Vanguardias artísticas a principios del siglo XX
A inicios del siglo XX se buscó la ruptura de lo figurativo de tal forma a llegar a la
abstracción. Así surgieron diversos movimientos artísticos como el fauvismo, el
cubismo, el futurismo, el surrealismo y el dadaísmo. Estos movimientos se
caracterizaron por el uso de color y distorsión de las formas como expresión (en el
caso del fauvismo), la aplicación del collage y la forma dividida en planos (como
pasa en el cubismo), el estudio del movimiento y las formas de las máquinas
(como se refleja en el futurismo), la exploración de los sueños y el inconsciente
(como en el surrealismo), y el uso de objetos cotidianos como obras de arte (como
en el dadaísmo). Otros movimientos artísticos que surgieron durante el siglo XX y
que se caracterizan por la pérdida de la referencia con la realidad son el
neoplasticismo, el constructivismo ruso, la bauhaus, el informalismo y el
expresionismo abstracto.
El Fauvismo
El fauvismo puede considerarse como uno de los primeros movimientos de
vanguardia del siglo, aunque la cohesión y el propósito común del grupo de
pintores que la forma es efímera: 1905-1910.
Las características comunes del grupo son las siguientes:
• Libertad en el color hasta llegar a la exaltación o la violencia, sin mezclas o
matices. El color se independiza del objeto, haciendo un uso arbitrario de este
respecto de la naturaleza, cuyos resultados son rostros verdes, árboles azules,
mares rojos, ...
• Extrema simplificación de formas y elementos: los objetos y contornos se perfilan
con pinceladas gruesas, anchas, bastas y se rellenan con manchas de color
planas.
• Interpretación lírica y emocional de la realidad con temas agradables paisajes o
retratos.
• La profundidad desaparece y los volúmenes se perfilan con pinceladas fuertes y
no con el claroscuro. La ruptura con la perspectiva tradicional es un hecho
consumado.
• Es figurativo, pero bastante antinatural.
Los pintores más importantes son: Matisse (Mujer con sombrero) y Derain.
Cubismo
En 1907 nació el Cubismo en Francia, una corriente de las vanguardias del siglo
20 donde la geometría es la máxima protagonista. En este tipo de obra artística se
sustituía lo sentimental por el humor y la alegría de vivir; el uso de las figuras
geométricas representaba a una sociedad diferente y con un punto de vista
totalmente nuevo. Picasso o Braque fueron los principales representantes del
Cubismo. La técnica del collage también surgió con el Cubismo ya que creaba una
realidad fragmentada y mezclada con diferentes imágenes que nada tenían que
ver entre sí.
El Futurismo
El término futurismo se encuentra por primera vez aplicado al arte en un
manifiesto del poeta italiano Marinetti, que pretendía iniciar un humanismo
dinámico.
-De igual manera el sonido puede ser representado como una sucesión de ondas
y el color como una vibración de forma prismática.
-Característico de este estilo será otorgar a los objetos posiciones sobre el plano
con deseo de representar movimiento.
-Fue un movimiento con muchos autores comprometidos con el fascismo que no
encontró demasiados seguidores, dejándonos como herencia la sensibilidad por
los objetos típicos de nuestro tiempo -máquinas- y una dimensión de la vida
moderna, la velocidad.
Expresionismo
Se denomina una pintura en la que prima la expresión subjetiva sobre la
representación de la objetividad. Se plantean las angustias vitales del hombre y
por esto tiene una carga dramática, pesimista y crítica. Este término engloba obras
y autores de un amplio período, aunque el país donde esta vanguardia alcanza
mayor intensidad es en Alemania. Sus rasgos generales se acentúan en períodos
de crisis.
El valor fundamental es la libertad individual de expresión, pero con unos nexos
comunes: El artista expresa emociones, queriendo reproducir en el espectador sus
sentimientos. Los momentos de tensión, frustración y desgarramiento político
provocan en la paleta de estos pintores la expresión de un grito de protesta.
En Alemania, las ciudades de Dresde, Múnich y Berlín son los centros culturales y
de contactos artísticos, junto con París, donde surgen agrupaciones de artistas
que perfilan el expresionismo.
Los pintores más importantes son los siguientes:
• Munch (1863-1944). Cuando expone por primera vez en Berlín, en 1892,
escandaliza y su exposición es clausurada. Munch se consagra al estudio de los
problemas psicológicos de la sociedad moderna, por ellos enfermedad y muerte se
convierten en una constante en su obra. La forma nace con la participación
subjetiva en el objeto del cuadro, objeto que en primer lugar es el hombre con sus
sentimientos y sus sensaciones, elementos que hasta entonces han estado
vedados. El grito, su obra más conocida la describe el autor como expresión de
soledad, angustia y miedo al sentir la fría, vasta e infinita naturaleza, con colores
irreales, violentos, que enlazan el paisaje y sitúan en el centro la persona en
situación desesperada.
