SEGUNDA CATEGORIA DEL PORTAFOLIO: EL AMBIENTE

JIMENA PEÑA DUQUE CÓDIGO 1711990079

LINA MARCELA GAMERO GASPAR CÓDIGO 1611024506
SANDRA NAYIBE ESTUPIÑAN CAMACHO CÓDIGO 1721025069
GERMAN SAA SOLIS CODIGO 1611990010

ASIGNATURA
EXPRESIÓN PLÁSTICA

INSTITUCIÓN UNIVERSITARIA POLITECNICO GRANCOLOMBIANO

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN PARA LA PRIMERA INFANCIA
FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES
BOGOTÁ, 2017
 Portafolio Artístico: El Ambiente

En un intento por implementar propuestas escolares que otorguen un papel importante al

ambiente como espacio físico dentro del proceso educativo de la primera infancia, a continuación se

relacionan dos (2) iniciativa basadas en las instalaciones de Javier Abad.

Micro proyecto de Educación Artística.

Autor Javier Abad

Propuesta: “Las instalaciones en la escuela Infantil”
Paredes del Aula 9 de Clases y Polideportivo de la José María Córdoba - JMC

Fotografías

Imagen 1: Pelotas, telas y cojines Imagen 2: Vasos desechables

Disposición del espacio 1 Disposición de materiales1 Posibilidad de las paredes 1

Aula 9 (Frente)

Carteles de decoración mundialista

Aula 9 (Frente) Transformada.

Aula 9 (Posterior)

Espacio a transformar con motivo de la Copa

Mundial Rusia 2018. País seleccionado:

Inglaterra.
Elementos construidos para transformar el
ambiente.
Aula 9 (Posterior) Transformada.
 Disposición del espacio 2 Disposición de materiales 2 Posibilidad de las paredes 2

Vasos desechables de 7 Onzas. Muñecos en

Cerco Norte de Polideportivo foami.

Transformación del Cerco.

Aula 9 (Frente)

Polideportivo transformado
Tomada por: Germán Saa (Docente de Primaria)

Lugar: Institución Educativa José María Córdoba del Municipio de Yumbo – Valle del Cauca.

Edad: 5 – 6 Años
 Consideraciones

¿Cuál es la concepción de niño y niña que se puede evidenciar en la fotografía?

Los micro proyectos evidencian mediante las fotografías que el niño y la niña, desde la óptica de

Aucouturier, lo que expone Abad. Van adquiriendo autonomía poco a poco participan de la

transformación del Aula 9 de clases y el Polideportivo de la institución, y se vuelve libre porque

siente curiosidad por aprender, se siente feliz por manifestar sus emociones sin miedo y que se

siente reconocido por sus capacidades. La propuesta de Abad no utiliza como material las

piedras, y fueron los pequeños quienes no se hicieron esperar para proponer su uso ante las

condiciones del espacio abierto y el efecto del viento que hacía caer los vasos. Esto evidencia el

ser que reconoce su propia identidad a partir de sus experiencias, emocionales, intelectuales y

sociales. Logra pasar de la vivencia a la abstracción de ideas a través de la práctica de la

psicomotricidad hecha juego por lo que suponía la búsqueda de piedras en su entorno escolar que

lo rodea y esto le da fascinación y se siente vivo. Desde el enfoque Reggio Emilia de Malaguzzi,

se puede evidenciar que los niños y niñas pueden expresar su imaginario simbólico con una

capacidad natural de reconstruir significados de manera social con otros niños y niñas, dando

paso a dos (2) juegos pre simbólicos: llenar-vaciar, construir-destruir, y los juegos simbólicos o

transformaciones, los cuales están lleno de significado, desarrollo, de aprendizaje y de

pensamiento allí presentes.

¿Qué lugar ocupa el maestro en la fotografía?

