad

Corporativa. De la década de los años 60, a la fecha. Se hablará sobre cada década del

cómo fue evolucionando con el tiempo.

En la literatura especializada se considera que la identidad corporativa nace a principios de

la década de 1960, como consecuencias de los trabajos realizados simultáneamente por

las consultoras de diseño Lippincoot y Margulies en Estados Unidos y Wolff Olins en el

Reino Unido.
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Desarrollo

Década 60

Durante los años 1950 y 1960, la identidad se centraba en el cliente y era vista como un

compuesto de la nomenclatura organizativa, logos, estilos de la casa y de los activos

visuales.

Toda corporación competitiva debía tener una imagen distintiva —logotipo de la empresa,

eslogan y una participación activa en los medios publicitarios mediante comerciales,

posters o jingles, pero también centrarse en su filosofía de trabajo, sus valores y sus

metas.

Década 70

En los años 70 el enfoque se amplió para incluir las percepciones de las partes

interesadas, y a través de los años. Durante la década de los setenta nos encontramos

dos movimientos sociales que compartían el hilo conductor de ser revolucionarios, y que

influyeron de manera directa en el arte y el diseño; los hippies, y el punk.

Por un lado, en Estados Unidos aparece todo el movimiento pacifista flower-power (“haz el

amor, no la guerra”) en alzamiento contra la guerra de Vietnam. Empiezan a expresarse

con mucho colorido, estampados geométricos y repetitivos, con colores llamativos y

cercanos a la naturaleza y, puesto que el diseño refleja los ideales del momento,

efectivamente adoptó estos elementos en su forma. Hablamos del kitsch, la psicodelia el

pop-art y una vuelta al art déco de principios de siglo.

Todos estos elementos se reflejaban en diseños muy coloridos, con gusto por las

tipografías display exultantes y con mucho peso visual, predominio de la forma por encima
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de la función, y pasión por la geometría (sobre todo elipses) y los patterns. Artistas como

Alberto Biasi o Víctor Vasarely empezaron a jugar con la repetición de patterns o figuras

geométricas, creando ilusiones ópticas con las cuales captar la atención del espectador.

Esto es lo que se conoce como optical art.

Década 80

Pasamos a la década del posmodernismo, de la experimentación, de las hombreras y el

exceso de laca en los cardados. El sentimiento outsider nacido en la década anterior se

acentúa, junto a la rebelión contra lo formal y el querer destacar, el mostrar tu propia

individualidad.

Si algo influyó sobremanera en los ochenta, fue la revolución digital. Aparecen los

ordenadores personales, la figura del businessman, Apple lanza el Apple Lisa, el primer

ordenador con GUI, el entorno visual que nos permite interactuar con un ordenador sin

que todo sea una sucesión de 0 y 1 que el ordenador tenga un escritorio, un cursor, que

funcione por programas, etc.

Y parecerá que esto no tiene nada que ver con las tendencias de diseño de la época, pero

lo tiene todo. No sólo influyó en contenido, sino en la forma. La aparición de los

ordenadores personales, y de los primeros softwares de diseño, supuso una gran ventana

a nuevas técnicas experimentales por lo mucho que facilitó el proceso. Imágenes

manipuladas, en “3D”, nuevas formas de composición, colores RGB, era el momento de

arriesgarse y experimentar. Es por ello que esta ola artística se pasaría a llamar “new

wave”.

Era una época de diseños chillones, casi histriónicos, donde lo importante era llamar la

atención. Formas geométricas, colores RGB y neones, tipografía experimental, fue una
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época donde se saltaron los límites de lo que se conocía como correcto. Como ya ocurrió

en los setenta, la forma se comió a la función.

Década 90 al 2000

La imagen e identidad corporativa en la década de los 90, se entendía que imagen

corporativa tenía un resultado la integración, lo que se proyectaba hacia el exterior, es con

lo que se relaciona una empresa hacia al público.

Según Costa (1995) la palabra empresa antes se consideraba como la palabra clave de

todos los conceptos y se relacionaba con el emprendimiento o la iniciación de algo nuevo.

La empresa no depende de otros términos como, organización, institución, sociedad o

compañía, si no solo son facetas,

Si hablamos del tema de marketing y la gestión de servicios, nos damos cuenta por

Gronroos (1990) que estos, son procesos intangibles y que son experimentales, quiere

decirnos que todas las actividades que son producción y se enfocan al consumo son

realizadas constantemente, convirtiéndose en una interacción relación entre el cliente y el

proveedor de algún servicio.

