TEMAS OPOSICIÓN PIANO 2020
ÍNDICE:
I. Historia general del piano: orígenes y antecedentes del piano. Evolución histórica desde
comienzos del siglo XVIII.
II. El piano moderno: descripción de sus características constructivas. Funcionamiento de los
elementos constitutivos de su mecánica. Mantenimiento y conservación. Aspectos
fundamentales en la elección del instrumento.
III. Características sonoras de instrumento. Principios físicos de la producción del sonido en las
cuerdas percutidas: fundamentos teóricos de los sonidos armónicos. La influencia de los
pedales en la sonoridad pianística.
IV. Técnicas de concienciación corporal: relajación física y mental, concentración, hábitos
posturales, respiración, control y visualización mental, miedo escénico.
V. Aspectos anatómicos y fisiomecánicos más importantes en relación con la técnica del piano.
Manera de sentarse, posición del cuerpo en general y de las. Años sobre el teclado.
Descripción de las funciones básicas correspondientes a los distintos segmentos del brazo y
sus articulaciones; movimientos y combinaciones de movimientos que de ellos se derivan.
VI. La digitación. Criterios sobre digitación a través de las diferentes épocas y estilos.
VII. La técnica moderna del piano:principios fundamentales. Aportación al desarrollo de la técnica
moderna de los grandes instrumentistas y pedagogos.
[Link]ón de las diferentes escuelas y sistemas pedagógicos de los instrumentos de teclado,
desde el clavicémbalo y el clavicordio hasta el fortepiano y el piano del siglo XIX. Estudio
comparativo de las concepciones teóricas y técnicas de las diferentes escuelas.
IX. Los diferentes métodos, colecciones de estudios, ejercicios y otros materiales pedagógicos.
Valoración de su utilidad para el aprendizaje de los distintos aspectos de la técnica.
Bibliografía especializada relacionada con el instrumento y su didáctica.
X. Características, referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio
del clavicémbalo, el clavicordio y el fortepiano a lo largo del siglo XVIII. Maestros de transición
al Clasicismo. Los clavecinistas españoles.
XI. Características , referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio
para teclado del Clasicismo. Repertorio pedagógico adaptado a las enseñanzas elementales y
profesionales.
XII. Características referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio
pianístico de los maestros de la transición al Romanticismo: Beethoven, Schubert y otros.
Repertorio pedagógico adaptado a las enseñanzas elementales y profesionales.
[Link]ísticas referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio
pianístico en el siglo XIX: los grandes compositores románticos: Chopin y Liszt. Repertorio
pedagógico adaptado a las enseñanzas elementales y profesionales .
[Link]ísticas referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio
pianísticos del siglo XIX: Mendelssohn, Brahms y Schumann. Repertorio pedagógico
adaptado a las enseñanzas elementales y profesionales.
XV. Características referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio
pianísticos del Posromanticismo: las escuelas nacionales y su aportación a la literatura
pianística a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX y comienzos del XX. Repertorio
pedagógico adaptado a las enseñanzas elementales y profesionales.
[Link]ísticas referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio
pianístico de la música iberoamericana: Viola-Lobos, Chávez, Ginastera, Lecuona y otros.
Repertorio pedagógico adaptado a las enseñanzas elementales y profesionales.
[Link]ísticas referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio
pianístico de la música española: Albéniz, Granados, Falla, Turina y otros. Repertorio
pedagógicos adaptados a las enseñanzas elementales y profesionales.
[Link]ácter referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio
pianística de la música francesa entre dos siglos: Ravel, Fauré, Debussy, el impresionismo.
Repertorio pedagogo adaptado a las enseñanzas elementales y profesionales.
[Link]ísticas referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio
pianístico de los clásicos del piano moderno: Stravinsky, Bartók, Prokofiev, Hindemith,
Shostakovich y otros. Repertorio pedagógico adaptado a las enseñanzas elementales y
profesionales.
XX. Características referidas a la evolución del estilo y de la escritura instrumental, del repertorio
pianístico de la moderna escuela de Viena y su influencia en el piano contemporáneo.
Repertorio pedagógico adaptado a las enseñanzas elementales y profesionales.
[Link]ísticas referidas a la evolución del estilo y la escritura instrumental, del repertorio
pianístico después de 1950. Nuevos recursos con positivos, formales, y de notación.
Principales tendencias y compositores. El piano contemporáneo en España: compositores y
repertorio. Repertorio pedagógico adaptado a las enseñanzas elementales y profesionales.
[Link] práctica de grupo en las enseñanzas elementales. Programación de las actividades
colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de
interpretación en grupo, audición improvisación y otros aspectos.
