TRADICIONES ARTISTICAS MAYAS
El Arte Maya se caracteriza por esculturas de piedra, arquitectura, cerámica, tallado en
madera y pintura mural, que son algunas de sus formas más célebres.
Los artistas mayas fueron excepcionalmente hábiles en escultura y tallado de piedra.
ARQUITECTURA, PINTURA Y CERAMICA MAYA
LA ARQUITECTURA MAYA
Cuando las ciudades mayas fueron descubiertas, estaban en
un estado intacto con evidencias claras de abandono, donde
solo había indicios de conservación de los grandes templos,
por lo que las primeras hipótesis dieron a entender que éstos
eran centros ceremoniales, habitados exclusivamente por
sacerdotes, gobernantes y el séquito de éstos. Sin embargo,
tras los trabajos arqueológicos y su posterior estudio,
demostró que en el interior de estas arquitecturas piramidales
llegaron a habitar hasta miles de personas, relacionados con
el templo central, en habitaciones no muy alejadas de este,
con una tipología de cuerpo central. Por lo que las pirámides
escalonadas eran grandes núcleos religiosos y
administrativos para la población asentada a su alrededor.
Estos primeros emplazamientos prestaban más atención a las ceremonias políticas y
religiosas que al tramado urbano de la ciudad, de ahí que la arquitectura se sometía a estas
necesidades, estando subordinada a las creencias mayas. La ciudad maya se estructuraba en
plataformas escalonadas, en la cúspide del entramado se ubicaban estructuras de
mampostería en las plazas altas. La masa y el volumen de cada edificio se calculaban en
función de la masa y el volumen de los edificios contiguos, con el fin de tener un equilibrio en
el conjunto, que se obtenía finalmente con los escalones y la decoración usada.
PINTURA MAYA
Como ya habíamos anunciado antes, la cultura maya
tuvo una tendencia al horror vacui, de ahí que las
paredes de los numerosos edificios aparecieran con
frecuentes escenas realizadas en pintura, de las
cuales se han conservado pocos fragmentos intactos.
Los restos de pigmentos encontrados apuntan que se
trató de una pintura brillante aplicada sobre un estuco
húmedo, destacando la planitud de los colores, no
existe perspectiva, la cual era conseguida mediante la ubicación en el espacio de las figuras
superpuestas, igual a las que se realizaban en el antiguo Egipto. Las figuras representadas se
bordeaban con contornos rojos, blancos o rayas negras. Los rostros aparecían de perfil.
CERAMICA MAYA
De la misma forma que los muralistas mayas
plasmaron escenas mitológicas y cortesanas
en sus composiciones, los ceramistas
reflejaron diversos aspectos relacionados con
temas similares. La cerámica policroma
asociada con el mundo funerario fue la más
extendida.
La técnica era similar a la de los murales
aunque jugaron también con las posibilidades
expresivas que les brindaban el en gobe y el
pulimento.
Suelen ser cilindros, platos y fuentes de distintas dimensiones donde la pintura cubría casi la
totalidad de la superficie. Los perfiles de los dibujos se realizaban en negro sobre un fondo
monocromo, crema o anaranjado. El otro estilo, del que se conservan muy pocos, llamado
códice, recuerda la técnica utilizada por los escribas mayas sobre las tiras de papel vegetal
estucadas y pintadas. Las figuras antropomorfas alcanzaron también una gran popularidad y
perfección. Las llamadas figuritas de la isla de Jaina (Campeche) incluyen una variada
muestra de tipos físicos diferentes. A esta lejana isla llegaban para enterrarse personajes
ilustres de muy diversa procedencia, y los artesanos de la necrópolis preparaban los ajuares
que habían de acompañarles en su viaje al mundo de los muertos (Xibalbá).
TECNICA DEL GRAFITI
El grafiti es una técnica pictórica de muy
reciente creación y que consiste en pintar
con pintura de spray en paredes, objetos
urbanos, medios de transporte urbanos y
otros elementos de la ciudad.
Inicialmente, la “pintada en la pared” es
una expresión rápida para dejar escrito
un mensaje, una protesta, una idea o
solo el nombre de alguien.
La evolución comienza cuando el grafiti se empieza a usar como firma (los “tag”) y para
señalar la presencia de alguien en un sitio. El grafiti deja de expresar una idea concreta, algo
sobre alguna idea o sobre alguien, y en su lugar, se centra en el autor que ha pintado una
firma, a sabiendas de que esa firma se hace famosa, puesto que está en un sitio donde
mucha gente la puede ver. A partir de aquí evoluciona la estética de la tipografía, se trabaja
más el diseño de las formas, los colores y la composición. Todo esto unido a la ilustración y
las pinturas.
TECNICAS DEL GRAFITIS
DRAW: Un dibujo en papel que se pega a la pared o cualquier otra superficie usando
cualquier tipo de pegante.
CREW: Se le llama crew a un “grupo” por asi decirlo de “writers” o artistas que componen el
graffiti que trabajan juntos.Como una pandilla que se dedica a pintar.
Hoy en dia son muchas las crews que ahy en todo el mundo, algunas muy reconosidas y otras
que en esa “crew” solo existe su mismo creador.
THROUGHOUT: El estado de ser conocido por un graffiti a través de la ciudad. Originalmente
este término significaba ser cconocido en los 5 guettos de Nueva York.
STENCIL: Es una técnica artística de decoración en que una plantilla con un dibujo recortado
es usada para aplicar pintura, lanzándola a través de dicho recorte, obteniéndose un dibujo
con esa forma.
Una de las formas más usuales de hacerlo es recortando la imagen deseada sobre una hoja
de papel duro; el dibujo aparece como un espacio abierto con zonas sólidas alrededor.
La plantilla así obtenida se sitúa sobre una nueva hoja de papel y se aplica la pintura sobre
toda la superficie. Las zonas de pintura que llegan a la hoja inferior quedan limitadas a la
forma de los huecos de la plantilla, creando así la imagen deseada.
LETRINALIA: También llamado "graffiti privado". Es el tipo de graffiti que es hecho en los
baños, es decir, en las paredes, puertas, espejos que se encuentran en los baños. Hay
ocasiones que contiene dibujos, palabras, incluyendo poesía o reflexiones.
TAG: El tag es, sencillamente, la firma de un graffitero. Esta firma se hace por supuesto con
un seudónimo, debido a que en varios países del mundo ser un graffitero es aún considerado
ilegal.
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