I.
E LUIS CARLOS GALAN SARMIENTO
Docente: Eyder Riascos Ramírez
GRADO
Fecha de elaboración : GUÍA
Saber: Expresiones artísticas en el renacimiento 7
No. 02
Asignatura: Ciencias Sociales -------
Objetivo: - Reconoce y explica el origen del pensamiento científico durante el renacimiento y sus principales expresiones artísticas
1. CONTEXTUALIZACIÓN: ¿Qué entiendes por manifestación artística?
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El Nacimiento De Una Nueva Mentalidad
El desarrollo urbano y económico que se produjo en el Occidente de Europa, entre los siglos XI y XIII, acrecentó el interés
por la instrucción: se abrieron nuevos centros de enseñanza, se cultivaron nuevas formas de pensamiento y creció
considerablemente el número de estudiantes.
Las escuelas urbanas constituyeron los nuevos centros de instrucción de las ciudades que, en muchos casos, eran las
antiguas escuelas de las catedrales.
La enseñanza estaba a cargo de los clérigos, pero desde mediados del siglo XII apareció la figura del maestro como
profesional de la enseñanza, y algunas materias jurídicas o médicas eran impartidas por personas seglares. Las materias
de estudio no habían cambiado desde la época carolingia. La enseñanza se hacía en latín y, debido a la escasez de libros,
se basaba, fundamentalmente, en dictados del maestro.
La evolución de las más importantes escuelas urbanas -París, Oxford, Colonia- llevó a la aparición, en el siglo XII, de
nuevos centros del saber: las universidades.
En el desarrollo de las universidades influyó notablemente el conocimiento de algunos autores de la antigüedad, muchos
de ellos a través de las traducciones árabes que llegaban desde la península Ibérica y de Sicilia. Las universidades se
agrupaban en cuatro facultades: Arte, Derecho, Medicina y Teología.
Para ingresar no se necesitaban estudios previos, únicamente conocer el latín, que era la lengua de estudio. El método de
trabajo era la «Escolástica», basada en La Biblia, Platón, Aristóteles y los árabes.
La Figura clave de la Escolástica fue Tomás de Aquino, que supo aunar el pensamiento de Aristóteles con la fe de la
Iglesia.
El método escolástico comprendía las siguientes fases:
1. Lectura comentada del texto (Lectio).
2. Planteamiento de un problema derivado de la lectura del texto (Questio).
3. Discusión de ese problema (Disputatio).
4. Conclusiones posibles (Determinatio).
A partir del siglo XIV, las personas cultas de Italia se entusiasmaron con la herencia cultural y artística de la Antigüedad y
emprendieron la tarea del renacimiento de esta cultura. A ello se sumó la llegada de exiliados bizantinos, que conocían
mucho mejor las fuentes clásicas que los estudiosos de la Europa Occidental.
Recordemos que el Renacimiento es el nombre dado en el siglo XIX a un amplio movimiento cultural que se produjo en
Europa Occidental durante los siglos XV y XVI. Fue un periodo de transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad
Moderna.
Este movimiento, que contó con figuras como Dante (“La Divina Comedia”), Petrarca (filólogo) y Bocaccio (“El decayeron”),
fue el inicio del movimiento humanista, que se extendió por todos los países europeos a fines del siglo XV y principios del
XVI.
PRINCIPALES FIGURAS DEL RENACIMIENTO
MASACCIO (1401 -1428)
Fue un pintor cuatrocentista italiano. A pesar de la brevedad de su vida, su obra tuvo una importancia decisiva en la
historia de la pintura. Fue primer pintor que estudia con profundidad el cuerpo humano y es considerado como la gran
figura de la pintura renacentista italiana del Quattrocento, al mismo nivel que Brunelleschi en la arquitectura o Donatello en
la escultura. Se considera por ello que es el auténtico creador de la pintura renacentista. Algunas de sus principales obras
son:
El tríptico de San Juvenal (Una pintura)
Madonna con el niño y santa Ana (Una pintura)
Cristo en Getsemaní” (una pintura)
Frescos de la Capilla Brancacci (Pintura al fresco)
Tentación de Adán y Eva (Una pintura)
Expulsión del Edén (Una pintura)
SANDRO BOTTICELLI (1445-1510)
fue un pintor italiano muy valorado en la actualidad, Sandro Botticelli no se cuenta entre los grandes innovadores del
Renacimiento, sino que se inscribe más bien en un grupo de pintores que rehuyó el realismo a ultranza y se inclinó por un
estilo basado en la delicadeza, la gracia y un cierto sentimentalismo. La trayectoria artística de Sandro Botticelli se inició
con obras de temática religiosa, en particular con vírgenes que, como la Virgen del Rosa
Algunas de sus principales obras son:
El nacimiento de Venus (pintura)
Venus y Marte (pintura)
La primavera (pintura)
La fortaleza (pintura)
DONATELLO (1386 -1466)
Fue un Escultor, orfebre y diseñador italiano y uno de los creadores del estilo renacentista. Famoso por su total desapego
al dinero y la abnegada dedicación a su oficio, es considerado uno de los artistas más grandes del Renacimiento.
