Acción: guión argumental sobre el que los actores
Todo lo que ocurre en el drama. Además, los improvisan los diálogos.
movimientos, gestos, etc. de la
interpretación. Improvisación:
Técnica de actuación en la que el actor o
Interpretación: actriz representan acciones que no están
Forma de comunicar las ideas y los preparadas con anterioridad.
sentimientos en la obra a fin de que los
espectadores puedan experimentarlos con Pantomima:
intensidad similar. Representación por movimientos corporales
y gestos sin que intervengan palabras. Forma
Actor: silenciosa en que el actor comunica ideas y
El que hace una profesión de representar acciones por medio de los movimientos del
obras dramáticas. Los nombres histrión, cuerpo y las expresiones del rostro.
representante, comediante y otros, han
caído en desuso, excepto el de cómico, que Expresión vocal:
todavía de usa. Demostración de diferentes sentimientos,
actitudes o estados de ánimo mediante la
Caracterización: voz.
El arte de maquillar y vestir al actor de modo
que tenga el aspecto del personaje que Dicción:
representa. Forma de pronunciar las palabras. La buena
dicción es fundamental en el arte teatral.
Plano congelado:
Representación fija de una situación o Diafragma:
momento en el tiempo; los actores asumen Membrana muscular que separa el tórax del
una pose y se mantienen inmóviles. abdomen.
Coreografía: Apoyo diafragmático:
El arte que crea los movimientos y pasos de Uso del diafragma para añadir profundidad,
danza para una obra. control y volumen a la voz.
Mimo: Proyección de la voz:
Artista que puede manifestar pensamientos, Proceso de mejorar el volumen y la claridad
acciones con expresiones fáciles, gestos y de la voz de una persona.
movimientos, todo sin pronunciar palabra.
Obra Dramática:
Aparte: Creación de lenguaje concebida y escrita por
Palabras o parlamento pronunciado con un un creador llamado dramaturgo. La acción
tono de voz más bajo especialmente para el desarrolla al acontecimiento por medio del
público, y que se supone los demás artistas diálogo, fundamentalmente.
no oyen. Se emplea mucho en el melodrama.
Tensión dramática:
Comedia del Arte: Resultado del uso eficaz de la intriga o el
Género teatral propio de la Italia de la época conflicto. Permite que la obra dramática siga
barroca, con personajes fijos (Pantalón, adelante y mantiene el interés del público.
Polichinela, Colombina, Con Tancredo,
Arlequín, etc.), sin letra determinada, con un
Acotaciones escénicas:
Indicaciones dadas a los actores por el autor
o director para que se muevan en el
escenario o actúen de determinada manera
(por ejemplo, travesar el escenario de
derecha a izquierda, permanecer en
silencio).
Diálogo:
Conversación en una obra teatral.
Clímax:
Momento de máxima tensión en una obra
que constituye la culminación de acciones
previas. También denominado nudo.
Desenlace:
Resolución de un conflicto o tensión
dramática.
Género Dramático:
Los géneros literarios clasifican a las obras
literarias, y él genero dramático corresponde
a las obras literarias dramáticas.
Monólogo:
Parlamento que habla un artista que está
solo en escena.
Escenografía:
Conjunto de objetos grandes, generalmente
fijos, que permanecen en el escenario y que
contribuyen a crear los ambientes donde se
desarrolla la obra (por ejemplo, una mesa,
sillas, un telón de fondo que representa una
cocina). Arte y técnica de planear y preparar
la escena para una representación.
“Pepe, el aprendiz”.
5 personajes:
1. Pepe (Niño de 10 años).
2. Mamá (Mujer de 40 años).
3. Papá (Hombre de 45 años).
4. Lupe (Mujer de 42 años).
5. Dora (Mujer de 40 años).
Introducción: Pepe estaba durmiendo. Era su primer día de trabajo con su papá en la zapatería de
la familia.
Mamá: ¡Pepe, despierta cariño! Ha llegado tu gran día.
Pepe: ¡Al fin mamá! Al fin aprenderé como papá el arte de la familia.
