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Lección 1.

 Mundo medieval: mentalidad y cultura

 Edad Media en la Península Ibérica
 Literatura medieval española:
A. Lírica
 A.1. tradicional (jarchas, cantigas, villancicos)
 A.2 culta (los trovadores)
B. Narrativa
 B.1. narrativa en verso: mester de juglaría y mester de
clerecía;
 B.2. narrativa en prosa
C. Teatro

Las primeras manifestaciones escritas en castellano se documentan a partir del siglo X. Es a

partir de entonces que, al lado de la lírica tradicional, que, durante toda la evolución del latín vulgar a
la nueva lengua romance, no ha dejado de transmitirse oralmente, aparece la épica del mester de
juglaría; ambas expresan el carácter de una sociedad campesina y guerrera. Un poco más tarde, la
literatura religiosa del mester de clerecía adoptará elementos del mester de juglaría para llegar al
público que quiere adoctrinar. También con afán didáctico, se encuentra la prosa de El conde Lucanor.

CRONOLOGÍA
Periodo que abarca desde el siglo VI hasta el siglo XVI. Dentro de esta etapa se distinguen dos
momentos: la alta Edad Media (hasta el siglo XII, sociedad feudal) y la baja Edad Media (desde el siglo
XII hasta el siglo XV, primeros núcleos urbanos).

MENTALIDAD Y CULTURA
La sociedad medieval es una sociedad teocrática, profundamente religiosa. La existencia se
concibe como un tránsito hacia la vida eterna; la muerte tiene un sentido liberador. Por otra parte, la
inestabilidad política hace de la guerra una realidad cotidiana y el guerrero se convierte en un ejemplo
para la colectividad.
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SOCIEDAD
Sistema feudal o estamental. Podemos clasificar la
sociedad en:

 El rey.
 Bellatores: “los que luchan”, estamento de la
nobleza.
 Oratores: “los que rezan”, estamento
eclesiástico.
 Laboratores: “los que trabajan”, resto de la
población.

CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA MEDIEVAL

a) Es oral: la mayor parte de la poblaciуn no sabía ni leer ni escribir.
b) Es colectiva: el emisor contaba con un auditorio colectivo que escuchaba su recitado o canto.
c) Carácter anónimo: el autor medieval, por lo general, no firma su obra; no tenía conciencia de
propiedad literaria.
d) Uso del verso: Se prefiere el verso porque facilita la memorización y porque diferenciaba la
literatura de la lengua cotidiana.
e) Presenta numerosos elementos religiosos: la cultura era casi exclusivamente patrimonio del
clero, debido a la fuerte influencia de la iglesia.
f) Es didáctica y moralizante en su inmensa mayoría. El objetivo fundamental era enseсar al
pueblo, adoctrinarlo.

Un monje copiando textos Un juglar cantando y recitando un romancero

TEMAS PRINCIPALES
a) La muerte: por influencia del Cristianismo, está presente en todos los aspectos de la vida, concebida
como un descanso, una liberaciуn de este “valle de lágrimas” que es el mundo; permitía además acceder
a la otra vida, la eterna, la realmente importante.
b) La fugacidad y caducidad de la vida: la vida es breve, fugaz y caduca y también los bienes
materiales por los que se afana el hombre (la belleza, el poder, las riquezas…). Tópico del “tempus
fugit”.
c) La fortuna: la suerte, buena o mala, que tienen las personas. De ella se destaca el aspecto de la
inestabilidad. Nada hay seguro en la vida. Precisamente para acentuar ese carácter inestable, caprichoso
y mudadizo de la fortuna, en la Edad Media se la representaba como una rueda en continuo movimiento.

PECULIARIDADES DE LA EDAD MEDIA PENINSULAR

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a) Época de la Reconquista española. La mayor parte del territorio peninsular estaba bajo el
control de los musulmanes.
b) Guerras desde el siglo X al XV entre los reinos cristianos del norte y los territorios
musulmanes.
c) Convivencia entre tres culturas: cristiana, musulmana y judía.

d) Contacto con Europa a través del peregrinaje a Santiago de Compostela.

