Neoclásico:

Llamamos Neoclasicismo al movimiento artístico que se desarrolla en torno a 1760 y que se

extiende hasta 1850, aproximadamente, aunque coexistiendo con otras manifestaciones y
estilos. Frente a otras formas barrocas y rococó, propone una vuelta al mundo clásico, a un
lenguaje equilibrado y racional propio de la antigüedad greco romana que lo contrapone al
barroco precedente y al romanticismo que le va a suceder en el siglo XIX.
La segunda mitad del siglo XVIII es la época del Neoclasicismo, que se corresponde con la fase
revolucionaria en que culmina la Ilustración. Se gesta ya dentro del Rococó y, como éste, dura
muy poco, coincidiendo su punto álgido con el Imperio napoleónico, momento en que, justo
cuando empieza a difundirse por Europa y Estados Unidos, comienza también su decadencia.
Sus focos principales son París (1750-1770), Roma (1770-1794) y, nuevamente, París (1794-
1800). Como encarnación de las ideas ilustradas, se trata de un arte racional, pues se dirige a la
mente y no a los sentidos, por lo que rechaza totalmente el Barroco y el Rococó. Su objetivo es
imitar la naturaleza, pero ésta se idealiza porque ya no revela un orden sobrenatural sino el
entorno donde el hombre vive y, dentro del cual, éste debe seleccionar lo más perfecto para
crear obras con validez universal. De ahí surge un auténtico culto por la Antigüedad, potenciado
además por el descubrimiento de ciudades como Herculano (1738) y Pompeya (1748).

Con esta vuelta al pasado, el Neoclasicismo establece la autonomía del arte, pues sólo quiere
conseguir belleza y ya no transmitir grandes ideales religiosos o políticos, con lo que se produce
una gran ruptura con el arte precedente, lo que constituye el primer paso para un nuevo ciclo, el
contemporáneo, que llega hasta nuestros días. En este contexto nacen a mediados del siglo
XVIII la Estética (filosofía del arte) y una teoría del arte que contribuyen al rápido desarrollo y
difusión del nuevo estilo. En este sentido, Johann Joachim Winckelmann (1717- 1768) defiende
la Antigüedad griega como fuente inspiradora de la belleza, pues sus estatuas son obras de arte
vivas que poseen la esencia del espíritu griego y que, por tanto, hay que imitar, sobre todo en
sus valores estéticos y morales. Es una manera nueva de interpretar el pasado clásico, diferente
a la del Renacimiento, pues hace hincapié en el contenido y no en la forma, lo que genera un
nuevo concepto de Historia del Arte, ya no como vida de los artistas, como hace G. Vasari en el
siglo XVI, sino como estudio de los orígenes, del desarrollo y de la decadencia de los períodos
artísticos (Historia del arte en la antigüedad, 1764). En cambio, Gotthold Ephraim Lessing
(1729-1781) insiste en el carácter específico de cada arte y en el principio del aislamiento de las
partes, con lo que rechaza la fusión barroca (Laocoonte, 1766). En esta recuperación del pasado,
los puntos de referencia son aquellas épocas no condicionadas por imposiciones autoritarias,
como Grecia y Roma en su etapa republicana, aunque esta última sólo en el Neoclasicismo
político. El siglo XVIII busca en ellas ejemplos para dar al arte el sentido del deber con el que
afrontar los problemas de su tiempo, con el mismo compromiso firme que demostraron griegos
y romanos. Como consecuencia, surge un nuevo concepto de artista, entendido ahora como
figura pública y profesional. El sistema gremial se sustituye definitivamente por el de las
academias, donde el artista se forma técnica y teóricamente para desempeñar su función, que es
educar cívicamente al público. Por ello, sus obras, ya no basadas en lo religioso sino en la razón
y en lo natural, poseen un interés colectivo por su fondo moral y social. Asimismo, tienen que
someterse a reglas estrictas que eliminan el toque individual y, por tanto, la expresión de
sentimientos, motivo por el que en el siglo XIX se consideran, despectivamente, frías e
impersonales. Como en Francia durante el siglo XVII, las academias siguen siendo instituciones
al servicio del poder, que ahora organizan exposiciones anuales o “salones”, donde los artistas
muestran sus obras con el propósito de venderlas para así tener éxito, lo que está asegurado si se
atienen al gusto oficial, que entonces es el neoclásico. Así culmina un proceso que, iniciado en
el siglo XV, da al arte un carácter intelectual y, por tanto, racional, cuyas premisas básicas son
la claridad, el orden y la simetría.

Dentro del Neoclasicismo, la arquitectura respeta la correspondencia entre forma y función,

pues cualquier elemento se debe usar sólo porque es necesario. Por ello, se rechaza el
ornamento, tanto escultórico como arquitectónico y pictórico, lo que supone abandonar la
policromía. Asimismo, se imponen las formas geométricas puras, como el cuadrado, el
rectángulo, el círculo y el cubo. Todo ello anuncia ya la orientación predominantemente
racionalista que lo constructivo asumirá en el mundo contemporáneo. En la segunda mitad del
siglo XVIII, la iglesia y el palacio dejan de ser las tipologías dominantes, pues surgen otras con
un interés social, como escuelas, museos, hospitales, mercados, aduanas, puertos, cuarteles,
cárceles, almacenes, puentes, puertas urbanas, sepulcros, teatros y obras conmemorativas.

Con ellas el arquitecto aspira a una nueva ciudad que, como la antigua, tenga sus monumentos,
pero que además sea moderna porque satisface todas sus exigencias.

El mismo propósito persigue la escultura neoclásica, de mármol y bronce, que marca

nítidamente los contornos, pues el punto de partida es siempre el dibujo, fundamental por
traducir intelectualmente la noción sensorial del objeto. En contraposición al ilusionismo
precedente, se renuncia al color y al encuadre arquitectónico, pues ambos unen las estatuas con
el ambiente, al tiempo que se opta por un espacio plano con figuras de frente y de perfil, pero
no en escorzo. Para proponer modelos morales y educativos se fomentan géneros profanos,
como el retrato, con hombres que han contribuido a la cultura y a la ciencia, el mitológico, con
desnudos ideales sin ninguna connotación erótica para enfatizar lo natural, o el funerario, con la
muerte como sueño y no como drama.

