Síntesis de HMP II
Compositores nacionalistas (1919-40)
o Nacionalismo: Período de ensalzamiento de la búsqueda de una identidad nacional,
ubicado temporalmente luego de la guerra con Chile y antes de la Segunda Guerra
Mundial
Theodoro Valcárcel.
Puneño.
Nexo entre tradición romántico del XIX y los nacionalismos del XX.
Melodías pentafónicas y tonalidad extendida. Sin dejar de ser moderna, mantenía su
espíritu nacional.
Lied Suray Surita.
Concierto indio.
Kachampa para piano
o Ningún compositor romántico arequipeño abordó la escritura para orquesta por falta de
educación integral en música. Destacaron por su pianismo.
o Antes del 50, no había casi ninguna obra orquestal de algún compositor peruano.
Roberto Carpio.
Arequipeño.
Pieza coral Triste.
Tres estampas para piano: Procesión, El quitasueño, y Apunte de jarana.
Suite Hospital para piano.
Payaso para piano.
Carlos Sánchez-Málaga.
Arequipeño.
Pieza coral Triste.
Tres estampas para piano: Procesión, El quitasueño, y Apunte de jarana.
Cayma y Yanahuara.
Suite Hospital para piano.
Payaso para piano.
Compositores nacionalistas cusqueños y otros nacionalistas
o Música nacionalista cusqueña: enfoque más folclórico y popular que experimental, y
preferencia por las rapsodias. 4 principales cusqueños, influenciados por Alberto Villalba
(sacerdote español).
Juan de Dios Aguirre Choquecunza (1).
Sacsayhuamán.
Francisco Gonzales Gamarra (2).
Qosqo Napaykuykin: Textura orquestal.
Roberto Ojeda Campana (3).
No me olvides: Marinera cusqueña.
Baltazar Zegarra Pezo (4).
Punchaynikipi: Ritmo de vals.
Ernesto López Mindreau.
Chiclayano.
Marinera y Tondero: Sintetiza marinera limeña y norteña. Marinera limeña: bajo cantante
y coplas improvisadas; se caracteriza por tener una fuga central llamada resbalosa.
Marinera norteña: tondero, con bajo tipo chacona (fagot como bajo continuo).
Pablo Chávez Aguilar.
Limeño.
Cuatro preludios incaicos.
Vicente Stea.
Luis Pacheco de Céspedes.
Enrique Fava Ninci.
Más compositores del Nacionalismo
Compositores no nacionalistas
Alfonso de Silva.
Callao.
Obras orquestales en lenguaje romántico e impresionista.
Poemas ingenuos.
Compositores cosmopolitas con obras nacionalistas
Andrés Sas.
Francés.
Investigador de música folclórica peruana.
Nexo entre la tradición romántica y las nuevas técnicas europeas.
Rodolfo Holzmann.
Alemán
Introdujo en el Perú la politonalidad y el dodecafonismo en la segunda mitad del s. XX.
Carnaval del Cusco (Maqta Carnaval), arreglo coral.
Concierto a la ciudad blanca.
o Aportaron al surgimiento del nacionalismo en el Perú.
Folcloristas/musicólogos
Daniel Alomía Robles.
Huanuqueño.
Aficionado recopilador de la Sierra, arreglista y compositor.
El cóndor pasa…, obertura de una zarzuela del mismo nombre, la cual se ha hecho
patrimonio de la nación.
Himno al sol.
Rosa Mercedes Ayarza.
Limeña.
Recopiladora de la Costa, quien arregló zamacuecas y pregones, tocaba piano y dirigía
orquestas.
La conchaperla, La ramilletera.
Carlos Valderrama.
Trujillano.
Introdujo el concepto del fox incaico.
La pampa y la puna.
Mariano Béjar Pacheco.
Arequipeño.
Policarpo Caballero.
Cusqueño.
Nacionalismo tardío
Armando Guevara Ochoa.
Cusqueño
Considerado Patrimonio Cultural de la Nación.
Concierto para violín.
Música cusqueña simbólica. Se mantuvo romántico.
María Angola (hay varias versiones para distintas instrumentaciones).
Vilcanota (para orquesta de cuerdas).