SITUACIÓN LINGUÍSTICA DE LA PENÍNSULA

a) La Edad Media es el momento del nacimiento de la mayoría de las lenguas europeas.
b) Hasta entonces, el latín fue la única lengua con prestigio literario.
c) Poco a poco, se desarrolló una literatura en lengua vulgar, producto de la consolidación de las
lenguas románicas.
d) En la España medieval se escribe en muchos idiomas: el latín, el castellano, el judío, el árabe

LITERATURA MEDIEVAL ESPAÑOLA

A. LÍRICA

A.1. LA LÍRICA TRADICIONAL: conjunto de canciones anónimas que se han transmitido oralmente
y tiene como tema principal el sentimiento amoroso.
Características:
 La colectividad se apropia de las canciones y las transmite a las generaciones posteriores.
 Estructura: emplea el estribillo y el paralelismo.
 Tema: el amor, más abundante el femenino que el masculino.
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 Estilo: sencillo y condensado (la emociуn se expresa a través de exclamaciones, interrogaciones

y diminutivos).
 Métrica: predominio de los versos de arte menor y la rima asonante.

A.1.1.Las Jarchas

Las jarchas son los primeros textos literarios escritos en lengua romance en la península Ibérica. Son
breves cancioncillas en las que una mujer se lamenta por la ausencia de su amado. Están escritas en
mozárabe, la lengua que hablaban los cristianos que vivían en tierras ocupadas por árabes. Los primeros
testimonios escritos datan del siglo X.
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A.1.2. Las cantigas de amigo

Son poemas de mujer enamorada. Están escritas en gallego-portugués. Los ejemplos más antiguos
conocidos pertenecen al siglo XII.

A.1.3. Lírica tradicional castellana

La principal manifestaciуn de lírica popular en Castilla fueron los villancicos. Se trata de poemas breves
que tratan sobre cualquier tema, compuestos en versos de arte menor que constan de dos partes: el
estribillo (recoge el tema) y la glosa (donde se desarrolla el estribillo).

A.2. LA LÍRICA CULTA: LOS TROVADORES

Es una lírica de autor conocido, que se transmitía mediante la escritura y que presenta un estilo
elaborado y difícil. La primera lírica culta en lengua romance fue la provenzal en los siglos XII y XIII.
El poeta que escribía la letra y la música de su composiciуn era el trovador. Los trovadores provenzales
difundieron los conceptos de cortesía, conducta de los que vivían en la corte, y de amor cortés, que
traslada al terreno amoroso las relaciones feudales de vasallaje.

A.3. LA POESÍA CULTA DEL SIGLO XV (EL PRERRENACIMIENTO): LOS

CANCIONEROS

En siglo XV la sociedad medieval entra en crisis. Se ha culminado la expansión de los reinos

cristianos. Surgen entonces las pequeñas cortes que gustan del lujo y el refinamiento, de la música y de
la poesía. Junto a ellas una burguesía mercantil cada vez más fuerte y poderosa rompe con el sistema
estamental del feudalismo, ya en completa decadencia, y propicia el esplendor de las ciudades. Este
mundo de transición es el que se verá representado en las Coplas a la muerte de su padre y en La
Celestina (1499), de Fernando de Rojas. Hacia finales del siglo XV, nace una valoración de lo
tradicional, que trae como consecuencia la recopilación de canciones líricas y de romances anуnimos;
estos últimos conforman el Romancero viejo. La lírica culta cortesana del siglo XV ha quedado
recogida en los Cancioneros, que tratan sobre temas muy variados: amor, sátira, conceptoss morales…

A.3. Jorge Manrique. LAS COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE

Jorge Manrique, noble castellano, fue un buen poeta de cancionero. Su figura encarna el ideal
cortesano, la valentía en el combate y la habilidad en las letras. Compuso las Coplas a la muerte de su
padre a raíz de la muerte de éste; el poema es, sin embargo, algo más que una elegía, una composición
que expresa dolor.
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Características:
 Tema: la muerte, tema muy frecuente en la Edad Media (perspectiva cristiana: liberación),
relacionada con la fugacidad de la vida “tempus fugit”. La novedad que aporta Manrique
respecto a este tema, tan tratado anteriormente, es la visiуn serena que se tiene sobre la muerte,
ya que está exenta de cualquier tono macabro y desagradable; lo habitual era presentarla como
un personaje terrorífico (un esqueleto con una guadaсa) que iguala a todos ante su poder.
 Estructura: el poema consta de cuarenta estrofas de doce versos: las coplas de pie quebrado,
formadas por una sextilla doble de versos de ocho y cuatro sílabas. Su esquema métrico es 8a,
8b, 4c, 8a, 8b, 4c, 8d, 8e, 4f, 8d, 8e, 4f.
 La obra se organiza en tres partes:
a) Reflexión sobre la fugacidad de la vida y la certeza de la muerte. Ambos motivos van
ligados a la reflexiуn sobre la vanidad de las cosas terrenales.
b) Evocación emotiva y nostálgica del pasado, ya desaparecido, a través de las
interrogaciones: ¿qué fue de…? O ¿qué se hizo de …?, fórmulas que recogen el tópico
literario “ubi sunt”, ¿dónde están?
c) Individualización entorno a la figura del padre, presentado por sus virtudes y hazañas, su
resignación cristiana y su serenidad ante la llegada de la muerte.
 Estilo: sencillo, la naturalidad del lenguaje contrasta con la gravedad del tema. En las coplas hay
muchas figuras retóricas. Entre ellas una de las más conocidas de estos versos es el símil.
El símil
es una figura retórica que
se basa en la comparación
explícita de una cosa con
otra. Es frecuente en esta
comparación la palabra
“como”.

 Significación: la obra de Jorge Manrique recoge la sensibilidad del final de la Edad Media,
mientras que la figura de su padre, el protagonista, encarna las virtudes caballerescas y cristianas
medievales. La obra refleja las contradicciones de la época cuando expresa la tensiуn entre la
concepción cristiana medieval y una nueva sensibilidad, más receptiva a la belleza de la vida.
Además, el poema muestra otros rasgos prerrenacentistas como la valoración de la fama, que
permite vivir en la memoria de generaciones futuras y la delicadeza y elegancia con la que trata
el tema de la muerte.

B. NARRATIVA

B.1. NARRATIVA EN VERSO

La narrativa en verso alcanzó un gran desarrollo en la Edad Media, pues el ritmo del verso es el
más adecuado para la transmisión oral. Adoptaron esa forma dos escuelas: el Mester de Juglaría y el
Mester de Clerecía.

B.1.1. MESTER DE JUGLARÍA

La expresión “Mester de Juglaría” alude al arte de los juglares, artistas ambulantes que congregaban a
las gentes en plazas, castillos, etc. donde ejecutaban su repertorio: representaciones, cantos, bailes…
Además, recitaban y cantaban diferentes tipos de poesía compuesta normalmente en versos octasílabos.
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De entre todos los juglares, los más abundantes eran los juglares
de narraciones épicas conocidas como cantares de gesta , extensas narraciones en verso que
relatan sucesos históricos y legendarios en torno a un héroe que representa los valores de un pueblo.
Tienen un tono heroico ya que se exaltan la hazañas de un guerrero, de ahí el nombre de gestas
(hazañas). La épica tenía una doble función: informativa y proponer un modelo de héroe a la
colectividad.
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El Cantar del Mío Cid