Asimismo, la pintura neoclásica se basa en el predominio de la línea, teniendo como referencia

principal los bajorrelieves romanos. Frente a cualquier indicio de imaginación, evita la
profundidad disponiendo figuras y objetos sobre un plano paralelo al fondo en un espacio
construido con horizontales y verticales. Por lo mismo, los colores destacan por su nitidez,
aunque sobrios, mientras que la luz es difusa y carece de claroscuros bruscos. La pintura de
historia ocupa un puesto prioritario, pues sus temas son los únicos dignos para un pintor que ha
de formarse sobre el pasado, ya no considerado como creación divina sino como experiencia
humana.

Aunque se propagó por toda Europa sus centros principales fueron Francia y Alemania, aunque
en ambos países desarrollo una función diferente de acurdo con la atmosfera social y política de
cada una de ellos. En ningún lugar de Europa se había desarrollado hasta entonces una clase
burguesa tan numerosa como en Francia que había sido capaz de crear una filosofía racionalista.
Por esta razón se entusiasmo con los ideales del pasado histórico que le servía de acicate en sus
luchas contra las arbitrariedades del absolutismo.

Los factores que explican la aparición del Neoclasicismo son:

 Culto a la razón del pensamiento ilustrado. La Ilustración es un movimiento intelectual

caracterizado por la confianza en la razón y el deseo de reorganizar la sociedad a través
de ella. Esto condujo, entre otras cosas, a poner en tela de juicio la monarquía
absolutista. El pensamiento ilustrado, confía plenamente en el ser humano y en sus
posibilidades, y defiende a las clases medias e ascenso. Para ello van a tomar como el
mundo antiguo, donde la belleza, era orden, proporción y armonía, proporción,
categorías todas ellas pertenecientes al ámbito de la razón.
 Las excavaciones de Pompeya y Herculano (1748 y 1738), sepultadas por la erupción
del Vesubio en el s. I y olvidadas desde entonces.
 Las exploraciones arqueológicas y los dibujos de los templos griegos de Paestum y de la
Grecia continental, especialmente de Atenas, que hacen viajeros como Piranesi que hace
bocetos de las ruinas romanas.
 La gran difusión de tratados sobre el arte antiguo, especialmente los del alemán
Winckelmann, que será creador de un estudio de Historia del Arte entendida como
desarrollo de los estilos. Se encargó de estudiar sistemáticamente un grupo de obras y se
interesó de modo especial por el arte clásico y, concretamente, por el griego. Defendió la
estética del mundo clásico frente a la estética barroca.
 Surgimiento de las Academias que se encargarán de uniformizar el gusto de la época y
de buscar un arte único que se debe inspirar en el arte griego, al que consideraban el más
perfecto de todos y, por tanto, insuperable, especialmente la arquitectura dórica.

CARACTERÍSTICAS GENERALES

 Surge, a mediados del siglo XVIII pero se mantiene, junto con otras tendencias, a lo
largo del siglo XIX.
 Los centros principales serán Roma y París.
 Reacción clasicista frente al Barroco favorecida por la Ilustración.
  Es un intento de someter la creación artística a reglas racionales y de elaborar modelos
de validez universal: por ello, carece de fuerza creadora y resulta un arte de escasa
originalidad. Su aceptación popular fue mínima.
 Algunos factores contribuyen a su desarrollo:
- Las publicaciones de los tratadistas preconizando el ideal griego como punto de
partida de toda belleza, defendiendo un retorno a las fuentes de la Antigüedad.
Hay que destacar la obra de Winckelmann, “Historia del arte de la Antigüedad”.
- Las excavaciones de Herculano (1719) y Pompeya (1748).
- Las expediciones arqueológicas inglesas a Grecia.
- La creación de las Reales Academias que dirigen la estética de su tiempo de
acuerdo con una normativa clásica.
- Se refiere especialmente a la arquitectura aunque sin olvidar totalmente la
escultura y la pintura.

Francia antes de la Revolución:

Existían en Francia antes del 1789 cuatro corrientes artísticas principales: el rococó,
representado por Fragonard, el último gran pintor de este estilo; la tendencia sentimentalista,
cuyo exponente es Greuze; el naturalismo burgués, encarnado en las obras de Chardin; y, por
último, la orientación clasicista de Vien.[ CITATION Ama \l 1033 ]

El neoclasicismos se vuelve el arte elegido por la burguesía francesa, no por el gusto hacia esa
sino porque ninguna como el neoclasicismo le servía para levantar las virtudes del estoicismo y
el sacrificio por sus ideales. De esta manera sirvió para enfrentar a la nobleza con una nueva
ética y virtudes cívicas que eran imposible de expresar a través del hedonismo propio del arte
rococó. No es casual que el neoclasicismo se haya consolidado en el periodo en que nace la
filosofía de la ilustración.

La lustración es el nombre que se ha dado a la ideología que adopto la burguesía revolucionaria

en la etapa de sus luchas contra las instituciones absolutistas. Sus filósofos utilizaron la razón
como elemento crítico contra las ideas y las instituciones históricamente caducadas y desataron
una encarnada lucha contra los prejuicios religiosos y dogmas que impedían el ascenso social y
político de su clase.

Desde la revolución burguesa de 1789 hasta la Comuna de pris, en 1871, se desarrolla en

Francia un proceso que muestra la gradual afirmación del capitalismo. El capitalismo se impone
por la fuerza de las armas revolucionarias que pusieron fin a la dinastía de los Borbones con su
estructura feudal.

El Capitalismo se caracteriza desde sus inicios por el desarrollo de contradicciones inherentes

al sistema: el enfrentamiento burguesía- proletariado, ejemplo las insurrecciones de los
tejedores de Lyon en la década del treinta y los alzamientos obreros de junio 1848 y por último
la Comuna de Paris (primer intento por restructurar la sociedad capitalta).[ CITATION Ama \l 1033 ]

El hecho de que la pintura de David se convierta en el arte oficial de la Revolución sólo puede
parecer extraño e incluso inexplicable si se tiene una idea demasiado estrecha del concepto de
clasicismo, reduciéndolo a ser la visión artística de las clases superiores de mentalidad
conservadora. El arte clasicista tiende ciertamente al conservadurismo y es muy apropiado para
la representación de ideologías autoritarias, pero el sentido de la vida de la aristocracia
encuentra en sí una expresión más inmediata en el barroco sensualista y exuberante que en el
sobrio y seco clasicismo.

