DISEÑO

El diseño se define como el proceso previo de configuración mental,

«prefiguración», en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Se aplica
habitualmente en el contexto de la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación y
otras disciplinas que requieren creatividad. El diseño involucra variadas dimensiones
que van más allá del aspecto, la forma y el color, abarcando también la función de un
objeto y su interacción con el usuario. Durante el proceso se debe tener en cuenta
además la funcionalidad, la operatividad, la eficiencia y la vida útil del objeto del
diseño.
La palabra diseño tiene un rango muy amplio de definiciones, ya que se aplica a
muchas áreas del saber humano de manera más o menos diferenciada. Entonces,
un diseño es el resultado final de un proceso, cuyo objetivo es buscar una solución
idónea a cierta problemática particular, pero tratando en lo posible de ser práctico y a
la vez estético en lo que se hace.
Para poder llevar a cabo un buen diseño es necesario la aplicación de
distintos métodos y técnicas de modo tal que pueda quedar plasmado bien sea en
bosquejos, dibujos, bocetos o esquemas lo que se quiere lograr para así poder llegar a
su producción y de este modo lograr la apariencia más idónea y emblemática posible
FASES O ETAPAS DEL DISEÑO
El proceso de diseñar, suele implicar las siguientes fases:
1. Observar y analizar el medio en el cual se desenvuelve el ser humano, descubriendo
alguna necesidad.
2. Evaluar, mediante la organización y prioridad de las necesidades identificadas.
3. Planear y proyectar proponiendo un modo de solucionar esta necesidad, por medio
de planos y maquetas, tratando de descubrir la posibilidad y viabilidad de la(s)
solución(es).
4. Ver, construir y ejecutar llevando a la vida real la idea inicial, por medio de
materiales y procesos productivos.
Estos cuatro actos, se van haciendo uno tras otro, y a veces continuamente. Algunos
teóricos del diseño no ven una jerarquización tan clara, ya que estos actos aparecen
una y otra vez en el proceso de diseño.
Hoy por hoy, y debido al mejoramiento del trabajo del diseñador (gracias a mejores
procesos de producción y recursos informáticos), podemos destacar otro acto
fundamental en el proceso:
Diseñar como acto cultural implica conocer criterios de diseño como presentación,
producción, significación, socialización, costos, mercadeo, entre otros. Estos criterios
son innumerables, pero son contables a medida que se definen los proyectos del
diseño.
 DISEÑO BIDIMENSIONAL
Bidimensional: Se utiliza para calificar que se conforma por dos dimensiones (2D), es
un cuerpo que se proyecta a lo largo y a lo ancho, no tiene profundidad real aunque
puede ser sugerido por medio de la perspectiva.
El diseño bidimensional tiene la particularidad que solo puede ser apreciado desde
un determinado punto de vista (frontal), lo cual significa que su relación con el
espectador es única y que lo que existe en su superficie no es susceptible de verse más
que en esta relación obligada. Ejemplo de imágenes bidimensionales:

 Figuras geométricas
 Dibujos
 Fotografías

FUNDAMENTOS DEL DISEÑO BIDIMENSIONAL

Signos o elementos básicos de comunicación visual: Los signos visuales pueden
segmentarse en las siguientes categorías: Colores, formas, texturas, movimientos, o
también los elementos constituyen a las imágenes básicas de lo que vemos como el
punto, línea, contorno, dirección, tono, escala, dimensión y ritmo.
Percepción visual o teoría de la visión: La estructura del trabajo visual es la fuerza
que determina que elementos visuales están presentes y con qué énfasis serán
empleados en la publicidad para transmitir un mensaje visual; permiten organizar y
combinar los signos satisfactoriamente para crear un tono coherente.
Composiciones modulares (wocius Wong): Es un elemento adaptado como unidad
de medida para determinar las proporciones entre las diferentes partes de una
composición y que se repite sistemáticamente en el espacio.
Los módulos son formas idénticas o similares que aparecen más de una vez en un
diseño.
Tratamiento y estilización de la forma/imagen: Es el procedimiento que consiste en
representar la realidad de forma simplificada, reduciendo a lo esencial sus
características. La estilización se aplica con la finalidad de facilitar su rápido
conocimiento. La depuración formal o sencilla de las formas se vuelve algo esencial en
el diseño.
ELEMENTOS FUNDAMENTALES DEL DISEÑO BIDIMENSIONAL
Punto: Elemento más básico del diseño, carece de ángulo y dirección, tiene gran poder
de atracción cuando se encuentra solo. Es la unidad mínima de la imagen, le falta de
longitud, área, volumen, anchura, por lo que se considera estático y central.
Línea: la línea es unidimensional, puesto que solo posee longitud, además de dirección
y posición, está compuesta de una serie de puntos. Es altamente expresiva y dinámica
ya que con ella podemos unir, asociar, soportar, cortar otros elementos visuales y
articular las superficies de los planos.
Plano: Esta limitado por líneas, tiene altura y anchura es de dos dimensiones, puede
ser definido como el trayecto que recorre una línea en dirección diferente a la que
esencialmente posee. Este no tiene profundidad, es decir no tiene volumen.
Simetría: Es el equilibrio absoluto. La composición posee la misma disposición de
elementos de ambos ejes. Busca generar la sensación de orden.
Asimetría: La asimetría relaja la composición, no esta tan presente esa sensación de
orden como en la simetría ya que, si bien se sigue distinguiendo el eje axial, no posee
el mismo peso y los elementos en ambos lados, por los general se utiliza para generar
una sensación más de realidad.
Equilibrio: Todos los elementos están distribuidos simétricamente con respecto a un
eje de composición. Se emplea en diseños de carácter conservador o de apariencia
clásica.
Tensión: La ruptura absoluta de ordenes establecidos; se ''pierde de vista'' el eje axial,
por lo tanto desaparece el equilibrio y la imagen ''se cae para un costado''. Con la
tensión se busca lograr un asombro en el receptor.
Ritmo: Difiere a la repetición simple en este sentido, dicha agrupación responde a una
estructura visual que tiene variaciones regulares y repetidas en cuanto a dirección,
tamaño o proporción.
Color: La armonía del color implica poner en coordinación los valores que el color
adquiere en una composición, o por valor del grado de intensidad que se le imprima a
los colores seleccionados.
ELEMENTOS SINTÁCTICOS DEL DISEÑO BIDIMENSIONAL
Conjunto de posibilidades relacionadas (constructivas y perceptivas) que permiten
organizar y combinar los signos satisfactoriamente para crear un todo coherente.
Conjugando el plano del contenido con el plano de la expresión, en donde
encontraremos elementos sintácticos como punto, línea, plano, forma, color, textura,
escala, volumen, movimiento, valor, tono, unidad, equilibrio, contraste, proporción,
ritmo jerarquía y tensión.

DISEÑO SEÑALETICO
La señalética es una actividad perteneciente al diseño gráfico que estudia y
desarrolla un sistema de comunicación visual sintetizado en un conjunto de señales o
símbolos que cumplen la función de guiar, orientar u organizar a una persona o
conjunto de personas, que van a pie o en vehículo, dentro de una gran superficie
(centros comerciales, fábricas, polígonos industriales, parques tecnológicos,
aeropuertos, etc.). Este arte sintetiza y lo hace dando forma y color a palabras, a
pensamientos y a instrucciones.
El diseño de la señalética empieza con el estudio de planos de planta de la gran
superficie (de caminerías, recorridos o circulaciones planteadas); pasa por la
presentación de la nueva y óptima organización de estas circulaciones y termina en el
diseño de símbolos gráficos sintéticos y de fácil comprensión para guiar a la gente o
vehículos por estas grandes superficies. Los símbolos diseñados variarán según si son
para una señalización interna o externa, si es para guiar transeúntes o para guiar
vehículos. En las empresas, normalmente estos símbolos siguen los lineamientos de la
identidad visual corporativa (colores, estilo, geometrías, tipografía, etc.) o bien pueden
contener el distintivo visual (logotipo o marca) de la empresa dentro de cada señal o
rótulo.
CARACTERISTICAS DE LA SEÑALETICA

