El querer salir de esa hipertrofia de la música romántica:
- Orquestación desmesurada
- Desarrollos inacabables escasamente distinguibles de los pasajes expositivos (Mahler)
El músico de siglo XX busca rebelarse contra los principios básicos de la música previa y
encuentra nuevas formas de composición. De esta forma, en el intento de deshacerse de la
tonalidad, aparece la atonalidad.
A todo esto surge un nuevo problema: al no existir tonalidad ni funcionalidad armónica, la música
se vuelve desordenada.
Schöenberg y otros más (Hauer e Ives crean un sistema dodecafónico, pero Schöenberg termina
de darle forma) intentan crear un orden en la atonalidad. Aparecen así principios y reglas a seguir.
Atonalidad:
“El agotamiento del sistema de claves mayores y menores.” Busoni
“La incapacidad del acorde tonal para imponerse por sobre los demás.”Schöenberg
La música sin centro tonal fue utilizada desde antes, pero recién a partir del siglo XX es que se
empieza a hablar de atonalidad, la cual surgió de lo que fue descrito como la crisis de la tonalidad.
Esto lo iniciaron Schöenberg y la Segunda Escuela Vienesa. Ellos inician creando la “escala
cromática” (en donde nadie es mayor o menor que nadie) que luego se convertirá en
dodecafonismo.
Dos fases:
- Primera: Atonalidad libre. Intento consciente de evitar la armonía diatónica. Wozzek, Berg.
Pierrot Lunaire, Schöenberg.
- Segunda: Luego de la Primera Guerra Mundial. Intento de crear un significado sistemático
de las composiciones carecientes de tonalidad. Ej: Dodecafonía. Suite Lulu y Lyric, Berg.
Concierto para piano, Schöenberg. Este último fue el mayor innovador, pero fue su
discípulo Webern quien hizo que la atonalidad vaya más allá de las notas al vincular
dinámica y colores tonales a sus composiciones creando así el serialismo.
La atonalidad también se utilizaba peyorativamente para calificar aquella música cuyos acordes
estuvieran organizados sin coherencia aparente. Los nazis etiquetaron de degenerada a la música
atonal junto con la música hecha por sus enemigos.
Schöenberg: Compositor, teórico musical y pintor austriaco de origen judío. Nació el 13 de
setiembre de 1874 y murió el 13 de julio de 1951. Fue uno de los primeros en adentrarse en la
composición atonal y fue quien creó la técnica del dodecafonismo.
Pierrot Lunaire: Consiste en 3 grupos de 7 poemas. El primero habla de amor, sexo y religión; el
segundo, de violencia, crimen y blasfemia y el tercero, del regreso de Pierrot a Bergamo con su
pasado persiguiéndolo.
Schöenberg estaba fascinado con la numerología y, a lo largo de esta obra, utiliza motivos de 7
notas, el ensamble utilizado consiste de 7 personas, la pieza es Op. 21, contiene 21 poemas y fue
iniciado el 12 de marzo de 1912.
Se trata de una obra perteneciente a la primera fase de la atonalidad: la atonalidad libre, cuando
la intención de los compositores era evitar la armonía diatónica.
Contiene muchas paradojas: los instrumentistas son solistas y parte de la orquesta al mismo
tiempo, Pierrot es el héroe y el tonto, es un drama que es a la vez concierto, el cabaret es
interpretado como un arte importante y viceversa, la canción es hablada, y el rol de hombre está
interpretado por una mujer que a veces habla en primera persona y otras, en tercera.
Berg: (1885 – 1935) Compositor austríaco miembro de la Segunda Escuela de Viena. Actualmente
es el miembro cuyas óperas son más interpretadas. Además, se considera que le dio más valor
humano al dodecafonismo. Su trabajo es más emocional que el de Schöenberg. Combinó el
lenguaje romántico y el expresionista. Un estudioso de Berg escribió que llegando el final del siglo
XX apareció de repente Berg, un compositor que mira hacia atrás.
Suite Lulu:
Dodecafonía:
Es una forma de música atonal desarrollado por Arnold Schöenberg entre finales de la década de
1910 y principios de la década de 1920 proveyendo al compositor una serie de principios que le
servirán de guía a la hora de componer. En esta técnica, se utilizan las doce notas de la escala
cromática y en ningún momento una nota predomina sobre otra. El concepto de serie afecta solo
a la melodía y armonía. Quinteto de viento. Variaciones para orquesta.
