50
COSAS
Q U E H AY Q U E
SABER SOBRE
ARTE
SUSIE HODGE
Susie Hodge
50 CoSaS
que Hay que Saber
Sobre arte
traducción de
Gemma Deza
Primera edición en esta presentación: febrero de 2015
Edición anterior: abril de 2012
Título original:
50 Art Ideas You Really Need to Know
Quercus, Londres
© 2012 Susie Hodge
© de la traducción: 2012 Gemma Deza
Realización: Ā tona, S. L.
Fotocomposición: gama, sl
Derechos exclusivos de la edición en español
reservados para todo el mundo y propiedad de la traducción:
© 2010 y 2015: Editorial Planeta, S. A.
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Editorial Ariel es un sello editorial de Planeta, S. A.
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ISBN: 978-84-344-1932-2
Depósito legal: B. 90-2015
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5
Contenidos
Introducción 7 24. Fovismo 100
25. Expresionismo 104
DE LA ANTIGÜEDAD AL 26. Cubismo 108
POSRENACIMIENTO 27. Futurismo 112
01. Arte prehistórico 8 28. Shin hanga 116
02. Arte del antiguo Egipto 12
03. Arte de la Grecia clásica 16 DESAFÍO Y CAMBIO
04. Arte budista 20 29. Dadaísmo 120
05. Arte bizantino 24 30. Suprematismo 124
06. Arte gótico 28 31. Constructivismo 128
07. Renacimiento temprano 32 32. Neoplasticismo 132
08. Renacimiento pleno 36 33. Bauhaus 136
09. Manierismo 40 34. Pintura metafísica 140
35. Renacimiento del
DIFUSIÓN DE LAS NUEVAS Harlem 144
ENSEñANzAS 36. Muralismo mexicano 148
10. Barroco 44 37. Nueva objetividad 152
11. Edad de oro de los Países 38. Surrealismo 156
Bajos 48 39. Realismo social 160
12. Rococó 52 40. Expresionismo
13. Neoclasicismo 56 abstracto 164
14. Romanticismo 60 41. Color-field Painting 168
15. Arte académico 64
16. Ukiyo-e 68 NUEVAS DIRECCIONES
42. Arte pop 172
LA EMERGENCIA DE LA 43. Op art 176
MODERNIDAD 44. Minimalismo 180
17. Hermandad 45. Arte conceptual 184
Prerrafaelita 72 46. Arte de la performance 188
18. Realismo 76 47. Land art 192
19. Impresionismo 80 48. Neoexpresionismo 196
20. Simbolismo y 49. Hiperrealismo 200
esteticismo 84 50. Arte de los nuevos
21. Posimpresionismo 88 medios 204
22. Neoimpresionismo 92
23. Art nouveau y Glosario 208
secesionismo 96 Índice 211
8 De la Antigüedad al posrenacimiento
01 Arte prehistórico
(c. 30000-2000 a. C.)
Muchas sociedades primigenias compartían la creencia en
que el arte era mágico, tenía poderes ocultos o servía para
invocar espíritus. Pese a ser escasos los ejemplos de arte
prehistórico que han sobrevivido, los hallados revelan la
existencia de sistemas sociales e ideas religiosas que
seguramente tuvieron un significado hace miles de años
y sobre los cuales ahora sólo es posible especular.
Los inicios del arte anteceden a los de los informes escritos. De ahí
que se desconozca si la obra de arte más antigua descubierta es tí-
pica de su era o período, o si es arte siquiera. Las primeras obras
que pueden clasificarse sin equívocos como arte proceden de fina-
les de la Edad de Piedra, en especial del período comprendido entre
15000 a. C. y 10000 a. C., cuando los humanos pintaron, grabaron
o tallaron imágenes de animales, caza, manos y dibujos geométricos
en paredes de cuevas y refugios de roca.
