Daft Punk

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Daft Punk
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Daft Punk tocando en vivo en el 02 Wireless Festival, Leeds, Inglaterra, 2007
De izquierda a derecha: Thomas Bangalter y Guy Manuel de Homem-Christo.
Datos generales
Origen París, Bandera de Francia Francia
Estado Inactivo
Información artística
Género(s)
French house
Nu-disco
Synthpop
House
Funk
Pop
Rock Electrónico

Disco house
Funky house
Período de actividad 1993–presente
Discográfica(s) Soma Records
Virgin Records
Walt Disney Records
Columbia Records
Parlophone
Warner Records
Web
Sitio web [Link]
Miembros
Guy-Manuel de Homem-Christo
Thomas Bangalter2
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Logo oficial y actual de Daft Punk

Daft Punk es un dúo formado por los músicos franceses Guy-Manuel de Homem-Christo
(n. 1974) y Thomas Bangalter (n. 1975).345 Daft Punk alcanzó una gran popularidad
en el estilo house a mediados de la década de los años 1990 en Francia y continuó
con su éxito los años siguientes, usando el estilo synthpop.346 El dúo también es
acreditado por la producción de canciones que se consideran esenciales en el estilo
french house.

El acrónimo "Daft", presente en su primer DVD, proviene de las iniciales de "A

Story about Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes". Estas palabras reciben
significado al dúo musical por su primera canción «Da Funk» del año 1995
perteneciente al álbum Homework, dónde aparece un perro antropomorfo como
protagonista en el vídeo. Luego "Androids" por la aparición de robots bailando en
el vídeo «Around the World» del año 1997 del álbum Homework. "Fireman" (Bomberos en
español) que aparecen en el video de «Burnin'» y "Tomatoes" por el vídeo
«Revolution 909». Uno de los grupos que fueron fuente de inspiración para Daft Punk
fueron los franceses de Space7, en los cuales inspiraron sus cascos espaciales. A
principios de la carrera del grupo, el dúo era influenciado por bandas como The
Beatles, The Beach Boys y The Rolling Stones. Bangalter, Guy-Manuel de Homem-
Christo y Laurent Brancowitz (quién luego se uniría a la banda Phoenix; donde el
sería el guitarrista de dicha banda) se encontraban originalmente en una banda
llamada Darlin', que se disolvió después de un corto periodo de tiempo, permitiendo
a los dos experimentar con música por su cuenta. Pero años más tarde el dúo y la
banda se juntarían en el Madison Square Garden, haciendo un remix de los temas «If
I Ever Feel Better» de Phoenix;, «Harder, Better, Faster, Stronger» y «Around the
World» de Daft Punk, juntando nuevamente a Bangalter y a de Homem-Christo junto con
Brancowitz. El dúo se convirtió en Daft Punk, y lanzaron su aclamado álbum debut
Homework en 1997. El segundo álbum, Discovery, lanzado en 2001, fue aún más
exitoso, impulsado por los sencillos «One More Time», «Digital Love» y «Harder,
Better, Faster, Stronger», a su vez, este álbum también es la banda sonora de la
película de animación Interstella 5555 siendo producida por Toei Animation y
estrenada el 2003. En marzo de 2005, el dúo lanzó el álbum Human After All,
recibiendo críticas mixtas. Sin embargo, «Robot Rock» y «Technologic» tuvieron
éxito en el Reino Unido. Daft Punk hizo una gira a lo largo de 2006 y 2007 y lanzó
su álbum en vivo Alive 2007, el cual ganó un Grammy al Mejor Álbum de
Electrónica/Dance. El dúo compuso la música para la película Tron: Legacy y en 2010
lanzó el álbum de la banda sonora de la película.

Daft Punk es reconocido por sus elaborados conciertos en los que incorporan efectos
visuales, por el énfasis que ponen en la historia y los componentes visuales de sus
producciones musicales. También porque desde 2001 en sus actuaciones o apariciones
públicas aparecen disfrazados de robot. En muy raras ocasiones conceden entrevistas
o aparecen en televisión.

El dúo ha vendido más de 12 millones de álbumes, 8 y más de 17 millones de

sencillos.

