INFORME LIMINALIDAD
El concepto liminalidad proviene del latín limen que quiere decir umbral. Los
antropólogos usan este término para referirse a una fase ambigua, que no es
característica de estadios de vida pasados o futuros. Designa a un estado
intermedio, una etapa de transición de vida en la que uno es alejado de lo familiar y
usual. Víctor Turner desarrolla dicho concepto de desde el campo de las ciencias
sociales, a través del estudio de rituales en distintos grupos indígenas. El punto de
partida para Turner es lo desarrollado por Arnold Van Gennep en relación a la fase
liminal de los ritos de passage. El mismo Van Gennep los definió como“ritos que
acompañan todo cambio de lugar, estado, posición social y edad”. Señala Turner,
citando a Gennep, que estos ritos constan de tres etapas o fases: separación,
margen y agregación. Son etapas que conforman una transición de un estado del
sujeto (sea individuo o colectivo) a otro, sin tener un lugar o posición mientras el rito
ocurre. Dice Ileana Diéguez que en todos estos casos la liminalidad es una situación
de margen, de existencia en límite, portadora de cambio propositora de umbrales
transformadores.
LA IRRUPCIÓN DE LO REAL
Segun Sanchez, la irrupción de lo real aparece como una fractura en el
desarrollo tradicional del teatro –y del arte en general- y viene a cuestionar los
conceptos fundamentales de este. Esta fractura, surge como consecuencia de un
largo período de desarrollo y evolución del arte, que tiene como eje central la crisis
de la relación de este con la realidad. Podemos decir que este período comienza a
desarrollarse a fines del siglo XIX con la aparición del cine y la fotografía, momento
que conocemos como crisis de la representación. La captura de la realidad, en unos
pocos segundos, y por un proceso que el individuo como creador no tiene
participación directa más que presionar un botón, pone en crisis la relación del arte
con la realidad. En este contexto se desarrolla el realismo, que respondiendo al
contexto de pensamiento materialista, surge como un intento por alcanzar la
coherencia entre lo real y su representación, que se manifiesta tanto en la literatura,
la pintura y en el teatro de la época. Stanislavski muy pronto se encuentra con el
problema de la verosimilitud de la representación: si bien era posible representar
escenográficamente espacios “reales”, era imposible hacerlo con las emociones y
los procesos síquicos de la vida misma. El problema se traslada entonces, no a la
copia científica de la realidad, sino al efecto de realidad que puede contener la
puesta en escena para representarla.
Desde las vanguardias en adelante, podemos reconocer un proceso en
donde el arte, y por supuesto el teatro, intentan redefinirse. Surgen entonces,
diversos movimientos que cuestionan los paradigmas predominantes hasta el
momento. Por sobre todo, se cuestiona el sentido del arte, su relación con el mundo
real, con la realidad. Como consecuencia de este proceso iniciado por las
vanguardias, se instala en el arte lo que José Antonio Sánchez denomina
“conciencia de pérdida de lo real”. La realidad ya no es un referente directo para la
representación y el arte se vuelca sobre sí mismo, se vuelve abstracto. Lo real, sólo
reaparece con la conciencia del límite entre realidad y ficción. “Cuando esa
conciencia es volcada en la puesta en escena, hablamos de irrupción de lo real. Es
lo que de alguna manera intenta Brecht al hacer evidente la representación,
Meyerhold con la visibilidad de la materialidad del teatro y Artaud con la conciencia
del cuerpo real y vivo del actor en escena y de la realidad de la acción que en ella
ocurría.
Junto con esto, aparece el elemento fundamental del teatro de Brecht, el
extrañamiento; la función principal de este concepto en la puesta, era precisamente
recordar al espectador que estaba frente a una obra de teatro. Existía entonces una
distancia, una separación entre la realidad y la ficción; no se pretendía imitar la
realidad, hacer una copia detallada para instalarla como un criterio de verdad, sino,
se pretendía hacer entender al espectador que se encontraba frente a una ficción.