La Edad de Piedra suele dividirse en cuatro grandes períodos: Paleo-
lítico Inferior y Medio (c. 750000-40000 a. C.), Paleolítico Superior
(c. 40000-10000 a. C.), Mesolítico (c. 10000-8000 a. C.) y Neolíti-
co (c. 8000-2000 a. C.). Los pueblos paleolíticos eran cazadores-re-
colectores. En el Mesolítico y el Neolítico surgieron la agricultura y
la ganadería, cosa que confirió a los humanos un mayor control so-
bre sus destinos. Pese a que los estilos y las temáticas del arte cambia-
ron a lo largo de estos períodos, la idea nuclear era que la creación
artística tenía la capacidad de hechizar o vaticinar el porvenir.
Las pinturas rupestres creadas entre hace 10.000 y 30.000 años en
Francia, España, Portugal, Rusia y Mongolia figuran entre las obras
de arte prehistóricas más conocidas. Las más asombrosas son las de
Lascaux, en el suroeste de Francia, donde unas 300 pinturas y 1.500
grabados decoran dos grandes cuevas. Pese a trabajar en las profun-
Cronología
c. 750000-40000 a. C. c. 40000-10000 a. C.
Paleolítico Inferior y Medio Caracterizado Paleolítico Superior Primeras pinturas
por varias edades de hielo y glaciaciones. Se rupestres y huellas palmares en Europa, así
fabrican herramientas de piedra que influyen como pequeñas estatuillas de la fertilidad.
en la aparición del arte. Primer arte oceánico en rocas de toda Australia.
Arte prehistórico 9
Sala de los toros
Las enormes pinturas a tamaño ramitas, musgo o pinceles
natural de animales como elaborados con pelo animal.
bisontes, caballos y ciervos Es probable que muchos de ellos
parecen correr en estampida por se copiaran de modelos muertos.
las paredes y techos de las cuevas. El dibujo naturalista, la frecuente
Se pintaron con pigmentos en representación de animales
polvo, como ocre amarillo y rojo, alcanzados por flechas o lanzas,
ocre oscuro, carboncillo y tiza, que la superposición informal de
se machacaban sobre paletas de imágenes y su ubicación en los
piedra y se mezclaban con grasa recovecos más inaccesibles de las
animal antes de aplicarse a las cuevas sugieren que la creación de
paredes y los techos de las grutas estas pinturas era un ritual mágico
con ayuda de los dedos, huesos, para garantizar una caza fructífera.
Pintura rupestre, Lascaux, c. 15000 a. C.
c. 10000-8000 a. C. c. 8000-2000 a. C.
Mesolítico Concluye la Edad de Hielo y surge Neolítico Producción de cerámica e inicio de
la ganadería. Pinturas rupestres en India, la de seda en Asia. Primeras estructuras
Argelia y el Sahara, cerámica en China, megalíticas. Los egipcios y sumerios inventan la
Francia, Alemania, Eslovaquia, la República escritura. En México se realizan tallas olmecas,
Checa y Persia. incluidos bustos colosales.
10 De la Antigüedad al posrenacimiento
« El dibujo apenas ha cambiado desde
tiempos prehistóricos. Sigue sirviendo
para conectar al hombre con el mundo.
Vive a través de la magia.
Keith Haring
»
didades tenebrosas de estas grutas, todas las pinturas presentan unos
colores asombrosamente vivos y un destacable dominio de la pers-
pectiva, la forma y el movimiento. Se cree que gran parte de este
arte prehistórico se produjo con fines rituales y tenía por objetivo
invocar la buena fortuna, o bien influir en el futuro beneficio de la
sociedad o de determinados individuos.
Fertilidad y alimentos Se atribuían poderes sobrenaturales
a la escultura. Las primeras tallas se realizaron en marfil, piedra y
arcilla. En Austria se hallaron unas figurillas femeninas de contor-
nos redondos, en piedra caliza, de unos 11 cm de altura y datadas
hacia 25000 a. C., que hoy se conocen como estatuillas de Venus.
Se cree que éstas y otras estatuillas similares descubiertas en otras
regiones de Europa eran iconos de la fertilidad.
