EL CUBISMO

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y
encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay y
Juan Gris.1 Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo
XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había
bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de
L'Estaque, Vauxcelles dijo, despectivamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos».
Se originó así el concepto de «cubismo». El cubismo literario es otra rama que se expresa con
poesías cuya estructura forma figuras o imágenes que ejemplifican el tema, la rima es opcional y ni
tienen una métrica específica ni se organizan en versos.
CARACTERISTICAS
 El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto
renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva.
 Se preocupa primordialmente por la expresión del movimiento y no tanto del tiempo.

 Pretende representar(al mismo tiempo) todas las formas posibles de ver una figura.
 Procura capturar la cuarta dimensión, que está en la mente humana: la del movimiento, por lo
que, el espectador está casi obligado a recorrer con su mirada todo el cuadro para “armar” la
figura.
 Descompone las formas y figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas; el objetivo es
examinarlas y ordenarlas por separado.

Los principales artistas del cubismo:

 Alexander Archipenko  Henri Le Fauconnier  Jacques Lipchitz

 ConstantinBrancusi  Roger de La Fresnaye  André Lhote
 Georges Braque  Albert Gleizes  Louis Marcoussis
 Joseph Csaky  Juan Gris  Jean Metzinger
 Robert Delaunay  Emilio Pettoruti  PietMondrian
 Sonia Delaunay  Auguste Herbin  Pablo Picasso
 Marcel Duchamp  Henri Laurens  Alfred Reth
 Raymond Duchamp-  FernandLéger  Jacques Villon
Villon
Otros pintores del cubismo
Además de Pablo Picasso y Braque, a los que se considera fundadores del cubismo, y Juan Gris y
Marcoussis, sus más directos seguidores, el cubismo fue seguido por una multitud de artistas entre
1911 y 1914. Algunos de ellos se agruparon bajo la denominación de Sectiond'Or o Grupo de
Puteaux: Albert Gleizes, Jean Metzinger, Juan Gris, FernandLéger y André Lhote. De este colectivo
surgió, en 1912 el orfismo, cuyos máximos representantes son Robert Delaunay y FrantišekKupka,
quienes acabaron renunciando a la representación figurativa y centrándose en el color se
aproximaron a la abstracción geométrica,como anticipó ya su Villa de París, de Delaunay (1910). El
tema acabó desapareciendo totalmente en obras como Formas circulares (1912-13)
EL NEOPLASTICISMO
El Neoplasticismo es una teoría estética1 o movimiento artístico iniciado en Holanda en 1917 por
PietMondrian. También ha sido denominado constructivismo holandés, por su paralelismo con el
constructivismo soviético. Está vinculado al nacimiento del arte abstracto y las demás vanguardias
(especialmente al cubismo y al futurismo).
Proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a través de
un lenguaje plástico objetivo y, como consecuencia, universal. Junto con Theo van Doesburg fundó
la revista De Stijl, principal órgano de difusión del movimiento, en cuyo primer número apareció
publicado el manifiesto neoplasticista. Artistas y arquitectos agrupados alrededor de la revista Stijl
defendieron el orden claro y geométrico del movimiento aplicando sus principios también en la
construcción de edificios.
CARACTERÍSTICAS
La intención del neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la
naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de una
regularidad absoluta. Sus principales características son:
 Búsqueda de la renovación estética.
 Lenguaje plástico objetivo y como consecuencia, universal.
 Exclusión de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente).
 Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental, en un intento de llegar a la
esencia.
 Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y
cubos.
 Planteamiento totalmente racionalista.
 Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa
proporción, siempre verticales, horizontales formando ángulos rectos.
 Nunca se recurre a la simetría, aunque hay un marcado sentido del equilibrio logrado por la
compensación de las formas y los colores.
 Uso de pocos colores.
 Colores planos, de carácter saturado o puros (primarios: amarillo, azul, rojo) y tonal o neutros
(blanco, negro y grises).
 Empleo de fondos claros.
 Pinturas: equilibradas, ordenadas, optimistas, alegres.
 Es una orientación artística antitrágica: arte no como expresión purgativa de sentimientos
trágicos interiores del artista, sino como metáfora visual de armonía espiritual.
OBRAS:

Composición de Mondrian de 1917

EL FUTURISMO
El Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX
mientras el Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el
periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo
frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que
respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad
masificada de las grandes ciudades.
El futurismo fue llamado así por su intención de romper absolutamente con el arte del pasado,
especialmente en Italia, donde la tradición artística lo impregnaba todo. Quieren crear un arte nuevo,
acorde con la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las nuevas necesidades. Para ello toma
como modelo las máquinas y sus principales atributos: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía,
el movimiento y la deshumanización.
La característica principal del futurismo es la plástica del dinamismo y del movimiento. El efecto de la
dinámica se transmitía en vibrantes composiciones de color que debían producir un paralelismo
multisensorial de espacio, tiempo y sonido.
OBRAS Y AUTORES:
UmbertoBoccioni
Cultivó el puntillismo en algunas ocasiones, en otras empleó la línea curva, y más tarde, las rectas.
En La ciudad se levanta su dinámica es curva, mientras que La fuerza de la calle o Dinamismo de un
ciclista se organizan en disparatadas rectas, formalmente próximas al cubismo, pero diferenciadas
en su aspiración a un movimiento frenético, casi desesperado.

