Patricio SARABIA CASTRO
00136577
Ensayo: El minotauro y el Quetzalcoátl.
Lorena Calahorrano Espinosa
Arte Moderno Latinoamericano – ARH0302
Domingo. 22 de abril de 2018
Contenido
1. Pablo Picasso...................................................................................................................5
2. Diego Rivera....................................................................................................................6
3. Análisis de obras antes de la convergencia de ambos pintores.......................................6
4. Punto de reunión de ambos autores.................................................................................8
5. Fin de la relación de amistad...........................................................................................9
6. Obras posteriores a la relación de amistad....................................................................11
7. Otras similitudes entre los dos autores..........................................................................14
8. Conclusión.....................................................................................................................14
9. Anexos...........................................................................................................................15
10. Bibliografía................................................................................................................24
Diego Rivera y Pablo Picasso, dos grandes artistas que ha tenido la humanidad, dos
grandes pintores que supieron plasmar sus ideas en su pintura a través de sus múltiples
obras. Cada uno en su movimiento respectivo se dio a conocer por su talento, en el caso de
Rivera en el Muralismo mexicano y por el lado de Picasso en el cubismo (movimiento del
cual es precursor). A pesar de haber sido exponentes de diferentes movimientos, es
conocido que, a inicios del siglo XX, Rivera incursionó en el cubismo por la influencia del
autor español, Pablo Picasso. Sin embargo, por cuestiones del destino, ambos artistas
tuvieron una discusión lo cual marcaría el fin de una corta pero amena amistad, la cual se
pensaría que tuvo su fin en 1915.
Por medio de este trabajo escrito, se intentará demostrar que la obra artística de
Diego Rivera y de Pablo Picasso estuvo relacionada desde antes de su amistad en la capital
francesa, en la época de su breve amistad y en la época posterior a la misma. Es por ello
que la propuesta de este trabajo es: Diego Rivera y Pablo Picasso tuvieron desde siempre
una relación artística en sus obras, especialmente en aquellas que buscan regresar a su
identidad tanto mesoamericana como clásica europea. Los dos artistas hicieron referencia a
sus orígenes como sociedad para plasmarlos artísticamente, para finalmente realizar series
de obras en las cuales se relatan mitos de núcleos de sus sociedades.
Con la finalidad de apoyar esta tesis, se utilizó obras anteriores a su convergencia en
Paris, como es el caso de sus autorretratos, de sus entornos. De igual manera se utilizó una
obra que ambos realizaron en sus inicios como artistas con tendencia clásica, así como
obras en las cuales ambos incursionaban en el movimiento cubista a inicios del siglo XX.
También se relató parte de la historia artística de los dos pintores tras su amistad y su
famosa discusión
1. Pablo Picasso
Pablo Picasso, fue un artista español nacido el 25 de octubre de 1881 en
Málaga. Es conocido por su gran trayectoria, la cual duró más de 75 años y por ser el
pionero del movimiento artístico denominado “Cubismo”. Aprendió gracias a su padre la
pintura, quien le enseñó un estilo académico. En 1885 ingresa a la escuela de arte de
Barcelona y es ahí donde Picasso se adentra en la vanguardia intelectual.
En 1900 viaja a París donde funda el movimiento del cubismo. Fallece en la
capital francesa en el año de 1973.
2. Diego Rivera
Diego Rivera fue un pintor mexicano, nacido en Guanajuato el 8 de diciembre de
1886. Es conocido por haber sido el principal exponente del movimiento del muralismo
mexicano y por haber sido pareja sentimental de la también pintora: Frida Kahlo.
Asistió a clases nocturnas en la Academia San Carlos, en 1909 Rivera viaja a París
tras haber estado dos años en España. Es en la capital francesa donde conoce a Pablo
Picasso y donde incursiona en el cubismo demostrando su talento. Fallece en 1957 tras
haber dejado un mensaje social a través de sus murales y de sus múltiples obras cargadas de
identidad mexicana.
[ CITATION Agu111 \l 12298 ][ CITATION Ávi17 \l 12298 ][ CITATION Gov16 \l 12298 ]
3. Análisis de obras antes de la convergencia de ambos pintores
Para comenzar, podemos analizar los autorretratos de cada uno de los pintores, con
la finalidad de demostrar en como los artistas poco a poco comenzaron a tener esa relación
en sus obras sin haberse conocido.
