PLAN ANUAL DE TRABAJO DE ARTES III

ESCUELA TELESECUNDARIA NICOLÁS BRAVO

XALAPA, VERACRUZ

DOCENTE ADJUNTO: YOMALLY SOLÍS MENDOZA

CICLO ESCOLAR 2013-2104

GRUPO 3° “C
 ARTES III
La escuela secundaria busca que los alumnos amplíen sus conocimientos en una disciplina artística y la practiquen habitualmente. Para alcanzar esta meta los alumnos habrán de apropiarse
de las técnicas y los procesos que les permitan expresarse artísticamente, interactuar con distintos códigos, reconocer la diversidad de relaciones entre los elementos estéticos y simbólicos,
interpretar los significados de esos elementos y otorgarles un sentido social, así como disfrutar la experiencia de formar parte del quehacer artístico.
El programa de cada disciplina se organiza en cinco bloques; éstos tienen el nombre del tema de estudio y hacen referencia al conocimiento propio del lenguaje artístico, así como a la
relación que los alumnos tienen con la disciplina que se estudia (artes visuales, danza, música o teatro)

La asignatura de artes está regida por 3 ejes fundamentales.

 La Apreciación está integrada por contenidos que favorecen el desarrollo de la percepción visual de los alumnos.
 La Expresión está conformada por contenidos dirigidos a la realización de proyectos visuales bidimensionales y tridimensionales que ofrecen elementos para interpretar varios tipos de
imágenes, incentivando el sentido crítico.
 La Contextualización aborda el cambiante papel que ha tenido la imagen en distintas épocas y lugares.

Propósitos de la Con el estudio de los aspectos artísticos y culturales de cada nivel educativo en la Educación Básica se pretende que los niños y los adolescentes:
enseñanza del Español en • Desarrollen la competencia artística y cultural a partir de la apropiación de los lenguajes, procesos y recursos de las artes, con base en el trabajo pedagógico
la Educación Básica diseñado para potenciar sus capacidades, atender sus intereses y satisfacer sus necesidades socioculturales.
• Adquieran los conocimientos y las habilidades propios de los lenguajes artísticos: artes visuales, expresión corporal y danza, música y teatro, que les
permitan desarrollar su pensamiento artístico, paralelamente a sus actitudes y valores, mediante experiencias estéticas que favorezcan su creatividad.
• Valoren la importancia de la diversidad y la riqueza del patrimonio artístico y cultural por medio del descubrimiento y de la experimentación de los diferentes
aspectos del arte al vivenciar actividades cognitivas, afectivas y estéticas.
Propósitos de la • Aprecien las cualidades estéticas de diversas manifestaciones y representaciones del cuerpo humano por medio de los lenguajes artísticos para comprender
enseñanza del Español en su significado cultural y valorar su importancia dentro de las artes.
la educación secundaria • Exploren la dimensión estética de las imágenes, las cualidades del sonido y el uso del cuerpo y la voz, estructura dramática y creación teatral, para
enriquecer las concepciones personales y sociales que se tienen del arte.
• Conozcan los procesos de creación artística de diseñadores, artesanos y en general de los miembros creativos de la comunidad.
• Distingan diferentes profesiones e instituciones que se desarrollan en diferentes entornos culturales relacionadas con la creación, investigación, conservación
y difusión de las artes.
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Artes visuales como propósito enseñar a ver a los alumnos, de manera que mediante su propia experiencia aprendan a observar y comunicarse por medio de las
imágenes. Para formar a los alumnos en el lenguaje visual es importante aprovechar las relaciones que se establecen entre la lengua y la imagen, entre otras razones
para valorar la importancia de la imagen en la Educación Básica y para justificar por qué tiene relevancia central en el programa de Artes Visuales.

ARTES VISUALES III

BLOQUE 1 BLOQUE 2 BLOQUE 3 BLOQUE 4 BLOQUE 5
EL LENGUAJE DE LA ARTE CONTEMPORÁNEO LAS IMÁGENES ARTÍSTICAS ARTE COLECTIVO EL MUNDO DE LAS ARTES
ABSTRACCIÓN VISUALES
COMPETENCIAS Artística y cultural
APRENDIZAJES ESPERADOS

 Emplea en sus  Distingue las diversas  Emplea en creaciones  Reconoce las  Caracteriza los diversos
producciones nociones manifestaciones del arte individuales los distintos características de los actores e instituciones
esenciales del lenguaje contemporáneo. elementos del lenguaje distintos tipos de obras que intervienen en el
abstracto bidimensional y  Interpreta significados de visual, así como las colectivas. circuito de las artes
tridimensional. obras contemporáneas. nociones presentes en  Colabora en la realización visuales.
ellas. de producciones visuales
colectivas.