El maestro es el promotor de la forma y sentido del arte, reconocedor de su importancia

en el desarrollo integral de la niñez, integrador de manifestaciones artísticas contemporáneas,

motivador del desarrollo comunitario, de la calidad de las relaciones humanas, partícipe de una

comunidad que trabaja en proyectos para desarrollar afectividad hacia el entorno inmediato social
y cultural. En relación al impacto del aprendizaje del los niños y niñas, tan solo es un facilitador

que pone a disposición estrategias y que con el concurso de ellos, logra motivarlos y desarrollar

iniciativas en beneficio de sí mismo y de la comunidad educativa, que se ve desafiada ante estas

nuevas formas de arte visual en la institución.

¿Cómo puedo realizar algo similar en mi contexto?

Se puede realizar algo similar donde se les brinda al niño y la niña la posibilidad de armar

con diferentes piezas de juguetes o diversos materiales que permitan la creatividad de crear como

resultado otro juguete o cualquier tipo de expresión plástica. En cuanto a la técnica del modelado,

bien sea con diversos materiales como las masas, el barro y la plastilina, también se puede hacer

con la técnica del rasgado empleando el periódico,papel seda, papel silueta laborando sus propias

construcciones grafico –plásticas.

¿Qué acciones como maestro puedo desarrollar en un espacio como este o con estos

materiales?

A partir de estas expresiones plásticas, visuales, las ideas no dan a vasto y desde ya se

pueden formular nuevos microproyectos en aras de aprovechar el espacio institucional y

embellecerlo con las diferentes propuestas como las de Jorge Abad (Instalaciones), o disfrutar la

expresión artística musical de forma reiterada de Judith Akoschky (Cotidiafono). De aquí en

adelante mantener interés en estar a la vanguardia para que cada año se resignifiquen los espacios

y encontrar la armonía entre los trabajos anteriores.

Para un futuro microproyecto se prevé la utilización de

siluetas como se hizo en el aula, pero esta vez ellas contarán

historietas o anécdotas de la comunidad educativa.

 Portafolio Artístico: Proceso Gráfico y Dibujo

Entendiendo el proceso gráfico como los pasos que han de seguir nuestro niños y niñas en la primera

infancia a un nivel muy simple de arte gráfica, desarrollada esta en sus inicios por Johannes Gutenberg

quien impulsó la Imprenta. Para nuestro trabajo nos limitaremos al uso de Imágenes manuales trabajadas

con la Técnica de Ilustración: lápiz de color como lo expone Combes, J (2015). A partir del punto y la

línea se trabajarán las técnias de puntillismo y rayado respectivamente.

Para comprender mejor la propuesta es necesario definir el concepto de puntillismo, cuyo iniciador fue

George Seurat (1859-1891), para ello se adopta la establecida en el portal www.arteespaña.com :;

“El puntillismo o divisionismo es una técnica pictórica que consiste en representar la vibración
luminosa mediante la aplicación de puntos que, al ser vistos desde una cierta distancia,
componen figuras y paisajes bien definidos. En los cuadros todos los colores son puros y nunca se
mezclan unos con otros sino que es el ojo del espectador quien lo hace.”

Una de las pinturas más representativas de Seurat es “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte”

https://educacion.ufm.edu/georges-seurat-tarde-de-domingo-en-la-isla-de-la-grande-jatte-oleo-sobre-tela-
1884/

Ver video (https://www.youtube.com/watch?time_continue=180&v=onD7MLxy5JQ )

https://www.youtube.com/watch?time_continue=5&v=ID3QPv6dBfI
TITULO: Desarrollando mi observación y mi carácter!

OBJETIVO: Estimular el desarrollo de la observación y la capacidad creadora de los niños y niñas de 1-2

a través de dibujos preestablecidos para el coloreado con la técnica de puntillismo o rayado.

DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD:

En la expresión del proceso gráfico de la expresión plástica, los niños de 1-2 realizaron un coloreado o

relleno de imágenes digitales con las técnicas de ilustración “lápiz de color” en diferentes páginas de la

guía del estudiante (Proyecto Apag) que ha establecido la institución. En ella los estudiantes niños y niñas,

previas indicaciones de docente, deben prever el uso adecuado del tajalápiz, para mantener la punta del

lápiz de color en forma aguda, Se les recomienda de manera especial a los niños y niñas usar el tajalápiz

cada 5 a 10 puntos o líneas. No pueden usar el borrador, aunque quisieran porque característica inherente

de las técnicas. Inician por las zonas o detalles más pequeños para ir adquiriendo motricidad fina y

desarrollo de un valor importante en su formación como es “la constancia”. Logran avanzar en la medida

que establezca una ruta o perspectiva de recorrido de las zonas para lograr un relleno o coloreado óptimo.

