Tema 9

Conocimiento Musical

La educación 
musical escolar
 Índice 
Esquema  3 

Ideas clave  4 
9.1. ¿Cómo estudiar este tema?  4 
9.2. Justificación de la educación musical escolar  4 
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9.3. Historia y actualidad de las corrientes 
pedagógico‐musicales  5 

Lo + recomendado  11 

+ Información  12 

Test  18 
 
 
 
 Esquema 
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Conocimiento Musical 
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Tema 9. Esquema 
 Ideas clave 

9.1. ¿Cómo estudiar este tema? 
 

Para estudiar este tema debes leer el Capítulo 9 del manual de la asignatura, además de 
las «Ideas clave» disponibles a continuación elaboradas por el profesor de la asignatura. 
 

A
 lo  largo  de  la  historia  la  educación  musical  se  ha  basado  en  formar 
compositores o intérpretes de un instrumento musical. A finales del siglo 
XIX y durante el siglo XX, la enseñanza musical continuó su andadura hacia 
otros terrenos. Diferentes autores, pedagogos, músicos, compositores, musicólogos 
e investigadores comenzaron a plantear la necesidad de incorporar la música dentro 
de los colegios desde una nueva perspectiva: su utilización en la formación básica, 
como parte del desarrollo integral del ser humano. 
 
 

9.2. Justificación de la educación musical escolar 
 

L 
a música en el aula debe crear un clima propicio para despertar las facultades 
creadoras, el interés por la acción y el desarrollo de los procesos mentales, 
además de los psicomotrices y sociales. La música causa un gran impacto en 
los niños, pues la música es movimiento, actividad, emoción y, en definitiva, vida. 
 
 
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Tema 9. Ideas clave 
 9.3. Historia y actualidad de las corrientes 
pedagógico‐musicales 
 

L 
as diferentes metodologías que surgen a finales del siglo XIX y principios del 
siglo XX. Como principios comunes de las corrientes pedagógico‐musicales, 
destacamos los siguientes: 
 
 El valor educativo de la música. 
 La creatividad e imaginación. 
 Son metodologías activas. 
 El acercamiento a la realidad. 
 Siguen principios de progresión. 
 Son globalizadoras e interdisciplinares. 
 La ludicidad. 
 La improvisación. 
 La motivación. 
 
Métodos pedagógico‐musicales históricos 
 
 

 
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Tema 9. Ideas clave 
  

Figura 1. Métodos pedagógico‐musicales históricos. 
 
Metodología Kodaly  
 
Su método se basa en la canción popular húngara, hace una sistematización de sus 
estructuras rítmicas y melódicas en función de su dificultad y establece una serie de 
niveles  y  gradaciones  por  edades  de  los  alumnos.  En  su  método  hay  melodías 
clasificadas para toda la etapa escolar. También hace uso de la fononimia. 
 
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Para  trabajar  el  factor  rítmico  Kodaly  hace  uso  de  las  sílabas  rítmicas:  el  ritmo  de 
cualquier canción popular se trabaja en base a dos figuras, la negra y la corchea. La 
negra se verbaliza con la sílaba Ta y las corcheas con las sílabas Ti‐ti. 
 
 

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Tema 9. Ideas clave 
 Metodología Orff (Orff‐Schulwerk) 
 
Basa  su  repertorio  musical  propio  en  el  uso  del  trinomio:  palabra  +  música  + 
movimiento.  Para  Orff  los  instrumentos  musicales  elementales  son  los  que  no 
requieren  de  una  técnica  específica  y  especial  para  poder  tocarlos,  así  se  usa  la 
palabra y el ritmo interno. 
 
Otra  gran  aportación  de  Orff  es  el  uso  de  instrumentos  de  pequeña  percusión, 
también llamado Instrumental‐Orff en honor a este gran pedagogo musical. Además 
del propio cuerpo, este método hace uso de una gran variedad de instrumentos de 
percusión de pequeñas dimensiones aptas para el manejo de los niños de 0 a 12 años.  
 
Metodología Dalcroze 
 
Elabora  su  metodología  a  partir  del  ritmo  y  del  movimiento  corporal,  el  nombre 
científico del método es Eurritmia. La Eurritmia consiste en llegar a la música a través 
de la realización de nuestro propio cuerpo y la ordenación de los sonidos corporales.  
 
Metodología Martenot 
 
Su metodología se basa en: ritmo, canto, audición, lectura de partituras y relajación, 
una de las grandes aportaciones en el campo de la pedagogía musical. Así pues, la 
base de este método es un ambiente relajado, agradable y participativo; tanto por 
parte de los alumnos como de los profesores, que parte de la imitación de esquemas 
musicales para posteriormente dejar el campo abierto a la creación musical por parte 
del alumno. 
 