EJES  Apreciación, expresión y contextualización.

CONTENIDOS

-Observación y análisis de -Observación de las -Observación de imágenes -Observación de obras artísticas -Identificación del proceso de
producciones artísticas que características más relevantes de artísticas en museos, galerías o el colectivas. producción de las distintas
abordan el lenguaje abstracto las producciones visuales del aula, en las cuales se destaque la disciplinas de las artes visuales,
tanto en la bidimensión como en arte contemporáneo. intención de los artistas, así como -Revisión de las características, así como de las profesiones
la tridimensión. la descripción de los elementos del materiales y diversidad de dedicadas al estudio,
-Experimentación con las lenguaje visual. propuestas del arte colectivo. conservación, difusión y
-Experimentación con los posibilidades temáticas, comercialización de las mismas.
elementos y posibilidades conceptuales, técnicas, -Elaboración de producciones -Elaboración de producciones
técnicas del lenguaje abstracto materiales y expresivas de las visuales que permitan al alumno visuales colectivas en alguno de -Realización de visitas a museos,
(lírico y geométrico), tanto manifestaciones del arte reflexionar en torno a los los medios conocidos en el ámbito galerías y estudios de artistas
bidimensional como contemporáneo en las artes elementos del lenguaje visual de las artes visuales, como mural, para la realización de entrevistas,
tridimensional. visuales. presentes en las imágenes instalación, ensamblaje y otros. y posteriormente ensayos, en
Investigación en torno a artísticas. torno al funcionamiento del
-Investigación en torno a la obra producciones visuales de artistas Investigación sobre las nociones -Investigación de los temas y las circuito de las artes visuales.
de artistas que abordan el contemporáneos, de manera estéticas presentes en las técnicas del arte colectivo.
lenguaje abstracto, tanto en la grupal. imágenes artísticas. -Investigación y diálogo con
bidimensión como en la profesionales de las distintas
tridimensión. áreas que intervienen en la
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creación, estudio, conservación,
difusión y comercialización de las
artes visuales.

La enseñanza de la Danza en la educación secundaria desarrolla en los jóvenes diferentes formas de conocer y relacionarse con el mundo, lo cual les permite manifestar lo
que sienten, piensan e imaginan, así como apreciar las producciones artísticas de otras personas, lugares y culturas. Se pretende desarrollar las posibilidades del lenguaje del
cuerpo mediante la creación de frases de movimiento y de la interpretación de diversas danzas y bailes, que les permitan apreciar y valorar las expresiones de diferentes
culturas, reconociéndolas como parte de su patrimonio cultural.
Junto a este objetivo formativo, los contenidos y los aprendizajes esperados, considerados en el programa, abren la posibilidad de que los adolescentes pongan en práctica
sus intereses, experiencias, intuiciones y gustos por las expresiones del cuerpo y la danza, de manera que su encuentro tenga continuidad de lo aprendido en preescolar y
primaria, dejando una impresión perdurable, así como herramientas para conocerse mejor a sí mismos y a su entorno.

DANZA III
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LOS DIÁLOGOS DEL CUERPO LA DANZA Y LAS OTRAS HACIENDO DANZA PREPARACIÓN DE UN BAILE ESCENIFICACIÓN DE UN BAILE
ARTES POPULAR POPULAR
COMPETENCIAS Artística y cultural
APRENDIZAJES ESPERADOS

 Identifica la relación del  Crea secuencias de  Identifica las Diseña secuencias creativas al  Desempeña funciones y
movimiento y el espacio movimiento aplicando las características realizar movimientos (pasos y asume responsabilidades
en diversos diseños acciones exploradas, con socioculturales y artísticas secuencias) propios de un baile en el proceso de
grupales. música de su preferencia de los bailes populares. popular. escenificación de un baile
 Crea figuras e imágenes e interés.  Interpreta libremente un Identifica el origen, los popular seleccionado.
que comunican  Identifica la presencia de baile popular. antecedentes históricos, el  Identifica los logros y las
sentimientos y la expresión corporal y significado y el contexto de un posibles mejoras en
pensamientos a partir de dancística en baile popular seleccionado. futuros trabajos,
la relación con otros manifestaciones analizando los resultados
cuerpos. musicales, teatrales o obtenidos en la
visuales. escenificación.