Podemos decir que esta conciencia del límite entre realidad y ficción, lo que
pretende es establecer una diferencia entre ambas, es decir, el espacio de ficción no
pretende ser una espacio donde se imite la realidad; al contrario de lo que pretendía
el realismo del siglo XIX. Si antes, con el realismo, el texto predominaba todas las
decisiones que se tomaban desde y para la escena, ahora los elementos que se
utilizaban, no eran necesariamente textos escritos por dramaturgos, cualquier
material podía servir como elemento de la puesta en escena. La representación
intenta anular los elementos que delatan la ficción. Tal como lo intentaron los
realistas de fines del siglo XIX y principios del XX apelando a la construcción de una
realidad objetiva. La teatralidad, en cambio, hace visible los elementos que
encubren un objeto generando una distancia entre estos elementos y el objeto
encubierto. El autor citado explica esto con el ejemplo de un hombre trasvestido: los
elementos que utiliza para vestirse de mujer se vuelven teatrales sólo si se hace
evidente que bajo ellos, en realidad, hay un hombre, de lo contrario, él estaría
representando una mujer. Si no existe una conciencia de un espacio de
representación, no puede tener lugar la teatralidad. El foco del estudio de una
puesta en escena no estaría ya en la representación sino, en cuáles son los
significantes elegidos para llevar a cabo el mecanismo teatral.
BIODRAMA: se trata de poner en escena la vida de una persona, en una primera
instancia, a través de la biografía y posteriormente, a través del cuerpo real en
escena.
El concepto de irrupción de lo real fue clave para comprender cómo se comienza a
intervenir la escena con elementos que provienen directamente de la realidad. Uno
de los ejemplos más evidentes es el caso del teatro documento propuesto por Peter
Weiss. La incorporación de documentos, archivos, entrevistas, cartas, etc. en la
puesta en escena necesariamente vincula de manera directa ese objeto artístico con
la realidad y tiene una clara intención de transformación social a través de la
concientización del espectador. Una de las características principales del teatro
documental es su referencia al contexto, su relación con la realidad efectiva.
Pensando en esto, y tomando nuestros elementos testimonio biográfico ycuerpo
vivo, es que vinculamos el teatro documento con el biodrama y lo establecimos
como uno de sus antecedentes más importantes. Principalmente por una razón: el
biodrama propone la utilización de los cuerpos (personas) como archivos, como
lugares donde se reservan experiencias, memorias, saberes, historias, etc. y por lo
tanto posibles de instalar en un espacio teatral.
(EJEMPLI DE ILIEANA DIEGUEZ CON COMPAÑIA PERUANA) LA BANDERA
Hoy en día el testimonio (o documento) llevado a la escena, no queda en el
simple relato –escrito o enunciado- de un sujeto que más tarde es interpretado
por un actor; lo que vemos hace ya algún tiempo, es el sujeto mismo
haciéndose parte en la escena de dicho testimonio. El que está ahora en
escena no es el actor representado, sino una persona con su historia
realpresentándola.
Teatralidad y liminalidad
El concepto liminalidad proviene del latín limen que quiere decir umbral. Víctor
Turner desarrolla dicho concepto de desde el campo de las ciencias sociales, a
través del estudio de rituales en distintos grupos indígenas. El punto de partida para
Turner es lo desarrollado por Arnold Van Gennep en relación a la fase liminal de los
ritos de passage. El mismo Van Gennep los definió como “ritos que acompañan todo
cambio de lugar, estado, posición social y edad”. Señala Turner, citando a Gennep,
que estos ritos constan de tres etapas o fases: separación, margen y agregación.
Estas etapas deben ser entendidas como constitutivas de un ritual donde un
individuo o grupo pasa de una condición a otra en la realización misma de dicho
ritual (por ejemplo el rito quecita Turner de los ndembu de Zambia, donde se
“traspasa” el mando de la tribude un hombre a otro). Es decir, son etapas que
conforman una transición de un estado del sujeto (sea individuo o colectivo) a otro,
sin tener un lugar o posición mientras el rito ocurre. Dice Ileana Diéguez que en
todos estos casos la liminalidad es una situación de margen, de existencia en límite,
portadora de cambio propositora de umbrales transformadores. Justamente es esa
dimensión del concepto la que nos interesa abordar; cómo esta condición liminal
nos entrega otras aristas para analizar teatralidades que operan con elementos que
están al borde o al margen entre la realidad y la ficción
BIBLIOGRAFÍA
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abajo-de-teatro-kimen.pdf?sequence=1
https://www.bibliatodo.com/Diccionario-biblico/liminalidad