 Identifica, regula y facilita los servicios requeridos por los individuos

 Son creados o adaptados a cada caso en particular
 Utiliza códigos de lectura conocidos por los usuarios, aunque no
necesariamente son universales, pueden ser también locales
 Refuerza la imagen pública o de marca
 Mediante ellas se atiende a las características del entorno
DISEÑO MULTIMEDIA
El Diseño Multimedia se encarga de la transmisión de diferentes tipos de mensajes a
través de la utilización de diferentes medios, gráficos, audiovisuales, etc.; junto a
técnicas de comunicación.
El diseño multimedia es siempre desarrollado sobre un soporte digital y en él
participan de forma conjunta diversos medios como la fotografía, el vídeo, la
animación, el sonido, el texto...En la actualidad, el diseño multimedia se aplica bajo
infinidad de formas como las webs, los blogs, los museos multimedia, los videojuegos,
la animación...Su principal objetivo es comunicar información.
Realizar un diseño multimedia implica ser un maestro de la comunicación, puesto
que el resultado suele ir más allá del propio diseño. En cualquier diseño multimedia, se
creará una experiencia, llena de sensaciones en las que el espectador participa de
forma activa.
Para poder trabajar con tecnología multimedia se necesitan los programas o
software adecuados y también los componentes físicos o hardware como son: lector
de CD o DVD, tarjeta de sonido, tarjeta capturadora de vídeos, altavoces, micrófonos...

DISEÑO TRIDIMENSIONAL
 El diseño tridimensional es una técnica con la que pueden construirse objetos con
tres dimensiones: altura, anchura y profundidad. No es posible referirse a un diseño
tridimensional sólo como un objeto físico, pues también puede ser trabajado a través
de un espacio virtual. Lo anterior, no hace que pierda sus propiedades de
profundidad.
Diseño tridimensional se aplica a objetos físicos o virtuales donde la tercera
dimensión representa la profundidad. Un objeto tridimensional debe funcionar, verse
bien y ser coherente desde todo ángulo o perspectiva. En un diseño o representación
tridimensional las figuras o elementos tienen un espacio de tres dimensiones: alto,
ancho y largo. Lo importante es que su volumen es real y podemos tocarlo y observarlo
desde todos sus ángulos y vistas.
El diseño tridimensional tiene 3 grupos de elementos:

 Elementos conceptuales: Están definidos por elementos básicos como el

punto, la línea, el plano y el volumen.
Estos no son tangibles, pero los vemos como si estuvieran ahí.

 Elementos visuales: son aquellos que constituyen el estado final del diseño
tales como figura, tamaño, color y textura.
Estos pueden verse y constituyen la apariencia final del diseño.

 Elementos de relación: Son aquellos elementos que rigen en conjunto a la

estructura y la relación interna de los elementos visuales posición, dirección,
espacio y gravedad.
Estos gobiernan la estructura de conjunto y las correspondencias internas de los
elementos visuales. Todos estos elementos son esenciales para diseñar
tridimensionalmente.
Características del diseño tridimensional:

 El arte tridimensional se observa en términos de altura, anchura y profundidad.

 No es plano como el arte bidimensional, que consiste en pinturas, dibujos y
fotografías.  
 "Forma" es un término usado para describir una obra de arte tridimensional.
Las formas pueden ser geométricas u orgánicas.
 El arte tridimensional tiene volumen, que es la cantidad de espacio ocupado
por la forma.  
 La forma también tiene masa, lo que significa que el volumen es sólido y ocupa
espacio.
 El diseño tridimensional del arte se compone de tres elementos principales:  
 El equilibrio denota el equilibrio visual, no la capacidad real de estar de pie.  
 La proporción se refiere a las diversas partes del objeto tridimensional. Las
partes deben dar la apariencia de pertenecer juntas.  
 El ritmo es la repetición de una línea o forma dentro de la forma general.
Ejemplos de arte tridimensional: La cerámica y la escultura.

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