La fecha de composición. Basado en la biografía de un infanzuelo del siglo XI, el documento que se
conserva está firmado por Pere Abbat, un copista de principios del siglo XIII.
Autor: nos es desconocido; obra anуnima.
Argumento: se estructura en tres partes:
Cantar del destierro: el héroe, desterrado injustamente por su rey, debe recuperar su honor, la gloria y
la confianza del soberano. Gana muchas batallas y va adquiriendo prestigio y riquezas.
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Cantar de bodas: el Cid conquista Valencia y consigue el perdón real. El héroe casa a sus hijas con dos
nobles castellanos, los infantes de Carrión.
Cantar de la afrenta de Corpes: las hijas del Cid son humilladas por los infantes. Culmina la ascensión
social del Cid, que es compensado con unos matrimonios de mayor categoría para sus hijas.
Tema: recuperaciуn del honor en un plano social, como vasallo del rey, y como padre injuriado.
Protagonista: héroe virtuoso: fiel como vasallo de su rey, clemente, hombre familiar...
Historicidad: notable, parte de la biografía de un personaje histórico, Rodrigo Díaz de Vivar, El Cid
Campeador, aunque la narraciуn participa también de elementos legendarios.
Estilo:
a) Versos de diferente medida con rima asonante. En mitad del verso hay una pausa o cesura.
b) Epítetos épicos: “el que en buen hora nació”
c) Cambio de punto de vista narrativo: se pasa del estilo indirecto (3-a persona) al diálogo.
d) Valoraciones del juglar: ”Dios, Ўqué fermosa!”
e) Expresiones juglarescas: reclaman la atención de los oyentes: “yo vos diré”, “bien oiréis lo que
dirá”...

B.1.2. MESTER DE CLERECÍA

Se denomina “Mester de Clerecía” a la corriente poética que abarca los siglos XIII y XIV, constituida
por escritores cultos, es decir, por clérigos que, mayoritariamente, eran miembros de la Iglesia. La
literatura Clerecía es más perfecta desde el punto de vista formal, se atiene a las reglas métricas y
emplea recursos literarios y temas filosóficos desconocidos para los juglares.

Características:
 Narraciones escritas en romance por autores cultos.
 Tiene un objetivo didáctico o moralizante.
 Emplean la cuaderna vía, estrofa de cuatro versos de catorce sílabas, con una fuerte cesura en
mitad del verso, y rima consonante (14A, 14A, 14A, 14A).
 Uso de expresiones juglarescas para mantener la atenciуn del público.
 Los motivos o temas provienen, fundamentalmente, de la literatura culta, aunque incorporan
temas de la tradición popular.

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Gonzalo de Berceo (siglo XIII)

El primer poeta castellano de nombre conocido. Escribió una docena de obras que se suele reunir en tres
grupos: vida de santos, obras marianas, obras doctrinales o litúrgicas. Su obra principal es Los milagros
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de Nuestra Señora. Vivió aproximádamente desde finales de 1190 hasta alrededor de 1260. Nació en
Berceo, La Rioja, en los últimos años del siglo XII. Se educó en el monasterio de San Millán de La
Cogolla. Con él se inicia el mester de clerecía. Escribe en castellano narraciones de tema moral, con un
estilo que combina el lenguaje relativamente sencillo, la métrica regular y recursos expresivos
juglarescos.
Características:
 Breves historias con el mismo esquema: personajes devotos de la Virgen se encuentran en algún
apuro y se salvan gracias a un milagro.
 Incluye motivos folclóricos de tono humorístico.
 Estilo sencillo, aunque abundan los cultismos.

El Arcipreste de Hita (siglo XIV)

Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, escribiу el Libro de Buen Amor, considerada la obra más brillante
del siglo XIV. De discutible clasificaciуn dentro del Mester de Clerecía, el hecho de que la obra esté
escrita en forma autobiográfica lo debemos interpretar como un recurso expresivo para aproximarse al
lector.

El Libro de Buen Amor

Tema y estructura: la obra narra de forma autobiográfica diferentes episodios amorosos; el yo

narrativo intenta conseguir el amor de alguna mujer que lo ha enamorado. Para ello, a veces recurre a
una alcahueta (Trotaconventos). Junto a estos episodios, escritos casi todos en cuaderna vía, aparecen
otros textos muy diferentes: cuentos o ejemplos, composiciones líricas, digresiones morales,
composiciones burlescas.
Originalidad: mezcla elementos aparentemente contradictorios como la religiosidad y el vitalismo
profano, paradoja típica del final de la Edad Media.
Intencionalidad: ambigua; quiere prevenir contra el “loco amor”, pero al mismo tiempo canta a los
placeres del mundo. Aparece por primera vez en una obra culta una actitud irónica y vitalista.

