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7 consejos esenciales para
mejores mezclas
Querido amigo, quiero comenzar agradeciéndote por descargar este
Ebook. Que alegría poder compartir contigo estas lineas. Toma este
como un pequeño presente para ti por ser un subscriptor de
AprendeAudio.com. En esta guía encontraras 7 simples consejos
que te ayudarán a obtener mejores mezclas desde tu home studio
hoy mismo.
La mezcla musical es una ciencia y un arte, una que requiere
técnica, práctica, dedicación y entrenamiento. Así que aquí te
presento, de manera resumida, estos 7 simples consejos que me
hubiese gustado tener cuando comencé en este camino. Estoy
seguro que me hubiese ahorrado mucho tiempo de haberlos tenido,
pero tu no tienes que pasar por lo mismo, así que sin más rodeo
aquí los tienes.
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Sé tu propio Asistente.
Todos en algún punto llegamos a soñar un día ser como esos
famosos ingenieros que llegan al estudio y ya su asistente se
encargó de arreglar la sesión, asignar todas las rutas, crear los
buses necesarios, editar, afinar las voces en algunos casos y hasta
poner las pistas organizadas por colores y grupos de acuerdo con
sus gustos.
La realidad es que probablemente eso nunca pase. O quizás, aún
falten algunos años hasta que llegues a tener el flujo de trabajo
suficiente como para que necesites contratar un asistente. Sin
embargo, hay una lección importante que todos, sin excepción,
podríamos aprender de ellos, un paso fundamental que
comúnmente aquellos que están comenzando ignoran o le restan la
importancia que tiene: Preparar la Sesión antes de comenzar a
mezclar.
Así como trabajar en un desorden es mucho menos eficiente que
hacerlo en una oficina ordenada, mezclar en una sesión
desordenada es uno de los primeros errores que muchos de
nosotros comentemos, uno que a veces nos cuesta horas
innecesarias y que baja nuestra productividad y efectividad.
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Algunas veces llegué a recibir sesiones así, y déjame contarte que
fueron un dolor de cabeza. ¿Alguien se siente identificado?
A partir de esta imagen quiero darte mi primer consejo: conviértete
en tu propio asistente y empieza preparando tus sesiones antes de
mover un solo fader, aquí que te dejo un checklist de 3 pasos que
considero importantes a la hora de preparar tu sesión.
• Nombra tus pistas: En caso de que te llegue una sesión sin
nombre de pistas, y si ya intentaste quemar en una hoguera al
responsable (figurativamente hablando) y no dio resultado, te
recomiendo ir pista por pista, aunque sea doloroso, descubriendo
que instrumento es y nombrando cada una de acuerdo al nombre
del instrumento y a aquel nombre que tenga sentido para ti en ese
contexto.
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• Crea tu propio código de colores y síguelo: Aunque al principio te
parezca trivial, es mucho mas fácil reconocer a que grupo
pertenece una pista si siempre ese grupo tiene el mismo color.
• Asigna grupos, buses y rutas: Agrupa instrumentos, crea tus
buses si tu DAW no lo hace automáticamente por ti, asigna las
rutas de cada track, asegúrate de colocar en Solo Safe las pistas
auxiliares si tu DAW no te ahorra ese trabajo (consejo
mayormente relevante para los usuarios de Pro Tools).
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Prepara tu plan de ataque.
Antes de ponerte manos a la obra (o a la mezcla en este caso) hay 3
pasos que estoy seguro pueden hacer una diferencia importante en
el resultado que obtendrás.
• Escucha la mezcla de referencia del productor o el artista un par
de veces y familiarízate con el tema.
• Toma notas: una de las prácticas más poderosas a la hora de
mezclar es tomar notas, plasmar tus ideas básicas en papel
(físico o virtual), escribir ideas de a donde te gustaría llevar el
tema y algunos elementos del mismo.
• Crea una mezcla estática: imagina que la única herramienta que
tienes a disposición para mezclar esta canción fuese el fader de
volumen para cada pista, ahora, siguiendo esta “limitación”,
intenta balancear el tema de manera que tenga sentido con la
forma en la tu oyes el tema en tu cabeza y tenga relación con lo
que el productor y el artista han estado escuchando. Aunque
muchas veces este paso sea subestimado, es una de las
prácticas más poderosas dentro del proceso de mezcla. Te
sorprenderás con el resultado, este paso te ayudara a crear una
fundación mucho mas solida para la mezcla.
