Universidad Nacional Mayor de San Marcos
Facultad de Educación
LITERATURA
UNIVERSAL
SESIÓN 05
SESIÓN CAPACIDADES TEMÁTICA PRODUCTOS ACADÉMICOS
-Reconoce los
representantes y
características más
importantes de la comedia
y tragedia griega La comedia ▪ Interpreta y comenta
y la lírica clásica las obras Las nubes y
5
-Interpreta y comenta las antigua Himno en honor a
obras de Aristófanes y ▪Aristófanes y Safo. Afrodita.
Safo.
La comedia griega: Orígenes.
Origen de la palabra “comedia”, muchas fuentes coinciden en que proviene de las
palabras griegas komos (deleitar a la banda) y aeido (del verbo cantar).
- Los orígenes precisos de las comedias griegas se pierden en las brumas de la
prehistoria, pero la actividad de los hombres de vestirse e imitar a otros
seguramente se remonta mucho antes de los registros escritos.
- Los primeros indicios de tal actividad en el mundo griego provienen de la
alfarería, donde la decoración en el siglo VI a. C. solía representar a actores
disfrazados de caballos, sátiros y bailarines con trajes exagerados.
- Era una forma de teatro popular e influyente en la Grecia antigua desde el siglo VI
a.C. Se caracterizaba por ser un medio para hacer mofa de políticos, filósofos y
otros artistas.
- Las comedias se representaban bajo los auspicios del estado y eran tema de
competición.
Aristóteles describió el género de la comedia griega basándose en sus diferencias de
La comedia griega y su predecesora
la tragedia. Entre otras distinciones, explicaba que la comedia representa a los inmediata, la tragedia griega, formaron
hombres como peores de lo que son en la vida real. la base del teatro moderno.
La comedia griega: Características
Estructura convencional
- Estructura fija. En una primera parte, llamada parados, el coro ingresaba al
escenario para interpretar varias canciones y ritmos de baile.
- Durante el parados, se usaban disfraces para impresionar, y que podían
representar cualquier cosa, desde abejas gigantes hasta utensilios de cocina. En
ocasiones, la obra recibía el nombre del coro (las avispas de Aristófanes, por
ejemplo).
- La segunda fase era el agón. Se trataba de una ingeniosa competencia verbal o
debate entre los actores principales.
- Seguía la parábasis, cuando el coro hablaba directamente al público.
- El final de una obra de comedia era el éxodo. De nuevo, el coro interpretaba
canciones y ejecutaba bailes para despedir con alegría a la audiencia.
Actores exclusivamente masculinos
- Todos los artistas intérpretes o ejecutantes, cantantes y bailarines eran actores
profesionales masculinos.
- Para poder representar una gran variedad de personajes humanos apelaban a trajes
y máscaras faciales muy decoradas.
Múltiples roles en las caracterizaciones
- Debido a la cantidad restringida de actores, cada intérprete tenía que asumir múltiples roles que
implican cambios rápidos de vestuario y máscaras.
- El coro, los disfraces, los músicos y el tiempo de ensayo eran financiados por un ciudadano privado
designado, un khoregos, que era un rol de gran prestigio en la obra.
Recurso de expresión facial inexistente
- Las máscaras usadas en las obras privaban al actor de usar expresiones faciales y, en consecuencia, el uso
de la voz y el gesto se volvió extremadamente importante para la transmisión de los contenidos.
Desarrollo
- Refleja los problemas más importantes de época con argumentos inventados que provoca risa o burla.
- Con el tiempo, se prohibió este género teatral por ser una gran burla contra personalidades destacadas de la
sociedad. Y esto dio como resultado la aparición de la comedia media.
- se eliminaron las referencias directas a los personajes de la sociedad. Es decir, no se daban nombres propios ni se
hablaba de nadie en concreto sino que se llevaba a cabo la mofa en un sentido global.
- El héroe, cómico, resuelve siempre felizmente su situación angustiosa.
Aristófanes: Padre de la comedia griega
- Celebérrimo poeta cómico ateniense, cuyas obras son de tendencia aristocrática y, a
menudo, constituyen sátiras políticas o literarias. Transformó la comedia en un arma con
la cual flageó los vicios y las costumbres de su tiempo; sobre todo, satirizó duramente a
filósofos y políticos, a los que consideraba simples charlatanes (como Sócrates y
Cleonte).