Otro punto importante es el estudio de casos (1999) donde se enfoca en los dos tipos de

estudios de casos, que se explica que el primer estudio de caso deriva conclusiones

dependientes de un cierto número de casos, y el otro solo se enfoca en llegar a

conclusiones específicas desde un caso. Se habla de una de las ventajas, que es la

oportunidad que ofrece para el desarrollo de una visión y la capacidad para dar

resultados.

Década 2000 al 2010

Y con esto llegamos a esta última década, completa y totalmente influenciada por las

tecnologías. Una década donde el progreso tecnológico ha sido, sin lugar a duda, la

principal influencia. Esto ha llevado a la aparición de nuevos formatos y, por tanto, la

creación de nuevas necesidades a las que el diseño se ha tenido que ir adaptando, como

son la aparición de múltiples soportes desde los que acceder a la web, o la creación de las

redes sociales. Por descontado que, capitaneando el barco, estuvo Steve Jobs con Apple,

priorizando la importancia del diseño en sus sistemas, y marcando gran tendencia

mediante su look & feel minimalista, elegante, y a su vez futurista.

Los dos miles se han caracterizado, por tanto, por una explosión total, en el que el usuario

tiene tantos estímulos que el diseño ha de buscar, más que nunca, cómo llamar y captar,

una atención cada vez más corta y selectiva, puesto que al tener tanto donde elegir, es el

usuario el que decide a qué contenido acceder.

El acceso libre a la gran magnitud de tecnologías también ha supuesto, para bien y para

mal, una democratización del diseño; cualquiera con acceso y nociones puede diseñar,

mejor o peor. Esto ha permitido que elementos como el arte urbano, la propaganda libre,

o el formato de las redes sociales, sean grandes influyentes en el diseño.

A nivel estético, vemos como el exceso y la experimentación de primeros de década va

dando paso a un diseño mucho más minimalista y relajado. Pasamos de explorar todas las

posibilidades que programas como Photoshop o Illustrator nos dan, con diseños

recargados, uso abundante de filtros como el relieve y biselado, botones glossy, cursores

con efectos y animaciones flash, a un diseño más relajado cuanto más nos acercamos a la

actualidad.
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En mitad de esta transición reaparece el gusto por lo retro-vintage, lo artesanal y lo DIY,

quizás en compensación al exceso tecnológico. Se rescata la estética de barbería

americana, el look & feel “dandy” o “hípster”, caracterizado principalmente por la pasión

por el lettering, apoyado por una también democratización de las tipografías. Al quedar

libre el acceso a herramientas de diseño, por un lado, la creación de tipos crece

exponencialmente, y por otro, gracias a Internet, ya no sólo se depende una selección

concreta de tipografías con las que trabajar, si no que las posibilidades se convierten casi

en infinitas.

2010 al 2020

La identidad comprende los aspectos conceptuales, físicos y actuaciones que determinan

la existencia de una corporación. Se trata de un concepto, una idea, además de un tipo de

edificios, unos dirigentes y empleados determinados, unas manifestaciones oficiales y

públicas que vienen impregnadas de la actividad y el servicio que nos ofrecen. Se trata, en

definitiva, del referente como conjunto de caracteres y valores que la definen, de sus

activos potenciales y su personalidad.

(2010) define identidad corporativa como: Aspectos conceptuales, físicos y actuaciones

que determinan la existencia de una corporación. Se trata, en definitiva, del referente

como el conjunto de caracteres y valores que la definen, de sus activos potenciales y su

personalidad, se manifiesta mediante los poderes que administra, la impresión sobre los

servicios que atiende, la interacción con la gente con quien se relaciona y entre las

personas que representan, la trascendencia de las actuaciones y actitudes en general que

puedan tener quienes son administrados por esa corporación, y también la que tengan sus

dirigentes, sus empleados, los miembros de corporaciones colindantes o pertenecientes al

mismo entorno próximo, y la que obtengan quienes se encuentren alejados

geográficamente, cultural y comunicacionalmente de esa comunidad, sin tener un

contacto directo con la misma para auto componer su idea.