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B.2. NARRATIVA EN PROSA

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La narrativa en prosa fue más tardía, se sitúa hacia el siglo XIII: colecciones de cuentos, narraciones de
tema caballeresco y obras didácticas. Dentro de esta corriente cabe destacar la obra El Conde Lucanor
de don Juan Manuel.

El Conde Lucanor, de don Juan Manuel (siglo XIV).

Características:
 Finalidad: didáctica; los cuentos aparecen para extraer de ellos una lección moral.
 Estructura: sigue siempre el mismo esquema:
a) El conde plantea a su criado Patronio algún problema.
b) Patronio responde con un ejemplo en forma de cuento; de esa
narraciуn se deriva una enseсanza.
c) Se dice muy brevemente que el conde puso en práctica el consejo
y le fue bien.
d) El autor resume la idea didáctica en una moraleja.
 Temas: reflejan el comportamiento social y moral que deben seguir los nobles de la época.

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C. EL TEATRO

El teatro, que, en la Edad Media, adoptó las formas de farsas juglarescas y representaciones
religiosas, es el género que menos se desarrolla en esta época. En el siglo XV surge un teatro para ser
leído, a imitación de la comedia humanística italiana, modalidad a la que pertenece La Celestina.

La Celestina, de Fernando de Rojas

Fernando de Rojas, converso, vivió en diferentes ciudades castellanas a finales del siglo XV.
Representa el escritor moderno, universitario y urbano, que no procede de la aristocracia ni de la cultura
eclesiástica. El libro, La Celestina, apareciу en 1499, sin el nombre del autor. En 1502 se publicó una
edición ampliada con un prуlogo donde el autor advierte a los locos enamorados los peligros del amor.

Características:
 Género literario: es una obra dialogada, comedia humanística, pensada para ser leída, no para
ser representada. Combina, por tanto, rasgos del teatro (la forma dialogada) y de novela (el tono
sentimental y psicológico).
 Argumento: el joven y noble Calisto se enamora a primera vista de Melibea, hija de un gran
comerciante, y se declara en ese mismo momento, pero la joven lo rechaza. Aconsejado por su
criado, acude a la alcahueta Celestina para que lo ayude. Ésta, con la complicidad de los criados,
a los que ha prometido ganancias, consigue con mentiras y hechizos que Melibea se cite con
Calisto. Celestina recibe su recompensa, pero, al no querer compartirla, muere a manos de los
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criados. Mientras, Calisto y Melibea, arrastrados por la pasiуn amorosa, son sorprendidos en el
jardín de la joven. El joven muere saltando una tapia y Melibea se suicida.
 Personajes: realistas y evolucionan a lo largo de la obra. Todos se dejan llevar por las pasiones
(amor, codicia…). Sin embargo, los personajes comparten un marcado individualismo (rasgo
renacentista) y una visión del mundo pagana y trágica: no son culpables, sino víctimas de la
caprichosa Fortuna que rige sus destinos.
 Tema: la obra combina los tres temas del momento: fortuna, amor y muerte. La fortuna, el azar,
mueve a los personajes mediante las pasiones y los conduce hacia la muerte. El final se presenta
como algo inevitable, lo que aumenta el tono trágico de la obra.
 Intención: moralizadora, como en la literatura medieval, ya que presenta la muerte de los
personajes como un castigo divino por su rebeliуn contra las normas morales de la época. No
obstante, aparecen otros aspectos en el texto que reflejan la influencia renacentista y el
pesimismo del siglo XV: el individualismo de los personajes, la visiуn pagana y el sentido
trágico, la sensualidad de ciertas escenas y la inclusiуn de un suicidio que no se condena.
 Estilo: en general, cada personaje habla como le corresponde desde una perspectiva realista. Por
ejemplo, la clase alta -Calisto, Melibea y su padre- refleja el habla culta de la época; los criados
y las prostitutas, en cambio, usan el habla viva de la calle, espontánea y coloquial. Celestina es el
personaje que fluctúa entre esos ambientes y se adapta con gran facilidad a las diferentes
situaciones: es retуrica con Calisto y emplea el lenguaje popular con sus compaсeras y criados.

ESQUEMA DE DESARROLLO DE LOS GÉNEROS MEDIEVALES