- Desde muy joven, mostró inteligencia clara, luminosa y de rica imaginación; asimismo,
ejercitó su aguda virulencia verbal. Tenía solo veinte años cuando se dio a conocer como
comediógrafo.
- En el año 425 obtuvo el Primer Premio “Los Acarnios” Sátira en favor de la paz.
- Escribió agudas sátiras contra Sócrates y Eurípides, y contra algunos aspectos de la
Democracia Ateniense, o en contra de influyentes personajes.
El más grande e
ingenioso poeta - Secuaz del partido conservador aristocrático, floreció principalmente durante la guerra
cómico de la historia
del teatro. Nació en del Peloponeso.
la aldea de
Cidatenea en el año
455
MÉRITOS Y APORTES
- Fue la figura más relevante de la comedia antigua (en la comedia nueva, destaco Menandro) Por ello
fue llamado Padre de la Comedia Griega.
- Incorporo el cuarto actor en escena.
Aristófanes: ESTILO Y CARÁCTERISTICAS
• Mordacidad inagotable: su comedia perseguía la risa, a través de la sátira
personal y política.
• Espejo de la sociedad Ateniense, Fue agudo observador de su sociedad
caricaturizando la vida.
• Estilo a veces licencioso: Recurrió a la desvergüenza, obscenidad y la
procacidad.
• Desarrolla un mundo puramente fantástico con escenarios irreales
exagerados.
• Sus sátiras son violentas, al grado de ser (a veces) injustas.
• Sus obras contienen amplia información sobre la vida política y mentalidad
ateniense.
• A diferencia de la tragedia, el coro de la comedia era más numeroso y variado.
Compuso 54 obras, de las cuales se conservan once y muchos fragmentos
Aristófanes: OBRAS de otras.
- LOS ACARNIENSES (425 a. c) Sátira en favor de la paz. El héroe de la pieza es Diceópolis, campesino que estaba cansado de
la guerra y el hambre (Atenas llevaba seis años de guerra con el Peloponeso). También hay un pasaje en el que ridiculiza a
Eurípides en la elaboración de sus tragedias.
- LOS CABALLEROS (464 A. C.) Satiriza acremente al demagogo Cleón, a quien califica como insolente, adulador, venal,
imprudente, cobarde recaudador sin conciencia, mina de latrocinios, etc. El pueblo ateniense esta personificado en un viejo
chocho y gruñón, de áspero e irascible carácter, llamado Demos. Este había engañado por Cleón.
- LAS NUBES (423 a. C.) Ataca a Sócrates y su doctrina sofista.
- LAS AVISPAS (422 a. C) Comedia en la que se burla de la afición de los atenienses por los pleitos.
- LA PAZ (422 a. C.) El tema es similar al de los acarnienses. Un hacendado ateniense, Trigeo (o Viñador), cansado de la
guerra que aflige a su patria, se propone subir hasta el Olimpo; para ello, alimenta un enorme escarabajo. Mercurio enseña
a Trigeo los medios para liberar la Paz, que al fin se logra, y apare acompañada por Opora (Abundancia) y teoría (fiesta).
- LAS AVES (414 a.C.) Su obra mejor conservada y mas extensa. Dos amigos atenienses Evélpides ( el amigo leal) y Pistetéro (
el bien esperanzado), se encaminan hacia el desierto guiados por las aves. Llegan al dominio de otra ave, la abubilla, que es
el resultado de una transformación de Tereo.
- LISÍSTRATA (411 a. C.) Comedia satírica en favor a la paz. Lisístrata, esposa de uno delos ciudadanos más influyentes
de Atenas, harta de los males de la guerra y viendo que el pueblo no parece estarlo, reúne a las mujeres de su país y
demás pueblos beligerantes para que se comprometan a abstenerse de todos con sus maridos mientras estos no
estipulen la ansiosa paz. La falta de recursos y de estímulos amoriles conllevará finalmente a la pacificación de
Grecia.
- LAS TESMOFORIAS (411 a. C.) Conocida también como las fiestas de Deméter y Perséfone. Satiriza a los poetas
tráficos Eurípides y Agatón, de costumbres afeminadas.
