WERKE FÜR VIOLINE · WORKS FOR VIOLIN · ŒUVRES POUR VIOLIN · OBRAS PARA VIOLIN

[4] Works for Violin & Basso continuo BWV 1021, 1023, 1025, 1026, 1019a
Werke für Violine & Basso continuo / Œuvres pour violin & basse continue /
Obras para violín & bajo continuo
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Toningenieur, Aufnahmeleitung, Digitalschnitt/Sound engineer, recording supervision, Johann Sebastian

digital editor/Ingénieur du son, Directeur de l’enregistrement, montage digital/
Ingeniero de sonido, director de grabación corte digital:
Dr. Stefan Weinzierl
Aufnahme/Recording/Enregistrement/Grabación:
Bach
7. – 9. Februar/February/Février/Febrero 2000, Zentralsaal Bamberg (1685–1750)
Einführungstext und Redaktion/Programme notes and editor/Texte de présentation et rédaction/ Textos
introductories y redacción:
Dr. Andreas Bomba Werke für Violine und Basso continuo/Tasteninstrument
Tasteninstrumente/Keyboard instruments/Instruments à clavier/Ticlados:
Works for Violin and Basso continuo/keyboard
Fortepiano nach/after/d’après/segun Johann Andreas Stein 1778, Œuvres pour violon et basse continue/Instrument à clavier
Sammlung Stuttgart von/by/de Monica May Obras para violín y bajo continuo/ticlado
Cembalo von/by/de Fa. Neupert, Bamberg

English translation: Christine Bainbridge

Sonate e-Moll/E Minor/mi mineur/mi menor BWV 1023
Traduction française: Anne-Paris Glaser
Traducción al español: Carlos Atala Quezada Sonate G-Dur/G Major/sol majeur/Sol mayor BWV 1021
Trio A-Dur/A Major/la majeur/ La mayor BWV 1025
© 2000 by Hänssler Verlag, Germany

2000 by Hänssler Verlag, Germany
Fuge g-Moll/G Minor/sol mineur/sol menor BWV 1026
Sonate G-Dur/G Major/sol majeur/Sol mayor BWV 1019a
Internationale Bachakademie Stuttgart
E-Mail: office@[Link]
Internet: [Link] Georg Egger
Violine/Violin/Violon
Ekkehard Weber
Viola da Gamba
Boris Kleiner
Cembalo/Harpsichord/Clavecin/Clave & Fortepiano

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Sonate e-Moll/E Minor/mi mineur/mi menor BWV 1023 11:26

1. (Allegro) – Adagio 5
1 4:26
2. Allemande 6
2 4:18
3. Gigue 7
3 2:42

Sonate G-Dur/G Major/sol majeur/Sol mayor BWV 1021 8:31

1. Adagio 1
4 3:48
2. Vivace 2
5 0:58
3. Largo 3
6 2:29
4. Presto 4
7 1:16

Trio A-Dur/A Major/la majeur/ La mayor BWV 1025 29:53

(nach/after/d’après/segun Silvius Leopold Weiss)
1. Fantasia 9
8 2:49
2. Entrée 10
9 4:29
3. Courante 11
10 4:41
4. Rondeau 12
11 3:29
5. Sarabande 13
12 6:31
6. Menuett 14
13 3:46
7. Allegro 15
14 4:08

Fuge g-Moll/G Minor/sol mineur/sol menor BWV 1026

Allegro 16
15 4:28

Sonate G-Dur/G Major/sol majeur/Sol mayor BWV 1019a 9:47

Georg Egger, Boris Kleiner, Ekkehard Weber 1. Cantabile, ma un poco adagio 17
16 5:32
2. Adagio 18
17 2:18
3. (Gavotte) 19
18 1:57

Total Time: 64:26

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Andreas Bomba beschäftigt war, machte es ihm Vergnügen, die Johann Sebastians Vater Ambrosius war seit 1671 etwa, als er am 24. Juli 1745 Carl Friedrich Pfaffe,