Índice
1 Historia
1.1 Primeros años (1987-1993)
1.2 Era Homework (1993-1999)
1.3 Era Discovery (1999-2003)
1.4 Era Human After All (2004-2008)
1.5 Era Tron: Legacy (2008-2010)
1.6 Era Random Access Memories (2013)
2 Influencias
2.1 Daft Punk como influencia musical
3 Imagen y componentes visuales
4 Colaboraciones
5 Discografía
6 Videografía
7 Filmografía
8 Comerciales
9 Premios y nominaciones
9.1 Premios Grammy
9.2 MTV Europe Music Awards
9.3 Premios Billboard Music Awards
9.4 Premios World Music Awards
9.5 Otros premios
10 Referencias
11 Enlaces externos
Historia

Guy-Manuel de Homem-Christo en Turín, Italia (2007).

Primeros años (1987-1993)
Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo se conocieron en Lycée Carnot, una
escuela secundaria en París.59 Los dos se hicieron buenos amigos y decidieron en
1992, iniciar una banda basada en la guitarra, llamada Darlin' en compañía de
Laurent Brancowitz. Bangalter y Homem-Christo tocaban bajo y guitarra,
respectivamente, y Brancowitz tocaba los tambores.1011 El nombre del trío provenía
de la canción de The Beach Boys, del mismo nombre, la cual grabaron junto con una
composición original, y fue lanzada en un EP de Duophonic Records multiartista. Una
reseña negativa por parte de la revista Melody Maker, describió a las canciones de
la banda como "daft punky thrash" (Loca basura punk) [cita requerida]. Pero en vez
de ignorar dicha reseña, los cantantes la encontraron interesante y, de hecho, de
ella surgió su nombre Daft Punk.9 Homen-Christo comentó: «Nos esforzamos demasiado
en encontrar [el nombre] 'Darlin', y esto pasó tan rápido». Darlin' se disolvió
después de lo sucedido, por lo que Brancowitz tomó la oportunidad de estar con
Phoenix;.10 Mientras tanto Bangalter y Homem-Christo formaron Daft Punk y empezaron
a experimentar con cajas de ritmos y con sintetizadores.

Era Homework (1993-1999)

Thomas Bangalter en Miami, Florida en 2007.

En 1993, Daft Punk acudió a una rave en el Centro Pompidou, en donde conocieron a
Stuart Macmillan, integrante de la banda "Slam" y cofundador de la discográfica
Soma Records Quality Recordings.9 La demo que le dieron a forma al debut de Daft
Punk con el sencillo «The New Wave», el cual tuvo una publicación limitada en
1994.12 El sencillo también contenía la versión final de «The New Wave» llamada
«Alive», el cual se introdujo también en su primer álbum.

Daft Punk regresó al estudio en mayo de 1995 para grabar «Da Funk». Se convirtió en
su primer éxito comercial ese mismo año. Tras el éxito de «Da Funk», Daft Punk
decidió buscar un representante. Finalmente terminaron contratando a Pedro Winter,
que regularmente promocionaba a Daft Punk y a otros artistas en sus clubes
nocturnos.13 La banda luego firmó con Virgin Records en septiembre de 1996 y
realizaron un acuerdo en el que daban licencia a la compañía de producción, Daft
Trax.513 Bangalter habló sobre la decisión de firmar con Virgin:

Muchas compañías nos hicieron ofertas. Vinieron de todas partes, pero decidimos
esperar porque no queríamos perder el control de lo que habíamos creado. Rechazamos
a muchas compañías discográficas. No estábamos interesados en el dinero, así que
rechazamos a las que querían más control de lo que nosotros estábamos dispuestos a
tener. En realidad, somos más como socios con Virgin.14
En lo que respecta a el control y la libertad artística, Bangalter dijo:

Queremos más control que dinero. No puedes tenerlo todo. Vivimos en una sociedad en
la que el dinero es lo que la gente quiere, así que no pueden tener control.
Nosotros decidimos. El control es libertad. La gente dice que somos fanáticos del
control, pero el control es controlar tu destino sin controlar a otras personas. No
estamos tratando de manipular a otras personas, solo estamos controlando lo que
hacemos nosotros. Controlar lo que hacemos es ser libre. La gente debería dejar de
pensar que un artista que controla lo que hace es algo malo. Una gran cantidad de
artistas actuales son víctimas, de no tener control, y no son libres. Y eso es
patético. Si comienzas a depender del dinero, entonces el dinero tiene que llegar a
un punto para satisfacer tus gastos.14
«Da Funk» y «Alive» fueron incluidos en su álbum debut, Homework. El álbum contiene
géneros de música como: techno, house, acid house y diferentes estilos de electro,
y también es un álbum reconocido por ser una de las influencias más grandes en el
estilo del house de los 90. «Da Funk» fue incluida en la banda sonora de la
película The Saint. El sencillo más famoso de Homework fue «Around the World», la
cual es reconocida por repetir el título de la canción una y otra vez. Daft Punk
también produjo una serie de vídeos musicales dirigidos por Spike Jonze, Michel
Gondry, Roman Coppola y Seb Janiak. La colección de videos fue lanzada en 1999
titulada D.A.F.T.: A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes.

Era Discovery (1999-2003)

En 1999, el dúo comenzó la producción de su segundo álbum, que había comenzado un
año antes.15 En 2001, el álbum Discovery fue lanzado, orientado en un estilo
synthpop, lo que inicialmente sorprendió a muchos fanes de Homework. El grupo
comentó que querían reconectar las actitudes que tenían desde niños.16 Esto los
llevó a usar muestras de canciones de los 70 y los 80. El álbum llegó al nº 2 en el
Reino Unido y el sencillo «One More Time» fue un gran éxito en los clubes, casi
llegando al primer lugar del UK Singles Chart. El álbum también es reconocido por
el excesivo uso del auto-tune.16 Este álbum creó una nueva generación de fanes. Los
sencillos «Digital Love» y «Harder, Better, Faster, Stronger» también fueron un
gran éxito en el Reino Unido y los Estados Unidos, y «Face to Face» alcanzó la
posición nº 1 en los clubes, aunque tuvo una publicación limitada.17 Una grabación
de 45 minutos tomada de un concierto en Birmingham de 1997, pero lanzada en 2001
con el nombre Alive 1997. En 2003, lanzaron la película animada Interstella 5555 -
The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem. Daft Punk produjo la película bajo la
supervisión de Leiji Matsumoto, al cual, los integrantes del grupo, se refieren
como el héroe de sus infancias.18 El álbum Daft Club fue lanzado para promocionar
el filme. Contiene mezclas del álbum Discovery, éste fue solo lanzado por internet
por un tiempo limitado.

Daft Punk en Berkeley, California el 27 de julio de 2007

Desde 1996 hasta 2008 su representante fue Pedro Winter (Busy P) el jefe de Ed
Banger Records.19

Era Human After All (2004-2008)

Empezando el 13 de septiembre y terminando el 9 de noviembre de 2004, Daft Punk
dedicó seis semanas para la creación de un nuevo material. El dúo lanzó el álbum
"Human After All" en marzo de 2005. Las críticas fueron mixtas, sobre todo citando
a su repetitivo carácter y aparentemente por la corta dedicación al grabado del
álbum. Los sencillos extraídos de este álbum fueron «Robot Rock», «Technologic»,
«Human After All», «The Prime Time of Your Life» y «The Brainwasher». La
declaración oficial de Daft Punk sobre el álbum fue: «Creemos que Human After All
habla por sí mismo».

Una antología de Daft Punk de un formato de CD/DVD titulado Musique Vol. 1 1993–
2005 fue lanzado el 4 de abril de 2006. Contiene nuevos vídeos musicales para «The
Prime Time of Your Life» y «Robot Rock (Maximum Overdrive)». Daft Punk también
lanzó un álbum remix de Human After All titulado Human After All: Remixes. Una
edición limitada incluía dos muñecos miniatura de Daft Punk como robots.