Así pues, en escenarios en los que los productos son cada vez más indiferenciados y más

fáciles de copiar, lo que permite a más actores concurrir al mismo mercado, y en

ambientes caracterizados por una sobresaturación comunicativa, la identidad corporativa

deviene en el recurso apropiado para intentar diferenciar la oferta propia frente a la

competencia buscando una singularidad que residiría, según se ha indicado anteriormente,

en la forma y los modos de actuar de la compañía, entre otros motivos, por los elevados

costes que supone la introducción de nuevas mar-cas en el mercado, dadas las

circunstancias descritas.

Esta situación, además, empuja decididamente en los albores del siglo XXI en la

consideración de que los beneficios que deben proponerse a los clientes potenciales, antes

que funcionales (fáciles de copiar a corto o medio plazo), deben ser eminentemente

emocionales, creando una adhesión del consumidor a la marca basada en valores

compartidos y manifestaciones de autoexpresión

En el siglo XXI, los norteamericanos profundizaron el tema de lo visual y trataron producto

y marca como dos cosas distintas, para obtener un punto de partida estratégico en el

desarrollo publicitario ya que, normalmente se utilizaban de manera parecida y la marca

debió entonces tener una personalidad única frente al producto, y, además, fue apoyada

por un programa de Identidad Corporativa. Esta identidad corporativa y su planificación

fueron entonces un reflejo gráfico de cualquier cambio organizacional en una compañía,

en su estructura administrativa, en el historial de dicha empresa, su filosofía, su

personalidad, sus valores éticos y culturales, así, como en sus aspectos políticos y

estratégicos La Identidad Corporativa de la compañía explica su personalidad, reputación,

historia y visión. En ese orden de ideas, el diseño gráfico, fue fundamental como soporte

de un programa de Identidad Corporativa integrador a la tecnología mundial,

especialmente, como elemento diferencial en los medios de comunicación

Conclusiones

Debanhi Alejandra Navarro Elorsa

La identidad corporativa antes que aquéllos vinculados a la distribución de bienes de

consumo de la época, los que contribuyen a generar el concepto actual de marca en

cuanto al amparo prestado y a las continuas referencias a los méritos obtenidos y a su

capacidad productiva creación de imagen. Definen, por tanto, una relación más emocional

que funcional con sus clientes, actuales y potenciales, a pesar de que, precisamente, el

objeto puesto a la venta sea muy técnico, con características mensurables y,

teóricamente, susceptibles de ser comprados de forma racional y no por motivaciones

emocionales y mucho menos por impulso. Durante los años 1950 y 1960, la identidad se

centraba en el cliente y era vista como un compuesto de la nomenclatura organizativa,

logos, estilos de la casa y de los activos visuales, En los años 70 el enfoque se amplió para

incluir las percepciones de las partes interesadas, y a través de los años. Pasamos a la

década del posmodernismo, de la experimentación, de las hombreras y el exceso de laca

en los cardados.

Luis Adolfo Moreno Perales

La imagen corporativa a su significado no ha cambiado mucho a la de la actualidad, igual

se siguen basando en diseños, jingles, etc. pero ahora acoplándose a la realidad, como lo

sucedido en la década de los 70, un movimiento revolucionario que llegó a cambiar en

parte ayudar a la imagen corporativa, en sentido que ahora ya se le toma como un arte, y

si ahora lo vemos en todas partes. Digamos que basado a esto nació el New wave todos

esos colores apoderándose en las nuevas décadas. Actualmente todo ha cambiado todo

evolucionando y ahora con las redes sociales las nuevas formas de proyectarse sí que han

dado un giro muy radical, y hablamos que ya es más libre.

Rodrigo Olveda Guzmán:

Todo es una manera del cómo se percibe una organización, ya que puede ser de una

manera favorable o desfavorable, esta es de gran importancia, ya que actualmente las

empresas de nuestro país desconocen totalmente la percepción que sus públicos tienen

con respecto a ellas.

Y al tener toda esta información vemos como a lo largo del tiempo va cambiando la

imagen corporativa, hacia algo mejor, y todo esto nos ayudara para tener más aprendizaje

y así aprovecharlo en un futuro al querer hacer algo que tenga este tema.
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Bibliografías

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https://maneki.es/tendencias-de-diseno-a-lo-largo-de-las-decadas/

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