Mamá: Pepe, quiero que sepas que pase lo que pase, siempre serás mi hijo y siempre estaré
orgulloso de ti.
Mamá abraza a Pepe y se sonríe.
Mamá: Ahora Pepe, ¡A desayunar! Te espera un gran día.
Introducción: El papá de Pepe le estaba dando las instrucciones básicas a Pepe de la zapatería.
Papá: Bueno hijo mio, ¡Al fin aprenderás el arte de hacer zapatos!.
Pepe: ¡Si papá, quiero aprenderlo todo y hacer los zapatos más bonitos que jamás se hayan visto!.
Papá: Wow hijo, me encanta tu actitud, pero no vayas tan rápido. Hacer zapatos es todo un arte
que lleva su tiempo de aprender. Fíjate como primero debes tener en mente el diseño que deseas
crear y luego tallarlo en madera, así.
Pepe miraba con atención.
Papá: Ahora Pepe, inténtalo tú.
Pepe agarra el martillo y se dispone a clavar su primer clavo.
Pepe: ¡OUUCHHH!
Papá: ¡Oh Pepe, te hiciste daño? ¡Te diste muy fuerte con el martillo! ¿Qué pasó?.
Pepe (Sobándose el dedo): Creo que no apunté bien y en vez de darle al clavo le dí a mi dedo.
Papá: ¡Bueno, tranquilo Pepe, aprender a clavar llena su tiempo! Ven, intenta mejor dibujando las
tallas de pies que ya tenemos medidas.
Pepe se dirige al otro lado del taller a sentarse y dibujar.
Pasaron 5 horas y Pepe seguía dibujando, de pronto, entra su papá.
Papá: ¡Bueno Pepe, creo que esto es todo por hoy! Vayamos a casa a tomar la cena con tu madre.
Pepe: ¡Sí papá!.
Introducción: Papá, Mamá y Pepe comían juntos.
Mamá: Y bien, cuéntenme cómo estuvo el primer día de Pepe.
Papá (Entre risas): Pues que a Pepé le ha costado usar el martillo y se golpeó un dedo.
Mamá: Oh Pepe, ¿te duele?.
Pepe (Avergonzado): No Mamá, no me duele. No te preocupes.
Mamá: Bueno Pepe, no pasa nada, el primer día siempre es así. Ya irás aprendiendo poco a poco.
Introducción: Papá seguía dándole las instrucciones a Pepe.
Papá: Bueno Pepe, hoy seguiremos practicando con el martillo. Agarra uno de los que tienes a tu
derecha y clávale estos dos clavos a la suela de este zapato.
Pepe (Agarrando el martillo a su derecha): ¡Sí, Papá!.
Pepe se prepara, respira profundo y de pronto…
¡¡¡OUCH!!!
Papá: ¡Pero qué ha pasado Pepe? No me digas que te volviste a golpear el dedo.
Pepe: Sí Papá, me he vuelto a golpear, pero esta vez en el dedo de la otra mano.
Papá: Bueno Pepe, esto no puede pasar todo el tiempo. ¿Y ahora el dedo de la otra mano? Así no
podrás aprender con rapidez.
Pepe se sentía bastante avergonzado.
Papá: Vamos Pepe, mejor regresa del otro lado y sigue dibujando las tallas.
Pepe regresó al otro lado del taller a dibujar.
Pepe (Afligido): Si sigo así, nunca podré avanzar y aprender a hacer zapatos de verdad. ¡Dibujando
no llegaré a ningún lado!.
Pepe no se había dado cuenta de que su papá se encontraba detrás de él, escuchándolo.
Papá: Pepe, yo sé que te sientes mal por no poder usar bien el martillo, pero debes saber que cada
paso que se hace en este taller es igual de importante que el último. Si faltase uno, no podrías
hacer zapatos.
Pepe: Entiendo papá.
Introducción: Pepe estaba dibujando mientras que su papá pegaba algunas suelas.
Papá: Pepe, hoy se cumple un mes desde que estás trabajando conmigo aquí en la fábrica.
Pepe: Así es papá.