El 21 de mayo de 2006, Daft Punk estrenó su primera película Daft Punk's Electroma
en el Festival de Cannes.20 La película no incluye su propia música, teniendo en
cuenta su anterior DVD y el estreno de la película (D.A.F.T. para Homework e
Interstella 5555 para Discovery). Proyecciones de medianoche de la película se
mostraron en los cines de París a partir de finales de marzo de 2007.21 Comentarios
del público han sido positivos. 22

Daft Punk llevó a cabo una de las giras mundiales más ambiciosas en la historia de
la música electrónica, empezando en mayo de 2006 en el Festival de Coachella, en
Estados Unidos. Debido al éxito que cosechó, el dúo decidió continuar con esta
serie de conciertos por todo el mundo. Más tarde, lanzó su segundo álbum en vivo
titulado Alive 2007 el 19 de noviembre de 2007, con todas las pistas grabadas en su
concierto en París, el 14 de junio de ese mismo año. Contiene la presentación del
dúo en París de su tour Alive 200723 La versión en vivo de «Harder, Better, Faster,
Stronger» fue lanzada como un sencillo.24 Un video musical para el sencillo
dirigido por Olivier Gondry contiene grabaciones hechas por 250 personas audiencia
de la presentación hecha en Brooklyn en el Parque KeySpan, Coney Island.25

Daft Punk empezó con su primera colaboración en 2007 con Kanye West haciendo como
uno de los sencillos del álbum "Graduation", la cual la canción se llama Stronger,
después ganaron un premio Grammy en 2008, haciendo una aparición en el escenario de
los Grammys con el cantante West en una pirámide del Alive 2007. Más tarde Daft
Punk se empezó a conocer en Estados Unidos de América, Canadá y poco en México.
Era Tron: Legacy (2008-2010)
Después del tour "Alive 2007", Daft Punk se enfocó en nuevos proyectos. En una
entrevista dada en 2008, Pedro Winter reveló que el dúo regresó a su estudio en
París para trabajar en un nuevo material. Pedro también anunció su renuncia de ser
el representante del dúo, para enfocarse en su discográfica Ed Banger Records y en
su trabajo como Busy P.26 En otra entrevista, Pedro indicó que el dúo estaba
trabajando con una compañía no específica de Los Ángeles.27 En 2008, Daft Punk fue
ubicado en la posición 38 en una encuesta mundial realizada por la revista DJ
Magazine, después de que, un año antes fueron ubicados en la posición 71.28 El 8 de
febrero de 2009, Daft Punk ganó dos Grammy por su álbum Alive 2007 y su sencillo
«Harder, Better, Faster, Stronger».

Daft Punk ofreció once mezclas utilizando su propia música para el videojuego, DJ
Hero de Activision. También aparecen en el juego, junto con su propio escenario. El
dúo aparece con sus cascos de la era Discovery junto con sus trajes de cuero de la
era Human After All. Estas funciones estuvieron ausentes en la secuela, DJ Hero 2,
aunque para esta ofrecieron un remix de su canción «Human After All».

"TRON: Legacy" de Disney.

En la Convención Internacional de Cómics de San Diego de 2009, se anunció que el
dúo había compuesto 37 canciones para la película Tron: Legacy de The Walt Disney
Company.29 La orquesta fue conducida por Joseph Trapanese.30 La banda colaboró con
él durante dos años para la partitura, desde la preproducción hasta su
finalización. La partitura contiene una orquesta de 85 piezas, grabado en AIR
Lyndhurst Studios, en Londres.31 El director de Tron: Legacy, Joseph Kosinski, se
refirió a la banda sonora como una mezcla de orquesta y elementos electrónicos.32
Daft Punk hace un cameo en la película como programas de discs jockeys con sus
cascos. La protagonista de la película Tron: Legacy, Olivia Wilde, comentó que el
dúo posiblemente esté involucrado en eventos futuros relacionados con la
película.2933 Un tráiler de la película muestra a Daft Punk y su canción
«Derezzed».34 La banda sonora de la película fue publicada el 6 de diciembre de
2010.35 Una edición especial de 2 discos contiene un póster del dúo de la película.
Canciones adicionales del álbum se pueden encontrar en tiendas en línea. Un vídeo
musical de la canción «Derezzed» se estrenó en MTV Networks el mismo día en el que
el álbum fue lanzado.36 El vídeo está disponible a la venta en iTunes. Walt Disney
Studios lanzó un álbum que contiene mezclas del álbum, titulado Tron: Legacy
Reconfigured el 5 de abril de 2011.37

En 2010, Daft Punk fueron admitidos en la Orden de las Artes y las Letras, una
orden de Francia. Bangalter y de Homem-Christo fueron premiados individualmente con
el rango Chevalier (caballero).38