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»in keinem solchen exercitio, Bratsche mit zu spielen. Er befand sich mit diesem Stadtpfeifer und Direktor der Ratsmusik zu einem bisherigen Gesellen zu bescheinigen hatte,
wie es wol seyn solte« Instrument gleichsam in der Mitte der Harmonie, Eisenach. Die Stadtpfeiferei bildete, neben den »daß er auf jedem Instrumente, so von denen
Bach und die Violine aus welcher er sie von beyden Seiten am besten Hofkapellen, einen Pfeiler des öffentlichen, StadtPfeiffern pfleget gebrauchet zu werden, als
hören und genießen konnte«. (Dok. III / S. 285) professionell betriebenen Musikwesens in jener Violine, Hautbois, Flute Travers. Trompette,
Zeit. Ihre Aufgabe bestand darin, zu allen Waldhorn und übrigen BassInstrumenten, sich
Daß »unser Bach der stärkste Orgel- und M it anderen Worten: Johann Sebstian Bach opportunen Gelegenheiten Musik zu machen: in mit Beyfall aller Anwesenden gantz wohl habe
Clavierspieler gewesen sei, den man jemals gehabt spielte nicht nur Cembalo, Orgel und andere der Kirche ebenso wie bei politischen, weltlich- hören laßen«.
hat« gehört, seit der Nachruf auf Johann Sebastian Tasteninstrumente, sondern auch repräsentativen Anlässen. Sie galt weniger als
Bach es so formulierte, zum Allgemeinwissen über
Bach. Gewiß hat Carl Philipp Emanuel Bach, der
Streichinstrumente, darunter wenigstens Violine Kunst denn als zünftisch organisiertes Handwerk. Freilich war der Berufsstand des abhängigen
und Viola. Dem modernen Spezialisten mag diese Im Hause des Stadtpfeifers logierten neben der Allround-Musikers nicht mehr unumstritten.
Berichterstatter aus dem elterlichen Hause, auf Vielfalt erstaunlich vorkommen. Für Bachs Zeit Familie Lehrjungen und Gesellen. Die Lehrjungen Bach selbst beteiligte sich an der Diskussion, die
diesen Aspekt in Bachs Leben und auf seine war sie selbstverständlich, jedoch nicht mehr lernten alle Arten von Instrumenten, bevor sie Musiker zu spezialisieren und damit besser zu
Wirkung für das Nachleben großen Wert gelegt. unumstritten. In ihr spiegelt sich Bachs Herkunft, zum Gesellen aufsteigen und eines Tages selbst qualifizieren, an vorderster Front. In seiner
Bach, der Clavier-Virtuose! und sie hat zugleich mit der Entwicklung des eine Stadtpfeiferstelle besetzen konnten. Neben berühmten Eingabe an den Rat der Stadt Leipzig
Musikerberufs zu tun.
Z wanzig Jahre später, 1774, vertiefte Johann den Stadtpfeifern gab es die – freilich weniger vom 23. August 1730, »Kurtzer, iedoch
Sebastians Sohn seine Erinnerungen an die angesehen – Kunstgeiger. In einer Kleinstadt wie höchstnöthiger Entwurff einer wohlbestallten
instrumentalen Fähigkeiten des Vaters. »In seiner Eisenach (Ende des 17. Jahrhunderts wohnten hier Kirchen Music« überschrieben, benennt er den
Jugend bis zum ziemlich herannahenden Alter Stadtpfeifer, Kunstgeiger, Hofkapellen etwa 6000 Menschen), die zudem Sitz eines Hofes »Numerus derer zur Kirchen Music bestellten
spielte er die Violine rein u. durchdringend u. waren, blieben Austausch und gegenseitige Persohnen« mit vier Stadtpfeifern, drei
hielt dadurch das Orchester in einer größeren J ohann Sebastian Bach stammte aus einer Familie, Aushilfe von Mitgliedern der Hofkapelle und der Kunstgeigern und einem Gesellen. Sechs der
Ordnung, als er mit dem Flügel hätte ausrichten in der verhältnismäßig viele Glieder einem Stadtpfeiferei nicht aus. insgesamt dreizehn Stellen waren vakant; zur
können. Er verstand die Möglichkeiten aller musikalischen Beruf nachgingen. An zahllosen Verdoppelung der Streicherstimmen sowie für die
Geigeninstrumente vollkommen. Dies zeugen Höfen und Kirchen, in vielen Städten hieß Flöten wünschte Bach weitere elf Musiker,
seine Soli für die Violine und für das Violoncell der Kapellmeister, Kantor oder Ratsmusiker Bach. Der Allround-Musiker insgesamt also 24. Bach behalf sich einstweilen mit
ohne Baß.« schrieb er an Johann Nikolaus Forkel, Ja, der Name Bach war im mitteldeutschen Raum Studenten und seinen Schülern. Daß die
Bachs ersten Biographen. geradezu gleichbedeutend mit dem Wort Kurzum: was die Lehrjungen im Hause Berufsmusiker durchaus »in keinem solchen
»Musiker«; als Graf Anton Günther von Ambrosius Bachs lernten, werden auch Johann exercitio sind, wie es wol seyn solte«, kam hinzu.
Im gleichen Brief gewährte Carl Philipp Emanuel Schwarzburg-Arnstadt im Jahre 1703 für den Sebastian und seine Geschwister gelernt haben,
Einblick in die musikalische Praxis im Hause soeben verstorbenen Hof- und Ratsmusiker ohne freilich eine geregelte Lehre zu genießen. B ach glaubte, den Rat der Stadt an seinem Stolz
Bach. Forkel gibt diesen Bericht wie folgt wieder: Johann Christoph Bach einen Nachfolger suchte, Später, in Leipzig, hatte Bach für die dortige packen zu können, wenn er in diesem
»In musikalischen Gesellschaften, in welchen faßte er es in den Wunsch, »er sollte und müste Stadtpfeiferei Prüfungen abzunehmen und Zusammenhang auf die paradiesischen Zustände
Quartette oder vollstimmigere Instrumentalstücke wieder einen Bachen haben«. Zeugnisse auszustellen. Das üppige Repertoire am Dresdner Hof verwies. Er stellte zunächst fest,
aufgeführt wurden, und er sonst nicht dabey dieses musikalischen Handwerks umriß Bach daß »die Kunst üm sehr viel gestiegen« sei,

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wunderte sich dann, daß »man von denen Lüneburg verlief seine Karriere im Wechsel von die Weimarer Zeit aber war Bachs Begegnung mit Der Umstand, daß diese Liste keinen Viola-Spieler