Por su lado, Diego Rivera pinta en el año de 1906 su obra denominada
“Autorretrato”, podemos apreciar una obra figurativa, que toma en cuenta los detalles y el
buen uso del color, vemos la aplicación clásica del arte con aspectos tradicionales, propios
de un movimiento antes del modernismo, el cual rechazaría toda forma artística
preconcebida.
Por otro lado, tenemos la obra de Pablo Picasso, denominada “Autorretrato con
paleta” la cual data del año de 1906 (mismo año que el autorretrato de Diego Rivera). En
esta obra de 1906, vemos que es una obra con rasgos menos detallados que la de Rivera,
vemos que es menos figurativa por la falta de detalles, a su vez, vemos el correcto uso del
color y de los contornos bien delineados. Asimismo, se puede apreciar la tendencia que
tuvo Pablo Picasso a volver al pasado, al representar su rostro como la pieza arqueológica
de los ibéricos denominada “Hombre atacado por un león”, haciendo referencia a su
representación moderna con tendencia al antiguo hombre europeo. Esta antigua pieza, la
vio en el museo de Louvre en París en una exposición.
De igual manera, vemos que el ambiente en el que se desarrollaban los dos pintores
a inicios del siglo XX eran completamente diferentes. Por su lado, Rivera tenía su día a día
en la zona campestre mexicana y por otro lado, Picasso se desenvolvía en la capital
francesa, con un entorno totalmente diferente.
“La era” es una obra de Diego Rivera, la cual data de 1904. Es una obra donde se
puede apreciar donde se desenvolvía el pintor mexicano, vemos un típico paisaje campestre
de México, podemos ver una montaña, vegetación, animales de labranza, un campesino
(quien lleva utensilios de labranza), vemos una casa de hacienda (común en las zonas
rurales. De esto, podemos inferir que en el año de 1904 aproximadamente, Diego Rivera
pintó su entorno en como él lo apreciaba, era aquello que Rivera veía día tras día.
Por otro lado, vemos como el ambiente en el que Picasso pasaba sus días era
totalmente diferente al de Diego Rivera. Vemos que el autor español tenía su día a día en la
capital francesa. Esto se puede apreciar en su obra “Retrato de Sebastian Yunier-Vidal con
una prostituta” la cual data de 1903. Picasso retrató a su amigo, en cómo se llevaba la vida
en la urbe parisina; vemos vestimenta elegante, vemos colores oscuros lo cual nos hace
inferir que era una vida más nocturna, vemos vasos de cristal, etc.
De esta forma, vemos como los artistas tenían realidades diferentes, sin embargo,
ambos trataron de representarla a su modo. Para realizar una comparación entre las dos
obras, vemos como Rivera se desenvolvía en el día y Picasso en la noche, vemos la
diferencia en los utensilios que aprecian, por su lado Picasso tiene copas de cristal y, Rivera
las herramientas de labranza. Asimismo, vemos la vestimenta de los protagonistas de la
obra, por el lado de Rivera vemos ropa de trabajo y por el lado de Picasso, ternos oscuros.
También se ve en las obras, que en el caso de Picasso, está acompañado por una mujer (se
dice que es prostituta) y por el lado de Rivera, dos animales que se encargan de la labranza
de la tierra.
Sin embargo, vemos una primera similitud en la obra de estos dos pintores. Esta
similitud se trata acerca de que ambos pintores dibujaron a la Venus del Milo de forma
tradicional; por un lado Picasso en el año de 1895, influenciado por las enseñanzas de su
padre, hizo la obra “Estudio de la Venus de Milo” y Rivera en 1903, debido a sus estudios
en la Academia de San Carlos, realizaría “Venus de Milo”, a diferencia de la de Picasso es
que esta se encuentra acostada.
4. Punto de reunión de ambos autores
Como se mencionó anteriormente, ambos autores convergieron en la capital
francesa en el año de 1913. Es en París, donde ambos autores forman una muy amena
amistad debido a sus interminables tertulias respecto al arte y a como innovar el mismo.
En pleno auge del cubismo, Rivera explota sus habilidades en este movimiento y
realiza su primera obra cubista sorprendiendo a Picasso, se trata de “La niña de los
abanicos” la cual data del año de 1913 en donde vemos a una niña con abanicos, un retrato
realizado a partir de líneas rectas que dan múltiples perspectivas.