Soma Records anunció que lanzó una pista anteriormente sin publicar de Daft Punk de
sus sesiones de Homework titulada «Drive». La pista fue incluida en la compilación
del 20° aniversario de Soma. Según Soma, «Drive» fue enviada con «Rollin' &
Scratchin'», pero Soma pidió que terminaran y enviaran «Da Funk» para acompañar a
«Rollin' & Scratchin'», mientras que «Drive» se guardaría para una fecha
posterior.39

Era Random Access Memories (2013)

Daft Punk comenzó a trabajar en su cuarto álbum de estudio, con la colaboración del
cantante y compositor Pharrell Williams y con contribuciones con el líder de Chic,
Nile Rodgers. Williams confirmó sus colaboraciones en dos entrevistas diferentes.40
41 Durante una entrevista con Rodgers, afirmó que se reunió con el dúo para
discutir lo que iba a ser su próximo álbum, también mencionó que el disco iba a
salir a mediados de ese año.,42 iniciando este proyecto entre 2010 y 2011.
Después, en mayo de 2012, Giorgio Moroder colaboró con este álbum, grabando un
monólogo acerca de su vida en una cabina de voz que contiene micrófonos que van
desde 1960 hasta nuestros días (a raíz de esto surgió la canción «Giorgio By
Moroder»). Cuando se le preguntó acerca de esto, el ingeniero respondió que cada
micrófono se utiliza para representar las diferentes décadas de la vida de Moroder
en su monólogo. Rodgers también estuvo presente durante la sesión de grabación.43
Chilly Gonzales indicó un día que tenía material musical para el proyecto del dúo
en un día de sesiones («Within»).44

En octubre de 2012, Daft Punk ofreció un remix de 15 minutos de algunas canciones

del cantante de blues Nathan East para la casa de moda de Yves Saint Laurent,
propiedad de Heidi Slimane, y más tarde la revista DJ Magazine posicionó al dúo en
el #44 de la "Lista de los 100 mejores DJ's del año"45

En noviembre de 2012, Nathan East también en una entrevista reiteró que estaba
trabajando con el dúo en la elaboración del proyecto del álbum.46

Iniciando 2013, Rodgers indicó en su blog el número de colaboraciones que tenía

planeado hacer para este año, entre ellas estaba el cuarto álbum de Daft Punk.47

Más tarde, Guy-Manuel de Homem-Christo mencionó que él y Thomas Bangalter estaban

en conversaciones con Sony Music Entertainment a través de su filial Columbia
Records para un nuevo contrato discográfico, abandonando así su antiguo estudio
Virgin Records, filial de EMI, y que exactamente el álbum saldría en la primavera
de 2013. Para ser exactos, el periódico británico The Sun reveló que la fecha de
lanzamiento iba a ser en mayo.48

En febrero de 2013, confirmaron su regreso a la música, bajo el sello de Columbia

Records.49

Desde el 23 de marzo, en iTunes Store se reveló el nombre de este nuevo álbum de

estudio por fin llamado Random Access Memories, iniciando los pedidos anticipados,
afirmando que el lanzamiento tendría lugar el 21 de mayo. El 19 de abril del mismo
año, se da a conocer el primer sencillo del mismo, "Get Lucky", con la
participación de Pharrell Williams como voz principal de la canción y Nile Rodgers
como el guitarrista.

Finalmente, Random Access Memories se filtró el 13 de mayo de 2013 por Internet,

ocho días antes de su lanzamiento oficial. En respuesta, dos horas más tarde el
grupo habilitó la escucha de manera gratuita en iTunes Store.

«Get Lucky» comienza a sonar en muchas emisoras a nivel mundial, elevando así la
popularidad del dúo, lo cual hizo que se catapultaran al puesto #22 en el ranking
realizado por la revista DJmag con fecha de salida el día 19 de octubre de 2013.50
Igualmente, Get Lucky fue nominada como mejor grabación del año y resultando como
ganadora en los Premios Grammy de 2014. Además, en dicho evento, Daft Punk
interpretó este tema junto al cantante de talla internacional Stevie Wonder, así
como con Pharrell Williams, Nile Rodgers, Nathan East y Omar Hakim, en un arreglo
específico sólo para la gala. En esta misma ceremonia Daft Punk se hicieron
acreedores a otros cuatro premios más: álbum del año, mejor álbum de
dance/electrónica, mejor ingeniería de álbum (no clásica) y mejor interpretación
pop de dúo o grupo.