Donatello se convirtió en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los
relieves, donde logró representar una gran profundidad dentro de un mínimo plano, denominándose con el nombre de
«relieve aplanado o aplastado».
Entre sus obras más sobresalientes se destacan:
David del Bargello (Escultura que representa David luego de vencer al gigante Goliatq. El triunfo de la razón
sobre fuerza bruta)
Monumento ecuestre al Condottiero Gattamelata (Escultura)
San Juan Evangelista (Escultura elaborada en mármol)
San Marcos 1411-1413 y San Jorge 1415-1418 (Esculturas)
El festín de Herodes (relieve en bronce dorado)
María Magdalena penitente (Escultura)
La Anunciación (Escultura)
Altar del Santo (Escultura)
Crucifijo de la Santa Croce (Escultura)
LEONARDO DA VINCI (1452-1519)
Fue un arquitecto, botánico, científico, anatomista, escultor, paleontólogo, pintor, inventor, músico, ingeniero filósofo, y el
hombre del Renacimiento por excelencia. Humanista de primera línea, está ampliamente considerado como uno de los
más grandes pintores de todos los tiempos y quizá la persona con más variados talentos de la historia. Entre sus obras
más sobresalientes se encuentran:
La anunciación (Cuadro al óleo sobre madera)
La Virgen de las rocas (cuadro al óleo sobre madera ejecutado alrededor de 1485)
Hombre vitruviano (Dibujo en tinta sobre papel de dos figuras masculinas superpuestas con brazos y piernas
separadas dentro de un círculo y un cuadrado.
La última cena (Es una pintura mural ejecutada entre los años 1493 y 1498)
La Mona Lisa o Gioconda (Cuadro al óleo sobre madera pintado por Leonardo entre 1503 y 1506
MIGUEL ÁNGEL (1475-1564)
Fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto
por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta
años entre Florencia y Roma. Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida. Entre sus
principales obras se encuentran:
La Madonna o Virgen de la escalera (un bajo relieve en mármol esculpido)
Centauromaquia (es un relieve en mármol)
La Piedad (una escultura en mármol)
El David (una escultura en mármol con más de cuatro metros realizada entre los años 1502 y 1504.)
Tondo Doni (Pintura)
Frescos de la Capilla Sixtina (el techo y el juicio final)
Tumba del papa Julio II
RAFAEL SANZIO (1483-1520)
fue un pintor y arquitecto italiano del Renacimiento, que desde muy joven ganó el reconocimiento de la sociedad italiana
gracias al talento desbordado que lo caracterizó. Su temprana muerte reforzó el mito alrededor de su figura, pero ya para
entonces su legado artístico había dejado escuela.
Entre sus obras más representativas se encuentran:
La Bella Jardinera (Pintura)
La Escuela de Atenas (Pintura)
Las Gracias (Pintura)
El Triunfo de Galatea (Pintura)
La Disputa del Sacramento (Pintura)
La Transfiguración (Pintura)
La Fornarina (Pintura)
CONCLUSIONES
El Renacimiento, es la consecuencia de un interés por el pasado grecorromano, con el cual se buscaba volver a dar vida a
los ideales que habían inspirado a aquellos pueblos. De este movimiento surgieron las grandes figuras como Leonardo da
Vinci, Rafael y Miguel Ángel, que son los que mantienen viva nuestra admiración a través de los tiempos.
Italia es donde surge el Renacimiento en los siglos XIV, XV y logra su mayor apogeo a principios del siglo XVI. Este se
extiende por Europa lentamente gracias a la creación de universidades, escuelas y de las grandes construcciones como El
Escorial o El Louvre.
Cuando entre en Italia el Renacimiento, se trata de buscar la forma tridimensional y desechar el arte puramente lineal. En
el quettrocento, en Florencia la pintura se vivió en un momento culminante con la aparición de los primeros artistas y de las
distintas escuelas. El cinquecento representa la época más brillante del arte universal, donde aparecen todos los grandes
artistas.
1. Actividad de aplicación
1. Explica qué llevo a la sociedad europea a cambiar su mentalidad durante el periodo del renacimiento.
2. Realiza un cuadro explicativo sobre Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel.