La amistad de ambos pintores, llega a tal punto, que, en el año de 1915 Rivera
decide regalar un obsequio a Picasso. Se trata de una obra cubista denominada “Naturaleza
muerta con botella de Anís y tintero”, esta obra fue obsequiada a Picasso en honor a las
interminables charlas y debates que tenían en sus reuniones; en la obra se distingue una
botella de Anís del mono, que era lo que tomaban, se distingue una copa que está en
movimiento, una mesa, un mantel de mesa y un tintero con su pluma. Todos esos elementos
hacen referencia a la amistad entre los dos pintores.
Asimismo, Pablo Picasso hizo un presente a Rivera, como respuesta a “Naturaleza
muerta con botella de Anís y tintero”, se trató de una fotografía de la obra de Picasso
denominada “Farola de gas y guitarra”, junto con la fotografía, había una leyenda en
francés la cual decía “A mi buen amigo, Diego Rivera, todo está correcto”, haciendo
referencia a la agradable relación que tenían los dos pintores.
5. Fin de la relación de amistad.
A pesar de la amena relación que llevaban los dos artistas, esta no duraría que
algunos años, hasta que en 1915 se destruye por completo. Se sabe que Diego Rivera fue al
estudio de Picasso en Paris y se percató de una obra de Picasso con una técnica utilizada
por Rivera, esta técnica se denomina “collage” y consiste en hacer ilusión de que en la
pintura se han colocado papeles sobrepuestos. Ante la observación de Rivera, el español
replica que la pintura fue realizada hace meses. Sin embargo, de forma dolosa, Rivera pasó
el dedo en la pintura y se percató que la misma aún estaba fresca. Rivera lo acusó de plagio
por haber robado su idea, claramente fue un momento embarazoso para Picasso, puesto que
él era el maestro y Rivera era su aprendiz.
La obra por la cual se acabó la amistad de los artistas se denomina “Hombre
apoyado en una mesa”, es una obra cubista la cual prima la descomposición de figuras
geométricas, es una obra en la que prima el color verde y se ve la técnica de collage.
Rivera, antes que Picasso había pintado una obra cubista con la misma técnica. Esta
obra se denomina “Paisaje Zapatista” y data de 1915. Asimismo, en esta obra podemos ver
la idea de identidad mexicana que tenía Rivera al haber pintado al revolucionario Emiliano
Zapata. Se puede apreciar montañas (idea de profundidad), se ve vegetación, se ve un arma
de fuego y un sombrero. Vemos como Rivera tuvo tendencia a regresar a su identidad
mexicana.
Posterior a este malentendido de los dos pintores. Viajan a Italia en 1916 con la
finalidad de buscar una concepción del orden (tenían el afán de buscar el orden tras la
Primera Guerra Mundial). Posterior a ello, sus vidas no se cruzarían más, puesto que Rivera
regresa a México para emprender en el muralismo como un tipo de arte en donde rescataría
la identidad mexicana desde dos puntos de vista: desde el mestizaje y desde las culturas
previas a la colonización española, estas ideas parten de Vasconcelos y del antropólogo
Manuel Gamio. Y, por otro lado, Picasso permanecería en París, donde tendría un
rencuentro con el arte clásico europeo, visto desde un punto de vista personal.
6. Obras posteriores a la relación de amistad
Es a partir de este momento en el que las obras de los artistas se ven estrechamente
ligadas en término de técnica y de concepto, se ve como Rivera comienza a rescatar la
identidad mexicana desde varios lapsos de tiempo, como es el caso de una nación mexicana
mestiza y revolucionaria, así como un México prehispánico. Picasso comienza a realizar
obras con referencia al arte clásico europeo (griego, romano) hasta llegar al punto en el que
ambos realizan obras acerca de mitos fundacionales y creacionistas de sus civilizaciones
(mitos de la cultura indígena Quiché y mitos creacionistas de los Etruscos) +
En base a esta tendencia a rescatar su pasado, vemos la obra “México a través de los
siglos” o “Epopeya del pueblo mexicano” realizada por Rivera en el año de 1935, vemos un
gran mural en el cual detalla la historia de México desde la época precolombina hasta el
final de la década de 1920. Vemos como retrata a grandes figuras de la historia mexicana
como los protagonistas de la revolución. Tiene una superficie total de 276 metros
cuadrados, la parte derecha de la obra representa a un México prehispánico, la parte central
(la más grande) representa a un México visto desde la conquista española hasta el año de
1930 y en la parte izquierda se ve una representación de un México con una visión marxista
del siglo XX.