El 10 de marzo de 2014, la canción de Daft Punk «Computerized» apareció en

internet. La canción cuenta con Jay-Z y parece incluir samples de «The Son of
Flynn» para la banda sonora de Tron: Legacy.51

El 7 de octubre de 2014, salió en Youtube el vídeo «Gust of Wind», del cantante

Pharrell Williams con la colaboración de Daft Punk, aunque en el vídeo solo se
pueden apreciar sus cascos y, al final, una animación su silueta.52

Influencias
Bangalter y de Homem-Christo no tienen un estilo musical definido. Años antes de
producir música electrónica como un dúo, los dos declararon que tenían un gusto
musical muy parecido, siendo algunos de sus artistas preferidos The Beatles, Elton
John, Armand Van Helden, MC5, The Rolling Stones, The Beach Boys y The Stooges.1053
Su admiración compartida a bandas de rock llevó a la fundación de su propio
proyecto independiente: Darlin. Bangalter dijo que "Era tal vez una cosa más de
adolescentes en ese momento. Es como, ya sabes, todo el mundo quiere estar en una
banda".12 Ellos se inspiraron en el rock y el acid house en el Reino Unido durante
la década de los 90. De Homem-Christo señaló Screamadelica de Primal Scream como un
influyente trabajo, como el registro de "poner todo junto" en términos de género.6

Las notas de Homework rinden homenaje a un gran número de artistas musicales y

contiene una cita de Brian Wilson. Bangalter dijo que "En la música de Brian Wilson
tú puedes realmente sentir la belleza—que era muy espiritual. [...] También me
gusta Bob Marley."12 Cuando se le preguntó sobre el éxito del álbum debut de Daft
Punk y la creciente popularidad de su género musical asociado, Bangalter respondió,
"antes de nosotros estaban Frankie Knuckles o Juan Atkins y así sucesivamente. Lo
menos que podemos hacer es rendir homenaje a aquellos que no se conocen y que han
influido en la gente."12 La canción de Daft Punk «Teachers» en Homework se refiere
a varias influencias incluyendo a Romanthony y Todd Edwards. De Homem dijo que "Su
música tuvo un gran efecto en el mundo. El sonido de sus producciones—la
compresión, el sonido del bombo y la voz de Romanthony, la emoción y el alma es
parte de como sonamos ahora."16

Más tarde, Romanthony y Edwards colaboraron con Daft Punk en unas canciones para
Discovery. Para el álbum, Daft Punk se centró en nuevos estilos de la música
electrónica. Una importante fuente de inspiración fue el sencillo de Aphex Twin
titulado "Windowlicker", el cual "ni fue una canción club ni una canción tranquila,
sino una canción relajante", según Bangalter.15 El dúo también utiliza equipo para
recrear el sonido de un artista anterior. Como se ha señalado por de Homem-Christo,
"En 'Digital Love' puedes recibir un ambiente como de Supertramp", que se generó
usando un piano eléctrico.54 Durante otra entrevista, de Homem-Christo aclaró que
"no hicimos una lista de artistas que nos gustan y copiar sus canciones".55

Durante otra entrevista, Bangalter describió a Andy Warhol como una de las primeras
influencias artísticas de Daft Punk.56

Daft Punk como influencia musical

Daft Punk ha influenciado a varias bandas y artistas, entre los que destacan
Gorillaz,57 David Guetta,58 Skrillex,59 Justice,60 Calvin Harris,61 Deadmau562,
Zedd63y Madeon.64

Imagen y componentes visuales

Cosplay de Daft Punk.

Daft Punk es reconocido por el uso de componentes visuales asociados a sus
producciones musicales. Los videos musicales de los sencillos del álbum Homework
destacaban a personajes memorables y puso el énfasis en contar historias en vez de
la interpretación musical. Posteriormente, el álbum Discovery se convirtió en la
banda sonora de Interstella 5555.