- LAS RANAS (405 a. C.) Es la primera hoja en la que aparece la crítica literaria en Grecia. El dios Baco decide bajar
hasta los infiernos en busca de un gran poeta; penetra en el palacio de Plutón en el momento en que hay una
terrible disputa entre Esquilo y Eurípides. Baco es elegido juez y ambos rivales se echan en cara (en forma de crítica
literaria) los vicios y defectos de sus obras. Esquilo propone pesar los versos de uno y otro en una balanza, y
consigue el triunfo. En vista de ello, Baco se lleva a la Tierra a Esquilo. Este, al partir, deja el centro a Sófocles, quien
ha presenciado la discusión silenciosa y modestamente.
- LA ASAMBLE DE LAS MUJERES. Trata sobre las liberaciones en el que las mujeres reemplazan a los hombres.
- PLUTO. Trata acerca de un ciudadano ateniense que se siente afortunado por haber encontrado a Pluto, el dios de
la riqueza.
Es unas de las más grandes comedias de Aristófanes, en la que se burla de
Sócrates (con tanta dureza como mala fe) y de los filósofos de la época.
Tema: El fraude como método de conducta.
ARGUMENTO
El campesino Estrepsíades, personificación del fraude, en un hombre agobiado por sus deudas, las que
no tiene con que pagarlas. Para escapar de sus acreedores, cree que la solución es enviar a su hijo
Fidipides (un tipo derrochador) a las cuelas de Sócrates, donde debía aprender a conservar con su
elocuencia a los más reacios de sus acreedores; y en su caso de juicio, había de llevar preparados dos
discursos: uno justo y otro injusto. Filípides, que no es un modelo de respeto y cariño filial, se niega ir a
la escuela, pretextando la antipatía que siente por aquellos sabios. Estrepsíades se ve obligado a asistir
el mismo y recibir lecciones de Sócrates. Viendo que por sí mismo nada consigue, logra persuadir a su
hijo que entra en la escuela, de donde salen los conocimientos que deseaba, y que emplea, no en salvar
a su padre de los rigores de una sentencia inminente, sino en cohonestar con argucias y sofismas su
conducta depravada. Estrepsíades tiene que renegar del talento de su hijo y maldecir la hora en que
abrigó la idea de que adquiriese. Ansiando tomar venganza de las autoridades, Estrepsíades pone fin a
la comedia quemando la casa de Sócrates.
En la figura del filósofo griego, Sócrates, Aristófanes acumula todas las condiciones desagradables que
puede: lo pinta como un viejo impostor, sórdido y sucio, que todo el día masculla cosas sin sentido o
propone absurdos acertijos científicos. Sus discípulos son unos estudiantes astrosos, que andan
agachados como buscando trufas (hongos carnosos que se crían bajo tierra), o unos mozos
desaprensivos capaces de probar lo peor con las mejores razones y hasta de pegar a su padre.
Aristófanes no solo se burla, también muestra su lado amargo y caustico para las cosas que odia, como
en Las nubes, en la que vuelve los ojos con arrobamiento hacia los grandes días de Maratón. En
Sócrates encuentra excelente blanco para descargar su aversión hacia las nueves y disolventes
costumbres educativas, además de su antipatía persona.
Lírica griega
La expresión “lírico” tiene un sentido muy concreto: poesía cantada
al son de la lira. Los alejandrinos reúnen a los poetas de lírica
monódica y coral realizando creaciones en las que se supone como
acompañamiento un instrumento de cuerdas que podía ser la lira
(lura), la cítara (kiqariV). Es una poesía ligada a las ceremonias
religiosas y rituales, de carácter popular, y el marco de interpretación
lo constituían las procesiones religiosas, los concursos de todo tipo,
las fiestas en honor del vencedor en los grandes juegos etc,
Se entiende por poesía lírica un tipo de poesía personal que toma al propio
poeta y sus sentimientos como tema principal. A diferencia de la poesía
épica, la lírica es ante todo una poesía subjetiva, pues el poeta no es ya un
mero narrador de las hazañas que les ocurren a otros, sino que se toma a sí
mismo como motivo de su canto. Como la épica, la lírica es también muchas
veces poesía cantada, con acompañamiento musical. Va dirigida ante todo al
hombre individual, en quien se trata de producir o evocar los mismos
sentimientos que se cantan en el poema. El hombre se independiza del
mundo exterior y se interna en si para buscar la fuente de su inspiración: sus
sentimientos, sus emociones, los cuales van a ser expresados
acompañándolos con la embriaguez armonizada de los sonidos y el
movimiento sugerente de la danza. El campo lirico era acompañado de la
lira, cítara o de la flauta en una variedad de ritmos.