• Ensor (1860-1949). Su técnica es de colores vivos y textura fina o compacta. Las
máscaras, presentes en sus obras, son grotescas hasta llegar a lo macabro, Vieja
con máscara.
• El grupo de Dresde. Tienen en común algunas técnicas y propósitos, como el
uso de colores planos y arbitrarios, el alargamiento de las figuras, las
coincidencias temáticas (desnudos, animales, bailarinas), los contornos negros y
la fuerza de la línea. Destacan dentro de este grupo Kirchner (1880-1938) y Nolde
(1867-1956).
• El grupo de Múnich. En Múnich surge la segunda oleada expresionista. Las
características comunes de este grupo son el dinamismo y el simbolismo en el uso
del color y la tendencia a la abstracción. Destaca dentro de este grupo Kandinsky
(1866-1944). considerado como uno de los más brillantes teóricos del siglo.
• El Grupo de Viena. Durante la guerra algunos pintores necesitan expresar su
dolor ante la irracionalidad y la destrucción. Kokoschka (1886-1980), utiliza trazos
gruesos y manchas de color como torbellinos, que no abandona durante toda su
vida.
El dadaísmo.
Este nuevo movimiento nace cuando en Europa se ha iniciado la guerra de 1914,
a la vez se desarrolla el cubismo y el surrealismo. Zurich, Nueva York y Berlín son
los centros de los dadaístas. La palabra "Dadá" es una voz buscada en el
diccionario al azar y que no pretende significar nada. Algunos intereses comunes
identifican a todo este gran grupo dadá: expresar el estado de ánimo negativo a
través de la destrucción, frente a la hecatombe bélica. El manifiesto de 1918 dice:
el arte es una idiotez, todo lo que se ve es falso. Además, se sienten
desencantados, personalmente, ante lo absurdo de la política y adoptan un aire
anárquico, tomando el lema de Bakunin como bandera en el campo artístico: la
destrucción también es creación.
La forma que adoptan es la provocación, el escándalo, la destrucción como
manifiesto de ruptura y negación del arte. El dadaísmo critica al arte y a la cultura
burguesa, niega la racionalidad habitual y extiende la crítica al capitalismo y al
fascismo. Partiendo de estos pensamientos, dadá es una de las vanguardias más
radicales que imponen una auténtica mutación en el arte contemporáneo.
Los artistas más importantes de esta vanguardia son Duchamp, Arp, Picabia y
Grosz.
El Surrealismo.
El surrealismo es un movimiento amplio, que inspira una nueva sensibilidad. Sus
fines son provocar la expresión libre de aquello que considera lo más interno en el
hombre; su inconsciente y su imaginación. El surrealismo expresa el
funcionamiento real del pensamiento, sin control de la razón, libremente frente a
preocupaciones estéticas o morales. Existe un punto en el espíritu a partir del cual
la vida y la muerte, lo real y lo imaginario, lo pasado y lo futura, dejan de percibirse
contradictoriamente.
Los artistas más importantes son los siguientes:
• Salvador Dalí (1904-1989). Su obra se pude resumir en surrealismo y
provocación, se marchará de la escuela de Bellas Artes de Madrid por juzgar de
incompetentes a sus profesores y ya en París se alista a la tendencia Surrealista
(1929).
Su obra siempre inquietante, cercana al lenguaje oral poético, a veces
cinematográfica, tiende a romper los valores espaciales característicos de la
pintura y adentrarse en los de la literatura.
-Algunos temas llegan a ser obsesivos, como las imágenes dobladas o las
simbólicas asociadas al sexo. Su colorido es brillante; los objetos, los paisajes, las
personas son asociaciones simbólicas envueltas en una atmósfera onírica.
• Joan Miró (1893-1983). De lenguaje preciso y minucioso, ya en 1923 se inicia en
plasmar la realidad surgida del sueño. Sus creaciones están formadas por
asociaciones fantásticas, signos simbólicos, ondulaciones y curvas que imponen a
su obra un carácter rítmico y festivo. Este estilo tan propio aparece en todas sus
obras con una constante de vivos colores, estrellas, lunas, filamentos, repitiéndose
hasta la saciedad, llenos de lirismo y emotividad como en El carnaval de arlequín.
El Fauvismo. Matisse.
El Futurismo
El Expresionismo. Edvar Munch.
El surrealismo. Salvador Dalí.
La abstracción. V. Kandinski.