Su apariencia también ha cambiado con el tiempo. Durante la era Homework, el dúo

normalmente usaba máscaras para ocultar su apariencia.12 Cuando no usaban
disfraces, ocasionalmente preferían ser remplazados por animación o tener la cara
oscurecida digitalmente por la prensa. Muy pocas fotos oficiales del dúo existen,
incluyendo una borrosa que se encuentra en las notas de Homework.
En la era Discovery se dejaron ver más. Han aparecido como robots futuristas para
sesiones de fotos para publicidad, entrevistas, shows en vivo y en los videos
musicales. Estos trajes, diseñados por Tony Gardner y Alterian, Inc., son cascos
deportivos capaz de producir varios efectos de LED y acompañados por guantes
metálicos.65 Daft Punk presentó sus trajes a los televidentes de [Link]. a través de
un anuncio para la promoción de sus nuevos videos durante el bloque de Cartoon
Network, Toonami.66 Thomas Bangalter declaró: «No elegimos ser robots. Hubo un
accidente en nuestro estudio. Estábamos trabajando con el sampler [en la toma de
muestras], cuando exactamente a las 9:09 del 9 de septiembre de 1999, explotó.
Cuando recuperamos la consciencia, descubrimos que nos habíamos convertido en
robots».16

Daft Punk ha dicho que usan las máscaras para combinar fácilmente las
características de los seres humanos y las máquinas.67 Sin embargo, Bangalter
indicó que los trajes fueron el resultado de la timidez. «Pero se convirtió en algo
apasionante desde el punto de vista de la audiencia. Es como un individuo normal
con algún tipo de superpoder.»6 Cuando se le preguntó si el dúo se expresa
diferente mientras usan los trajes robóticos, Bangalter declaró: «No, no es
necesario. No se trata de tener inhibiciones. Es más como una versión avanzada del
glam, donde definitivamente no eres tú».6 Con el lanzamiento de Human After All,
los trajes del dúo musical se hicieron menos complicados, consistiendo de una
chaqueta de cuero y pantalones de color negro, y versiones simplificadas de los
cascos de la era Discovery. Los trajes fueron diseñados por Hedi Slimane.6

De acuerdo con Bangalter, el dúo tiene una "regla general de no aparecer en

vídeos". Aunque el dúo raramente concede entrevistas, Bangalter es citado como el
más hablador y obstinado. En cuanto a la fama y el estrellato, dijo:

No creemos en el estrellato. Queremos estar enfocados en la música. Si tenemos que

crear una imagen, debe ser una imagen artificial. Eso esconde nuestro aspecto
físico y también muestra nuestra opinión del estrellato. No es un compromiso.68
Estamos tratando de separar el lado público y el lado privado. Es sólo que estamos
un poco avergonzados por toda la cosa. No queremos entrar a esta cosa del
estrellato. No queremos ser reconocidos en las calles. Sí. Todo el mundo nos han
aceptado por el uso de máscaras en las fotos hasta ahora, lo cual nos hace felices.
Quizás a veces la gente esté un poco decepcionada, pero ésa es la única manera en
la que lo queremos hacer. Creemos que la música es lo más personal que podemos dar.
El resto se trata sólo de las personas que se toman en serio a ellos mismos, que es
a veces muy aburrido.69
En la misma entrevista, también se le preguntó si la fama puede ser evitada.

Sí. Creo que la gente entiende lo que estamos haciendo. Conozco a mucha gente que
tal vez le guste la manera en la que manejamos las cosas. La gente entiende que no
es necesario estar en las portadas de las revistas con tu cara para hacer buena
música. Pintores y otros artistas, no los conoces, pero sabes lo que están
haciendo. Estamos contentos de que el concepto en sí mismo se está haciendo famoso.
En Francia, si hablas de Daft Punk, seguro que millones de personas lo han
escuchado, pero menos de unos pocos miles de personas conocen nuestra cara, que es
en lo que estamos ahora. Lo controlamos, pero no somos nosotros físicamente, son
nuestras personas. No queremos que las personas lleguen a nosotros, con nuestra
misma edad, saludando y diciendo: "¿Puede darme su autógrafo?", porque creemos que
somos exactamente iguales a ellos. Incluso las niñas, pueden enamorarse de tu
música, pero no de ti. No siempre tienes que comprometerte contigo mismo para tener
éxito. El ir con máscaras es sólo para hacerlo más divertido. Las imágenes pueden
ser aburridas .70
Durante el rodaje y promoción de Daft Punk's Electroma el dúo se esforzó en evitar
mostrar sus caras. Mientras estaban en el set de la película, el dúo eligió ser
entrevistados de espaldas. Como se informó en octubre de 2006, la banda fue tan
lejos como para usar tela negra sobre sus cabezas en una entrevista televisada.71

