Ficha Didáctica Ed.
MUSICAL to
(1erMODULO) 6
UNIDAD EDUCATIVA: “PADRE REMO PRANDINI VIOTTI” FE Y ALEGRÍA NIVEL: SECUNDARIO COMUNITARIO PRODUCTIVO
MAESTRO: LIC. MIGUEL SAÚL LÓPEZ MARQUEZ CAMPO: COMUNIDAD Y SOCIEDAD GESTIÓN: 2019
APELLIDOS Y NOMBRES:
CLASICISMO MUSICAL
Introducción. - Transcurre entre los siglos XVII y XVIII. Estas
fechas coinciden con la muerte de Bach y el inicio del
Romanticismo.
Además el Clasicismo es el estilo de la música
culta europea desarrollado aproximadamente entre
con más exactitud entre 1750 y 1820 por
compositores como Joseph Haydn, Wolfgang
Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.
Coincide con la época cultural y artística (en
la arquitectura, la literatura y las demás artes)
hoy denominada Neoclasicismo. Tuvo sus grandes centros de difusión en Berlín, París y sobre todo,
Viena. Se caracteriza por la claridad de las texturas, la simetría de las frases, la consolidación de la
tonalidad plena y el establecimiento de las formas musicales clásicas (sinfonía, sonata, cuarteto...).
Características. -
♫ Uso de la textura de melodía acompañada, consistente en el predominio de la voz más
aguda, que centra el interés en su melodía, mientras el resto de instrumentos la
acompañan.
♫ Melodías de un mayor carácter en canto libre y simétricas, con frases estructuradas en
antecedente y consecuente (o pregunta y respuesta).
♫ Se escribe mucha más música en modo mayor (más alegre) que en modo menor.
♫ Compás muy claro y regido también por la armonía.
♫ Es en este periodo cuando se definen claramente las formas y estructuras en las que se
basa la música culta occidental casi hasta nuestros días: la sonata, la sinfonía y el
concierto clásico.
Autores de la música del Clasicismo. –
Joseph Haydn (1750 a 1775)
El compositor del momento era Franz Joseph Haydn. Además
de escribir sinfonías de estructura claramente clásica, escribió
sonatas para piano-forte, el nuevo instrumento de teclado
en plena fase de perfeccionamiento y que permitía mayores
capacidades expresivas. Fue considerado también el gran creador
del cuarteto de cuerda, pues sus obras para esta formación, de gran refinamiento melódico y
armónico, dieron una importancia similar a los cuatro instrumentos y fijaron la forma, lo que
contribuyó a que el cuarteto quedase establecido hasta nuestros días.
Wolfgang Amadeus Mozart (1775 a 1820)
Su nombre completo era Johannes Crysostomus Wolfgangus
Theophilus Mozart, fue un compositor austriaco, el gran
maestro del Clasicismo, La obra de Mozart alcanza más de
seiscientas creaciones, la mayoría son consideradas obras
maestras de la música. Ya a los cinco años, Mozart tenía
todos los conocimientos necesarios de solfeo para componer
obras musicales y sus interpretaciones instrumentales
encantaban a la aristocracia y la realeza de toda Europa. Con diecisiete años fue contratado como
músico en la corte de Salzburgo. Siguió componiendo hasta el día de su muerte, a una edad
temprana y en extrañas circunstancias, lo que le ha convertido casi en un [Link] de los músicos
más influyentes y destacados de la historia. Su padre Leopold fue su maestro. Leopold hacía giras
por toda Europa mostrando a sus hijos Wolfgang Amadeos y Nannerl (la hermana de Mozart) como
niños prodigio. Sus viajes le pusieron a tocar delante de príncipes y grandes músicos de la época.
Podemos considerar a Mozart un gran genio de la música. La música casi nacía de él. Actualmente
se conservan innumerables borradores de partituras que no gustaron a sus compositores, pero no
de Mozart. Se dice que cada cosa que él escribía simplemente era una obra maestra, sin tachones
ni cambios. Fue un amante de la vida social y de sus amigos, por eso tenemos entre sus
composiciones varios brindis y demás canciones que cantaban a viva voz en sus fiestas y
reuniones.
Ludwig van Beethoven (1820)
Compositor, director de orquesta y pianista alemán. Sus
últimas obras son del romanticismo musical. El padre de
Beethoven estaba muy impresionado con Mozart y el hecho
de que diera conciertos con 7 años, así que intento que su hijo
siguiera sus pasos. Comenzó a enseñarle piano, órgano y
clarinete desde muy temprana edad, pero este estudio
musical obligado hizo que el pequeño Ludwig apenas se
relacionara con otros niños. Es considerado el último representante del clasicismo y con su muerte
se da por terminado este período en la historia de la música.
Además, Beethoven sufrió una creciente sordera que le convirtió, junto a sus problemas en la
infancia, en un hombre irascible y malhumorado. Esto no impidió que tuviera un gripo íntimo grupo
de amigos que le ayudaban. Una anécdota nos cuenta que Beethoven, ya sordo, podía afinar un
piano utilizando una vara de ébano (un tipo de madera) que sujetaba con la boca. Sus años de
práctica, sus conocimientos y el hecho de que era un gran superdotado para la música, le habían
ayudado a memorizar las vibraciones que cada nota producía en la vara de su boca y así podía
afinar no sólo un piano, sino cualquier instrumento.
Pese a todos estos problemas Beethoven es uno de los grandes compositores de la historia.
Componía en una amplia variedad de géneros y una amplia gama de instrumentos. Componía
desde enormes sinfonías para toda una orquesta (en la 9ª añade el coro a su combinación) hasta
obras para piano.
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