Tipos de nacionalismo
Nacionalismo directo (inicios): 1920-50. Elementos puramente folclóricos, armonizados o
dentro de ciertos contextos.
Nacionalismo indirecto (auge): 1930-1960. Alianza entre elementos folclóricos y técnicas
vanguardistas.
Nacionalismo simbólico (finales): 1960. Lo folclórico está implícito en la música, no tiene
elementos populares.
o Hacia los 40 el nacionalismo se agotaba como propuesta.
o A partir de la segunda mitad del s. XX cambia todo con la música electrónica.
Vanguardismo en el Perú (1940-70)
o Fue la postura cultural de la posguerra (segunda mitad del s. XX), hecho que repercutió en
el arte mundial. Significó un rechazo de materiales y temas reconocibles, así como de
elementos folclóricos, y asimilación de técnicas y lenguajes de la vanguardia europea
(Darmstadt, Varsovia, París) o norteamericana (Nueva York, California). Tuvo coincidencia
con el nacionalismo simbólico.
o La primera mitad del s. XX no abandonó el nacionalismo (coincide con sus finales).
o Ruptura con la tradición musical: concepto de música, noción de forma (como la
aleatoriedad), escritura gráfica (como la de Valcárcel o Bolaños), ampliación de recursos
instrumentales y vocales (técnicas extendidas), y sentido experimental.
Generación del 50
o Apareció en el 51 con un concierto de apertura donde se tocaron piezas que trabajaron en
un taller de composición con Sas.
Enrique Iturriaga (Limeño, 1908).
Nexo entre el nacionalismo y el vanguardismo.
Fue alumno de Holzmann.
Él y Celso Garrido-Lecca participaron en los movimientos culturales de su época.
Las Cumbres.
Suite peruana.
Sinfonía Junín y Ayacucho.
4 adivinanzas para coro de niños.
Vivencias.
Pregón y danza.
Homenaje a Stravinsky (ganó con ella el Premio Nacional de Cultura).
Celso Garrido-Lecca (Piura, 1926).
Puente entre nacionalismo y vanguardismo.
Recibió el Premio Tomás Luis de Victoria.
Fue alumno de Holzmann.
Cuarteto n°2.
Elegía Machu Picchu.
Intihuatana.
Orden para piano.
Antaras para dos cuartetos de cuerda y contrabajo.
Danzas populares andinas.
Trío para un nuevo tiempo.
Édgar Valcárcel (Puno, 1932—2007).
Pionero de la música electrónica en el Perú e introdujo la música aleatoria.
Conoció a Alberto Ginastera en Argentina.
Chullpas.
Poemas líricos.
Invención.
Checán.
Flor de Sancayo.
Francisco Pulgar Vidal (Huánuco, 1929—2002).
Fue abogado.
El más conservador y neoclásico de la época.
Le faltó promoción, no era muy tocado.
Tres poemas líricos (de lo mejor de música coral con Las cumbres de Iturriaga).
Cuarteto n°1 (1953).
Los jircas (muy cromática, cercana a Ligeti).
Cantata Apu Inca.
Vallejianas (11 obras corales en base a poemas de Vallejo).
Paco Yunque.
César Bolaños (Lima, 1931—2002).
Pionero de la música electrónica en el Perú.
Dirigió el proyecto “Mapa de los Instrumentos Musicales de uso popular en el Perú”
Intensidad y altura.
Cuartetos de cuerda.
Leopoldo La Rosa (Lima, 1931—2002).
Fue más importante como director que como compositor.
Luis Antonio Meza (Lima, 1931—2004).
Menos dedicado a la composición.
Ganó el Premio Nacional de Cultura con un cuarteto de cuerdas, pero se atrasó con las
nuevas técnicas compositivas, por lo que ya no supo qué componer y, por ende, dejó de
ejercer.
Enrique Pinilla (Lima, 1927—1989).
Se formó en música electrónica.
Fue investigador de música peruana.
José Malsio (Callao, 1924—2007).
Extraordinario director de orquesta.
o La música concreta trabaja con sonidos grabados y cambia su contexto por medios
electrónicos; la música electroacústica, con sintetizadores. Había un pensamiento de
ingeniería.