EJES  Apreciación, expresión y contextualización.

CONTENIDOS

Observación de la relación de Identificación de sus gustos e Diferenciación entre los bailes Identificación de las Identificación de las funciones de
proximidad, las acciones y los intereses para seleccionar populares anteriores a la segunda características de un baile los participantes en el proceso de
diseños espaciales que realiza un música de su preferencia, mitad del siglo xx de nuestro país y popular, para seleccionar alguno. escenificación para asumir una
grupo de bailarines al bailar en observando la relación con su del mundo. responsabilidad específica
colectivo. entorno. ––Ritmos afrolatinos o caribeños: Identificación de los elementos
rumba, salsa, samba, cumbia, visuales (vestuario, accesorios, Definición de la estructura general
Exploración de diferentes Representación de una idea guaracha, chachachá, mambo. escenografía e iluminación) y de un baile popular seleccionado
desplazamientos grupales mediante una danza, ––Bailes finos de salón: tango, sonoros (instrumentos musicales y diseño de los trazos
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utilizando diversos trazos para la incorporando otros lenguajes danzón, paso doble, vals, polka, o acompañamiento sonoro) del coreográficos.
creación de formas en el espacio artísticos, como artes visuales, mazurca. baile seleccionado.
general (formaciones “V” y en teatro y música. Realización de ensayo de piso y
hileras, entre otras). Identificación de un baile popular Creación de secuencias libres, ensayo general de secuencias de
Descripción de las sensaciones y anterior a la segunda mitad del incorporando los elementos movimiento y de trazos
Creación de una secuencia los sentimientos derivados de la siglo xx que se baile en la básicos del movimiento y manejo coreográficos.
colectiva integrando diversas exploración al realizar actualidad. del espacio, utilizando elementos
formaciones grupales. secuencias creativas de del baile seleccionado. Interpretación del baile popular o
Interpretación del significado que movimiento. Interpretación libre de un baile actual, considerando los
evoca un colectivo de cuerpos en popular anterior a la segunda Elaboración del vestuario, elementos expresivos y técnicos
el interior de una manifestación Reflexión en torno a la presencia mitad del siglo xx y compararlo con accesorios, utilería, etc., en un montaje dancístico ante un
dancística. del lenguaje de la danza en otras los bailes populares de su considerando el sentido de los público.
artes escénicas; por ejemplo, la comunidad. elementos del baile que se
Comprensión de la importancia de ópera, el teatro, etcétera. presentará ante un público. Reflexión sobre las experiencias
la ubicación espacial en la danza. Investigación general del valor y de Investigación sobre el baile vividas en el proceso de montaje,
Indagación sobre diferentes la trascendencia del baile popular. popular seleccionado desde su planeación hasta su
Reflexión sobre la importancia del manifestaciones artísticas de su identificando su origen presentación en público.
trabajo colaborativo. comunidad. Reflexión colectiva en torno al sociocultural, así como la
valor artístico y social de transformación que ha tenido Argumentación crítica de la
manifestaciones dancísticas de la hasta la actualidad. experiencia dancística en la
cultura popular. formación personal.
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Los contenidos se centran en el lenguaje de la música a través del canto, del sonido, del ritmo y sus distintas funciones, los géneros y la historia de la música, que mediante la
práctica instrumental y la lectura de partituras dan cuenta de los conocimientos, habilidades y aptitudes que los alumnos deben dominar para continuar desarrollando la
competencia artística y cultural. Desde siempre, el ser humano ha sido atraído por la música, lo que por herencia genética hace que los adolescentes se manifiesten social y
culturalmente, por ello la importancia de impartir el lenguaje musical en secundaria.
MÚSICA III
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CANTANDO CON PRÁCTICAS INSTRUMENTALES ARQUITECTURA MUSICAL LA MÚSICA EN EL TIEMPO SONIDO, MÚSICA Y
ACOMPAÑAMIENTO TECNOLOGÍA
COMPETENCIAS Artística y cultural
APRENDIZAJES ESPERADOS

 Interpreta canciones a dos voces y  Distingue las diferentes secciones  Explora la construcción de los  Identifica la influencia de las  Utiliza la tecnología relacionada
en canon. de instrumentos que conforman acordes correspondientes a la escala épocas histórica en los géneros, los con el sonido (aparatos y soportes)
diversas agrupaciones mayor diatónica y los ejecuta estilos y los gustos musicales de las en proyectos creativos.
instrumentales. grupalmente. personas.