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Conoce tus monitores.
Eres capaz de oír solo lo que reproduzcan tus monitores (o
audífonos), y sin importar cuan bueno ellos sean, solo reflejan una
representación imperfecta de la realidad, representación que a su
vez es influida por muchos factores como: la acústica de tu sala, las
limitaciones físicas de los drivers, la respuesta de frecuencia de los
mismos, etc.
Algunos oirán más información que otros, unos tendrán mejores
monitores que otros, estos tendrán mejores salas que los aquellos,
pero todos, absolutamente todos, estamos sujetos a la misma
limitante, solo podemos oír lo que reproduzcan nuestros monitores.
La realidad es que en nuestros home studios es más que probable
que no podamos contar con las mejores salas y tratamiento
acústico, y en algunos casos es posible que ni siquiera podamos
contar con un par de monitores y nos toque trabajar exclusivamente
con audífonos (o un set de varios audífonos). Y con estas
afirmaciones no quiero que pienses que desestimo un buen sistema
con excelentes monitores y una buena sala tratada acústicamente,
sin duda no hay nada como tener acceso a un espacio con una
acústica excepcional, que te permita escuchar todo lo que esta
pasando en tu mezcla, sin enmascaramientos ni problemas en la
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reproducción de ciertas frecuencias. Pero la realidad es que la
mayoría de nuestros home studios distan de esas especificaciones.
Y si bien hoy en día existen excelentes herramientas de corrección
de frecuencia como Sonarworks Reference, la verdad es que todos
debemos aprender nuestros monitores o audífonos, estén ellos
corregidos o no, tengamos un espacio acústico optimo o no. Nadie
puede ayudarte a escapar del hecho de que debes aprender tus
monitores.
Por ejemplo, si bien sabemos que es posible crear mezclas
profesionales, comerciales, competitivas y que trasladen bien
totalmente desde audífonos, como es demostrado por algunas de
las grandes figuras del mundo de la mezcla como por ejemplo
Andrew Scheps, quien aseguran haber mezclado hits totalmente
desde audífonos; tenemos que ser objetivos y saber que si
intentamos mezclar un tema exclusivamente desde unos Airpods,
es probable que suene “bien“ solo en ese sistema y no traslade con
claridad a ningún otro.
Así que mi consejo, sin importar como sea tu setup, es que debes
conocer tus monitores, descubrirlos, aprenderlos y familiarizarte
con ellos profundamente. Para eso te dejo las siguientes 3
sugerencias:
• Escucha mucha música comercial en tu sistema: aunque tu
monitoreo no sea perfecto, tienes que aprender como suena la
música comercial que todo el mundo oye en ellos. Aprender sus
fortalezas y debilidades, y sobre todo usa esa información para
tomar decisiones a la hora de mezclar.
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• Mezcla todo lo que puedas: este es un consejo que
probablemente te repita en muchos contextos, pero es que sin
duda “la práctica hace al maestro”, sea que tengas sesiones
propias, de amigos, de clientes o de alguna página, mezcla todo
lo que te caiga en las manos cuando estés aprendiendo tu
sistema, hoy en día existen páginas con docenas de sesiones
accesibles para poder mezclar y practicar, y cada día hay más
sitios que te dan acceso a sesiones que te permiten ejercitarte.
Te dejo por aquí un sitio web con mas de 400 multitracks de
diferentes géneros listos para descargar y ponerte a practicar
http://www.cambridge-mt.com/ms-mtk.htm.
• Y por ultimo pero no menos importante, chequea tus decisiones
en diferentes sets de monitores y/o audífonos, tienes que ver tus
monitores como herramientas, unas que te dan una visión
determinada del material que estas trabajando, así que el sistema
reproductor de tu carro, tus airpods, las bocinas de tu estéreo y
hasta tu mismo celular, pueden ser referencias importantes al
momento de chequear tu mezcla en otros sistemas y corroborar
que traslade de manera convincente a otras realidades. Sin duda
te recomiendo tener un buen par de monitores, y/o audífonos, por
lo menos, pero no escatimes en usar otras referencias para
enriquecer tu percepción.
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Mezclar se trata de balance.