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teütschen Musicis praetendiret [verlangte], Sie städtischen und höfischen Diensten. Seine erste dem modernen italienischen Konzert, das in Form führt, ließ Friedrich Smend vermuten, daß Bach,
sollen capable [in der Lage] seyn, allerhand Arthen Stelle war im Jahre 1702 die eines »HoffMusicus« von Noten nach Weimar gelangte. Mitgebracht der Kapellmeister also selbst dieses Instrument
von Music, sie komme nun aus Italien oder in Weimar; das Rechnungsbuch nennt ihn einen hatten die Noten zum einen der Sohn des spielte und von dieser Tätigkeit her Carl Philipp
Franckreich, Engeland oder Pohlen, so fort ex »Laquay«, einen Hofdiener, der jedwede Dienste, Kapellmeisters, Johann Wilhelm Drese, der Emanuels Erinnerung rührte. In ähnlicher Weise
tempore zu musiciren, wie etwa die jenigen nicht nur musikalische, zu leisten hatte. Ob der 1702/03 auf Kosten des Hofes zur musikalischen reihte sich auch der jugendliche Fürst Leopold, ein
Virtuosen, vor die es gesetzet ist«, und er schloß siebzehnjährige Bach hier auch Geige zu spielen Bildung in Italien weilte, zum anderen Prinz Violine, Gambe und Cembalo spielender
mit der Feststellung, daß »mancher vor Sorgen der hatte, kann nur vermutet werden. Immerhin lernte Johann Ernst, der zehn Jahre später – aus Anlaß Dilettant, gelegentlich in seine Kapelle ein; nur so
Nahrung nicht dahin dencken kan, üm sich zu er hier den berühmten Geiger Johann Paul von des Friedenskongresses von Utrecht – in Holland jedenfalls konnte das sechste Brandenburgische
perfectioniren«. Westhoff kennen, der als erster in Deutschland weilte und hier mit den in Amsterdam verlegten Konzert musiziert werden (vgl. Vol. 126). Ob auch
Stücke für unbegleitete Violine veröffentlichte Stücken Antonio Vivaldis in Berührung kam (vgl. die drei erhaltenen Violinkonzerte BWV
und damit zum Vorbild für Bachs 1720 dazu Edition Bachakademie Vol. 95 1041–1043 (Vol. 125) bereits in Köthen
Emanzipation des musikalischen Handwerks niedergeschriebene, eigene Solo-Suiten »Transkriptionen«, 111 »Concerti«, 113 entstanden sind, ist wegen der Quellenlage ebenso
und -Partiten BWV 1001-1006 (Vol. 119) wurde. »Englische Suiten«). umstritten wie die Entstehungszeit der
In Dresden hingegen sei »was trefliches und wiedergewonnenen Konzerte BWV 1052 R und
excellentes zu hören«, weil die Musiker vom König 1056 R (s. Vol. 138).
Der Vorrang des Clavierspielers
bezahlt würden, was Sorge und Ärger vermindere, Kammermusiker und Hoforganist
und »iede Persohn nur ein eintziges Instrument zu
excoliren [auzuüben]« habe. Kurzum: Bach Über Arnstadt und Mühlhausen gelangte Bach B ei diesen italienischen Konzerten handelte es
Bach der Instrumentenbauer
sich um Violinkonzerte. Gewiß wurden sie am
beleuchtet aus seiner (obgleich gutbezahlten) fünf Jahre später erneut nach Weimar, jetzt in die
Hof musiziert, vielleicht mit dem nachmalig in
Position heraus klar die Zusammenhänge zwischen bedeutend höhere Position als Kammermusiker
Dresden berühmten Johann Georg Pisendel
Nicht vergessen werden darf Bachs
der sozialen Situation der Musiker und ihren und Hoforganist. Es wird vermutet, daß Bach für Experimentierlust im Instrumentenbau. Bereits
(1687-1755) als Solisten, für den Bach Tommaso
künstlerischen Fähigkeiten. Und mit dem Verweis den kränkelnden Hofkapellmeister Johann Samuel bei seiner ersten Leipziger Kantatenaufführung
Albinonis »Concerto a cinque« op. 2 Nr. 2
auf die zunehmende Spezialisierung der Musik Drese manch anderen, leitenden Dienst (BWV 75, Vol. 24) verwendete er die gerade
abschrieb (Küster S. 190). Für den eigenen Bedarf
bezeugt er die Emanzipation des musikalischen übernahm. Die Hofkapelle bestand seinerzeit aus erfundene Oboe d’amore. Für die von dem
und den Bedarf des Prinzen transkribierten Bach
Handwerks zur Kunst. zwölf Mitgliedern, zu denen sich hin und wieder berühmten Leipziger Holz- und Blechblas-
und sein Vetter und Kollege Johann Gottfried
Militär- und bei der Stadt angestellte Musiker instrumentenmacher Johann Heinrich Eichentopf
B ach sprach aus eigener Erfahrung. Auf Basis der gesellten. Wie Konrad Küster (»Der junge Bach«,
Walther diese Konzerte für Cembalo und Orgel.
entwickelte Oboe da caccia mit ihrer besonderen
städtischen Stadtpfeiferei, einer gediegenen Spätestens hier findet der im Nekrolog befestigte
Stuttgart 1996, S. 182 ff.) eindrücklich belegt, Bauform (gebogene Holzröhre mit Metallstürze)
Ausbildung als Spieler von Tasteninstrumenten Vorrang des »Clavierspielers« Bach vor dem
erweiterte Bach von der Orgel aus seinen und Klanglichkeit komponierte Bach ebenso wie
(vgl. Edition Bachakademie Vol. 86–89, 102 & Violin-Handwerker seine Berechtigung.
Wirkungskreis, der ihm die (gewollte) für das Lautenklavier (vgl. Vol. 109). Im zweiten,
103), die er seinerseits an seine Kinder weitergab
(vgl. Vol. 137), sowie reicher Praxis im
Verpflichtung einbrachte, im vierwöchigen Turnus In der achtzehn Musiker umfassenden Köthener dem Choralkantatenjahrgang nutzte er in
Kirchenstücke zu komponieren, und später sogar Hofkapelle schließlich standen zwei geigen- vielfältiger Weise den Ausdruck der neuen
kirchenmusikalischen Dienst als Mettenschüler in das Amt des Konzertmeisters. Entscheidend für spielende Kammermusiker auf der Gehaltsliste. Traversflöte. Johann Nikolaus Forkel und Ernst

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Ludwig Gerber schrieben Bach selbst sogar die Man muß nicht das Pathos Philipp Spittas teilen, den »Krisenjahren« Bachs (vgl. Vol. 76) cantus firmus-Stimme geführten Vokalsatz mit