EJES  Apreciación, expresión y contextualización.

CONTENIDOS

Audición de obras vocales interpretadas a dos Audición de música instrumental de diferentes Observación de la estructura de la escala mayor Audición de música del mundo Observación de la tecnología que influye en los
voces y en canon. géneros y estilos: diatónica. correspondiente a diferentes épocas, géneros y estilos y géneros de la música, identificando
Identificar auditivamente las secciones de estilos. sus pros y sus contras.
Ejercitación de los principios básicos de la instrumentos que conforman las diversas Audición de los intervalos de tercera mayor y
técnica vocal (vocalización). orquestas. menor existentes en la escala mayor diatónica. Comparación de las épocas, géneros y estilos Identificación auditiva o visual de los
identificados en la audición. instrumentos clasificados como electrófonos.
Interpretación de repertorio vocal a dos voces Reconocer los instrumentos de la orquesta Diferenciación de los instrumentos armónicos,
y en canon con acompañamiento instrumental. sinfónica para clasificarlo en las secciones: melódicos y rítmicos. Selección de piezas musicales de diferentes Comprensión del funcionamiento básico de los
cuerdas, alientos madera, alientos metal y épocas, géneros y estilos para practicar de diferentes aparatos de audio y soportes para el
Investigación acerca del quehacer y de la percusiones. Ejecución o entonación de la escala mayor manera individual y en grupo. diseño de proyectos creativos.
práctica musical de algún cantante o alguna diatónica.
agrupación vocal de la comunidad o la Realización de la práctica instrumental con Interpretación vocal o instrumentalmente de Elaboración de un proyecto creativo (sonoro o
localidad. base en un repertorio de mayor dificultad, para Combinación y ejecución o entonación de dos algunas de las piezas musicales conforme a las musical) utilizando diferentes aparatos de
la formación de agrupaciones instrumentales o intervalos de tercera para obtener los acordes épocas y estilos estudiados. audio y soportes de grabación.
vocales-instrumentales donde se agrupen en mayores y menores de la escala mayor diatónica.
familias instrumentales. Indagación en la familia acerca de gustos, Sonorización de imágenes o videos.
Diferenciación de los instrumentos melódicos de géneros y estilos musicales, según las distintas
Investigación de las agrupaciones los armónicos en las agrupaciones musicales de generaciones. Indagación acerca de los diferentes medios y
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instrumentales que hay en su comunidad para la comunidad o localidad. aparatos de almacenamiento y reproducción
reconocer las familias de instrumentos que las Investigación acerca del origen e influencias del sonido que existen o existieron en el
conforman. multiculturales de los diferentes elementos entorno inmediato.
musicales que existieron o existen en la
comunidad o localidad: autores, canciones y Indagación acerca del quehacer de las
cánticos, ceremonias y rituales, danzas, diferentes profesiones que se relacionan o
instrumentos y lugares en los que se interpretó trabajan con el sonido, con la creación,
o está representada la música. producción o difusión musical.

El espacio teatral promueve la agudización de la percepción que el alumno tiene del lugar en que vive, al representar diversas situaciones donde pueda interpretarlo y
recrearlo; con esto se pretende que, inmerso en un contexto cultural, interactúe desde su propio entorno con el fin de que lo comprenda y valore.
 TEATRO III
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CREATIVIDAD TEATRAL ESCRIBIENDO PARA LA EL MUNDO QUE RODEA EL CREACIÓN TEATRAL DEL DICHO AL HECHO:
ESCENA
ARTES III TEATRO PRODUCCIÓN Y PUESTA EN
ESCENA
COMPETENCIAS Artística y cultural

APRENDIZAJES ESPERADOS
 Utiliza el tono actoral por  Utiliza el método de creación sobre  Reconoce algunos aspectos del trabajo  Selecciona textos populares y  Desarrolla el proceso de montaje de
medio del cuerpo y de la voz el escenario para escribir escenas y del productor en el teatro. dramáticos para contar con las una obra de teatro.
en distintas narraciones. obras cortas.  Distingue algunos elementos que herramientas básicas para escribir  Desempeña algunos roles de
 Emplea el ritmo como  Describe distintas formas en que el integran la crítica teatral.
guiones.
actuación, dirección o producción
elemento narrativo en una teatro actual en México y en el  Adapta los elementos narrativos y en una representación teatral
manifestación artística. mundo utiliza la creación colectiva. los personajes de un cuento o colectiva.
 Distingue el manejo del leyenda popular —así como textos  Construye una definición personal
no dramáticos— al teatro. Expresa
verso en diferentes épocas del arte teatral.
una opinión informada acerca de la
de la historia del teatro
creación de obras propias y de
mexicano y universal.
otros.