Se cree que el misterio de su identidad y la originalidad de sus disfraces han

hecho que ganen popularidad.72 El estatus de sus trajes se han comparado con el
maquillaje de Kiss y la chaqueta de cuero usada por Iggy Pop.73 Bangalter dijo: «La
máscara se pone muy caliente, pero después de llevar tanto tiempo con ella, ya me
acostumbré a ella».74 También dijo:

Nunca nos gustó hacer lo mismo dos veces. Es más divertido y entretenido para
nosotros hacer algo diferente, ya sea con máscaras o el desarrollo de una
personalidad que mezcla la ficción y la realidad. Estamos encantados de devolver a
las personas un poco de lo que nos brindaron desde que comenzamos en 1995 .16
Los últimos trajes de Daft Punk han sido diseñados por Hedi Slimane de la conocida
y prestigiosa marca de ropa de Saint Laurent. Daft Punk ha usado en su última gira,
Alive 2007, una pirámide de plataforma.

Colaboraciones
El dúo francés ha colaborado con diferentes artistas de manera ocasional:

2003: 'So Nasty' de RZA

2005: 'Hearthbreaker' de Teriyaki Boyz
2007: 'Stronger' de Kanye West de álbum Graduation
2010: 'Hypnotize U' de N.E.R.D del álbum Nothing
2013: 'On Sight' de Kanye West del álbum Yeezus
2013: 'Black Skinhead' de Kanye West del álbum Yeezus
2013: 'I Am A God' de Kanye West del álbum Yeezus
2013: 'Send It Up' de Kanye West del álbum Yeezus
2014: 'Gust of Wind' de Pharrell Williams del álbum G I R L
2016: 'Starboy (canción)' de The Weeknd del álbum Starboy
2016: 'I Feel It Coming' de The Weeknd del álbum Starboy
2017: 'Overnight' de Parcels del sencillo Overnight
Discografía
Artículo principal: Discografía de Daft Punk

La tipografía que se presenta arriba ha sido utilizada en todos los álbumes que el
dúo ha sacado (excepto en Alive 2007 & Random Access Memories).
Álbumes de estudio
1997: Homework
2001: Discovery
2005: Human After All
2013: Random Access Memories
Álbumes en directo
2001: Alive 1997
2007: Alive 2007
Álbumes de remezclas
2003: Daft Club
2006: Human After All: Remixes
2011: Tron: Legacy Reconfigured
Álbumes banda sonora
2010: Tron: Legacy
Álbumes recopilatorios
2006: Musique Vol. 1 1993–2005
Videografía
Año Título Director(es) Álbum
1996 "Da Funk" Spike Jonze75 Homework
1997 "Around the World" Michel Gondry76
"Burnin'" Seb Janiak77
1998 "Revolution 909" Roman Coppola78
1999 "Fresh" Daft Punk79
2001 "One More Time" Kazuhisa Takenouchi80 Discovery
"Aerodynamic"
"Digital Love"
"Harder, Better, Faster, Stronger"
2003 "Something About Us"
2004 "Face to Face"
2005 "Robot Rock" Daft Punk79 Human After All
"Technologic"
2006 "The Prime Time of Your Life" Tony Gardner81
"Robot Rock (Maximum Overdrive)" Daft Punk & Cédric Hervet
2007 "Harder, Better, Faster, Stronger (edición para radio de Alive 2007)"
Olivier Gondry82 Alive 2007
2010 "Derezzed" Warren Fu Tron: Legacy
2013 "Get Lucky" Daft Punk Random Access Memories83
"Lose Yourself to Dance"
"Instant Crush" Warren Fu
Nota: Aunque los vídeos fueron publicados y transmitidos en la televisión, los
vídeos de Discovery son realmente clips de Interstella 5555, una película de anime
producida como componente visual del álbum. Se puede decir, que las canciones
fueron hechas en vídeos, pero sólo seis fueron lanzados para la promoción.80