Quizás no el punto mas emocionante para muchos, porque no se
trata de usar fancy plugins ni técnicas extravagantes, pero a veces
los movimientos más simples son aquellos que tienen mayor
impacto en nuestra mezcla, uno de ellos es el balance.
La realidad es que mezclar se trata fundamentalmente de balancear,
encontrar una correlación entre las pistas que suene y se sienta
bien. Si pudiéramos resumir el proceso de mezcla en una palabra no
sería eq, ni compresión, ni saturación armónica, ni efectos, sin duda
sería balance.
Muchas veces por falta de experiencia intentamos corregir con
ecualización algo que simplemente pudiese haber sido corregido
aumentando el volumen de una pista. Y es por eso que el hacer una
mezcla estática al principio de nuestro proceso de balance nos
adelanta mucho hacia nuestro objetivo de llegar a un producto final
convincente y profesional.
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Invierte en conocer tus
herramientas.
Más allá de lo apasionante que se puede sentir comprar ese ultimo
plugin, añadir nuestro ecualizador numero 55 a nuestra librería, o
adquirir esa ultima emulación de ese procesador analógico que
promete, ahora sí, cambiar nuestras mezclas para siempre, hay una
realidad, probablemente dolorosa, que no podemos evitar: si
nuestras mezclas necesitan mejorar, probablemente el problema no
son nuestras herramientas sino nosotros, necesitamos de manera
urgente aprender a usar nuestras herramientas al máximo.
Quiero justificar este punto planteando primeramente una pregunta:
Para ti: ¿Qué es ser profesional? Muchos dirán que profesional es
aquel que vive de lo que ejerce, otros que son aquellos que se
graduaron de una universidad, etc. La realidad es que todas esas
respuestas podrían ser refutadas, pues por ejemplo, existen muchos
profesionales que por una u otra razón no pueden vivir de su
profesión (pregúntale a todos esos ingenieros increíbles que por
diversas circunstancias hoy se encuentran trabajando como UBERs
para vivir) y otros que aunque graduados y titulados por una
Universidad, nunca han sido realmente profesionales en lo que
hacen.
Yo resumiría de manera muy simple a un profesional como aquel
que se enfrenta a un problema, que sabe cómo identificar el mismo,
sabe identificar que herramientas necesita para solucionarlo y cómo
usar dichas herramientas de manera acertada y efectiva.
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Eso puedes aplicarlo a cualquier area, piensa en un músico, en un
médico, en un abogado, etc.
Así que aunque no te dediques a mezclar como tu fuente
fundamental de ingresos, o tu carrera principal, eso no te priva de
poder acercarte en algún punto a ser un profesional en esa area, y
uno de los primeros pasos que necesitas dar en esa dirección es
Invertir en conocer tus herramientas. Aprender realmente de que se
trata un ecualizador, entender por qué un compresor es todo lo
contrario a un dispositivo para dar volumen, entre otras muchas
cosas. Invertir no solo dinero, sino tiempo y practica en desarrollar
tus habilidades y tu criterio para cada vez tomar decisiones más
informadas y precisas.
Este es quizás el punto más extenso y complejo de esta lista de
consejos, y es una de las áreas en las cuales aprendeaudio.com
quiere enfocarse en ayudarte, por esa razón nuestra primera serie
de videos tutoriales gratuitos quiere centrarse en dar respuestas
sencillas a esas preguntas y aportar en darte información detallada
al respecto. Mantente atento a nuestra próxima serie Fundamentos
para más información.
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Trata tu DAW como una consola.
Abandonando un poco la discusión filosófica, volvemos a un
consejo práctico y útil a la hora de mezclar tu próximo tema: Trata tu
DAW como si fuera una consola. Los DAW (Digital Audio Workstation
o Estaciones de trabajo de audio digital) fueron pensados para
sustituir a las consolas mezcladoras y las cintas magnética y todo
su engorroso proceso (¡Si! Aunque el sonido de la cinta magnética
hoy sea alabado y deseado por muchos, el proceso de edición en
esos dispositivos era un dolor de cabeza terrible).
Ahora, algunos opinan que uno de los grandes “problemas” del
audio digital parece ser su “perfección” y “esterilidad”. Ahora
tenemos señales sumadas matemáticamente perfectas (sin entrar
en la discusión de conversión digital-analógica-digital, dejemos eso
para otro eBook) y comenzamos a extrañar los “artifacts” sonoros
(digamos, los efectos colaterales) que producía en la señal el uso de
equipos analógicos.
