El compositor James Swearingen y su obra “Invicta”
JUAN SEBASTIAN PARRA AVENDAÑO
TUTOR: MG. TETSUO KAGEHIRA
Asignatura: Banda Sinfónica
Reporte No.1 de segundo y tercer corte de segundo semestre de 2020
29 de septiembre de 2020
1. Biografía del compositor y su influencia al campo de Banda
James Swearingen (1947) es un intérprete, maestro, compositor y arreglista
estadounidense, quien ha estudiado en “Bowling Green State University” y “Ohio State
University”. Ha publicado más de 650 obras, sus composiciones y arreglos para banda
reflejan variedad en estilo y forma, lo cual se puede ver en su obra “Invicta”. Es
miembro de organizaciones como NAfME, ASBDA, Phi Beta Mu y Pi Kappa Lambda.
Antes de 1987, ya había pasado 18 años enseñando música instrumental en
colegios públicos de Ohio. Después trabajo 14 años como director de música
instrumental en “Grove City High School”, donde fue reconocido por sus bandas de jazz,
de concierto y de marcha.
Actualmente, Swearingen trabaja como arreglista de la marching band de la
Universidad Estatal de Ohio. Además de ser arreglista, Swearingen no se abstiene a
participar como director invitado o maestro en diferentes bandas, por lo que ha viajado
cumpliendo estas labores a Australia, Canadá, Europa, Japón, Noruega, China y
Singapur. Swearingen ha recibido varios premios a lo largo de su vida, entre los cuales se
encuentran premios de la ASCAP, “Community Music Educator Award” el cual es dado
anualmente por la Orquesta Sinfónica de Columbus, “A. Austin Harding Award”, entre
otros.
2. Análisis de la obra
“Invicta” es una obertura para banda escrita por James Swearingen en 1981. Esta
obra está compuesta por diferentes secciones líricas las cuales muestran gran contraste
de diferentes estilos musicales. Esta obra es de gran utilidad para la enseñanza debido a
que la longitud de las frases suele ser complejas para los que están aprendiendo un
instrumento, pero a la vez consta de diferentes motivos melódicos y balances
armónicos, los cuales pueden ser desafiantes para los que ya tienen unas bases sólidas.
Al comienzo muestra una introducción majestuosa en si bemol mayor con forma
de fanfarria, por lo cual los bronces son los que la protagonizan. En el compás 9 el tema
pasa a ser un allegro con el ritmo dado principalmente por los cornos y trombones, los
cuales van en sincopa. En el compás 13 entran los clarinetes con la melodía principal a
los cuales se les añade en el compás 21 las flautas, flauta piccolo y el saxofón alto
haciendo la misma melodía. Esta melodía la llamaremos tema A. Luego en el compás 25
se muestra en segundo motivo, uno mucho más rítmico, dado por todos los
instrumentos. Este será el tema B.
En el compás 31 comienzan a haber variaciones, mostrando una reexposición del
primer motivo del allegro, pero con las trompetas haciendo el tema A en vez de los
clarinetes. E incluso se le añaden otras líneas contra melódicas como lo hacen las flautas
y los cornos. En el compás 47 se vuelve a ver el tema B, pero esta vez este lleva con un
ritardando a un Andante, en el cual la melodía va pasando principalmente entre los
instrumentos de viento-metal. Después hay una modulación en el compás 62 a la bemol
mayor. Ya en el compás 70 la melodía se puede apreciar en unísono en las maderas.
Esta melodía será el tema C. Y al llegar al compás 78 se presenta otra línea melódica
dada por el piccolo, las flautas y los clarinetes, lo cual llamaremos tema D. Esta melodía
va con una contra melodía dada por el saxofón alto, los oboes y los cornos. En esta
melodía se presenta una modulación a si bemol mayor.
Ya en el compás 94 hay una progresión de motivos cortos con un allargando que
llevan a mostrar en el compás 102 el tema C seguido del tema D. Sin embargo, en
ambos se puede evidenciar una contra melodía dada por los cornos. En el compás 118
vuelven a haber una progresión de motivos cortos que llevan a un allegro en el compas
124. Este allegro se caracteriza por ser una re exposición de los temas A y B, sin
embargo, consta de una introducción marcada rítmicamente por el redoblante y los
instrumentos de viento metal. Desde el compás 138 se evidencia un arpegio del acorde
V7 sus 4 producido por diferentes instrumentos, lo que llega a un clímax el cual
desenvuelve en la re exposición dicha. Y desde el compás 186 comienza el cierre de la
obra en el cual varía entre un tema principalmente rítmico y un tema con más
movimiento melódico, lo cual lo hace en un final contrastante.
Si nos alejamos de cada frase de la obra, nos damos cuenta con la reexposición de
que esta obra tiene una forma de secciones ABA, las cuales tienen variaciones y codas
bastante pronunciadas.
3. Webgrafía
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