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Metodología Willems 
 
Considera  que  toda  acción  musical  tiene  su  correspondencia  con  las  acciones 
humanas,  de  esta  forma  establece  relaciones  y  paralelismos  entre  los  principales 
elementos que conforman la música con los de la naturaleza humana: 

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Tema 9. Ideas clave 
  Ritmo: el plano físico o el ámbito motórico. 
 Melodía: la vida afectiva o el ámbito socioafectivo. 
 Armonía: la vida intelectual o el ámbito cognitivo. 
 
Metodología Montessori 
 
Sus  ideas  parten  del  respeto  hacia  todos  los  niños  y  en  su  enorme  capacidad  de 
aprender. Ella consideraba a todos los niños como la esperanza de la humanidad, por 
tanto, creía necesario otorgarles la oportunidad de acceder a unos estudios, a una 
preparación necesaria para poder afrontar de forma coherente su vida como adultos. 
 
Metodología Hemsy de Gainza 
 
Se orienta principalmente a alumnos en la etapa de infantil y primeros ciclos de la 
etapa primaria. Promueve el aprendizaje musical a partir de elementos no musicales, 
en  concreto,  el  aprendizaje  de  la  lectoescritura  musical  a  partir  de  grafías  no 
convencionales  (es  decir,  sin  usar  pentagramas,  claves,  notas,  figuras,  compases, 
etc.). 
 
Metodología Ward  
 
Justine  Ward  considera  la  voz  como  el  instrumento  musical  más  importante.  El 
objetivo principal del método es conseguir una afinación justa y exacta. 
 
Para ello, se vale del trabajo auditivo y del ritmo, pero no practica con instrumentos 
musicales. Trabaja la formación vocal a través de canciones infantiles, populares y 
cánones  clásicos,  y  utiliza  como  materiales  didácticos  el  piano  y  el  diapasón 
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cromático. 
 
 
 
 

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Tema 9. Ideas clave 
 Metodología Suzuki 
 
Se trata de un método denominado «educación del talento». Su filosofía se basa en 
que el talento musical no es fruto del nacimiento o la herencia, sino de la influencia 
de nuestro medio ambiente específico.  
 
Métodos más recientes 
 
Metodología Wuytack 
 
Jos Wuytack (1935) es discípulo de Orff y por tanto continuador de su metodología. 
En  la  actualidad  siguen  impartiendo  algunos  cursos  de  este  método.  Una  de  sus 
aportaciones más novedosas ha sido el musicograma, además de las «canciones con 
gestos». 
 
Metodología Paynter 
 
La propuesta de Paynter parte de la integración en la clase de música de diversos 
procedimientos musicales situando en un primer plano la relación escuchar‐explorar‐
crear. 
 
Metodología Schafer 
 
La metodología de Schafer es algo similar a la propuesta por Paynter, aunque está 
orientada  al  alumnado  adolescente.  Se  centra,  en  especial,  en  la  contaminación 
acústica. También presta especial atención al silencio: a la necesidad de escuchar, de 
saber escuchar, de escuchar nuestro propio cuerpo, de saber escuchar y apreciar el 
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silencio, de aprender a pensar descubriendo lo personal de cada uno y desarrollar el 
juicio crítico frente a una actitud consumista pasiva. Considera necesario dotar a la 
enseñanza de un carácter práctico, activo, creador y dinámico. 
 
 

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Tema 9. Ideas clave 
 Metodología Tomatis 
 
Este método ha ayudado a niños con problemas de procesamiento auditivo, dislexia, 
dificultades  de  aprendizaje,  TDAH  y  con  dificultades  motoras  y  de  integración 
sensorial. En los adultos supone un apoyo para vencer estados de depresión, para 
aprender lenguas con mayor facilidad y mejorar el proceso de creación y desempeño 
en su trabajo habitual. 
 
Situación en España 
 
Joan Llongueras i Badía 
 
Pedagogo, compositor y poeta barcelonés, fue alumno de Dalcroze. 
 
Irineu Segarra i Malla 
 
Defiende la canción infantil como elemento imprescindible y eje para el desarrollo 
del aprendizaje musical, y de la formación del oído musical. 
 
Montserrat Sanuy Simón  
 
Centra su actividad docente en este método Orff‐Schulwerk. 
 
Luis Elizalde 
 
Ha escrito numerosos libros de pedagogía musical para canto, coro, flauta, etc.  
 
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La variedad y riqueza de métodos en la enseñanza musical es enorme. Por esta razón, 
recomendamos que lo propio es seleccionar y adaptar de cada uno de estos métodos 
lo que se considere necesario, en función de las necesidades y características tanto 
individuales como grupales de los niños. 
 