[Link] práctica de grupo en las enseñanzas profesionales. Programación de las actividades
colectivas en este nivel: repertorio, conceptos relativos al lenguaje musical, técnica de
interpretación en grupo, audición, improvisación y otros aspectos.
[Link] del repertorio básico y progresivo para música de cámara con piano: Acompañamiento
del canto, dúos, tríos, cuartetos y otros. Evolución a lo largo de las diferentes épocas. El piano
como instrumento orquestal.
XXV. La música de cámara en las enseñanzas profesionales. Programación de esta asignatura:
agrupaciones, repertorio, análisis, técnica de interpretación en grupo, audición, improvisación,
lectura a primera vista y otros. Criterios pedagógicos para la elección del repertorio.
[Link]ísticas de, repertorio básico y progresivo para piano a cuatro manos, dos pianos y
repertorio con orquesta dificultad mínima.
[Link] piano como instrumento acompañante. Características del repertorio y de su
interpretación, tanto en música como en danza.
[Link] piano en el jazz. Características del repertorio y de su interpretación. Los cifrados y la
improvisación.
[Link] piano como instrumento complementario para los alumnos no pianistas. Criterios
pedagógicos para la selección y aplicación del repertorio en los diferentes niveles.
Problemática específica, teniendo en cuenta las características de edad y dedicación de estos
alumnos. Adecuación a la técnica y a la programación a sus necesidades.
[Link]ón y estudio comparado de los sistemas metodológicos más importantes de
iniciación al instrumento. Criterios didácticos para la selección de repertorio a nivel inicial.
[Link] didácticos para la selección del repertorio en las enseñanzas elementales y
profesionales.
[Link] creatividad y su desarrollo. La creatividad aplicada a todos los aspectos del desarrollo
instrumental: técnica, capacidad expresiva o comunicativa, inteligencia musical y
personalidad artística. El desarrollo del espíritu emprendedor: cualidades, habilidades,
actitudes y valores que engloba el espíritu emprendedor.
XXXIII.Métodos de trabajo y desarrollo de la autonomía en el estudio. El desarrollo de la
capacidad del alumno para que encuentre soluciones propias de las dificultades del texto
musical. Estrategias adecuadas.
[Link] de improvisación en el instrumento: recursos, materiales y procedimientos.
Aplicación a la realización de cifrados y al acompañamiento de melodías. La improvisación
dirigida o libre. Uso de nuevos lenguajes y noticiones en la improvisación.
[Link] lectura a primera vista. Técnicas, estrategias, análisis aplicado y métodos. Simplificación
o reducción de la partitura. Criterios para la selección del material adecuado a cada nivel.
[Link] memoria. La educación de la memoria como base para la formación del oído interno y
su desarrollo progresivo. Memoria sensorial. Tipos de memoria. Factores en el uso de la
memoria. La memoria como elemento imprescindible en los diferentes aspectos que
conforman el estudio del instrumento. Técnicas de memorización.
[Link] en los estudios de piano. La relación que conforman entre sí las
diferentes asignaturas del currículo.
[Link] música como patrimonio histórico-artístico cultural. La relación de la música con las
corrientes estéticas y con las demás artes. Responsabilidad del docente en su valoración,
preservación y transmisión a las actuales y a las futuras generaciones.
[Link] tecnologías de la información y de la comunicación aplicadas a la enseñanza y el
aprendizaje del instrumento. Importancia de utilización de, software musical y de la selección
de los recursos de Internet.
XL. El piano en el flamenco. Características del repertorio y de su interpretación.
APARTADOS:
### HISTORIA DEL PIANO
### ESTUDIO CORPORAL DE LA TÉCNICA PIANÍSTICA
###TÉCNICA Y MÉTODOS SOBRE TÉCNICA PIANÍSTICA
###PERIODOS ESTÉTICOS EN LA HISTORIA DE LA MÚSICA (PIANO)
### MÉTODOS E IDEAS DE CÓMO LLEVAR DIFERENTES TIPOS DE CLASE DONDE EL
INSTRUMENTO ES EL PIANO, EN SUS RESPECTIVOS NIVELES.
### LA RELACIÓN ENTRE LA MÚSICA PARA PIANO CON OTRAS ARTES. EL ENTENDIMIENTO
DE LA CREATIVIDAD Y LA RELACIÓN E IMPORTANCIA DE TODO ÉSTO CON RESPECTO A
OTRAS ARTES.
### INVESTIGACIÓN DE OTROS ASPECTOS DENTRO DE LA TÉCNICA Y ESTUDIO
PIANÍSTICO. CÓMO TRABAJARLOS Y APLICARLOS A LA INTERPRETACIÓN Y AL ESTUDIO
DIARIO.
### LAS TECNOLOGÍAS EN EL ESTUDIO DEL PIANO.