Poder, superstición y religión Las interpretaciones del arte
prehistórico difieren. Consideradas casi con total certeza protec-
ciones frente a las fuerzas de la naturaleza y los espíritus malignos,
en la parte delantera de muchas pinturas rupestres se han hallado
múltiples huellas que sugieren la celebración de congregaciones
religiosas. El hecho de que las representaciones pictóricas de seres
humanos en el Paleolítico sean escasas y carezcan de realismo per-
mite inferir que probablemente los artistas creyeran poder apresar
las almas a través de su arte. La necesidad de influir en la incierta
provisión de alimentos de los cuales dependía su supervivencia los
impulsó a intentar establecer buenas relaciones con supuestos po-
deres ocultos. Concebían sus imágenes como un medio de contro-
lar su destino. No está claro si creían en dioses o en un ser supre-
mo, pero la idea de evocar a poderes sobrenaturales a través del
arte fue lo bastante sólida como para perpetuarse miles de años.
Hacia el Mesolítico, los artistas empezaron a pintar en superficies
rocosas más expuestas, en lugar de en cuevas oscuras, y la pintura
se volvió más estilizada e incluyó representaciones humanas con
mayor frecuencia. Se trataba de ilustraciones abstractas en las que
los hombres solían aparecer como guerreros. La idea del Mesolíti-
co según la cual las personas controlaban su entorno, en lugar de
ser víctimas de éste, conllevó que se inmortalizaran en una acción
Arte prehistórico 11
confiada, en lugar de concentrarse por
entero en su presa. Mujeres artistas
Función y forma Durante el Neolí-
Suele darse por supuesto
tico, la vida se volvió más estable y el que los artistas prehistóricos
ser humano empezó a cultivar plantas y eran hombres. Lo que no se
a criar animales, sustituyendo así la caza imaginaba es que entre
por el arado de la tierra. En esta época se estos expertos pudieron
construyeron magníficos megalitos, como figurar también mujeres.
Los resultados arrojados por
Stonehenge en el sur de Inglaterra y Bel- un estudio reciente indican
tany en Irlanda, famosos por sus ali- que muchos de estos
neaciones astronómicas. Sigue siendo un artistas eran, en realidad,
enigma cómo se manipularon aquellas pie- mujeres, lo cual sugiere que
dras colosales, y también se desconoce el papel femenino en la
sociedad prehistórica pudo
cuál era la función de los megalitos, so- ser mayor de lo que se creía
bre todo porque fueron reutilizados por hasta ahora.
generaciones subsiguientes para fines dis-
tintos, pero entre las teorías que se bara-
jan se contempla que fueran centros de
sanación, sepulturas, templos de adoración al Sol y la Luna, monu-
mentos dedicados a los ancestros o incluso calendarios gigantescos.
Los hallazgos arqueológicos revelan que Stonehenge, por ejemplo,
sirvió como camposanto durante sus primeros 500 años de existen-
cia. Los vínculos con el Sol y la Luna se consideran como el modo
que los humanos tenían de conectar con los poderes sobrenaturales.
Una creencia duradera Las primeras ideas subyacentes a la
creación artística se transmitieron de siglo en siglo. A lo largo de
la historia del ser humano muchos movimientos artísticos han
acariciado la suposición de que las obras de arte poseen poderes
mágicos relacionados con supersticiones, entidades superiores o el
más allá, además de defender la capacidad de los humanos para
influir en el mundo que los rodea mediante la simbolización o re-
creación de sus experiencias en imágenes estáticas.
Al no existir confirmación escrita de ello, las grandes ideas del arte
prehistórico están sujetas a la mera especulación, pero las pruebas
de dónde se ha hallado arte, de lo que representa y de cómo se plas-
ma parecen refrendar la teoría de que tenía fines espirituales.
La idea en síntesis:
el arte tenía poderes
mágicos
12 De la Antigüedad al posrenacimiento
02Egipto
Arte del antiguo
(c. 3000-30 a. C.)
La civilización del antiguo Egipto se perpetuó durante
tres mil años, en el transcurso de los cuales su arte apenas
experimentó cambios. Los primeros artistas egipcios
concibieron un sistema para describirlo todo, y aquel conjunto
de ideas fue transmitiéndose de generación en generación
hasta fraguar como las normas de la representación por
excelencia, de las que ningún artista podía apartarse, pues
toda individualidad artística estaba prohibida.