Papá: Avanzaste mucho con el dibujo, cada diseño que creaste le han sido de mucho agrado a los
clientes.
Pepe: ¡Qué bueno papá!
Papá: ¿Qué te pasa, hijo? No te veo muy contento ¡Y es una excelente noticia!.
Pepe: Sí, estoy contento. Pero no me siento completo. Ha pasado un mes y no he logrado armar
del todo un zapato. Quisiera proponerte algo papá.
Papá: ¿Qué será hijo mío?
Pepe: Quería saber si me das la oportunidad de dividirme el trabajo. Paso las mañanas dibujando
nuevos diseños y en la tarde me dedico únicamente a armar los zapatos.
Papá: Está bien, Pepe, te daré la oportunidad. Me alegra mucho de que no te des por vencido.
Pepe (Con tono de felicidad): ¡Gracias papá! Verás como no te fallo.
Papá: ¡Pero no vayas a descuidar los dibujos!.
Pepe: ¡No lo haré Papá!.
Pepe se organizó y trabajó todos los días dividiendo sus mañanas entre dibujos y las tardes entre
martillazos fallidos.
Introducción: Pepe estaba solo practicando con el martillo. De pronto escucha la voz de su mamá.
Mamá: ¡Pepe, hijo mio! Ya es de noche y tu sigues aquí trabajando.
Pepe: ¡Mamá qué haces aquí?.
Mamá: Vine a traerte comida, se que no has comido en todo el día. Me preocupa verte metido
hasta tan tarde todos los días en la fábrica.
Pepe: Lo sé, mamá, ha pasado mucho tiempo. Pero siento que al fin tengo una buena noticia.
Pepe termina de darle unas pulidas a los zapatos que tenía en la mesa.
Pepe: ¡Mira mamá!.
Mamá: ¡Oh Pepe! Son los zapatos más bonitos que jamás había visto. Pero… no me digas que los
hiciste tu.
Pepe: ¡Si mamá! No solo los dibujé, también logré pegarles las suela y clavarles los clavos. Me ha
llevado día y noche de todo este mes, ¡Pero al fin lo he logrado!.
De pronto, entra el papá de Pepe.
Papá: Me siento muy orgulloso de tí, Pepe.
Mamá y Pepe quedan sorprendidos al ver entrar a Papá.
Papá: Así empecé yo, hijo mío. De hecho al principio me llevó más tiempo que el que te ha llevado
a tí aprender a martillar. Tienes un enorme talento, no solo plasmas tus diseños en el papel,
también lograste tallarlos a mano. El esfuerzo siempre tiene sus frutos.
Pepe: ¡Gracias Papá! Y mira, ¡Se los he hecho a mamá! Mis primeros zapatos son para ti, mamá,
hazme el honor de probartelos.
Mamá (Probándose los zapatos): Oh Pepe, son lindísimos, y me quedan perfectamente. No solo
eso, son verdaderamente cómodos. No puedo esperar a mostrárselo a todas mis amigas.
Mamá y Papá se acercan a Pepe y lo abrazan.
Introducción: La mamá de Pepe se encuentra tomando el té con sus amigas.
Lupe: ¡Pero que zapatos más hermosos tienes puestos! ¡Donde los compraste?.
Mamá: No los compré, los hizo mi hijo.
Lupe: ¡Así que tu hijo ya aprendió a el arte de la familia!.
Mamá: ¡Así es!
Dora (Entrando a la cafetería): ¡Pero qué zapatos tan bellos! ¿En donde los compraste?.
Lupe y la mamá de Pepe se echan a reír.
Mamá: ¡No los he comprado! Los hizo mi hijo para mí.
Dora: ¡Pero qué maravilla! ¿Cuánto me cobrará por hacerme unos? ¡Le pago el precio que sea!.
Lupe: ¡Que sean dos pares! Yo también quiero unos iguales.
La mamá de Pepe no podía sentirse más orgullosa.
Introducción: Pepe se encontraba tarde en la noche trabajando.
Mamá: ¡Pepe! Aquí te he traído tu comida.
Pepe: ¡Gracias mamá, ponla ahí, ya como!