LÍRICA MONÓDICA:
✓ ELEGÍA. (de tono grave) cultivó temas referidos al dolor y la desgracia: política, la
guerra y el amor.
Es un tipo de poesía relacionada en su origen con los banquetes. Trataba una
temática diversa, enfocada al dolor por la pérdida de algo, generalmente seria,
acompañada de flauta. Se componía en un tipo de verso denominado dístico
elegíaco
la lengua utilizada era el dialecto jónico ático. Los cultivadores de este tipo de
poesía fueron: Calino, Tirteo, Solón, Mimnermo, Teognis y Jenófanes.
✓ YAMBO. (de tono agresivo) cultivó la burla y el ridículo imitando la ironía de los
sátiros. Es un tipo de poesía que surgió relacionada con el culto a Deméter y
Dionisio. Su contenido era burlesco y satírico. Se componía en un tipo de versos
formados por yambos y la lengua utilizada era el jónico-ático. Entre sus cultivadores
se encuentran: Arquíloco, Semónides, Hiponacte y, sobre todo, Arquíloco.
✓ POESÍA MÉLICA. Ejecutada por un solo cantante. Es un tipo de poesía que canta
sobre todo el amor, el vino y las mujeres. Es la canción de banquete por excelencia y
se acompañaba del bárbitos, una especie de lira grande de muchas cuerdas. Se
utilizaban distintos tipos de versos y el dialecto que se utiliza es el eolio. Entre sus
cultivadores destacan: Alceo, Safo y Anacreonte.
LÍRICA CORAL
Este tipo de composiciones estaba interpretado por un coro con motivo de
algún tipo de fiesta o acontecimiento colectivo. En su origen, la mayoría de
los poemas corales eran himnos a los dioses, aunque poco a poco fue
introduciéndose la temática humana. En cuanto a su estructura métrica, se
utilizaban las tríadas, formadas por tres estrofas (estrofa, antistrofa y
épodo), y la lengua utilizada es el dorio.
Destacan: Alcmán, Estesícoro, Íbico, Simónides, Píndaro y Baquílides.
✓ HIMNO. Canto ritual dirigido a una divinidad. Según el dios al que se
dirigía, se distinguen el peán (Apolo), en el que se canta o pide un triunfo
(militar, enfermedad, etc.), y el ditirambo (Dionisio). Otros tipos de
himnos son: el canto procesional, el treno (canto fúnebre) y el epitalamio
(canto nupcial).
✓ CANTOS DEDICADOS A LOS HOMBRES. Destacan el encomio (elogio),
el epinicio (canto triunfal) y el canto de guerra.
Lírica griega: Safo Llamada, por platón la “décima musa”, compuso delicadísimas odas,
elegias y epigramas cantando la profundidad de los sentimientos amorosos
en una lirica muy apasionada.
Alceo: “Safo, la de los rizos violeta, la pura, la de dorada sonrisa”
- Nació en Lesbos en el 620 o 628, murió en el 563 o 568 a.NE.
- Fue desterrada y viajó por Sicilia; al ser amnistiada regresó para instituir
“El Hogar de las musas” en donde inicio a muchas jóvenes en los misterios
de la poesía, música y danza.
- La vida de Safo se vio envuelta en una negra leyenda de “malos hábitos y
viciosas inclinaciones” que tenia correlato con el tema básico de sus
versos: El furor sagrado del amor, la pasión irrefrenable y el hondo
placer de Eros.
✓ OBRAS
- ODA A AFRODITA (Única oda completa) : invocación soberbia y
ferviente a la diosa del amor.
- ODA AL AMADO (CASI COMPLETA): Canto epitalámico sobre las
bodas de Héctor y Andrómaca.
✓ ESTILO
- Se abrasa en un sentimiento amoroso sincero y apasionado.
- En sus versos abundan descripciones de los efectos fisiológicos del amor. Se le atribuye la invención del verso sáfico que
- Exquisita delicadeza en sus ideas y comparaciones. consta de 11 silabas y de la estrofa formada por 3
- Nostalgia melancólica expresada con mucha espontaneidad. versos sáficos y un adónico de 5 silabas.