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Tema 9. Ideas clave 
 Lo + recomendado 

Lecciones magistrales 
 
Principales instituciones educativas y formativas del panorama musical español y 
posibilidades bibliográficas e instrumentales para la iniciación musical en el aula de 
infantil y de primaria 
 
La ponente, Cristina Bravo, profesora de música en la escuela municipal de música de 
Valdemoro (Madrid), nos habla del panorama general de los estudios de música en 
España y nos ofrece información sobre bibliografía existente de apoyo al aula, y sobre 
los instrumentos que se pueden utilizar. 
 
 
 
 
 
 
 

Accede a la lección magistral a través del aula virtual 
 
 
 

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Tema 9. Lo + recomendado 
 + Información 

Pensamientos 
 
 Lo  importante  no  es  seguir  un  método,  sino  tener  el  adecuado,  en  cada 
momento y circunstancias, y personalizado al alumno 
 
«[…] no es necesario tener un método sino método. Porque al 
seguir  los  principios  psicológicos  se  redescubren  para  uno 
mismo los principios esenciales. Incluso decimos que mientras el 
profesor  no  haya  redescubierto  por  sí  mismo  estos  principios, 
aún no los habrá comprendido».  
 
Willems. 
 
 
 Hay unas cualidades indispensables del músico 
 
«[…] la fineza del oído,  la sensibilidad nerviosa, el sentimiento 
rítmico  –es  decir,  el  sentimiento  justo  en  las  relaciones 
existentes entre los movimientos en el tiempo y los movimientos 
en  el  espacio–  y,  finalmente,  la  facultad  de  exteriorizar 
espontáneamente las sensaciones emotivas».  
 
Dalcroze. 
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Tema 9. + Información 
  La verdadera educación debe ser activa 
 
«[…] una verdadera educación debe ser eminentemente activa, 
posibilitando y desarrollando la imaginación y el poder expresivo 
de  los  niños,  despertando  sus  capacidades  latentes, 
convirtiéndolas  en  activas,  despertando  su  curiosidad  y 
estimulando su interés, ayudándoles a pensar».  
 
Shields. 
 
 
 Lo que más le importa al artista es transmitir su amor por el arte, al corazón del 
ser humano 
 
«Hacer que la luz penetre en lo más hondo del corazón humano: 
esa  es  la  vocación  del  artista,  y  con  este  amor  por  el  arte, 
resolver los cauces formativos más exigentes».  
 
Schumann. 
 
 
 Lo que más le importa al pedagogo del arte es transmitir antes el espíritu que la 
técnica 
 
«Más allá de la técnica está el placer, la vivencia, la transmisión. 
Liberar,  desarrollar,  respetar  la  vida,  mientras  se  inculcan  las 
técnicas.  El espíritu antes que la letra, el corazón antes que la 
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inteligencia».  
 
Martenot. 
 

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Tema 9. + Información 
  Lo más importante es la calidad de  nuestro interior, antes que la cantidad de 
nuestros conocimientos 
 
«Antes del sonido, el gesto, antes del gesto, el estado interior. 
La  calidad  del  instrumento  humano  que  debe  transmitir  tiene 
tanta importancia como sus conocimientos».  
 
Martenot. 
 
 
 Sobre su admiración por Einstein, y su selecto y genial grupo de amigos 
 
«En este círculo yo era un mero debutante, pero jamás me sentí 
ridiculizado  ni  tratado  sin  respeto.  Todos  me  adoptaban 
calurosamente y hacían todo lo posible para que me divirtiese. 
Me cautivó la delicadeza con que procuraban integrarme en sus 
conversaciones, de manera que no me aburriese nunca».  
 
Suzuki. 
 
 
 Cuando era niño, su opinión sobre los niños con quienes le gustaba jugar 
 
«No piensan en la posibilidad de equivocarse, tienen confianza y 
nunca dudan, sólo saben amar y no odian, les gusta la justicia y 
cumplen  escrupulosamente  las  reglas,  buscan  la  alegría,  viven 
felices y tienen una vitalidad extraordinaria».  
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Suzuki. 
 
 
 

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Tema 9. + Información 
  La nueva orquesta y los nuevos músicos 
 
«La nueva orquesta es el universo sonoro y los nuevos músicos, 
cualquiera y cualquier cosa que suene».  
 
Schafer. 
 
 
 Es más importante caminar que llegar, el camino que la meta 
 
«La clase de música es siempre una sociedad en microcosmos, y 
cada tipo de organización social debe equilibrar a las demás. El 
plan  de  estudios  debería  dejar  un  espacio  para  la  expresión 
individual;  sin  embargo,  tal  y  como  ha  sido  concebido  hasta 
ahora, no daba oportunidad para esto, a menos que a lo sumo 
imagináramos su objetivo como un adiestramiento de virtuosos, 
en cuyo caso generalmente se ha fallado».  
 