Papá: Bueno Pepe, creo que a este ritmo que vamos, necesitaremos contratar más personas, los
zapatos que le regalaste a tu mamá han sido todo un éxito.
Pepe (Utilizando como todo un experto el martillo): ¡Si papá! Definitivamente vamos a necesitar
más ayudantes, ayer dibujé otro modelo más deportivo y dos amigos me los han pedido.
Papá: Tengo que felicitarte, hijo mío. Haz hecho que el negocio crezca. El éxito en la vida depende
del trabajo duro para conseguir nuestros objetivos y de la suerte. La suerte no la podemos
controlar, pero el trabajo sí. Tu no te rendiste cuando no podías utilizar el martillo y te golpeabas
los dedos y en vez de darte por vencido, decidiste dividir tu tiempo para poder practicar. Solo la
práctica, hace al maestro.
Pepe: ¡Pero yo ya tengo la suerte, papá, y son ustedes! Tengo la suerte de tener a los mejores
papás del mundo.
FIN.
La Danza en la cultura como actividad humana
La danza puede ser recreativa, ritual o artística y como todo arte, siempre va más allá queuna
actividad normal como el trabajar, por ejemplo; ya que mediante el cuerpo, el hombre puede
expresar sentimientos, estados de ánimo, sugerir una idea, contar una historia, servira los dioses,
o bien solamente por el mero placer de la esté[Link] las culturas indígenas la danza solía ser
una forma de honrar a los dioses, a losantepasados, o simplemente lograr algunos ritos mágicos.
Incluso en la Biblia se mencionancelebraciones religiosas con cierto tipo de bailes, aunque hubo un
tiempo en que la Iglesialas consideró inmorales , el cristianismo no logró suprimir los ritos
[Link] embargo, la danza no es sólo arte , sino que también puede formar parte de algún rito
detransición social, es decir, cuando las personas pasan de un estado a otro como elnacimiento, la
iniciación, la graduación o el matrimonio. También hay eventos sociales quese realizan en torno a
la danza, como por ejemplo las fiestas de [Link] danza ha formado parte de la Historia
de la Humanidad desde el principio de lostiempos. Las pinturas rupestres encontradas en España y
Francia, con una antigüedad demás de 10.000 años, muestran dibujos de figuras danzantes
asociadas con ilustracionesrituales y escenas de caza. Esto nos da una idea su importancia en la
primitiva [Link] pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza,
desde el movimiento delas nubes a los cambios de estación. La historia de la danza refleja los
cambios en la formaen que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con
los ciclos de lavida.
Danza y relaciones sociales
La danza y el movimiento rítmico mejoran la capacidad de socialización del niño así comosu
autoestima (Arguedas, 2006; Rodríguez, 2007), ya que la expresión corporal buscafacilitarle al ser
humano, el proceso creativo y de libre expresión y comunicación a partirdel conocimiento de su
cuerpo, el manejo del espacio, de los materiales y delfortalecimiento de su auto-confianza
(Arguedas, 2004).Es importante tener presente, que a la vez, la danza y los movimientos guiados o
libres,fomentan valores como el respeto, la libertad, la tolerancia y la crítica
[Link] ellas, se aviva la comunicación de sentimientos, de ideas, de estados de
ánimo yel respeto entre los participantes en forma individual y grupal. Al realizar estas
actividadescorporales, se benefician de igual manera, aspectos biológicos, cognitivos y
psicomotores;no puede faltar el placer del movimiento y el sentido lúdico ya que además,
permitenliberar energías en busca de la expresividad (Arguedas, 2006; Fuentes,
2006).Considerando que todos estos aspectos forman parte del acto social de la comunicación
enlos niños y niñas en edad escolar. Ya que utilizan el juego, el baile, la danza y sus milmaneras
creativas de expresión para llegar a sus compañeros.
Tipos de danzas y su representación en el sello postal
A lo largo de la historia, la danza y los bailes han estado inmersos en todas las culturas del
mundo, la tradición de la danza es una fuerza extraordinariamente eficaz para estudiar el devenir
de las culturas y una forma de representar dicha cultura es a través del sello postal o filatélico,
quedando representado en éste la dinamización de la vida del hombre y la mujer de múltiples
formas.