La burguesía de mentalidad racionalista, disciplinada y moderada, prefiere, por el contrario, las

formas artísticas sencillas, claras y sin complicaciones del clasicismo, y se siente tan
escasamente atraída por la confusa e informe imitación de la naturaleza como por el petulante
arte imaginativo de la aristocracia. Su naturalismo se mueve dentro de límites relativamente
estrechos, y habitualmente se restringe al retrato racionalista de la realidad, es decir, de una
realidad sin contradicciones inter:[ CITATION Hau \l 1033 ]

Pintura:

Características:

1. Belleza idealizada: vuelta al desnudo

 Mártires revolucionario (muerte de Marat 1793)
2. Protagonismo de la arquitectura en la pintura fundamentalmente romana( El
juramento de los Horacios 1784)
3. Teatralidad y sobreactuación Heroica ( Muerte de Sócrates 1787)( arquitectura
romana a pesar d que Sócrates es griego
4. Estilo lineal pero con luz teatral
5. Figuras con modelado escultóricos ( las vendedoras de cupidos 1763 Joseph-Marie
Vien)
6. Arte de salón oficiales( Rapto de las Sabinas 1796-1799)
7. Temas propagandísticos (Napoleón)

La tendencia clasicista en la pintura:

Uno de los impulsores fue Anton Raphael Mengs (1728-1779), su ideal estético se asienta sobre
dos pilares: su respeto por los cánones grecorromanos y su admiración por Rafael y Coreggio,
fue el precursor de Louis David tanto en sus obras como en sus numerosos escritos. El juicio de
Paris es considerado su obra maestra.
También destaca el pintor francés José María Vien(1716-1809), junto a Mengs se consideran
los precursores del neoclasicismo , la tendencia que estos dos venían impulsando fue
completada por David que impone sin vacilaciones el estilo neoclásico en la pintura.

Jacques-Louis David (París, 30 de agosto de 1748-Bruselas, 29 de diciembre de 1825) fue un

pintor francés de gran influencia en el estilo neoclásico. Buscó la inspiración en los modelos
escultóricos y mitológicos griegos, basándose en su austeridad y severidad, algo que cuadraba
con el clima moral de los últimos años del antiguo régimen.

Fue una figura política en la misma magnitud que fue un gran artista. Cambio el rumbo de la
pintura con tanta violencia como la Revolución transformo la trayectoria social y política de
Francia.[ CITATION Ama \l 1033 ]

Más tarde David llegó a ser un activo participante en la Revolución francesa, así como amigo
de Maximilien de Robespierre; en realidad fue el líder de las artes bajo la República Francesa.

Se inspira en la escultura griega, adopto la forma que imitan los bajorrelieves, de ahí su carácter
dibujantico. El empleo de tonos fríos apenas sin modulación cromática contribuye también a
crear en sus cuadros figuras que imitan formas escultóricas. Este nuevo arte obliga a jerarquizar
la composición, a partir de él, la obra de arte no va a estar regida por emociones del artista, ni
por la imaginación, sino por normas preconcebidas, es decir, a través de la inteligencia. Esta
nueva poética condujo a la contracción y austeridad en el tratamiento formal y en consecuencia
la obra de arte se vuelve un objeto congelado. La línea y no el color

Inicia el arte de la era revolucionaria con el Juramento de los Horacios, con esta obra el artista
crea un estilo que es como la afirmación de un ideal de sinceridad y sencillez. Este cambio tiene
una fundamentación ideológica, si el rococó campea la gracia y la ligereza, en el neoclásico
predomina la seriedad y la potencia pujante que corresponden más al gusto de la burguesía que
a la decadente nobleza. El anti sentimentalismo del neoclasicismo es una prueba de que hay una
nueva concepción del mundo.

En los años antes de la revolución y mucho más después de esta, David llena su obra de
contenido revolucionario, especialmente durante el poder jacobino.

Sus principales obras son:

 La muerte de Séneca, 1773, Petit Palais, París

 San Roque intercediendo ante la Virgen por la curación de los apestados, 1780, Museo de
Bellas Artes, Marsella
 El dolor y los lamentos de Andrómaca sobre el cuerpo de Héctor, 1783, École nationale
supérieure des Beaux-arts, París
 Belisario, 1784, Museo del Louvre, París
 El juramento de los Horacios, 1784, Museo del Louvre, París
 - Primer gran éxito artístico del pintor, con el se inicia una gran serie de obras de
connotación política, las que fijan al mismo tiempo el rumbo artístico de la pintura
europea
- Esta obra tipifico la pintura neoclásica.
- Su nota domínate es lo viril y estoico.
- El tema esta tomado de la historia antigua de Roma que ya había sido llevado a
escena en una tragedia de Corneille, es el juramento ante su anciano padre de tres
jóvenes romanos comprometidos con defender la patria.
- La composición es simple y muy teatral, como telón de fondo pinto tres arcos
sostenidos por robustas columnas dóricas y a la derecha tres mujeres que lloran por
el destino que les espera a sus maridos y hermanos. Le confiere a la figuras gran
fuerza expresiva
- La obra tiene carácter de friso escultórico por el enérgico modelo y el espeso color
con predominio de tonos terrosos
- El conjunto impresiona por su grandeza sencillez y sobriedad

 La muerte de Sócrates, 1787, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

- El interés de este cuadro reside en la armonía de su estilo y en la reacciones

psicológicas que experimentan los discípulos y esclavos
- Sócrates parece en el centro de la cama con un brazo levantado mientras extiende
el otro para tomar cicuta.
- Las emociones según el canon clásico son contenidas
- Algunas cabezas parecen calcadas de un friso griego
- Una delicada armonía de colores campea en todas la telas, mientras que las formas
escultóricas están exaltadas por precisión del dibujo