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Erfindung einer (von Bach freilich nie so um das verhältnismäßig schmale Oeuvre Bachs für 1730/1734 vor, was, wie das BWV bemerkt, »eine einem »Bassettchen« – eine weitere, nun
benannten) »Viola pomposa« zu, die durch die Violine mit mangelnden eigenen frühere Entstehung der Komposition nicht theologisch begründete Variante über den einmal
Hinzufügung einer fünften Saite das Spiel in der Spielkapazitäten zu verrechnen: »Er wäre nicht der ausschließt«. erfundenen Baß? Die abschließende kleine Fuge
Tenorlage erleichtern sollte. Dieses Instrument einzige unter Deutschlands großen Musikern, an steht in der »Sonata da Chiesa« normalerweise an
wiederum ist nicht identisch mit dem von Bach in dem die etwaigen Mängel einer nicht methodisch Die Baßstimme dieser Sonate ist identisch mit zweiter Stelle. Das schlichte Thema aus sich
einigen Kantaten des zweiten Jahrgangs (z.B. ausgebildeten Technik durch das Eigenthümliche zwei weiteren Werken Bachs: der Sonate F-Dur für verkürzenden Noten mündet in einen virtuosen
BWV 115, 180 [Vol. 37, 54]) verlangten und Großartige des schöpferisch wirkenden Violine und obligates Tasteninstrument BWV Kontrapunkt, dessen Schwung sich rasch von
»Violoncello piccolo«. (Die Partien für dieses Geistes sich ausgeglichen hätten. So fehlte dem 1022 sowie der Sonate G-Dur für Flöte, Violine motivischen Bindungen entfernt.
Instrument befanden sich bei zwei Kantaten zwar Clavierspiel C. M. von Webers mancherlei an und Basso Continuo BWV 1038. Die obligate
im Stimmheft von Violino I, was jedoch nur etwas Sauberkeit und Gleichmäßigkeit, und dennoch Violinsonate ist, vor allem wegen stilfremder
über den Spieler, nicht über das gespielte konnte es von hinreißendem Schwunge und Einschübe, mittlerweile aus dem Hauptteil des Sonate e-Moll BWV 1023
Instrument aussagt.) Zauber sein. Ja, war doch auch Händels BWV entfernt und in den Anhang II eingestellt
Violinspiel, obwohl er nach seinem Hamburger worden. Ebenso angezweifelt wird das Flötenstück O bwohl auch diese Sonate für Violine und Basso
Bachs souveräner Umgang mit der Violine als So- Aufenthalte wenig Gewicht mehr darauf legte, BWV 1038 (vgl. Edition Bachakademie Vol. 121). continuo vier Sätze umfaßt, wirkt sie weniger
lo- und Tutti-Instrument manifestiert sich in erster feurig und bedeutend genug, daß große Virtuosen Bei diesem Stück ist es jedoch möglich, daß Bach ausgeglichen und stilistisch älter als die zuvor
Linie in zahlreichen Sätzen seiner »Kirchenstükke«: es sich zur Lehre dienen lassen konnten ...« den Baß der Sonate einem Schüler, zum Beispiel betrachtete. Bemerkenswert ist die Einleitung: im
Kantaten, Passionen, dem Weihnachts-Oratorium Zustimmen wird man eher Spittas Verweis auf seinem Sohn Carl Philipp Emanuel, mit der Stil seiner frühen Toccaten (vgl. Vol. 104) und
und der h-Moll-Messe, vielleicht am großartigsten Bachs kompositorische Universalität: »Zugegeben, Aufgabe vorgelegt hat, darüber zwei Stimmen zu Fantasien, aber auch im Stil der Violinmusik des
in dem Arien-Paar »Erbarme dich« – »Gebt mir daß er in diesen nicht alles selber ganz schreiben und die stellenweise unidiomatische späten 17. Jahrhunderts präludiert Bach über
meinen Jesum wieder« (Matthäus-Passion BWV vollkommmen herauszubringen vermochte – er Musik dieser schönen Kooperation zu verdanken einem Orgelpunkt und verstärkt diesen Eindruck
244, Nr. 39 und 42 [Vol. 74]). hätte sonst auch ein gewaltiger Violoncellspieler ist. durch den »Bariolage«-Effekt, beständig auf die
sein müssen, da er für dieses Instrument ähnliche leere e-Saite zu wechseln. Es folgt ein Adagio
G leichwohl gehören der Violine auch Solocompositionen schrieb –, aber jedenfalls Die Sonate BWV 1021 eröffnet getragen und klagenden Ausdrucks mit immer wieder
Höhepunkte des kammermusikalischen Reper- konnte nur der solche Werke erfinden, der um die ausdrucksvoll; die bewegte Baßlinie entfernt sich überraschenden harmonischen Rückungen.
toires: die 1720 eigenhändig niedergeschriebenen äußersten Gränzen der Leistungsfähigkeit des deutlich von bloßer Begleitfunktion. Die Motivik Danach überführt Bach mit einer melodisch
Sonaten und Partiten BWV 1001–1006 (Vol. 119) Instrumentes Bescheid wußte.« (Bd. 1, S. 677f.) beider Stimmen des folgenden, knappen »Vivace« bewegten Allemande und einer schwungvollen
sowie die recht modernen, vermutlich in Köthen leitet sich aus dem G-Dur-Dreiklang her; Melodie Gigue das Stück in eine Suite. Dem Schlußsatz
entstandenen Sonaten für Violine und obligates Sonate G-Dur BWV 1021 und Baß nähern sich einander in Art der fehlt freilich das so produktive, kontrapunktische
Cembalo BWV 1014–1019 (Vol. 122). Das auf Bachschen Inventionen. Der Baß des Largo Gegengewicht der Giguen aus den Englischen
dieser CD vorliegende Repertoire ist hingegen Dieses erst 1928 entdeckte Stück für Violine und erinnert auffällig an den Abschnitt »Gute Nacht, o Suiten (Vol. 113). Das nur abschriftlich
weniger bekannt und disparater Herkunft. Anders Basso continuo folgt der Form der viersätzigen Wesen« der (vor 1735?) entstandenen Motette vorliegende Werk wird in die Weimarer Jahre
als die beiden genannten Zyklen öffnet es die Tür »Sonata da chiesa« mit langsamer Einleitung. Es »Jesu, meine Freude« BWV 227 (Vol. 69). Hier (1714/17) datiert und gehörte auch hier nicht zu
in Bachs Werkstatt. liegt in einer Abschrift Anna Magdalena Bachs aus unterlegt Bach den im Quartett, davon einer den »modernsten« Eingebungen Bachs.

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Trio A-Dur BWV 1025 Trio, wie etwa die Konzert-Bearbeitungen (Vol. Kompositionen für die Laute (vgl. Vol. 118), schrieb er 1774 an Johann Nikolaus Forkel (Dok.