Antes era muy común visitar aquel estudio por su sonido SSL o
aquel otro porque tenía una consola NEVE que impartía un carácter
especifico a su sonido, etc. Observa como siempre el componente
de las diferencias en las características sonoras de los estudios
resaltaba a la hora de tomar esas decisiones.
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Inclusive la mayoría de los ingenieros preferían trabajar en una
consola X, porque desde el principio ya impartía características
sonoras especificas sobre el material que estaban trabajando.
Así que de ese modo, si entendemos algunos de los elementos
técnicos que le dan esas características a los equipos analógicos,
podríamos intentar crear nuestra propia versión de una cadena
“analógica” con un par de emulaciones en el terreno digital, y no
hablo meramente de la emulación de un equipo en específico, sino
de usar las características que estas emulaciones imitan con la
finalidad de convertir nuestro DAW en nuestra propia “consola” con
su propio sonido.
Los siguientes ejemplos que presentaré no son para nada
prescriptivos, ni tienen la intención de convertirse en una guía
absoluta a la hora de tratar tu bus de mezcla (MixBus), sino
simplemente presento algunas opciones que podrían servirte como
guía en este viaje interminable de exploración sonora.
• Comencemos por uno de los más comunes, pero quizás de los
más difíciles de escuchar para algunos por su sutileza: Usar
plugins emuladores de consola en tu bus de mezcla (MixBus)
aquí tienes muchas opciones, las BX_consoles de Plugin Alliance,
las Waves NLS, Slate VCC, las opciones UAD y muchas otras. Si
tienes acceso a ellas escoge algunas y pruébalas en algunas
mezclas y decide cual o cuales te gustan, o aumenta tu repertorio
entendiendo cuales podrían ser útiles en cuales circunstancias
dependiendo de sus características. La mayoría de estas
herramientas resaltan por su emulación de saturación armónica y
la manera en que interactúan con el audio que reciben. Recuerda
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que lo importante no es el nombre, ni la marca, sino las bondades
y beneficio que cada una podría tener para el tema en especifico
que estas trabajando.
• Ahora te comparto otra opción que podría requerir algo más
tiempo y exploración: Crear tu propio sonido, si entiendes las
características básicas que una consola imparte al sonido, como:
su coloración (EQ), saturación armónica, crosstalk (referente al
bleed - filtración - entre los canales, que hace que por ejemplo el
canal derecho tenga información que se filtra (cuela) del canal
izquierdo y viceversa), las características del compresor de bus,
entre otras. Entonces puedes experimentar crear una cadena que
imparta coloración, saturación armónica (de una o diferentes
tipos, solas o simultáneas), algún grado de crosstalk o no, y algún
compresor para emular los Glue Compressors que algunas
famosas consolas como las SSL tenían.
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En el siguiente apartado te comparto la base de una de mis cadenas
favoritas como ejemplo, en realidad, parte de mi plantilla al día de
hoy, pero recuerda que en este punto puedes ser creativo y buscar tu
sonido, sin limitarte a modelos, desarrolladores o equipos que
emulan ciertos plugins. Daré información más detallada sobre este
punto en el video que haremos hablando sobre este tema:
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1. Softube Tape: Me encanta este plugin primeramente por su
sonido, y en este ajuste que ves (Type B) tiene un empujón en los
bajos muy placentero (aunque no siempre útil para todos los
casos) y sin duda tiene un sonido excelente. Cuenta con un
control de crosstalk entre otras opciones en sus preferencias. El
secreto es siempre probar, explorar, cambiar de tipo de cinta, de
velocidad, probar mas o menos saturación, etc. ¡Experimenta!.
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2. Bx_digital V3: Este es mi setting inicial, un aumento de 1db en
los agudos en la señal de los lados y el potenciómetro que
controla el Stereo Width en valores entre 120 y 140%, las
opciones Stereo Width y Monomaker de este plugin son
maravillosas. Ademas ya tengo una herramienta que con
seguridad usaré más adelante para hacer correcciones a la
mezcla general.
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3. Bx_townhouse: fantástica emulación de un compresor de bus
del tipo SSL, mi configuración inicial es Ratio a 2:1 Ataque al
máximo (30ms) y release en 0.1s o en auto, dependiendo del
material. Es muy simple de usar pues cuenta con velocidades de
ataque y recuperación especificas, lo cual limita nuestras
opciones y podemos concentrarnos en su estupendo sonido.