 Lavoisier y su esposa, 1788, Museo Metropolitano, Nueva York

 Los lictores llevando a Bruto los cuerpos de sus hijos, 1789, Museo del Louvre, París

- Produjo un revuelo similar al Juramento de los Horacios

- Le dio a David el rango de pintor de la Revolución por estar esta obra expuesta
cuando el pueblo tomo La Bastilla
- La alusión política del tema, llego al punto de que la corte prohibió que se
exhibiera
- Bruto fue el que junto con otros conspiradores dio muerte a Julio Cesar que
pretendía implantar una monarquía

 La condesa de Sorcy-Thélusson, 1790, Alte Pinakothek, Múnich

 El juramento del Juego de Pelota (esbozos de 1791), Museo nacional del castillo de
Versalles

- Inicio de una serie de obras que tienen como tema sucesos relacionados con la
Revolución Francesa
 - Esta ha sido considerada la primera obra de propaganda política directa en la
historia de la pintura francesa
- David solo llego a esbozar una composición llena de figuras abigarradas que
discuten, se ahítan y gesticulan’
- En lo alto del salón las grandes ventanas que se abren por el viento solo enfatizan
la atmosfera.
- Los sucesos se impusieron de tal manera que el autor ignora toda norma del estilo
neoclásico y anticipa el dibujo romántico que años después triunfa con Delacroix

Durante la Revolución:

Con el triunfo jacobino en la Convención, David se convierte en el pintor de la Revolución y

toma parte de la actividad política durante la dictadura de Roberspierre y Sant-Just. Fue
nombrado presidente de la Comisión de Instrucción Publica y de la Seguridad General y
suprimió la Real Academia de Pintura y Escultura. Fue quien impulso las modas de la
Republica Romana en las ropas y en los muebles

 La muerte de Marat, 1793, (Museos reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas)

- Es considerado su gran obra maestra en la etapa revolucionaria

- Dirigía el periódico El amigo del pueblo, tenía mucha fuerza política en
reacción a la monarquía por eso decidieron asesinarlo
- Fue asesinado por Charlotte Corday.
- El cuadro de David representa el cadáver del gran tribuno de la Revolución
en la bañera acostado.
- El cuadro fue pintado en medio de una encarnizada lucha entre la fracción
jacobina y las fuerzas contra revolucionarias de la monarquía derrotada y la
burguesía conservadora.
- El resultado fue una obra impresionante llena de nobleza clásica, como en
las tragedias griegas. Pero sin retórica, ni melodramatismos.
- El color está limitado a blancos pálidos, verdes y rosados tenues
- La sombra de la pintura es la magistral síntesis alcanzada con pocos
elementos.

 Las sabinas (cuadro relacionado con la leyenda romana del rapto de las sabinas), 1799,
Museo del Louvre, París
 Napoleón cruzando los Alpes, 1799, Museo Nacional del Castillo de Malmaison,
Yvelines
 Madame Récamier, 1800, Museo del Louvre, París
 La coronación de Napoleón, 1805-1807, Museo del Louvre, París
 La distribución de las águilas, 1810, Palacio de Versalles
 Retrato de Napoleón en su gabinete de trabajo, 1812, Galería Nacional de Arte,
Washington DC
 Leónidas en las Termopilas, 1814, Museo del Louvre, París.
Arquitectura:

1. Copia fiel del pasado grecorromano

2. Simplicidad y pureza de línea en el diseño
3. Interés arqueológico hecho público (bibliotecas cementerios museo)
4. Monumentos conmemorativos (Arco de tito-arco del triunfo, puerta de árcala- Puerta de
bradengurgo ) es propagandística
5. Gusto por las artes (ópera, teatro)
6. Nuevas tecnología y mayor espacios interiores
7. Arquitectura de estado( los parlamentos y arquitecturas del parlamento ”Capitolios ”

URBANISMO Y ARQUITECTURA:
- La arquitectura neoclásica se basa en la imitación de modelos de la Antigüedad clásica
griega y romana. Por eso busca la proporción, la armonía, pero siempre dentro de una
escala grandiosa y monumental.
- Reproducirá formas generadas por los griegos y los romanos ( la auténtica y verdadera
belleza ). Al principio las referencias son al cuerpo humano; posteriormente se preferirá
las referencias al NUEVO SISTEMA MÉTRICO decimal adoptado por los franceses y
favorecerá la MONUMENTALIDAD
- Se usará símbolos y motivos redescubiertos en los muebles y edificios de Pompeya y
Herculano, cuyas excavaciones comienzan a mediados del s. XVIII impulsadas por el rey
Carlos III.
- Si se buscan las referencias en la arquitectura greco romana, es por su identificación y
valores republicanas tan opuestas a la Monarquía absoluta. La austeridad neoclásica se
opondrá a la exhuberancia del barroco permitiendo una racionalización de la vida y de la
actividad social.
- El material constructivo fundamental es la piedra, el mármol, aparejada en sillares
isodomos. Como soportes utilizará el muro , el pilar, la pilastra y sobretodo la columna.
Encontramos todos los órdenes clásicos, aunque no superpuestos; el mayor protagonismo
lo tiene el dórico y el corintio no faltando jónico ni toscano. En los elementos sostenidos,
las estructuras interiores suelen emplear arcos de medio punto, cúpulas de media naranja,
bóvedas de cañón etc; sin embargo en los exteriores, sobretodo en las fachadas, presentan
casi siempre elementos adintelados, entablamentos y frontones triangulares al modo
griego. Los elementos decorativos se usan con mucha moderación.
- Los frontones triangulares sustituye a los circulares y las balaustradas reaparecen encima
de los edificios. Los volúmenes dominantes son el cubo, la esfera, como formas
geométricas que representan la perfección. No es como en el Renacimiento una
reinterpretación del lenguaje clásico de la antiguedad, sino la copia de ese mismo
lenguaje, considerado como paradigma de la belleza y de la perfección.
- Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en
las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.
 - Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó. Gusto por la sencillez,
con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo.
- Se inspira en los monumentos clásicos, pero no es una copia de los mismos sino que los
recrea.
- Es una arquitectura erudita y racional. Representa un concepto de belleza basado en la
pureza de las líneas arquitectónicas, en las formas geométricas claras, en la medida
clásica. Frente al subjetivismo barroco se opone la objetividad de la belleza basada en la
racionalidad.
- Gusto por la sencillez y severidad: predomina lo arquitectónico sobre lo decorativo. Para
Winckelmann la belleza de los edificios radica en su monumentalidad, simetría,
proporciones sujetas a las leyes de la medida y de las matemáticas.
- Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: las columnas, los órdenes
especialmente el dórico y el jónico, los frontones, las bóvedas y cúpulas, etc.
- Los temas decorativos también son tomados de la antigüedad: guirnaldas, rosetas, ovas,
meandros.
- El edificio clásico más empleado como modelo por el arte neoclásico es el templo griego,
especialmente el pórtico y el frontón, que se emplean incluso como modelo de las
construcciones civiles.
- A pesar de sus preferencias por los modelos griegos rompen con el “antropocentrismo"
de estos y tienden a la monumentalidad romana.
- Las construcciones son, principalmente, de carácter civil: museos, academias, bibliotecas.
- Se opone al estilo de Versalles, es decir a los palacios barrocos. Simplicidad y
grandiosidad de las construcciones, equilibrio de los espacios, simetría en las masas
arquitectónicas representaban los ideales republicanos y las ambiciones imperialistas de
Bonaparte.
- En las ciudades se erigen arcos de triunfo que imitaban a los antiguos arcos romanos de
Constantino o de Tito
- El modelo de edificio más imitado tanto en edificios públicos como en religiosos o
conmemorativos será el Panteón de Agripa en Roma con sus pórtico de columnas
clásicos. Dos edificios la Scala de Milán y la Fenice de Venecia se inspiran en este
templo romanon o las formas
- Se proyectan muchos tipos edificios adecuados a la función que van a desempeñar:
palacios, iglesias, bibliotecas, teatros, bolsas, observatorios, bancos, monumentos
conmemorativos etc. esta variedad refleja el cambio social y los afanes culturales propios
de la época ilustrada y de comienzos del siglo XIX.
- El urbanismo busca los trazados geométricos, de damero o estrellados, con amplias
avenidas y plazas. En la ciudad, zonas verdes.