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111) oder die Cembalostücke nach Triosonaten deren Originalität immer wieder bestritten wird. III / 795). Überliefert sind die sechs Sonaten, die
Um die Zugehörigkeit dieses Stücks zum Oeuvre Johann Adam Reinckens (Vol. 110), unter die zweifellos als Corpus zusammengehören wie die
Johann Sebastian Bachs gibt es seit langem eine Rubrik »Bearbeitungen fremder Werke«. Mit In der vorliegenden Einspielung wird die Solosachen für Violine bzw. Violoncello, in einem
lebhafte Diskussion. Für die Echtheit spricht der Weiss (1686–1750), dem führenden Lautenisten ursprüngliche Entrée, die in den Handschriften an originalen, wenn auch nicht vollständigen
Quellenbefund: eine Abschrift entstand unter seiner Zeit, der gleichwohl eine aussterbende dritter Stelle steht, nach der Fantasia, gleichsam als Stimmensatz sowie einer Partiturabschrift aus der
Mitwirkung Johann Sebastian Bachs, eine zweite Kunst pflegte, verband Bach eine künstlerische Ersatz der an dieser Stelle üblichen »Allemande«, Feder von Bachs Schüler und Schwiegersohn
fertigte Carl Philipp Emanuel an. Diese Beziehung. Sie gipfelte in mehreren Besuchen des an zweite Position gerückt. Johann Christoph Altnickol.
Handschrift trägt den Titel »Trio fürs obligate Lautenisten bei Bach in Leipzig Anfang August
Clavier und eine Violine von J.S. Bach«. Gegen die 1739; Weiss soll, so berichtet Johann Elias Bach, Die letzte der Sonaten in G-Dur BWV 1019 fällt
Echtheit wurden vor allem stilistische Gründe damals Sekretär im Kantorenhaus, sich »etliche Fuge g-Moll BWV 1026 formal aus dem Rahmen des Zyklus. Während die
angeführt und die Singularität des Stücks in Bachs mal bey uns haben hören lassen«. In diesem übrigen fünf Sonaten vier Sätze umfassen, enthält
Schaffen. Liest man jedoch die Liste der Zusammenhang könnte das Stück entstanden sein; Dieses Stück liegt in einem zwischen 1712 und dieses Stück fünf Sätze. Bach hat dem
»ungedruckten Werke des seligen Bach« im dem entspräche auch die Datierung der 1717 datierten Manuskript aus der Hand Johann (normalerweise) langsamen Einleitungssatz ein
Nekrolog bis zu Ende (»Endlich eine Menge Handschriften. Gottfried Walthers vor. Es gehört also in Bachs »Allegro« vorangestellt. Auch die Überlieferung ist
anderer Instrumentalsachen, von allerley Art, und Weimarer Zeit, wo auch für die Orgel, Bachs bei diesem Stück am uneinheitlichsten. Es muß,
für allerley Instrumente«), und neigt man, Als Motiv für die Komposition schlägt Christoph Hauptbeschäftigung jener Jahre, andere, isoliert wie Hans Eppstein bereits 1964 herausgefunden
Christoph Wolff (Bach-Jahrbuch 1993, S. 47 ff.) Wolff eine »Art Gesellschaftsspiel unter stehende Fugen entstanden: BWV 575, 578 und hat, drei Stadien der Entstehung gegeben haben.
folgend, dazu, den Verlust gerade an Berufsmusikern« vor. Daß Bach die Lautensuite 579 etwa. Die Fuge setzt gleichzeitig mit Thema Im ersten Stadium folgte dem Allegro (BWV
kammermusikalischen Werken Bachs als »nicht von Silvius Leopold Weiss durch Hinzufügung und Kontrapunkt ein und umfaßt 181 Takte. 1019/1) und dem Largo (BWV 1019/2) ein Satz
hoch genug anzusetzen«, entfiele dieser Maßstab. einer Violinstimme und einer die Tonart A-Dur für Cembalo solo. Dieses Stück taucht unter der
Jedenfalls ist das Stück in der Bach- umreißenden »Fantasia« zur adäquaten Eröffnung Bezeichnung »Corrente« auch in der 1730/31
Gesamtausgabe gedruckt, in der Neuen Bach- ergänzt hat, wäre keineswegs ungewöhnlich. Zu Sonate G-Dur BWV 1019a gedruckten Partita BWV 830 (s. Vol. 115) sowie in
Ausgabe ins Supplement verbannt und steht nach zahlreich sind die Beispiele, in denen er ähnlich deren Frühform im Notenbüchlein für Anna
wie vor im Hauptteil des BWV. verfuhr, selbst bei eigenen Stücken. »Er dürfte nur Die sechs Sonaten für Violine und obligates Magdalena Bach von 1725 (Vol. 136) auf. Darauf
irgendeinen Hauptsatz gehöret haben, um fast Tasteninstrument BWV 1014–1019 entstanden folgt (Satz 4) ein Adagio und (Satz 5) ein als »Vl.
Als der finnische Lautenist Eero Palviainen im alles, was nur künstliches darüber hervor gebracht vermutlich in Köthen, also zwischen 1717 und solo e Basso l’accompagnato« benannter Satz, ein
Jahre 1991 entdeckte, daß die Sätze 2 bis 6 des werden konnte, gleichsam im Augenblicke 1723. Wie modern diese Stücke wirkten, läßt sich Stück also für Violine und Basso continuo. Auch
Trios, und zwar die Partie des Tasteninstruments, gegenwärtig zu haben« schreibt Carl Philipp in einem Brief Carl Philipp Emanuels nachlesen. dieses Stück ging später in die beiden genannten
die Bearbeitung einer A-Dur-Suite des Lautenisten Emanuel im Nekrolog. Falls Bach das Weiss’sche Sie »sind von den besten Arbeiten des seeligen Stufen der Partita BWV 830 ein. Beschlossen wird
Silvius Leopold Weiss darstellen, wurden die Lautenwerk in Tabulatur, also der lautenüblichen lieben Vaters. Sie klingen noch jetzt sehr gut, u. die erste Fassung der Sonate BWV 1019 von einer
stilistischen Bedenken gegen Bach als Griffschrift vor sich hatte, wäre auch der Beweis machen mir viel Vergnügen, ohngeachtet sie über Wiederholung des einleitenden Allegro.
Komponisten des Stücks erhärtet, die geführt, daß Bach Tabulatur lesen konnte. Dies 50 Jahre alt sind. Es sind einige Adagii darin, die
Zuschreibung jedoch erleichtert. Damit fiel das wiederum würfe ein interessantes Licht auf Bachs man heut zu Tage nicht sangbarer setzen kann« Bemerkenswert an dieser Fassung ist das

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Vorkommen eines Continuo-Stücks im Kontext

Vom Umbruch der Stile im ersten Viertel des 18. Georg Egger (Cembalo). Seit 1990 im Westen. Stipendiat der