Por otro lado, Picasso en el año de 1921 realiza la obra denominada “Tres mujeres
en la fuente”, obra que rechaza aspectos del cubismo, más bien figurativa, con uso de
colores bien determinados, con líneas bien definidas. En esta obra se puede apreciar a tres
mujeres que recogen agua en el mediterráneo, estas tres mujeres se conoce que representan
a 3 deidades de Grecia. Se puede inferir que se trata de mujeres griegas por elementos que
están en la pintura, como es el caso de los pliegues de la ropa de las mismas lo cual hace
referencia a columnas arquitectónicas griegas, en las vasijas que utilizan para recoger agua,
en el modelo de sus vestimentas, en la forma en la que está recogido su cabello, también se
puede inferir de su origen al ver el perfil de sus rostros, los cuales son típicamente griegos
por la nariz, boca y ojos. De esta forma, vemos como Picasso hacía un acercamiento al arte
clásico europeo como una idea de identidad.
Rivera, además de haber realizado obras que hagan referencia a la revolución
mexicana, al mestizaje, influenciado por el antropólogo Manuel Gamio, comenzó a tener
contacto con las culturas prehispánicas que habitaron en el territorio mexicano, eso se
aprecia en su obra “Día de Flores” la cual data del año de 1925, en esta obra que tiende a
ser figurativa, con uso de colores más bien vivos, vemos a 3 protagonistas indígenas (por su
tonalidad de piel), vemos que un vendedor de flores en el mercado se detiene a venerar a
dos mujeres que yacen en el suelo. Esta obra hace referencia a las culturas prehispánicas,
sobre todo a sus piezas monolíticas ya que estas dos mujeres representan a dos deidades,
esto se puede ver ya que la forma en la que están colocados los pies era muy común en
estas piezas anteriormente mencionadas ya que anatómica y morfológicamente, es
imposible colocar los pies de esa manera. Esta deidad que está plasmada en la obra de
Rivera, es Chalchiuhtlicue quien, en la mitología mexicana era la diosa de lagos y
corrientes de agua. Asimismo, era la patrona de nacimientos y desempeñaba un papel
importante en bautizos aztecas, se conoce que Diego solía coleccionar estas pequeñas
estatuas.
Asimismo, Picasso realiza en el año de 1923 su obra “Flauta de Pan”, asimismo,
vemos una obra más figurativa, que se aleja del cubismo y vemos a dos personas de género
masculino semidesnudos, lo que hace que esta obra haga referencia a la cultura clásica
griega y romana de Europa es la posición de las dos personas, ya que su posición hace
referencia a las típicas esculturas que se realizaban en unas de las culturas más antiguas del
mundo conocido. Sin embargo, esta obra no deja de lado el cubismo ya que vemos el uso
de líneas rectas en un espacio tridimensional, que es donde los protagonistas se
desempeñan.
Por último, vemos como los dos pintores realizan obras continuas que hablan acerca
de mitos elementales, propios de sus culturas. Rivera hace referencia a los mitos
creacionistas del Popol Vuh y Picasso realiza una serie de grabados que harán referencia a
mitos griegos, ibéricos arcaicos. Es en este momento en el que los dos autores toman a sus
alter ego, el Quetzalcoatl y el minotauro, de Rivera y de Picasso respectivamente.
Por su lado Rivera, realiza las acuarelas del Popol Vuh, una serie de 19 acuarelas en
las cuales representa al mito creacionista que aparecía escrito en el Popol Vuh, el libro
sagrado de la cultura indígena Quiché, la cual estuvo asentada en Guatemala y en México,
este libro fue destruido en la conquista española. Esta serie de acuarelas data de 1931.
Picasso, en su búsqueda por el arte clásico europeo, se adentra al núcleo de la
sociedad europea realizando los “Grabados Suite Vollard”, una serie de aproximadamente
100 grabados. Fue comisionada por Ambroise Vollard, un reconocido expositor de arte de
esa época. Esta serie de grabados es considerada la más importante del arte moderno,
realizada con la línea continua que era utilizada por los etruscos en sus obras artísticas, una
línea fina para realizar grabados (recogida posteriormente en el Renacimiento). Vemos el
cubismo presente en cuerpos clásicos, ya que se ve la tridimensión de los protagonistas de
las obras.