Dentro de la arquitectura neoclásica se pueden estudiar dos tipos:

- Una arquitectura que sigue siendo básicamente barroca en cuanto a la exaltación del
poder, pero que simplifica sus elementos. Es el llamado "barroco vitrubiano" y es la más
extendida por Europa e incluso por Estados Unidos.
- La "arquitectura de la razón", preocupada por la adecuación entre funcionalidad y
forma. Se huye de todo tipo de decoración. Se planean obras de tipo práctico o industrial
 en relación con los cambios económicos y sociales: bolsas de comercio, bibliotecas,
teatros, cementerios, hospitales. Es considerada como la más propiamente neoclásica.

Francia:
En Francia es donde se llevan a cabo los primeros intentos de elaborar una arquitectura basada
en los nuevos postulados estéticos.
Desde el punto de vista arquitectónico, las características del estilo neoclásico se pueden
resumir en las siguientes:
 Dominio de la línea horizontal sobre la vertical.
 Claridad de los contornos arquitectónicos y de las plantas, que ahora se prefieren de
formas regulares: cuadradas o rectangulares y centralizadas.
 Ausencia de contrastes cromáticos y de efectos pictóricos.
 Protagonismo visual de los materiales ya sea mármol o ladrillo.
 El modelo del templo griego o romano va a ser el más utilizado para las fachadas
exteriores, puesto que, prácticamente, son los únicos restos arqueológicos sobre los que
se tiene documentación suficiente.
 Rechazo de la tradición renacentista que utiliza la superposición de órdenes.
 Formulación de un ideal estético, basado en las anteriores características, que permita la
internacionalización de un estilo que aspira a superar las tradiciones locales.

De los tres estilos que existieron en Francia después de la muerte de Luis XIV: el de la
Regencia , el de Luis XV y Luis XVI, todos se consideran en términos generales como clásicos.

La regencia (1515-1723):

Estilo Luis XV (1723-1774):

 Arquitectos desempeñan un papel importante:

 Jacques Gabriel (1698-1780)
 Castillos de Compiegne
 Escuela Militar de Paris: pabellones dóricos-romanos, sobria elegancia
clásica
 El Pequeño Trianon de Versalles:
- Su obra maestra encargada por Madame Pompadour,
- Carece de elementos decorativos, no ostenta ni relieves ni frisos, se
atiene solo a las excelentes proporciones de sus muros planos y de sus
vanos. Es una bagatelle (imitaciones a casinos romanos)

- Uno de los edificios más reproducidos y comentados de la

arquitectura francesa de mediados del siglo XVIII es, sin duda, el Petit
Trianon, construido para MADAME DE POMPADOUR
 - La composición cúbica y la presencia del pórtico de columnas en la
fachada posterior han hecho que se haya insistido en demasía sobre el
carácter palladiano del edificio.
- Sin embargo, la ausencia del frontón y la balaustrada que lo corona no
son paIladianos. Heredero del tradicional pabellón francés, mezcla un
ritmo aticista, muy representativo de esta época, con el recuerdo de
PALLADIO.
 German Soufflot (1713-1780)
 Iglesia de Santa Genoveva: se inspira en el Panteon de Agripa en Roma y en
el proyecto de Bramente para el Palacio de San Pedro, una de las grandes
pautas del neoclasicismo en todo el mundo.