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der modernen Form des Trios für Soloinstrument Stiftung »Akademie Schloß Solitude« in Stuttgart,
Jahrhunderts erzählt das einleitende Cantabile ma
und obligates Tasteninstrument. Obligat heißt: wurde in Bozen geboren und studierte bei Prof. Mitglied des Bach-Collegiums Stuttgart und anderer
un poco adagio. In den ersten zwölf Takten
der Spieler hat einen genau notierten Begleitsatz Giannino Carpi am Musikkonservatorium Claudio Ensembles. Konzerte und Aufnahmen, vor allem als
beziffert Bach den Baß und läßt die Violine in
vor sich und nicht mehr, wie beim Continuospiel, Monteverdi. Bei Sandor Végh in Düsseldorf legte er Continuospieler, in Europa, USA Südamerika, Israel.
ausdrucksvollen Schwüngen dominieren. Erst
eine lediglich bezifferte Baßlinie, die harmonisch das Konzertdiplom ab und besuchte Meisterkurse bei
danach bekommt die rechte Hand des Cembali-
aufzufüllen seiner Phantasie freigestellt war. Saschko Gawriloff, Wolfgang Schneiderhan und
sten einen ausgeschriebenen, die Violinstimme
Henryk Szeryng. Von 1974 bis 1986 war er erster Ekkehard Weber
imitierenden, dann mit ihr in Dialog tretenden
Eine zweite Stufe der Sonate BWV 1019
Part. Immer wieder aber streut Bach bezifferte
Konzertmeister beim Württembergischen
eliminiert die beiden in die Partita eingegangenen Kammerorchester Heilbronn. Mit diesem unternahm prägte nach seinem Studium bei Prof. Konrad
Passagen ein, und auch für das Ende scheint er der
Sätze. Ersetzt wird lediglich die Corrente (Satz 3), er, auch als Solist, zahlreiche Konzertreisen durch Lechner in Freiburg als Solist wie auch im Ensemble
Ausdruckskraft, der tasteninstrumentalen
an deren Platz nun ein »Cantabile, ma un poco Europa, nach Kanada und in die USA. einen eigenen, unverwechselbaren Stil auf der
Konkurrenz für die Violine noch nicht zu trauen.
adagio« bezeichnetes Stück steht, während das Kammermusikalische Zusammenarbeit verbindet Gambe aus. Seit 1974 unterrichtet er als Nachfolger
Viel ausgereifter und im chromatischen
Continuo-Stück ganz entfällt. So erhält die Sonate ihn mit Künstlern wie Maurice André, Eduard Lechners an der Freiburger Musikhochschule. Seine
Leidensaffekt präziser tritt das folgende, nur
ihre fünfsätzige Form. Für den endgültigen Brunner, Heinz Holliger, Edith Mathis, Sabine und Individualität in technischer wie klanglich-
siebzehn Takte umfassende Adagio auf.
Zustand tauscht Bach den dritten Satz erneut aus: Wolfgang Meyer, Aurèle Nicolet, Jean-Pierre ästhetischer Hinsicht kommt jedoch nicht nur seinen
in BWV 1019 steht nun ein Allegro – wieder
jedoch für Cembalo solo. Schließlich schreibt
Das abschließende Violinsolo mit Baß-
Rampal, Tabea Zimmermann und anderen. Der
Geiger unterrichtet am Konservatorium Claudio
Studenten zugute, sondern auch einem weiten Kreis
von Gambenliebhabern, die sein Können nicht
(Continuo-) Begleitung ist nur in Form der
Bach, anstelle der Wiederholung von Satz 1, für Monteverdi, war Dozent bei zahlreichen zuletzt in zahlreichen Rundfunk- und CD-
Namensgebung »Vl solo e Basso l’accompagnato«
die fünfte, abschließende Position ein neues Bachakademien unter Leitung von Prof. Helmuth Aufnahmen erleben. Weber ist im Bereich
sowie des Instrumentalbasses überliefert. Diese
Allegro. Rilling und ist Konzertmeister des Bach-Collegium Barockoper, Oratorium und Kantate auch ein
Stimme ist ihrerseits identisch mit dem Baß der
Stuttgart. gesuchter Kammermusik- und Continuopartner,
Gavotte aus Partita BWV 830. Für die vorliegende
Insgesamt sind, bis zur redaktionellen
Aufnahme wurde der Vorschlag von Hans
nicht zuletzt im Bach-Collegium Stuttgart. Er
Fertigstellung der Sonate BWV 1019, also vier gastiert und unterrichtet regelmäßig bei wichtigen
Eppstein übernommen, der (mit Ausnahme
Sätze auf der Strecke geblieben. Diese Sätze Boris Kleiner Festivals für Alte Musik. Er ist Gambist des Trio
weniger Töne in Takt 24/25) die Oberstimme des
erhielten im BWV die Sammelnummer 1019a. Da geboren in Minsk, ab dem 6. Lebensjahr eine umfassen- Basiliensis und leitet das von ihm mit ehemaligen
genannten Klavierstücks von der Violine spielen
der dritte Satz der 1. Fassung, die »Corrente« für de Musikausbildung an einer Förderschule für Mitgliedern seiner Freiburger Klasse gegründete
läßt.
Cembalo solo, sowohl im Klavierbüchlein von musikalisch Begabte: Klavier, Gesang, Geige, Ensembles La Gamba, welches sich der Consortmusik
1725 als auch in der Partita BWV 830 zu hören Dirigieren, Musiktheorie, Komposition. Studium zuerst aus Renaissance und Frühbarock annimmt und
ist, beschränkt sich diese CD auf die drei in Moskau bei L. Roizman (Orgel), Yu. Cholopov, T. gelegentlich auch um andere Instrumente und Sänger
verbleibenden Stücke, des angenehmen Hörens Baranova (Musikwissenschaft), dann in Basel bei D. erweitert wird.
wegen wiederum angeordnet nach Art einer Chorzempa (Orgel) und in Paris bei I. Wjuniski
Sonate.