Schafer. 
 
 
 Hay que ser valientes 
 
«El  primer  paso  práctico  en  cualquier  reforma  educativa  es 
darlo».  
 
Schafer. 
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Tema 9. + Información 
  Los sonidos del silencio 
 
«El  silencio  es  el  aspecto  más  potenciado  de  la  música.  Aun 
cuando  se  produce  después  de  un  sonido,  reverbera  con  la 
textura  de  ese  sonido  y  esa  reverberación  continúa  hasta  que 
otro sonido la desaloja o se pierde en la memoria. Por lo tanto, 
si bien tenuemente, el silencio suena».  
 
Schafer. 
 
 
 La formación integral de la persona basada en el desarrollo de las capacidades 
mentales, pero, sobre todo, de las espirituales 
 
«[…] porque en cierta manera la sensibilidad es una técnica que 
necesita  ser  desarrollada  en  todos  nosotros.  Y  en  realidad 
debería  aparecer  en  primer  lugar,  porque  sin  ella  las  demás 
habilidades serán vacuas o de escaso valor».  
 
Paynter. 
 
 
 
 
 
 
 
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Tema 9. + Información 
  El gusto por la música en la escuela 
 
«Los cambios en la educación constituyen un proceso lento. Las 
viejas convicciones se resisten hasta el final y los profesores cuyo 
trabajo apunta en nuevas direcciones a menudo se encuentran 
en  una  minoría  vulnerable.  No  obstante,  de  vez  en  cuando 
ocurre  algo  que  aglutina  los  distintos  esfuerzos  a  favor  del 
cambio, dándole a éste una aprobación formal».  
 
Paynter. 
 
 
 Reflexión sobre la creatividad 
 
«[…] el contexto en el que se desenvuelve es la imaginación, la 
originalidad y la invención; aunque va aún más allá para abarcar 
además la interpretación y la imitación personalizada».  
 
Paynter. 
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17
Tema 9. + Información 
 Test 
1. Elige la afirmación verdadera: 
A. El método Montessori ve la necesidad de atender a la música folclórica.  
B. El método Montessori ve la necesidad de atender a la sensopercepción. 
 
2. Completa la siguiente frase: «La enseñanza musical está orientada en torno a dos 
grandes ejes…»: 
A. Educación y creación musical. 
B. Percepción y educación. 
C. Percepción e interpretación y creación musical. 
 
3. ¿Qué dos pedagogos hacen uso de la Fononimia en sus métodos, aunque de una 
manera algo diferente? 
A. Kodaly y Chevais. 
B. Dalcroze y Kodaly. 
C. Chevais y Dalcroze.  
 
4. De las siguientes afirmaciones, señala la(s) verdadera(s): 
A. Kodaly representa la nota Do con el puño cerrado.  
B. Kodaly representa la nota Do con la palma abierta sobre el pecho. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Conocimiento Musical 
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Tema 9. Test 
5. Completa las afirmaciones de la primera columna con las palabras de la derecha: 

El trinomio está formado por 
1    A  Ritmo. 
palabra, música y… 

Dalcroze basa su metodología 
2    B  Movimiento. 
en metodología corporal y… 

Willems relaciona la naturaleza 
3    C  Melodía. 
humana con ritmo, armonía y…

 
6. Señala la respuesta correcta: 
A. Montessori invita a la coincidencia de edades diferentes en las asignaturas 
para evitar la competitividad. 
B.  Montessori  evita  la  coincidencia  de  tres  edades  diferentes  en  algunas 
asignaturas.  
 
7. Completa  la  siguiente  frase:  «Una  de  las  máximas  aportaciones  de  Wuytack  ha 
sido el…»: 
A. Pentagrama. 
B. Musicograma.  

 
8. Marca la(s) respuesta(s) correcta(s): 
A. Paynter y Schaffer evitan el silencio en el ámbito musical de la infancia. 
B. Paynter y Schafer le dan una gran importancia al silencio. 
C.  Tomatis  presta  atención  a  las  aportaciones  terapéuticas  de  la  música  de 
Beethoven. 
 
 
 
 
 

Conocimiento Musical 
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Tema 9. Test 
9. Completa las afirmaciones de la primera columna con las palabras de la derecha: 
 

Llongueras fue alumno de…  1    A  Orff. 

Segarra i Malla fue alumno de… 2 B Dalcroze.

Montserrat Sanuy Simón 
realizó sus estudios en el  3    C  N. Boulanger. 
Método… 

 
10. Las sílabas rítmicas pertenecen a la metodología: 
A. Orff. 
B. Kodaly. 
C. Dalcroze. 
 

Conocimiento Musical 
20
Tema 9. Test