 El Panteón de París es uno de los edificios que mejor expresan los ideales
neoclasicistas en el campo de la arquitectura.
 Pórtico monumental de inspiración romana rematado con un frontón y una
bella cúpula palladiana con un anillo de columnas corintias y coronada por
una linterna.
 Su grandiosa fachada, de evidente sabor romano, se adhiere a un espacio
concebido inicialmente como iglesia con planta de cruz griega centralizada,
en cuyo eje central..
 Sobre el eje central, se levanta una majestuosa cúpula elevada sobre un
cuerpo cilíndrico rodeado de columnata que recuerda, por su obviedad, el
templete de San Pietro in Montorio de Bramante
 El juego de volúmenes, la claridad y simplicidad de sus líneas constructivas,
así como el empleo del lenguaje grecorromano en toda su pureza, confieren
a este edificio el sello de esta segunda vuelta al clasicismo, más
caracterizada por el afán de imitar los modelos antiguos que de recrearlos o
interpretarlos en un sentido moderno.
 El eclecticismo que se desarrollará durante la centuria siguiente marcará ya,
sin duda, el final de toda una época.
 Con él (Luis XV) la arquitectura urbanística adquiere un gran desarrollo
 Construcción de gran conjuntos urbanísticos, como la reconstrucción de la ciudad de
Rennes destruida por un incendio en 1721 ( gabriel hizo el plano de la ciudad)

Estilo Luis XVI (1774-1789):

 La tendencia clasista se caracteriza por un mayor refinamiento y austeridad

 El rococó pierde toda su vigencia
 Ejemplos: Hotel de la Moneda, el Palacio Real y la Cancilleria de la Legion de Honor

El estilo Imperio (1804-1815):

 Cinco arcos del Triunfo en Paris (solo quedan hoy dos):

 FONTAINE y PERCIER. Ej.: Arco del Carrusel. París. (1806-1809):
 - El modelo en el que se inspira es el arco de Constantino en Roma
- Los cuatro caballos originales de la CUADRIGA de bronce que se halla en
lo alto del arco fueron parte del botín de guerra que Napoleón consiguió al abolir
la república de Venecia (1797), los cuales se encontraban en la plaza de la
Catedral de San Marcos
- Los bajorrelieves relatan sus victorias de 1805. \Las cuatro columnas de
orden corintio son de mármol rosa, así como el entablamento
- Cada una sirve de pedestal a una estatua de un soldado con el típico
uniforme del Gran Ejército napoleónico
- El carro está escoltado por las alegorías de la Victoria y de la Paz, en oro
- Consta de tres arcos flanqueados por columnas

 CHALGRIN (1739-1811). Ej.: Arco de la Estrella. París. (1806-1836).

- Se inició con Napoleón en 1806 y se terminó bajo el reinado de Luis Felipe
en el año 1835.
- El Arco de la Estrella era uno de los cuatro que proyectó construir Napoleón
tras la batalla de Austerlitz en 1806, de los que sólo el del Carrusel se
terminó en vida del Emperador. Otros dos nunca se llevaron a cabo
- Como parte de su lenguaje de poder, Napoleón se apropió de imágenes de
prestigio del pasado, fuera la Roma imperial o la “grandeur” francesa
- Este arco de triunfo sigue fielmente el modelo del Arco de Tito (81 d. C.), de
un solo vano, pero es de tipo cuadrifronte, con arcos abiertos en los
costados.
- Exponente de la megalomanía napoleónica, su tamaño duplica al mayor de
los arcos de triunfo romanos, el de Constantino (312-315 )
- Consta de un solo arco y no lleva adosado ni pilastras ni columnas, su único
arco se abre entre dos macizos ornamentados con relieves
- Hacia el convergen las dice avenidas mas importantes de la ciudad formando
una esrella
.

 VIGNON (1763-1828). Ej.: Iglesia de la Magdalena. París.

- Copia de un templo romano: La Maisón Carré en Nimes.
- La Madeleine no se corresponde con las construcciones típicas vista desde el
exterior, lleva a confusión. El interior de La Madeleine está proyectada en
estilo barroco lo que crea un contraste muy interesante entre las fachadas y
la parte interna de la iglesia
- Templo corintio que originalmente se llamó Templo de la Gloria:
monumento al gran ejército napoleónico, sobre la columnas corintias
descansa un enorme frontón triangular
- Luis XVIII, luego de la derrota de Napoleón lo convirtió en iglesia

ALEMANIA: CARACTERÍSTICAS GENERALES:

 - Seguirá el modelo griego.
- Se utilizará las líneas rectas y los frontones triangulares.
- Los edificios son de gran pureza arquitectónica.
- Arquitectura racional, sin decoración, de geometrías puras.
- Arquitectura no para clientes individuales o privados sino para instituciones públicas.
- Se desarrolla especialmente en los países protestantes.
- Fue decisiva la dirección de Winckelmann.

LEON VON KLENZE (1784-1864).

La Gliptoteca de Munich
- El museo fue diseñado en el estilo clásico greco italiano. El PÓRTICO es jónico y los
muros exteriores contienen nichos, en los que se ubican 18 esculturas originales romanas
y griegas, seis en cada pared (salvo la trasera). El interior es abovedado.
- El museo fue originalmente construido completamente de mármol.
- El edificio reconstruido no es tan hermoso como el original: las columnas jónicas se
dejaron sin terminar, no estando acanaladas
- Además, se usó mucho menos mármol, lo que resulta evidente desde dentro, donde se
aprecian las paredes compuestas de ladrillo rojo y pintadas para dar un efecto de mármol.
Los frescos que decoraban los muros también se perdieron.
- Esta situado en una plaza abierta con varios edificios neoclásicos
- En su interior con salas abovedadas están distribuidas en torno a un patio cuadrado.

LEON VON KLENZE (1784-1864).

- Los propileos
- Sus estudios arqueológicos, su amplio conocimiento de Grecia le hizo concebir estas
puertas.
- Se le puede llamar arquitecto neogriego
- Los Propileos son la puerta que abre a la Königsplatz, en la que levantó la Gliptoteca, y
figuran como monumento emblemático de la grecomanía romántica.
- Aquí priman las dimensiones más serenas y accesibles y menos impositivas, aunque
busque una plasticidad masiva de efecto mayestático.
- Las columnas con éntasis recuerdan su compromiso historicista.

LEON VON KLENZE (1784-1864). El Walhalla.