EJES  Apreciación, expresión y contextualización.

Identificación de la estructura y los Identificación del proceso de creación en Comprensión del papel del productor en el teatro. Observación de los elementos narrativos de la Comparación analítica de la diferencia del
elementos del verso (rima asonante, escena. literatura popular que han sido llevados al teatro escrito-leído y el teatro en escena, a
consonante y nula), así como de los Identificación de los elementos que integran una teatro. partir de la observación de los cambios que
CONTENIDOS

elementos estructurales. Improvisación en forma colectiva o en grupos crítica teatral a partir de una lectura. sufren las obras escritas por los alumnos al
sobre temas definidos por los alumnos: Identificación del proceso de dramaturgia para comenzar un proceso para la representación.
Observación de la estructura del verso, Propuesta de temas de interés para crear Elaboración de un proyecto de montaje para una hacer teatro.
de la rima y del ritmo en la letra de una situaciones. obra de teatro. Realización de adaptaciones de cuentos Reflexión sobre los cambios que podrán sufrir
canción elegida por los alumnos. Creación de personajes sugeridos por el grupo. populares y leyendas, así como textos no las obras al ser representadas por personas
Realización de una preproducción del montaje de dramáticos: diferentes a los creadores originales.
Identificación del manejo corporal y Elaboración de escenas cotidianas escritas una puesta en escena. Lectura y selección de cuentos populares,
vocal, ritmo y tono actoral. siguiendo un método de creación en el leyendas, poemas, relatos, canciones e Producción de un montaje colectivo basándose
escenario. Elaboración de una crítica teatral de una obra de imágenes. en el trabajo de dramaturgia que los alumnos
Aplicación del ritmo del habla en teatro, considerando los aspectos del hecho han desarrollado durante el año.
diferentes personajes creados por el Representación de las escenas en el grupo y escénico. Elaboración de obras cortas basadas en los
alumno: Exploración del verso en la sus comentarios críticos del trabajo. temas que interesan a los alumnos. Representación del montaje.
vida cotidiana. Investigación acerca de métodos de creación Investigación sobre los cambios que ha sufrido la Reflexión sobre el trabajo que han realizado
colectiva en la historia del teatro mexicano y forma de hacer teatro en los últimos 50 años. Investigación sobre el teatro mexicano los alumnos en torno a su trabajo con el teatro:
Manejo del ritmo en el verso. universal. contemporáneo: Observación crítica del trabajo propio durante
Reflexión sobre la diferencia entre producir una Indagación sobre los autores más importantes el proceso de montaje.
Realización de ejercicios de ritmo, Reflexión en grupo acerca de las ventajas y obra de teatro comercial, una independiente y una de teatro mexicano contemporáneo. Valoración con juicio crítico del proceso de
pausas y versificación. desventajas de la creación colectiva. escolar. montaje en grupo.
Lectura de una (o más) obra(s) de teatro Elaboración de una crítica teatral acerca de la
Interpretación de un verso elegido por mexicano contemporáneo. representación final.
el alumno teniendo en cuenta el ritmo
del mismo. Elaboración de una crítica sobre una de las Argumentación del teatro como un arte vivo y
obras leídas. efímero, reflexionando de manera grupal
Utilización de la expresividad del respecto a la definición de éste.
cuerpo y de la voz en el manejo del Argumentación sobre los temas que se
tono actoral: manejan en el teatro mexicano contemporáneo. Elaboración de una definición personal del
teatro para relacionarlo con las otras artes.
Creación de narraciones en distintos Reflexión sobre la importancia de ver y
tonos por medio del gesto, el escuchar teatro escrito. Redacción de un comentario personal y grupal
movimiento y la voz. sobre la influencia de
las actividades de teatro en cada uno de los
Representación de escenas en distintos alumnos.
tonos enfatizando el manejo del gesto,
del movimiento y de la voz.

Creación colectiva de una narración

utilizando como herramientas el ritmo,
el tono actoral, la voz, el gesto y el
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Referencias:
Programa de Estudios 2011. Guía para el Maestro. Educación Básica. Secundaria. Artes ( Pp. 13, 33-35, 47-49, 62-64, 78-81 y 107-109). México: SEP.