En relación al puntillismo, los puntos deben ser finos, sin repasar, sin hacer bolitas, ni deben tener colitas,

y sobre todos estar bien juntos. Respecto del rayado, éstas deben ser bien delgadas, juntas, continuas,

rectas y perpendiculares u oblicuas. La actividad permite reforzar nociones de otras áreas como son

geometría, ética, lenguaje, matemáticas en cuanto a las relaciones topológicas y es fundamentalmente el

desarrollo psicomotor.

MATERIALES

 Guía del estudiante con los dibujos intencionalmente, preestablecidos en cada una de las

asignaturas. (Láminas aisladas)

 Lápices de color

 Tajalápiz
Anexo Fotografías que evidencia uso de puntillismo y rayado en clases.

Salome Rodríguez Soscué Grado 1-2

Shayra Alejandra Velasco Osorio Grado 1-2

Sholey Ariana Arcentales Sepúlveda. Grado 1-2

¿PARA FORTALECER EL PROCESO GRÁFICO DEL NIÑO Y LA CONSTRUCCIÓN

DEL DIBUJO ES NECESARIO EL USO DE GUÍAS?

Como se ha podido evidenciar en las fotografías el uso de Guía es importante porque pone de antemano la

disponibilidad permanente de los recursos en clases, establece una sinergia en el aprendizaje de los niños y

niñas y sobre su comportamiento, ya que pone de manifiesto la organización y el progreso de los trabajos

de los pequeños quienes observan como su material de trabajo puede ser transformado y conservado. Lo

anterior es relación a la guía general de aprendizaje. Respecto de la guía que incluye las didácticas, para la

enseñanza de la expresión artística plástica y visual, recobra también importancia el hecho de que las

indicaciones para realizar las actividades respecto del punto y la línea, se retoman en cada sesión de clase,

pero implica una desventaja para los padres quienes no pueden establecer formas de apoyo oportuna en

casa para facilitar el desarrollo de las competencias que cada estrategia demanda en clases. En este orden

de ideas la guía posibilita que las estrategias cuenten poco a poco y en forma escalonada cada una de las

precisiones que se aborden por el docente en el proceso gráfico de cada niño, como se ha indicado en la

Descripción de la Actividad de la presente propuesta.

¿SOLO SE PUEDE TRABAJAR LA EXPRESIÓN PLÁSTICA DESDE ACTIVIDADES

DE MANUALIDAD?

En el marco de las Funciones de la Actividad Artísticas, no solo se puede trabajar la expresión plástica

desde las actividades de la manualidad, sino también que se pueden incorporar actividades de dibujo

donde se encuentran diferentes técnicas como la pintura, el coloreado con líneas y puntos importantes para

el proceso gráfico. El desarrollo de la expresión plástica depende mucho del desarrollo de experiencias

sensoriales que demandan actividades orientadas a estimular de acuerdo a la edad o de los niños la

educación perceptiva a nivel visual, corporal, sonoro y gustativo que faciliten el desarrollo psicomotor.

Las manualidad por tener un carácter repetitivo, deja de lado otras dimensiones que la expresión artística

requiere desarrollar, por tanto la expresión plástica es va mas allá donde estimula las sensaciones de
cenestesia y sinestesia presente en los trabajo aquí propuesto de puntillismo y rayado que ponen a prueba

los múltiples estímulos recibidos en estas actividades.

¿QUÉ ELEMENTOS CONSIDERA NECESARIOS PARA TRABAJAR LA EXPRESIÓN

PLÁSTICA CON LOS NIÑOS Y NIÑAS DE 0 A 5 AÑOS?

¿CUÁL ES EL LUGAR DE LA TÉCNICA (ENTORCHADO, PICADO, RASGADO,

ETC.) EN EL ABORDAJE DEL ARTE PLÁSTICO EN PRIMERA INFANCIA?