- El Walhalla (1830-1842) es un monumento decorativo dedicado a los héroes muertos en
combate. Se encuentra en la colina de Resensburg, siguiendo el modelo arquetípico de los
templos griegos, y situado sobre un basamento complejo de hasta cinco plataformas y
acceso con rampas.
- Es un templo dórico sobre un gran basamento escalonado y con terrazas y escalinatas que
enfatizan valores plásticos y escenográficos, más que arquitectónicos, en este edificio que
encarna el ensueño grecorromano

LANGHANS (1732-1808). Puerta de Brandeburgo. Berlín

 - La Puerta de Brandeburgo se construyó entre 1788 y 1791 por Carl Gotthard Langhans.
- Tiene 26 metros de altura, 11 metros de largo y 65, 5 metros de ancho y para construirla
se usó piedra arenisca.
- Si uno de los objetivos del Propileo era dar paso a un santuario, el objetivo de la Puerta
de Brandeburgo era representar el acceso a la ciudad, el más importante del Reino
Prusiano.
- La Puerta de Brandeburgo tiene doce columnas dóricas, seis a cada lado, que forman
cinco pasillos. Langhans, amplió las columnas del propileo con basas áticas.
- La puerta tiene cinco entradas, siendo la del medio la más ancha. La parte superior y el
interior de las entradas están decoradas con relieves que representan a Hércules, Marte y
a Minerva.
- En la cima de la puerta, se encuentra una cuadriga que representa a la diosa Victoria
montada en un carro tirado por cuatro caballos en dirección a la ciudad. Está hecha de
bronce y fue construida en 1793.
- Esta cuadriga representa a la Victoria con varios personajes que son virtudes, como la
amistad o la habilidad política.
- La Puerta, era considerada algo fundamental para garantizar el florecimiento de la ciudad
en tiempos de paz.

La Puerta de Brandeburgo (en alemán, Brandenburger Tor) es una antigua puerta de entrada a
Berlín y uno de los principales símbolos tanto de la ciudad como de Alemania. No se trata de un
arco de triunfo, sino que era el acceso, a modo de propileos, al «Nuevo Berlín», obra del
arquitecto Carl Gotthard Langhans, es una construcción en piedra arenisca de 26 m de altura,
65,5 m de anchura y 11 m de longitud según el estilo del Neoclasicismo temprano. Recuerda a
los propileos de la Acrópolis de Atenas, fue construida entre 1788 y 1791 durante el reinado de
Federico Guillermo II de Prusia

INGLATERRA: CARACTERÍSTICAS GENERALES

- Influencia de la tradición griega y de la arquitectura renacentista palladiana: algunos
autores piensan que el neoclasicismo inglés es una continuación del renacimiento debido
al escaso desarrollo del barroco en este país.
- Juntamente con el Neoclasicismo se advierte un fortalecimiento del gótico tardío, estilo
nunca abandonado totalmente en Inglaterra.
- Las ideas neoclásicas cristalizaron rápidamente en las obras de muchos arquitectos
ingleses, interesados en Palladio, dando origen al neopalladiano..
- Los introductores del estilo neoclásico en Gran Bretaña fueron Sir W. Chambers (1723-
1796) y los hermanos Adam que diseñaron casas rurales siguiendo el modelo de las
villas de Palladio, como Osterley Park.

- Símbolo de posición social, estas elegantes casas para la aristocracia y la burguesía

urbana londinense combinaban elementos clasicistas, funcionalidad y buen gusto para
integrar el edificio con la naturaleza a través de un jardín evocador.
- Los Adam fueron los creadores de un original y refinado estilo decorativo para interiores,
el llamado estilo Adam.
SIR JOHN SOANE: BANCO DE INGLATERRA
- Su concepción parte de una eminente preocupación funcional por la distribución racional
de los espacios y de un sentido de la elegancia arquitectónica basado en la claridad lineal
y en la moderación en los ornamentos
- En éste y en otros espacios de oficinas utiliza luces cenitales que caen desde linternas
acristaladas sobre un espacio diáfano, limitado por muros claros de yeso, que, conforme
avanza en sus diseños, los va desnudando más de decoración y de cualesquiera
referencias estilísticas históricas.

SIR R. SMIRKE EL MUSEO BRITÁNICO.

- Su fachada es de estilo neoclásico, inspirada en la arquitectura griega, con columnas
jónicas y un gran pórtico. Consta de tres niveles.
- Cuenta con dos cuerpos laterales de enorme presencia.
- El frontón es octástilo con columnas jonicas,.
- El entablamento no tiene decoración en arquitrabe y friso.
- En su parte superior culmina con un frontón creado por el escultor Richard Westmacott.
- Seguido de este se crearon al igual que los propileos dos alas laterales al pórtico de
entrada, también con una serie de columnas de estilo jónico.

JOHN NASH (1752-1855). EJ.: REGENT'S PARK. LONDRES. CUMBERLAND

TERRACE. LONDRES
- El neogriego fue sustituido más tarde por el estilo regencia, cuyos ejemplos más
importantes son los bloques de casas de Regent Street y Crecent Park en Londres,
diseñadas con una parte baja de columnas pareadas y sobre ella un balconaje corrido

ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN EE. UU

CARACTERÍSTICAS GENERALES
- El Neoclasicismo se desarrolla paralelamente a la independencia y construcción del
nuevo país.
- El Neoclasicismo de tipo greco-romano alcanzó entonces un enorme éxito, hasta
convertirse en un estilo nacional que daba carácter mayoritariamente a los edificios
públicos, pero también a las casas de campo y las instituciones privadas.
- La elección precisamente de este estilo encuentra causas bastante justificadas:
 En primer lugar se sigue la arquitectura que se está haciendo entonces en Francia,
país de referencia para USA inmediatamente después de la Independencia.
 Era además la oportunidad de desarrollar un estilo historicista, lo que encontraba
un lógico entusiasmo en un país acomplejado por su falta de historia.
 Por otra parte, precisamente lo griego y lo romano encontraban una significación
simbólica especial en Norteamérica como antecesores remotos de la democracia
que allí acababa de triunfar.
 Eso sin olvidar la afinidad política con otros símbolos de Roma, como las
instituciones del Senado y el Capitolio.
 - Por todo ello, el Neoclasicismo se adoptó sin reservas, y a lo largo de muchas décadas fue
prácticamente el único estilo constructivo, cuya definitiva imagen oficial la terminaron de
acuñar la Casa Blanca y el Capitolio de Washington.