Los egipcios, como todas las civilizaciones ancestrales, vivían bajo
la influencia de la magia y creían en la existencia de dioses a quie-
nes debían honrar para gozar de bienestar. De ahí que su arte sur-
giera teniendo en mente a estas deidades. El núcleo de la religión
egipcia era la creencia en la vida después de la muerte.
Arte para los difuntos Gran parte del arte egipcio se creó
para tumbas y no para ser contemplado en vida. De manera que,
pese a que resulte atractivo a nuestros ojos, no era tal su intención,
sino una muy distinta. Encontramos una pista en el término egip-
cio para nombrar al escultor: «el que mantiene con vida». Tal era
el papel de todos los artistas egipcios de la Antigüedad: no adornar
ni embellecer, ni traer suerte a los vivos, sino ayudar a los muertos
(ricos) a alcanzar la otra vida, ser aceptados por los dioses y, una
vez allí, disfrutar de su tiempo tal como habían hecho sobre la tie-
rra. De ahí que las tumbas se decoraran con objetos cotidianos y
escenas que retrataban las actividades terrenales del difunto. Tam-
bién se incluían estatuas y estatuillas de la persona mostrando
cómo vivía, así como imágenes de quienes lo rodearon en vida,
Cronología
2575-2467 a. C. c. 1991 a. C. 1500 a. C. 1540 a. C.
Se escriben los primeros Se establece un Período de la dinastía Los dioses egipcios
textos religiosos en las sistema reticular XVIII, durante la cual comienzan a agruparse en
paredes de las tumbas para la pintura y la se produjo más arte pinturas, realzando con
reales. escultura. que nunca. ello la unidad familiar.
Arte del antiguo Egipto 13
Pinturas funerarias egipcias
La tumba de la reina Nefertari es responden a una perspectiva
paradigmática de los sepulcros de frontal, mientras que la cabeza,
la época. Decorada con textos los brazos y las piernas se ven
religiosos y relieves pintados de lateralmente. Las fichas del juego
momentos de la vida de la reina, también se retratan desde el lado,
tenía el cometido de facilitar su su representación más clara. Los
transición al otro mundo. Pintada jeroglíficos dentro de la imagen
alrededor de 1255 a. C., esta encierran un hechizo destinado a
imagen la retrata jugando a un transformar a Nefertari en pájaro
juego de mesa y acata las y ayudarla a abandonar su cuerpo
convenciones del retrato. Por terrenal y alcanzar la inmortalidad
ejemplo, el torso y los ojos en la otra vida.
Nefertari jugando al ajedrez, Tumba de Nefertari, Tebas, c. 1255 a. C.
1352-1336 a. C. c. 1336-1327 a. C. c. 1326 a. C.
Reinado de Akenatón, quien Reinado de Tutankamón y El arte y la religión retoman los
traslada la capital y cambia la reinstauración de Tebas dioses, las creencias, las reglas y
religión y el arte. como capital de Egipto. el estilo originales.
14 De la Antigüedad al posrenacimiento
« (Egipto) es un magnífico lugar
de contrastes: cosas espléndidas
deslumbran entre el polvo.
Gustave Flaubert
»
como familiares y criados. Los antiguos egipcios creían que una
pintura, un relieve o una escultura tenían el potencial de conver-
tirse en el tema real del arte una vez sellada la sepultura. De mane-
ra que un retrato de un criado, a título de ejemplo, se convertiría
en el criado cuando así se precisara en el más allá.