Series de Schöenberg:
- Serie fundamental
- Retrogradación
- Inversión
- Inversión retrógrada
“Método de composición con doce tonos que están relacionados solo unos a otros.” Schöenberg
Stravinsky: Compositor, pianista y director ruso y luego francés y americano. Es uno de los
compositores más influyentes del Siglo XX. En 1950 empezó a utilizar nuevas técnicas
composicionales como la dodecafonía. Primero experimentó con técnicas seriales no
dodecafónicas en pequeños trabajos vocales (Cantata). Agon fue su primer trabajo en incluir series
dodecafónicas.
Variaciones: En memoria de Aldous Huxley: Aldous Huxley, autor de Un Mundo Feliz. Es la última
composición para orquesta de Stravinsky. Refleja su interés por la técnica dodecafónica
desarrollada por Schöenberg. Consta de 12 variaciones hechas sobre una fila dodecafónica: D C A
B E A♯ G♯ C♯ D♯ G F♯ F
Webern: Compositor y director austríaco. Miembro de la Segunda Escuela de Viena. Alumno y
seguidor de Schöenberg y uno de los mejores exponentes del dodecafonismo. Sus innovaciones en
la organización de los ritmos, timbre, alturas, etc. devinieron en el serialismo. Sus primeros
trabajos tienen un estilo romántico tardío. Por varios años compuso piezas atonales muy en estilo
de los primeros trabajos de Schöenberg. Con Drei Volkstexte utilizó el dodecafonismo por primera
vez.
Serialismo:
Método de composición que utiliza series, grupos de notas sin repeticiones que siguen un orden
determinado. Viene luego de la música dodecafónica y el concepto de serie también se aplica al
ritmo, la forma, el timbre, etc. Se llega a una composición determinada en todos sus parámetros
(esta palabra fue inventada por el serialismo para referirse a todos los aspectos que integran una
composición). Boulez, Stockhausen, Nono, Berio, Maderna.
Encabezando la lista están Arnorld Schöenberg (quien lo utilizó desde 1920) y sus discípulos
AlbanBerg y Anton von Webern.
Stockhausen: Compositor alemán. Es conocido por sus innovaciones en la música electrónica,
música aleatoria, serialismo y música espacial. En 1951 empezó a trabajar con una forma de
composiciones seriales atemáticas que rechazaba la técnica dodecafónica de Schöenberg.
Mantra:
Boulez: Compositor, escritor, director y pianista francés. Fue muy criticado ya que su trabajo era
totalmente serialista. Todas estas críticas, combinadas con lo que Boulez consideraba una falta de
flexibilidad expresiva en el lenguaje, hicieron que redefiniera su lenguaje composicional. Aflojó el
rigor de su serialismo y pasó a hacer música más suave y fuertemente gestual. “Cualquier músico
que no haya experimentado – no digo entendido, pero sí experimentado – la necesidad de la
música dodecafónica es innecesario. Su trabajo completo es irrelevante para las necesidades de su
época.”
Polyphonie X: Composición para 18 instrumentos divididos en 7 grupos. Solo ha sido interpretada
dos veces y solo una fue completa. Existen solo dos grabaciones. El estreno causó escándalo: la
mitad del público abucheaba y hacía ruidos de animales y la otra, aplaudía y daba vivas.
Politonalidad: Uso de más de una tonalidad simultáneamente.
Ives: Nació en Connecticut, EEUU, en 1874. Su padre era director de bandas militares y cuando
había desfiles, Ives escuchaba música de varias bandas distintas al mismo tiempo. Desde pequeño
experimentó con armonía bitonal y politonal. Dicen que cantaba y su padre lo correpetía en otra
tonalidad.
La pregunta sin responder: Compuesta en 1906 y estrenada en 1946. Emplea uno de los procesos
composicionales favoritos de Ives: La yuxtaposición de diferentes texturas musicales que se
mueven en distintas velocidades. Compuesto para 3 grupos: ensamble de cuerdas, una trompeta y
cuarteto de vientos. Cada grupo toca en tiempos independientes y están situados de manera que
no pueden verse unos a otros: las cuerdas tocan fuera del escenario. Las cuerdas sostienen una
triada tonal que representa el silencio de los monjes (?) que no saben, ven ni oyen nada. La
trompeta presenta una frase sin tonalidad 7 veces, la pregunta perenne de la existencia. A esto
responden los vientos 6 veces de una manera errada. El nombre de la pieza viene a que la última
pregunta de la trompeta queda sin responder.
Stravinsky - Fanfarria de la segunda escena de Petrushka:
Bitonalidad:
Charles Ives - Variaciones sobre América: La compuso en 1891 a los 17 años. Es considerado un
gran reto, incluso para organistas actuales de conciertos, pero Ives decía que era tan divertido
como jugar Baseball.
*Mozart – Broma musical