7. Otras similitudes entre los dos autores
A modo ejemplificativo, para reforzar la teoría de que ambos artistas estuvieron
relacionados durante toda su trayectoria artística, se conoce que ambos pintores tenían
como mayor inspiración a las mujeres, sin embargo, ambos tuvieron problemas con sus
relaciones amorosas, como bien es conocido que Rivera llevó una tortuosa relación con la
también pintora Frida Kahlo y Picasso al ser considerado una persona egoísta en sus
relaciones. De igual manera, es conocido que ambos artistas compartían fervorosamente
una idea política de izquierda, comunista, la cual puede ser apreciada en sus diferentes
obras.
8. Conclusión
Para terminar este escrito, es fundamental recalcar la relación que ambos artistas
mantuvieron a lo largo de su trayectoria a pesar de sus diferencias. Vemos como ambos
comenzaron a representar su realidad, la cual era totalmente diferente. De igual manera
vemos una relación de ambos artistas al momento en el que los dos habían realizado a la
Venus de Milo en una forma totalmente clásica y figurativa.
Se ve como ambos pintores, a pesar de su pelea continúan teniendo relación entre
sus obras al hacer referencia a sus identidades, por su parte Rivera al mestizaje y al México
Prehispánico y Picasso al hacer referencia al arte clásico europeo representando deidades
griegas, haciendo referencia a esculturas griegas o romanas
Finalmente, vemos como ambos artistas –con un año de diferencia- realizan obras
continuas en las que se representan los núcleos de sus respectivas sociedades, mitos que
han hecho que el mundo tenga una historia.
Es por ello, que se puede concluir que la obra de ambos artistas estuvo íntimamente
relacionada por el arte. Y que ni su famosa discusión en París en el año de 1915 hizo que
los dos artistas dejasen de tener una relación conceptual, sin necesidad de hablarse entre sí,
sino de comunicarse a través de algo más grande que es el arte.
[ CITATION Men17 \l 12298 ][ CITATION Hol17 \l 12298 ] [ CITATION Pic17 \l 12298 ] [ CITATION
Dto17 \l 12298 ] [ CITATION Exp17 \l 12298 ]
9. Anexos
Diego Rivera, “Autorretrato”, 1906
Pablo Picasso, “Autorretrato con paleta”, 1906
"Hombre atacado por un león", pieza ibérica.
Diego Rivera, “La Era”, 1904.
Pablo Picasso, “Retrato de Sebastian Yunier-Vidal con una prostituta”, 1903
Pablo Picasso, “Estudio de la Venus de Milo”, 1895
Diego Rivera, “Venus de Milo”, 1903
Diego Rivera, “La niña de los abanicos”, 1913
Diego Rivera, “Naturaleza muerta con botella de Anís y tintero”, 1915
Fotografía de “Farola de gas y guitarra”, Pablo Picasso
Diego Rivera, “Paisaje Zapatista”, 1915
Pablo Picasso, “Hombre apoyado en una mesa”
Diego Rivera, “México a través de los siglos”, 1935
Pablo Picasso, “Tres mujeres en la fuente”, 1921
Pablo Picasso, “Flauta de Pan”, 1923
Diego Rivera, “Día de Flores”, 1925
Diego Rivera, “Acuarelas del Popol Vuh”, 1931
Pablo Picasso, “Grabados Suite Vollard”, 1930
10. Bibliografía
Aguilar, & Cabrera. (2011). Diego Rivera: A Biography. .
Ávila. (9 de septiembre de 2017). Excelsior. Obtenido de
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Dtodo-Picasso y Rivera. (27 de julio de 2017). Obtenido de
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Exposición Picasso y Rivera. (10 de octubre de 2017). Obtenido de
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Govan. (2016). Picasso and Rivera: Conversations Across Time. Los Angeles.
Holguín. (5 de junio de 2017). Farenheit Magazine. Obtenido de
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Mendo. (14 de noviembre de 2017). Okdiario. Obtenido de
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1511131
Picasso y Rivera, conversaciones a través del tiempo. . (9 de junio de 2017). Obtenido de
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