Un sistema preciso La misión de los artistas era mostrarlo
todo con la máxima claridad posible, sin ambigüedades. El arte era,
por ende, diagramático en esencia. Las interpretaciones persona-
les, los dibujos creados a partir de la observación de la vida y los
adornos imaginativos u otras desviaciones estaban terminante-
mente prohibidos. En su lugar, durante sus largos aprendizajes, los
artistas debían memorizar estrictos códigos de representación y
aplicarlos en cada pintura, relieve o escultura. Tras la aparente
simplicidad de las formas del arte egipcio subyacen un equilibrio
harto complejo y una armonía en la regularidad geométrica y la
disposición de cada elemento. El objetivo era evitar la estilización
y la ambigüedad, pero, incluso a través de las formas inamovibles
de representación, lograron crear un estilo único y característico
de dibujo, admirado e imitado en exceso en los siglos venideros.
El método Los artistas abordaban sus obras desde un plantea-
miento metódico y sistemático. En el caso de las pinturas murales,
empezaban por marcar retículas mediante un cordel empapado en
pintura roja. A continuación esbozaban el dibujo, copiado de bo-
cetos sobre papiro, y por último pintaban la obra en colores vivos
y planos. No se buscaba representar la profundidad, la perspectiva
ni la textura, y todo se mostraba desde su ángulo más característi-
co. Los relieves se abordaban de igual manera y la escultura tam-
bién se tallaba a partir de retículas y seguía estrictas normas de re-
presentación. La estatua de un rey difunto proporcionaba un
santuario para su alma. Si la estatua se esculpía en piedra dura, di-
cho refugio perduraría toda la eternidad.
Reglas de la representación Además de representar las ex-
tremidades y los rasgos faciales desde sus ángulos más identificables,
la importancia de las personas se reflejaba mediante su tamaño, de
tal manera que, por ejemplo, los hombres eran más grandes que sus
esposas, y ambos a su vez eran más grandes que sus criados. Las mu-
Arte del antiguo Egipto 15
jeres solían retratarse en actitud
pasiva, mientras que los hombres
asumían papeles más activos. Las
El rey Akenatón
figuras masculinas se coloreaban En 3.000 años sólo un faraón intentó
con tonos marrones rojizos oscu- cambiar la religión y el arte egipcios.
ros, mientras que las femeninas Su creencia monoteísta en Atón,
fuente de la vida y la luz, llevó al
se retrataban en amarillos claros. rey Akenatón a alentar a los artistas a
Los objetos como, por ejemplo, concentrarse más en la vida que en la
árboles, casas o barcos se dibu- muerte y crear imágenes naturalistas
jaban desde una perspectiva la- más relajadas. Sin embargo, este
teral, y los ríos y los peces desde período fue efímero. Los sacerdotes
y los ancianos tildaron tales cambios
una cenital. Existían reglas rigu- de herejía y, tras la muerte de
rosas relativas al aspecto de cada Akenatón, durante el reinado de su
deidad (había más de 2.000) y en yerno Tutankamón, se reinstauraron
las pinturas se incorporaban sím- las reglas egipcias del arte. Con todo,
bolos, que supuestamente los dio- en estos escasos años el arte fue más
individual que el producido durante el
ses entendían, como el escara- resto de la historia del antiguo Egipto.
bajo, emblema de la creación,
y la rana y el pato, símbolos de
la fertilidad. Las estatuas senta-
das siempre se esculpían con las manos sobre las rodillas y las ergui-
das con un pie delante de otro. Al igual que la pintura y los relieves,
la escultura se guiaba por reglas predefinidas y no por hechos ópti-
cos, de manera que las estatuas reales apenas presentan rasgos per-
sonales. La permanencia era más importante que el naturalismo.
Así, los egipcios creían que podían dejar al difunto (normalmente
un faraón) sellado en su sepulcro. Los dioses entenderían todas las
imágenes, los rezos, los hechizos y las ofrendas, y conducirían al
muerto a la otra vida convertido en inmortal.
Tres aspectos El arte de los egipcios se inició tal como conti-
nuó: no hubo un período inicial de concepción y sólo se produjo
un cambio de estilo en toda su existencia. El arte de las primeras
etapas era tan competente como el de los últimos tiempos y per-
fectamente comparable. Surgía de las tres preocupaciones capita-
les de la cultura: la religión, la muerte y la importancia de adaptar-
se a las prácticas establecidas.
La idea en síntesis:
el arte ayudaba
a los difuntos