La Gran Madre de Dio , destaca por su estilo arquitectónico Neoclásico , obra de Fernando
Bonsignore que creó en este lugar una de sus mas importantes obras , a pesar de la numerosa
competencia que tuvo. En su fachada , destaca la inscripción Ordo Popvlvsqve Tavrinvs Ob
Adventvm Regis que significa que La nobleza es el pueblo de Turin , por el regreso del rey.

Basada en el panteón de Agripa, columnas con capiteles corintios y cúpula e interior circular.

La Basílica de San Francisco de Paula es una de las mayores iglesias de Nápoles. Está
ubicada en el hemiciclo de Plaza del Plebiscito, frente al Palacio Real. Se trata de la más
importante iglesia italiana del período neoclásico. La iglesia, por su forma circular, recuerda el
Panteón de Agripa. La fachada es precedida por un pronaos formado por seis columnas y dos
pilares de orden jónico, que sostienen un arquitrabe en el que está tallada la dedicatoria:
«D.O.M.D. FRANCISCO DE PAULA FERDINANDUS I EX VOTO A MDCCCXVI».

El pronao está coronado por un tímpano clasicista en cuyas cumbres están colocadas tres
estatuas representando a la Religión, en el centro, San Francisco de Paula, titular de la iglesia, y
San Fernando, en honor del rey Fernando I. El pronao es accesible por el pórtico y por la
escalera que sube desde la plaza.

En el pórtico se encuentran las estatuas de las cuatro virtudes cardinales y las tres virtudes
teologales. El proyecto original preveía la colocación de dos estatuas simbolizando la Piedad y
la Constancia, virtudes manifestadas por el rey y por Fernando I de Nápoles; sin embargo, en
lugar de éstas, se decidió colocar en la plaza las dos estatuas equestres que representan al rey
Fernando I (obra de Antonio Canova) y a su padre, Carlos III, rey de Napoles y de España (obra
de Antonio Calì).

La iglesia está rematada por tres cúpulas: la central, de 53 metros de altura, está construida en
un amplio y alto tambor.

Catedral de Toluca en México: La catedral tiene planta basilical con una orientación en donde
su fachada principal mira hacia el norte y su parte trasera hacia el sur, consta de cinco naves, las
dos de los extremos dedicadas a las capillas, que suman diez en total, otras dos entre la nave
principal y las capillas se utilizan como pasillos que dan acceso a las capillas por último la nave
mayor que es más alta que las demás y es la que lleva directo hacia el altar. Sobre el crucero se
levanta la cúpula, que es de doble tambor, y cuenta con linternilla, sobre la que se erige la
imagen de San José, Santo patrono de la ciudad. en la parte frontal tiene un fachada de estilo
neoclásico además de dos torres, las cuales constan de tres cuerpos coronados por cupulillas.
Catedral de Pamplona (España): Las estancias que lo configuran fueron construidas en
distintas épocas y estilos, conservándose hoy en día algunas de las dependencias románicas,
pero predominando sobre todo las edificadas en estilo gótico (entre ellas la iglesia y el claustro)
de los siglos xiv al xvi. La fachada oeste, de estilo neoclásico, se levantó a finales del siglo
xviii. Es una composición totalmente academicista, con su frontón tetrástilo pareado en
profundidad, levemente adelantado al resto y separado en un pódium con escaleras. Las
columnas de fuste liso, descansan sobre plinto y basa ática, con capiteles corintios, y soportan
un entablamento con su arquitrabe, un friso liso, cornisa y un frontón de grandes dimensiones
con el escudo del Cabildo de la ciudad como único adorno.

Escultura:

1. Frialdad glacial (por la perfección)

 Sensación de eternidad
 Mitología clásica posteriores al cristianismos( no había devoción)
2. Perfeccionismo técnico
 Etapas
 Exageradamente perfecta, no transmite sensibilidad
3. Principales temas
 Violencia
 Propagandístico( Napoleón)
4. Auge de escultura funeraria
5. Referencia a Egipto(El cenotafio de Canova en Venecia.)

Antonio Canova (Possagno, 1 de noviembre de 1757-Venecia, 13 de octubre de 1822) fue un

escultor y pintor italiano del neoclasicismo.

Su estilo estuvo inspirado en gran medida en el arte de la Antigua Grecia y sus obras fueron
comparadas por sus contemporáneos con la mejor producción de la antigüedad, fue considerado
el mejor escultor europeo desde Bernini.

Obras:

 Psique reanimada por el beso d amor en 1793

 Tres gracias en 1816

 Paulina Bonaparte 1805-1808

 Estatua ecuestre de Carlos III de España

 Estatua retrato de Napoleón Bonaparte 1803-1805

Albert Bertel Thorvaldsen (19 de noviembre de 1770-24 de marzo de 1844) fue un escultor
danés.

1. Estatua de Jasón
2. Los relieves de La Noche y La Mañana, Aquiles y Priamo y Amor Victorioso
3. Estatuas como: Cupido y Psique, Martes, Hebe, Adonis
4. Ganimedes con el águila de Júpiter, 1817, en Museo Thorvaldsen.

Música:

De todos modos los músicos de fines del siglo XVIII, influenciados sin duda por el arte y la
ideología de la época, trataron de generar un estilo de música inspirado en los cánones estéticos
grecorromanos:

 Notable maestría de la forma,

 Moderación en el uso de los artificios técnicos (en el barroco el contrapunto y la armonía
habían llegado a un punto que el público consideraba extravagante),
 Suma reserva en la expresión emocional.

Literatura:

Francia fue la primera en reaccionar contra las formas barrocas, y los tres grandes ilustrados,
Voltaire, Montesquieu y Rousseau se cuentan entre sus principales exponentes.

En el Reino Unido tuvo una gran cantidad de adeptos la novela de aventuras, destacando Daniel
Defoe( Robinson Crusoe) , Jonathan Swift( los viajes de Gulliver, Samuel Richardson y Henry
Fielding, junto a los poetas John Dryden y Alexander Pope.

Cobró importancia la fábula, relatos o poesías normalmente ejemplificadas con animales, donde
se exponen enseñanzas morales. La fábula se caracterizaba por ser una composición de carácter
didáctico, por la crítica de vicios y costumbres personales o de la sociedad, y por la recurrencia
a la prosopopeya o personificación.