Giacomo Balla
Sus primeras obras, Interpretaciones Iridiscentes, Vuelos rápidos y Líneas de velocidad dieron el
impulso y ritmo a las experimentaciones de los primeros años del futurismo.
Trabajó fundamentalmente sobre los aspectos ópticos del movimiento en obras como Muchacha
corriendo en el balcón, Las manos del violinista o Dinamismo de un perro atado.
De la misma forma se interesa por realizar un análisis de los ritmos en ciertas aves, así como una
serie sobre La velocidad del automóvil.
A partir de 1930, volvió a temas figurativos, pintando
ciudades, paisajes y retratos. Fue, además, precursor del
dadaísmo.

Luigi Russolo
Continúa con las sensaciones dinámicas en obras como
Casas + luces + cielo, Síntesis plástica del movimiento de
una mujer y Dinamismo de un automóvil.

Gino Severini
En Pan Pan en Mónaco conserva parte la de figuración
para fragmentarla y destrozarla dentro de sus ritmos
vertiginosos.
Su pintura más importante es El tren blindado y BalTabarin
es otra de sus obras más características.

Carlo Carrá
Se Interesó por el divisionismo de Seurat y su evolución posterior lo llevó hacia la pintura metafísica.
Funeral del anarquista Galli.
El movimiento futurista falleció con la Primera Guerra Mundial, sus miembros se fueron dispersaron
en varias direcciones. El futurismo fue un paso más en la marcha del arte contemporáneo en su
proceso de desintegración de la forma y el eslabón inmediato al dadaísmo y al surrealismo.

EL IMPRESIONISMO
Es un movimiento pictórico francés, que surge a finales del siglo XIX. Apareció como reacción contra
el arte académico y es considerado el punto de partida del arte contemporáneo. Su corriente más
famosa está vinculada a la pintura: los pintores impresionistas retrataban objetos de acuerdo a la
impresión que la luz produce a la vista y no según la supuesta realidad objetiva. El impresionismo
muestra una preponderancia de los colores primarios, utilizados sin mezcla. Los tonos oscuros, en
cambio, no son usuales. Los impresionistas postularon los principios del contraste cromático, que
suponen que cada color es relativo a los colores que le rodean.
CARACTERÍSTICAS:
Las características del Impresionismo son muy claras e intentan plasmar más que cualquier cosa la
luz y los efectos de esa en los paisajes y momentos agradables de la vida, sin quitar el protagonismo
de aquello que refleja. Ese movimiento artístico surgió tras el eclecticismo – que tenía como reto
romper estilismos, rompimientos esos que generaran el arte moderno– y como una continuación, y
porque no, vertiente del realismo, ya que también adopta como tema la vida cotidiana.
SUS CARACTERÍSTICAS MÁS IMPORTANTES SON:
El paisaje como tema principal
El paisaje ofrece un campo donde todos los intereses de los impresionistas se ven concentrados: El
aire libre, el contacto con la Naturaleza, el encuentro con la Luz. Ésta se verá modificada con el paso
del tiempo y los matices coloristas irán cambiando a medida que avanza el día. Dentro del paisaje,
también es frecuente el tema de la representación de la nieve, el agua y el hielo
Técnica:
Los impresionistas se caracterizan por su técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de pintura.
Se dice que los últimos cuadros de Monet no son pinturas, sino más bien escultura sobre el lienzo.
Color
Es significativo el que los impresionistas eliminen de su paleta el color negro, lo hacen porque
observan que las sombras nunca son negras, sino coloreadas. Al igual, el blanco puro no existe, sino
que la luz lo carga de matices innumerables. Apuestan por el color puro, aunque pueden permitirse
mezclarlos directamente sobre la superficie del lienzo.

Ausencia de perspectiva. Los impresionistas quitan el concepto de la perspectiva euclidiana que

había regido el concepto de la pintura plana y dimensional porque en realidad es como percibe
nuestra retina.
EXPONENTES:
ÉdouardManet
Considerado el primer Impresionista, aseguraba que utilizando colores fuertes y contrastados, se
podían obtener sutiles representaciones de luz por la yuxtaposición de colores.
OBRAS:
El bar de Folies Bergere
Los representantes principales del movimiento fueron: Edgar Degas, Claude Monet, BertheMorisot,
Camille Pisarro, Auguste Renoir y Alfred Sisley.