La generación intermedia
Rafael Junchaya Gómez (Lima, 1939).
Su hijo también se llama Rafael Junchaya, quien también fue compositor.
Alejandro Núñez Allauca (Moquegua, 1943).
Era acordeonista.
Inventó el sistema ornamental, en el que a cada nota se le agrega un adorno. Vive en Suiza
actualmente.
Misa andina.
El alba.
Adolfo Pollack (Lima, 1944-2012).
Hizo música para teatro.
Teófilo Álvarez (Trujillo, 1944)
Era clarinetista.
Posmodernismo en el Perú (1970-90)
La generación del 70
o Posmodernidad: Fin de la vanguardia. Se da un eclecticismo musical (tomar recursos
indistintamente, sin aspiraciones morales), se retorna técnicas anteriores (como la
tonalidad o la modalidad empleadas de manera tan antojadiza que podrían llamarse
neotonalismo y neomodalismo; o el uso del ostinato, la talea, el bajo de chacona u otros
mecanismos de repetición), y a la música popular (a esto se le podría llamar
neonacionalismo).
o Coincide con reformas educativas y una economía neoliberal con Fujimori.
Walter Casas Napán (1938).
Creación para piano (Caos antes de la creación).
Pedro Seiji Asato (Lima, 1940).
De los primeros que trabajó en música electrónica.
Quasares para dos pianos y contrabajo.
Douglas Tarnawiecki (Lima, 1948).
Arreglista de música coral.
Luis David Aguilar (Lima, 1950).
Estudió Composición con Iturriaga.
Hizo música para cine, teatro y publicidad.
Su música es experimental y neofolclórica.
Men of Wind (uso del timbre como pedal).
Aurelio Tello (Cerro de Pasco, 1951).
Poema y oración de amor.
Epitafio para un guerrillero (en memoria al Che Guevara).
Danzaq II para violín solo (tema proveniente de danzas de tijeras; variaciones con orden
aleatorio).
Tres canciones de Brindisi para soprano y orquesta.
Segunda generación intermedia
José Sosaya.
La Libertad.
Alumno de Valcárcel.
Aleatoriedad, música electrónica.
Impulsos.
Evocaciones.
José Carlos Campos.
Limeño.
Lenguaje más conservador.
Danza festiva.
Capricho peruano.
Arturo Ruiz del Pozo.
Limeño.
Formación autodidacta.
Música alternativa: actitud contracultural más que perspectiva académica.
Manolo Mujica.
Limeño
Percusionista autodidacta ligado a la música popular.
o A principios de los 80 en Europa se da el neoinstrumentalismo, que se refiere a la aparición
de técnicas extendidas en los instrumentos.
o Paisajes sonoros: Pieza de música concreta hecha por Arturo Ruiz del Pozo, Douglas
Tarnawiecki, Manolo Mujica y Julio “Chocolate” Angeldones.
Post-posmodernismo en el Perú (1970-90)
Generación del 90
Nilo Velarde (Chimbote, 1964).
Glissando 5.
Del Perú.
Rafael Junchaya (hijo) (Lima, 1965).
Piedra del Q’osqo.
César Villavicencio (Lima, 1968).
Jorge Villavicencio Grossmann (Lima, 1973).
De profundis (2001) para chelo solo.
Notus del Tríptico Anemoi.
Federico Tarazona (Huaraz, 1972).
Era charanguista.
Huaychau para charango.
Metarangosofía.
Antonio Gervasoni (Lima, 1973).
Estudió en el Conservatorio de San Petesburgo, siendo alumno de un alumno de
Shostakovich.
Gonzalo Garrido-Lecca (1975).
Jimmy López (Lima, 1978).
Bel Canto: ópera en siete idiomas distintos, lenguajes distintos e influencias estilísticas
operísticas marcadas.
Jaime Oliver La Rosa (Lima, 1979).
Jorge Falcón (1980).
Pablo Sandoval (1981).
Percusionista ligado también a lo popular.
Benjamín Bonilla.
Sadiel Cuentas.
Álvaro Zúñiga.
Julio Benavides.
Música 1.
Ricardo Plasencia.
Rajmil Fischmann.
El Picaflor y el Huaco, para violín y clavecín.