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Andreas Bomba enjoy joining in and playing on the viola. With town’s piper (Stadtpfeifer) and director of music astounded Bach somewhat, when, on 24 July
»jack of all trades, master of none« this instrument he found himself, as it were, at the for the town of Eisenach since 1671. Apart from 1745, he had to certify on behalf of Carl Friedrich
(in keinem solchen exercitio, mid-point of the harmony, from where he was able court orchestras, the guild of town pipers Pfaffe, a former journeyman »that he played each
wie es wol seyn solte) to hear and enjoy both sides of it best«. (Doc. III / (Stadtpfeiferei) formed a pillar for public and instrument traditionally associated with town
Bach and the violin p. 285) professional operations at that time of a musical pipers, like violin, oboe, flute, trumpet, French
nature. Its task consisted of making music at any horn and other bass instruments, commendably
In other words, Johann Sebastian Bach did not appropriate opportunity, whether this was in and to the applause of all those present« (daß er
Our general knowledge about Bach includes the only play the harpsichord, organ and other church or on political and secular occasions. It was auf jedem Instrumente, so von denen
fact that »our Bach was the best organ and clavier keyboard instruments, but also string instruments, regarded more as a guild-run craft than as an art. StadtPfeiffern pfleget gebrauchet zu werden, als
player who ever lived«, since the obituary on including at least the violin and viola. To a modern Male apprentices and journeymen used to lodge in Violine, Hautbois, Flute Travers. Trompette,
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Johann Sebastian Bach worded it in this way. Carl specialist this wide variety may seem astounding; the town piper’s house along with his family. Male Waldhorn und übrigen BassInstrumenten, sich
Philipp Emanuel Bach, reporting from his parents‘ in Bach’s time it was taken for granted, but is no apprentices learned all types of instruments before mit Beyfall aller Anwesenden gantz wohl habe
home, certainly placed great emphasis on this longer undisputed. It reflected Bach’s own origins they were able to advance to become journeymen hören laßen).
aspect of Bach’s life, and on its impact for the life and was simultaneously linked with the and one day be appointed town pipers themselves.
to come. Bach, the clavier virtuoso! development of the music profession. Apart from town pipers there were professional The professional status of the dependent all-
Twenty years later, in 1774, Johann Sebastian’s Town piper, professional violin-player,
violin-players who were naturally less well
respected. In a small town like Eisenach (around
round musician was naturally now in dispute.
Bach him was at the forefront of discussion
son recalled in depth his father’s instrumental
ability. »From his youth to very nearly court orchestras 6,000 people lived here at the end of the 17th suggesting that musicians should specialise in
approaching old age, he played the violin century), which in addition was the seat of a court, order to obtain better qualifications. Written at
faultlessly and with penetration, and thereby held J ohann Sebastian Bach is descended from a family exchanges and mutual assistance between the top of his famous petition to the town-council
the orchestra together much better than he could in which a great many of the members pursued members of the court orchestra and the guild of of Leipzig dated 23 August 1730, »Short but
have done with the piano. He had a complete distinguished music careers. The conductor, town pipers were inevitable. extremely necessary draft for well-appointed
understanding of the possibilities of all the string organist and choirmaster, or musician at numerous church music« (Kurtzer, iedoch höchstnöthiger
instruments. This is demonstrated in his solos for courts, churches and in many towns, was called Entwurff einer wohlbestallten Kirchen Music), he
the violin and for the violoncello without bass,« he Bach. In central Germany, the name Bach was The all-round musician mentions that the number of people appointed in
wrote to Johann Nikolaus Forkel, Bach’s first almost synonymous with the word »musician«; charge of church music (Numerus derer zur
biographer. when Count Anton Günther von Schwarzburg- In short, what the male apprentices learnt in the Kirchen Music bestellten Persohnen) are four town
Arnstadt was looking for a successor to the home of Ambrosius Bach, will also have been pipers, three professional violin-players and one
In the same letter, Carl Philipp Emanuel gave an recently deceased court and town musician Johann learnt by Johann Sebastian and his brothers and journeyman. Six of the total of thirteen posts were
insight into the musical practice in Bach’s house. Christoph Bach in 1703, he stipulated that »he sisters, without the benefit of course of a vacant; to double the string section and for the
Forkel gives the following account: »In musical should and would have to have another Bach« (er disciplined apprenticeship. Later on, in Leipzig, flutes, Bach required another eleven musicians,
company, where quartets or instrumental pieces sollte und müste wieder einen Bachen haben). Bach had to conduct examinations for the guild of thus arriving at a total of 24. Bach managed
with full harmonies were being performed, if he town pipers there and draft certificates. The temporarily with students and his pupils. An
was not involved in some other way, he used to Johann Sebastian’s father Ambrosius had been the richness of the repertoire of this musical craft additional factor was that professional musicians