EL DADAÍSMO
Fue una tendencia artística que surgió en Zúrich (Suiza) en 1916. Esta vanguardia se extendió por
Europa y llegó hasta Estados Unidos. Estaba en contra del arte, los códigos y valores de su época,
la Primera Guerra Mundial y los sistemas establecidos. Influyó en el arte gráfico, en la música, en la
poesía. Se presentó como una ideología o una forma de vivir.
      
Su fundador fue TristanTzara. Una de las teorías del nombre Dadá, es que significa balbuceo o
primer sonido que dice un niño, y surgió cuando buscaban en un diccionario un nombre artístico a
una de las cantantes. Inmediatamente identificaron este nombre con el nuevo estilo que buscaba
empezar desde cero, rompiendo todos los esquemas seguidos con anterioridad. Existen muchas
otras suposiciones sobre el nombre de este movimiento, “el concepto general que se intentó
propagar era que sencillamente no significara nada y fuese escojido al azar, algunos dicen que
buscando en un diccionario con un cuchillo, otros dicen que era lo único que se entendía de los
rusos, da da (si si)”. (Aporte de Valentina, gracias).
Buscaban impactar y dejar perplejo al público (que reaccionaba tirándoles cosas e insultándolos). En
1917 se inauguró la Galería Dadá y Tristán Tzara comenzó su publicación. El dadaísmo se divulgó a
través de revistas, su manifiesto y en las reuniones realizadas en cabarets o galerías de arte.

       
El movimiento Dadá, en su contenido o temática, se caracterizó por:
– Protesta continua contra las convenciones de su época.
– Actitud de burla total y humor. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor.
– Medios de expresión irónico-satíricos, a través del gesto, el escándalo, la provocación.
– Poesías ilógicas o de difícil comprensión (El poema dadaísta suele ser una sucesión de palabras y
sonidos).
– Inclinación hacia lo dudoso, rebeldía, destrucción, terrorismo, muerte y nihilismo, lo fantasioso, etc.
– Promoción por el cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la
contradicción, el caos, lo imperfecto, la intuición.
– Manifestaciones contra la belleza, la eternidad, las leyes, la inmovilidad del pensamiento, la pureza
de los conceptos abstractos, lo universal, la razón, el sentido, la construcción del consciente.
– Negativo y en contra el modernismo, el expresionismo, cubismo, futurismo y abstraccionismo.
– Quieren volver a la infancia.
– Consideran más importante al acto creador que al producto creado.
En cuanto a la gráfica se caracterizó por:
– Renovación de la expresión mediante el empleo de materiales inusuales.
– Montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano presentándolos como objetos artísticos.
– Collage de diversos materiales (papeles, etiquetas, prospectos, diarios, telas, maderas, etc.).
– Fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales espontáneos y la provocación.
        
El mensaje dadá se difundió ampliamente, los artistas más reconocidos fueron: TristanTzara y
Marcel Jank de Rumanía, el francés Jean Arp y los alemanes Hugo Ball, Hans Richter y Richard
Huelsenbeck. Tuvo repercusiones en todos los campos artísticos. En Alemania encontró seguidores
entre los intelectuales y artistas que apoyaban el movimiento. En Francia tuvo escritores como
Breton, Louis Aragon y el poeta italiano Ungaretti.
En poesía abrió el campo al surrealismo, creando un lenguaje sin límites. Los consejos de Tzara
describen como se realiza un poema dadá: recortar las palabras de un artículo de un periódico,
meterlas en una bolsa para mezclarlas y copiar las palabras según vaya sacando de la bolsa. En el
caso de la pintura, se desecharon formas y técnicas tradicionales, rechazando las corrientes del
momento. Prevalecían las imágenes incomprensibles, donde se destacaron los collages de
desechos y recortes de diarios. En la escultura se prevalecieron los ready-mades del francés
MarchelDuchamp.
En Europa decayó en 1920 para finalizar en 1922. A mitad de la década del 50 resurgió en Nueva
York. El movimiento dada generó el camino para que nazcan
otras corrientes, como el Surrealismo y el Pop Art.
SIMBOLISMO

El simbolismo es una escuela artística que surgió en Francia a

finales del siglo XIX y que se caracteriza por evocar o sugerir los
objetos en lugar de nombrarlos de manera directa.
 Los simbolistas se proponían descifrar los misterios del mundo a partir de la búsqueda de
correspondencias entre los objetos sensibles.