4. Maag EQ4: normalmente en este lugar tengo algún EQ de tipo
pultec, pero ultimamente he estado usando este maravilloso
plugin a la Pultec, si te das cuenta en mis ajustes tengo un
aumento importante en los bajos y otro en el AirBand del mismo,
aunque parezca drástico el efecto es increible. Un detalle muy
importante es que la perilla Level Trim está a -5.3 para
contrarrestar el aumento de volumen introducido por mis
ajustes. De este paso viene una parte importante de la
coloración de mi “consola”.
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5. Soundtoys Radiator: En este lugar intento emular la
saturación armónica, y he usado dependiendo del proyecto
Radiator, Sonnox Inflator, BlackBox HG2, la saturación de alguna
emulación de consola, inclusive algunas veces he llegado a usar
alguno de los Kush Omega Transformers, entre muchas otras.
¿Ves el punto? no es la herramienta sino sus características y
como funcione con el proyecto que estoy trabajando lo que la
hacen estar, o no, en mi sesión. Te dejo aquí mis ajustes iniciales
del Soundtoys Radiator, plugin que de manera reiterativa termina
en mi plantilla porque me da la opción de usarlo como un envío
paralelo que me permite regular con sutileza su efecto, lo que
funciona la mayoría de las veces. Por eso una de los ajustes
más importantes para mi en esta configuración es que el
potenciometro de Mix esté entre el 3% y el 7%, como punto de
partida.
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6. Oxford Limiter: Uso un limitador al final de mi cadena
básicamente para evitar que la señal pase de 0 en algún
momento. Y este en especifico porque me gusta el carácter sutil
que tiene. Y porque tengo el fader “Enhance” disponible, que
puede añadir algo de saturación armónica en el caso que el
material lo necesite, algo parecido al efecto del Inflator.
+
Ninguno de estos valores, ajustes y ni siquiera plugins son
definitivos, solo son parte de mi plantilla, los valores iniciales de mi
“consola”, lo bueno es que son altamente personalizables, y que
junto con abrirlos, mi sesión ya tiene un sonido más cercano a una
grabación terminada, y me ayuda a tomar decisiones más rápidas y
a poco a poco definir mi firma sonora.
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• La ultima opción que te quiero plantear es: Usa los plugins que
vienen de fábrica con tu DAW, porque vengan incluidos en tu
software no significan que no sean herramientas profesionales y
que puedas hacer mayor parte del trabajo con ellos. Esta es la
opción que te recomiendo si vas comenzando, por dos grandes
razones: 1) no tienes que invertir más dinero y 2) aprenderás a
usar a fondo las herramientas que tienes a disposición antes de
tener que invertir mas dinero, invierte tiempo en aprenderlas. Solo
ten cuidado, los movimientos en el MixBus son bastante notorios,
mantenlos sutiles.
Te dejo un ejemplo de una cadena con plugins de fábrica de Pro
Tools:
1. EQ III
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2. Lo-Fi
3. 3. Air Stereo Width
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4. DYN 3 Compressor / Limiter
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No te confies de tus oídos.
Por ultimo y no por eso menos importante, nunca te confíes
totalmente de tus oídos. Nuestros oídos se adaptan rápidamente a
la ecualización de lo que estamos escuchando. Y olvidamos en
cuestión de segundos como sonaba exactamente lo que
acabábamos de oír. Por eso te recomiendo estas 3 cosas puntuales:
• No te dejes engañar por el volumen, lo que escuchemos con el
volumen más alto siempre nos sonara mejor. Por esa razón y
sobre todo mientras vayas comenzando, iguala el volumen
resultante después de cualquier proceso que apliques, eq,
compresión, etc. No seas una víctima de tu propia percepción.
• Usa referencias a la hora de mezclar. El arma de muchos de los
grandes mixers. Ve curando una lista de referencias que conozcas
muy bien, que sepas como suena en diferentes sistemas, no
tienen que ser perfectas, solo que hayan algunos o varios
elementos que pienses que están logrados de manera genial y
sobre todo, repito, tienes que conocerlas bien. Úsalas como
referencia para reajustar tu oído. Si referencias a temas que ya
sabes que suenan bien en todos lados, será más fácil
convencerte que lo que acabas de mezclar posiblemente no va
ser el próximo Hit, sino que es probable que fuiste engañado de
nuevo por tus oídos.