¡Oh, tú en cien tronos Afrodita reina,
Hija de Zeus, inmortal, dolosa:
No me acongojes con pesar y tedio
Ruégote, Cripria!
Antes acude como en otros días,
Mi voz oyendo y mi encendido ruego;
Por mi dejaste la del padre Jove
Himno en honor a Afrodita Alta morada.
El áureo carro que veloces llevan
Lindos gorriones, sacudiendo el ala,
Al negro suelo, desde el éter puro
Raudo bajaba.
Y tú ¡Oh, dichosa! en tu inmortal semblante
Te sonreías: ¿Para qué me llamas?
¿Cuál es tu anhelo? ¿Qué padeces hora?
-me preguntabas-
¿Arde de nuevo el corazón inquieto?
¿A quién pretendes enredar en suave
Lazo de amores? ¿Quién tu red evita,
Mísera Safo?
Que si te huye, tornará a tus brazos,
Y más propicio ofreceráte dones,
Y cuando esquives el ardiente beso,
Querrá besarte.
Ven, pues, ¡Oh diosa! y mis anhelos cumple,
Liberta el alma de su dura pena;
Cual protectora, en la batalla lidia
Siempre a mi lado.
Lírica griega: Píndaro Es el cantor que vibra con el gozo de una victoria, sentimiento que se
engrandece cuando se participa y se comparte con los demás.
Temas de la ODAS
- La victoria de los atletas
- Las glorias y hazañas de la familia.
- La gloria de la ciudad.
- Las leyes y los dioses protectores.
Cada onda contiene:
- Un elogio al vencedor
- Una narración y Consejos morales
OBRAS
44 EPINICIOS U ODAS TRINFALES
- Odas olímpicas: A los vencedores de los juegos olímpicos.
- Odas Nemeas: A los vencedores en los juegos Neomeos en homenaje a la victoria de Hércules
sobre el León de Nemea.
- Odas piticas: A los vencedores de los juegos Piticos celebrados en Delfos en honor de Apolo.
- Odas Istmicas: A los vencedores en los juegos del Istmo de corinto, consagradas a Poseído.
ESTILO
- Inspiración e imaginación: ágil, audaz, fogosa, entusiasta, arrebatada, abundante en bellas
imágenes de gran magnificencia.
- Sentimiento de entusiasmo: apacible o patético, ardiente y constante y vigoroso en la N. en el 521 a.NE. en cinocéfalo. Estudio
expresión. armonía y danza en Atenas y participo en
- Desorden, santos liricos y oscuridad (en las alusiones). muchos concursos, gano algunos y… fue
- Poesía cantada: la música no era un elemento marginal sino importante en su poesía. vencido 5 veces por la poetiza Corina..
Demóstenes (348-322 a. C.)
✓ Gran operador y político ateniense que, a fuerza de estudios y perseverancia, pudo
superar su tartamudez hasta convertirse en el mejor orador de la antigua Grecia.
✓ Como político, fue un adversario incansable de Filipo II (rey de macedonia y padre de
Alejandro Magno). Para defender Atenas de la invasión de Filipo, obtuvo la alianza de
Tebas; pero los confederados resultaron vencidos en la batalla de Queronea (332 a. C).
como secuela de esto, demóstenes pronuncio sus discursos las Filípicas y las Olínticas
contra el rey de Macedonia.
✓ Después de la muerte de Filipo II, Ctesifonte propuso a los atenienses premiar el
patriotismo de Demóstenes con una corona de oro; pero es acusado por Esquines
(orador griego) de querer recompensar al gran orador de un modo opuesto a la ley.
Entonces Demóstenes hizo absolver a Ctesifonte, pronunciando su famoso discurso
Por la corona.
✓ Demóstenes no aceptó que Alejandro Magno tenga sometida a Grecia y se envenenó
al enterarse del fiasco de los insurrectos griegos contra Antipatro (general macedonio
y lugarteniente de Alejandro Magno).
OBRAS
- Las Filípicas (351-341 a. C.) Discurso notables por su verbosidad sobria y vigorosa.
Arengas de carácter político contra el rey Filipo II.
- Las Olinticas. Arengas políticas contra Filipo II.
- Por la corona - Sobre la paz
- Sobre el Quersoneso - Por la embajada