Los sellos constituyen la denominada propiamente filatelia. Palabra actualmente con carácter
universal y que ha sustituido a las antiguas denominaciones de “sigilomanía”, “timbromanía” o
timbrología”. (Aracil, 1991). Por otro lado, y como indica Santanelli (2008) citado por Prieto,
Serrano y Herrador (2010), la filatelia y más concretamente la colección de sellos, nos abre la
posibilidad de realizar un viaje imaginario, que desde nuestro presente nos transporta al pasado
mediante un curioso y entretenido rastreo histórico durante la visualización de las estampillas.
Son numerosas las manifestaciones representadas en la filatelia de la temática de la danza, a
continuación podemos ver numerosos ejemplos, guiándonos en la clasificación que hace Castañer
(2000) de la misma:
1. Danza Tradicional-Folclórica
Se configura a partir del patrimonio cultural de una sociedad o grupo social. Suelen tener sus
antecedentes en las danzas primitivas. Conforman, en general, una coreografía que aúna a
bastantes personas. Su nacimiento, normalmente, está relacionado con un hecho social, histórico
o cultural.
2. Danzas étnicas
Poseen un bagaje, un patrimonio de muchos años de existencia. Son la expresión propia de
grandes áreas geográficas naturales del planeta, que coinciden con rasgos raciales característicos
de las personas que han poblado esas zonas.
3. Danzas africanas
Poseen las siguientes características: Improvisación, imitación de animales o elementos del
entorno natural. Los movimientos suelen ir del centro del cuerpo hacia fuera, el cuerpo suele
buscar diversas inclinaciones y el cuerpo está bastante descubierto, los pies siempre descalzos y la
vestimenta se centra en lugares concretos del cuerpo. Los ritmos suelen ser muy marcados.
4. Danza-jazz y sus raíces étnicas
Adaptación de los estilos étnicos, sigue la improvisación pero con una composición
predeterminada. De esta manera pasa a tener un origen folclórico, mezcla de danzas sociales
occidentales y étnicas de otras civilizaciones, a un sentido eminentemente escénico.
5. Danza clásica, académica o ballet
El ballet es la forma clásica suprema de baile en el mundo occidental. Los orígenes del ballet
propiamente dicho se remontan al siglo XV, en la Italia renacentista, los tratados de danza de los
maestros en este arte, dejaron sentado los principios básicos de la composición coreográfica.
Según Bulnes, se puede dividir en:
Danza noble. Término usado antiguamente para designar la danza de más puro clásico.
Danza de carácter. Término genérico aplicado a las danzas de bailes tradicionales y a los
bailes en que se imitan los movimientos propios de una clase de personas o de alguna
profesión u oficio (folclore).
Danza de semicarácter. Inspirada en los mismos motivos que la de carácter pero realizada
de acuerdo con las técnicas del baile clásico.
6. Danza contemporánea
Es la danza de mayor actualidad, por diversas que sean las técnicas y orientaciones coreográficas,
gira alrededor de la esencia de la danza. Destaca la implicación y la relación a diversos niveles de
los que bailan, ya que no son meros ejecutores de aquellos movimientos que se les han impuesto,
hay una cierta libertad en la ejecución e ideación de los movimientos. Se utiliza el espacio en todas
sus variedades y posibilidades y existe música y acompañamiento sonoro variado y diversificado. A
nivel de técnica se trabaja basándose en la danza clásica. Se establece una relación con el público,
no se le considera como mero espectador, sino que se puede optar por incitar diversos tipos de
reacciones o emociones.
7. Danza moderna
Surgió como reacción opuesta y como necesidad de búsqueda de nuevas formas de expresión
artística. Iniciada por Isadora Duncan como reacción a las rígidas normas técnicas de la danza
clásica. Pretende liberarse de todos los cánones establecidos y dejar al cuerpo que se exprese
libremente. Derivada de la danza-jazz, pretende aportar un mayor trabajo técnico corporal y
coreográfico.