Características

 El movimiento simbolista reacciona contra los valores del materialismo y del pragmatismo de la
sociedad industrial, reivindicando la búsqueda interior y la verdad universal y para ello se sirven de
los sueños que gracias a Freud ya no conciben únicamente como imágenes irreales, sino como un
medio de expresión de la realidad.
 Son consideradas las expresiones plásticas como encuentros pictóricos individuales.
 El Simbolismo es una tendencia que supera nacionalidades, límites cronológicos y estilos
personales. Podemos encontrar figuras tan dispares como Paul Gauguin, Gustav Klimt, Edvard
Munch, etc.
 Dotar de expresión visual a las experiencias emocionales y mensajes con un alto contenido de
idealismo espiritual y religioso.
 Formas planas y grandes áreas de color con pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y
el desconsuelo interior e interés por lo subjetivo, lo irracional.

Principales representantes:

Gustave Moreau: Fue un pintor francés, precursor del simbolismo y célebre por su estética
decadente. En la casa donde el artista tenía su domicilio y su taller se ha convertido en el Museo
Nacional Gustave Moreau en donde conserva un millar de pinturas y cerca de cinco mil dibujos
suyos.
Algunas de sus obras destacadas son: 
 Hércules y la hidra de Lerna.
 Edipo y la esfinge. 
 Diomedes devorado por sus caballos.

Pierre Puvis de Chavannes: Fue un pintor del simbolismo francés y su técnica favorita es la del
Óleo sobre lienzo con temas inspirados en la mitología, historia y literatura. Su forma clásica de
trabajar estaba inspiradas en los artistas que conoció durante su viaje a Italia. Sus obras presentan
una atmósfera de quietud con visiones que parecen ir mas allá del tiempo y del espacio.

IMPRESIONISMO
El impresionismo es una corriente arte surgida en el siglo XIX, principalmente vinculada a la pintura:
los pintores impresionistas retrataban objetos de acuerdo a la impresión que la luz produce a la vista
y no según la supuesta realidad objetiva.
El movimiento impresionista se desarrolló en Francia y luego se expandió a otros países europeos.
Al plasmar la luz en los cuadros, se dejaba de lado la identidad de aquello que la proyectaba.
El impresionismo muestra una preponderancia de los colores primarios, utilizados sin mezcla. Los
tonos oscuros, en cambio, no son usuales. Al respecto, cabe mencionar que los impresionistas
postularon los principios del contraste cromático, que suponen que cada color es relativo a los
colores que le rodean.
Los artistas impresionistas, por otra parte, solían pintar sin intención de ocultar las pinceladas
fragmentadas. De esta forma demuestran cómo, bajo ciertas condiciones, la perspectiva permitía
que distintas partes inconexas dieran lugar a un todo unitario.
Édouard Manet, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Armand Guillaumin y Edgar Degas son
algunos de los máximos exponentes de la pintura impresionista. Cada uno, sin embargo, mantuvo un
estilo personal dentro de las características de estilo compartidas por todos los integrantes del
movimiento.

El supremastimo
El Suprematismo fue una tendencia artística que derivó del Cubismo. Formalmente los
planteamientos suprematistas están relacionados con el Neoplasticismo y también con alguno de los
principios de Kandinsky. Caracterizado por los fondos neutros (principalmente blancos), figuras
geométricas (triangulo, cuadrado, círculo, etc.), y la abstracción total del mundo sin objetos, por
encima de todo fin materialista o social.
La pintura suprematista se desvinculaba de la naturaleza, creando una realidad totalmente original.
Malevich afirmaba que el mundo exterior no era útil para el artista.
Características principales:

– Supremacía de la sensibilidad plástica pura por encima de todo fin materialista, práctico,
social, descriptivo o ilusionístico.
– Abstracción de las formas (todo se reduce a triángulos, cuadrados, la cruz y el círculo).
– Formas puras y absolutas en la plasmación de armonías sencillas.
– Empleo de colores planos contrastantes (en general primarios y también gamas intermedias,
blanco y el negro).
– Gama de colores reducidos (rojo, negro, azul, blanco y verde) o a veces carente de color.
– Predominio de fondos neutros, generalmente el blanco.
– El punto de fuga no se ubica sobre el horizonte, sino sobre el infinito.
– Sensaciones de movimiento y velocidad.
– Algunas estructuraciones complejas asimétricas, de líneas y formas trapezoidales en
variación constante (distintos tamaños y colores), generalmente ordenadas en relación con
diagonales, de sensación dinámica (esta estructuración es característica del período 1914 y 1917).
– Otras estructuraciones sencillas a base de formas geométricas puras y absolutas (círculo,
cuadrado, rectángulo, triángulo y cruz) de manera independiente o conjugadas y ocupando gran
parte de la superficie del cuadro.