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• Cambia tu perspectiva. A veces el hecho de simplemente
cambiar el nivel de volumen de lo que estas escuchando es
suficiente para dar una refrescada a tu perspectiva. Puedes
utilizar diferentes sets de monitores o audífonos, cambiando de
una referencia a la otra. También podrías probar sumar a mono tu
salida, usando por ejemplo algún plugin que te permita escuchar
solo el centro de tu mezcla (existen variedades de plugins que te
dejan escuchar solo la porción mono o centro de tu señal) o
también moviendo los potenciómetros de pan a 0 en tu bus de
master, de modo de que escuches todo en el centro sumado.
Otro consejo interesante al tener tu señal en mono es intentar
escuchar tu audio a diferentes niveles de volumen, para ayudarte
a determinar si el balance traslada bien a otros sistemas y si las
pistas tienen consistencia en los volúmenes entre una y otra. Si tu
sala no esta bien tratada acústicamente, escuchar a bajo volumen
te ayudaría a disminuir las reflexiones e interacciones entre lo que
sale de tu monitor y tu cuarto.
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“Una mezcla nunca es terminada, se abandona”
Fab Dupont.
“Una mezcla nunca es terminada, se abandona”
Fab Dupont.
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BONUSTRACK
Antes de irme quisiera dejarte un ultimo consejo, fuera del
programa. ¿Te ha pasado que te encuentras luchando por terminar
una mezcla y pasan los días, las versiones y nunca estas totalmente
convencido? Es ese punto cuando tu carpeta de versiones comienza
a parecerse a esto: Mix 1.wav, Mix 2.wav, Mix 3.wav, Mix Final.wav,
Mix final_ahora_si.wav, Mix _Super_Final_Lo_Prometo.wav, etc.
A todos nos ha pasado, irónicamente pareciese que mientras mas
versiones hacemos, más cosas encontramos, y terminamos en una
espiral sin fin. Así que aquí te dejo mis últimos 3 tips para evitar
quedarte estancado en ese punto.
• Confía en tu instinto: conversando con un colega hace un tiempo
me hizo un comentario que me dio mucha gracia, pero con el
pude entender que es un problema típico hasta en esferas
profesionales. Me dijo: “Siempre guardo las versiones de mis
mezclas, porque me ha pasado que después de unos días,
después de escuchar la versión 5 de la mezcla con oídos frescos,
me doy cuenta que la primera versión que había hecho fue la
mejor” ambos nos reímos, pero la realidad es que en tus primeros
encuentros con el tema, seguramente tendrás ideas más frescas
y novedosas. Por ninguna razón te digo que revisar tus mezclas
no es una sana práctica, pero hacerlo compulsívamente
buscando una perfección utópica no te llevará a tener una mejor
mezcla al final, simplemente nunca la terminaras.
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• Entiende que mañana mezclaras mejor que hoy, cuando escucho
algunas mezclas de hace unos 10 años cuando comencé, me
pongo las manos en la cabeza, y después de secar mis lagrimas
me digo a mi mismo: “mi mismo ¿cómo se te ocurrió mezclar ese
tema así? ¿Qué estabas pensando?” La realidad es que
probablemente me pasará algo similar en unos años, cuando
escuche mis mezclas de hoy, o quizás en la mañana al escuchar
lo que hice la noche anterior. Y aunque es verdad que cada día
mejoramos nuestro trabajo, entendamos que no podemos
pararnos porque nuestra mezcla de hoy no sea perfecta, nuestra
mezcla de mañana será mejor que la de hoy
• Así que cierro este eBook con esta reflexión, termina esa mezcla
que tienes días, semanas o quizás meses “revisando”, y eso no
aplica solamente a la mezcla, publica esa canción que tienes
meses o quizás años componiendo y produciendo, sácalo a la luz,
comienza ahora y evoluciona después. Tus aciertos y fracasos de
hoy construirán tus éxitos de mañana.
Gracias por tomarte el tiempo de leer esta guía, espero hayas
encontrado en ella información valiosa y relevante para ti, y sobre
todo espero que tu música y la música en que trabajas se vea
beneficiada por ello.
Tu amigo,
Ronner Urbina.
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