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were »jack of all trades, master of none« (in annoyance, and each person only had to practice Chamber music and court organist The clavier player is given precedence
keinem solchen exercitio sind, wie es wol seyn one single instrument (iede Persohn nur ein
solte). eintziges Instrument zu excoliren [auzuüben] B ach returned to Weimar again five years later These Italian concertos were violin concertos.
habe). In short, based on his own (although well- after periods in Arnstadt and Mühlhausen. He They were certainly played at court, perhaps with
In this connection, Bach believed that he could paid) position, Bach examined the clear now held the significantly higher position of Johann Georg Pisendel (1687–1755) – who was to
appeal to the town council’s sense of pride by connection between the social situation of »chamber musician« and court organist. It is become famous in Dresden – as soloist, and for
highlighting the heavenly situation at the court of musicians and their artistic ability. By indicating assumed that he took over in many respects as whom Bach wrote down Tommaso Albinoni’s
Dresden. In the first place he realised that there the increase in specialisation in music, he was conductor and director of music in place of »Concerto a cinque« op. 2 No. 2 (Küster p. 190).
had been a tremendous increase in skill (die Kunst testifying to the fact that a musical craft was being Johann Samuel Drese, the court conductor and Bach and his cousin and colleague Johann
üm sehr viel gestiegen sei) but was then surprised emancipated and becoming an art form. musical director who was in poor health. The Gottfried Walther transcribed these concertos for
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that it was demanded from Germany musicians court orchestra was composed at that time of harpsichord and organ for their own needs and for
that they should be capable of playing all kinds of B ach was speaking from his own experience. twelve members who were joined now and again the needs of the prince. Here at last there is
music immediately ex tempore, whether it comes Based on the municipal guild of town pipers, by musicians from the military and musicians justification for the fact that precedence is given in
from Italy, France, England or Poland, just like sound training as a player of keyboard instruments employed by the town. As Konrad Küster the obituary to Bach the »Clavier-player« over the
those virtuosos for whom the music was written (compare with Edition Bachakademie Vol. 86–89, impressively proves (»The young Bach«, Stuttgart violin craftsman.
(man von denen teütschen Musicis praetendiret 102 & 103), which he in turn passed on to his 1996, p. 182 and thereafter), Bach extended his
[verlangte], Sie sollen capable [in der Lage] seyn, children (compare with Vol. 137), and ample sphere of activity away from the organ, which There were two chamber-music violinists among
allerhand Arthen von Music, sie komme nun aus practice in sacred music serving as a chorister in generated for him the (targeted) obligation to the eighteen musicians on the payroll of the
Italien oder Franckreich, Engeland oder Pohlen, so Lüneburg, his career alternated between service to compose sacred music in a four-week, and later Köthen court orchestra. The fact that it does not
fort ex tempore zu musiciren, wie es etwa die the town and court. His first post in 1702 was as a even the office of concert master. Crucial during list any viola player led Friedrich Smend to assume
jenigen Virtuosen, vor die es gesetzet ist). He court musician (HoffMusicus) in Weimar; the the period in Weimar was Bach’s encounter with therefore that Bach, the conductor and musical
concluded by stating that many are too concerned ledger describes him as a »laquay«, a courtier who the modern Italian concerto, which reached director, played this instrument himself, and Carl
about earning a meagre living to even think about had to perform any service, and not just musical. Weimar in the form of music scores. The son of Philipp Emanuel also touched on this activity in
perfecting their skill (mancher vor Sorgen der Whether the seventeen-year-old Bach also had to conductor and musical director Johann Wilhelm his memoirs. Similarly, the youthful Prince
Nahrung nicht dahin dencken kan, üm sich zu play the violin here is mere supposition. Drese, who spent 1702/03 in Italy for musical Leopold, an amateur violin, viola da gamba and
perfectioniren). Nevertheless he made the acquaintance here of the training, sponsored by the court, was one person harpsichord player, also occasionally joined his
famous violinist Johann Paul von Westhoff, who to bring the music scores back. The other was orchestra; it was at any rate the only way they
was the first in Germany to publish pieces for an Prinz Johann Ernst, who ten years later – on the could play the sixth Brandenburg concerto (see
Emancipation of the musical craft unaccompanied violin. He became the model for occasion of the peace congress in Utrecht – was Vol. 126). Whether the three violin concertos
Bach’s own solo suites and solo partitas BWV staying in Holland and here came across the music BWV 1041–1043 (Vol. 125) which have been
On the other hand, in Dresden, you could hear 1001-1006 (Vol. 119) composed in 1720. scores of Antonio Vivaldi published in Amsterdam preserved were also composed in Köthen, is just as
disputed in terms of the range of sources, as the
superb and excellent music (was trefliches und (compare Edition Bachakademie Vol. 95
excellentes zu hören) because the musicians were »Transcriptions«, 111 »Concertos«, 113 »English time of composition of the concertos BWV 1052
paid by the king, which reduced the worry and Suites«). R and 1056 R (s. Vol. 138) which have been
recovered.
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Bach the maker of musical instruments in the two arias »Have mercy on us« (Erbarme »Admittedly, in this respect, he could not have a pupil, for example, his son Carl Philipp
dich) and »Give me back my Jesus« (Gebt mir performed everything quite perfectly himself – Emanuel, and gave him the task of writing two
B ach’s love of experimenting during the making meinen Jesum wieder) (St-Matthew Passion BWV otherwise he would have had to have been a lines of harmony above it, and the unidiomatic
of musical instruments must not be forgotten. For 244, Nr. 39 und 42 [Vol. 74]). tremendous violoncello player too as he wrote music in parts can be attributed to this fine joint
the first Leipzig cantata performance (BWV 75, similar solo compositions for this musical collaboration.
Vol. 24) he used the Oboe d’amore which had just Nevertheless, the violin is associated with instrument. But at any rate, only someone who
been invented. Bach composed just as much for highlights in the chamber-music repertoire; the was familiar with the extreme limits of the The sonata BWV 1021 opens solemnly und
the Oboe da caccia, with its tonal quality and sonatas and partitas composed personally in 1720 capabilities of the instrument could invent these expressively; the emotional bass line clearly recedes
special constructional design (bent wooden tube [BWV 1001–1006 (Vol. 119)] and the quite works.« (Bd. 1, p. 677f.) from the mere function of accompaniment. The
with metal support) developed by Johann modern sonatas, which were presumably theme of both harmonies in the following, short
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Heinrich Eichentopf, the famous Leipzig maker of composed in Köthen, for violin and harpsichord »Vivace« is derived from the G Major triad;
woodwind and brass musical instruments, as he obbligato [BWV 1014–1019 (Vol. 122)]. On the Sonata G Major BWV 1021 melody and bass approach one another in a kind of
did for the lute-clavier (see Vol. 109). In the other hand, the repertoire on this CD is less well Bach invention. The bass of the largo is a
second, the year of the choral cantatas, he used the known and of a disparate origin. It opens the door This piece for violin and basso continuo which conspicuous reminder of the section »Good night,
expressive new transverse flute in many different to Bach’s workshop, which is quite different to the was not discovered until 1928 follows the form of o soul« from the motet »Jesu, my salvation« BWV
ways. Johann Nikolaus Forkel and Ernst Ludwig two cycles mentioned. the four-movement »Sonata da chiesa« with a slow 227 (Vol. 69), composed before 1735(?). Here,
Gerber attributed even the invention of a »Viola introduction. It exists in an Anna Magdalena Bach Bach adds a »Bassettchen« – another, now
pomposa« (naturally never called this by Bach) to It is not necessary to share with Philipp Spitta the copy from Bach’s »crisis years« (see Vol. 76) theologically justified variation over the once
Bach himself, which by the addition of a fifth feeling, that the relatively few oeuvres by Bach for 1730/1734, which, as the BWV notes, »does not invented bass? – to the vocal movement in the
string was supposed to make playing easier in the the violin can be attributed to his own lack of exclude the fact that the composition may have quartet, led by a cantus firmus voice.
tenor register. This instrument in turn is not playing ability. »He would not be the only great originated earlier«. The final small fugue is normally in second place
identical to the »violin-cello piccolo« requested by German musician to have compensated for any in the »Sonata da Chiesa«. The simple theme
Bach in some of the cantatas in the second year shortcomings, which might be apparent in a non- The bass line in this sonata is identical with two consisting of shortened notes culminates in a
(e.g. BWV 115, 180 [Vol. 37, 54]). (Although the methodically trained technique, by the character other works by Bach; the sonata in F Major for virtuoso counterpoint whose vitality swiftly
parts for this musical instrument could be found and magnificence of the creatively impressive violin and obbligato keyboard instrument BWV distances itself from the constraints of the theme.
in the vocal issue of violin I of two cantatas, this mind. The clavier playing of C. M. von Webers, 1022 and the sonata in G Major for flute, violin
says more about the player than about the musical for example, was invariably lacking in perfect and basso continuo BWV 1038. The obbligato
instrument played.) technique and evenness, yet it could be full of violin sonata has been removed in the meantime Sonate E Minor BWV 1023
sparkle and fascination. Although Handel attached from the main part of BWV and set in appendix
B ach’s impressive handling of the violin as a solo little remaining importance to it after his periods II, principally because of insertions that were Although this sonata also comprises four
and tutti instrument is demonstrated initially in in Hamburg, his violin playing was also fiery and inconsistent in style. Equally doubtful is the flute movements for violin and basso continuo, it
numerous movements of his »sacred pieces«: important enough »for it to serve as a lesson to piece BWV 1038 (see Edition Bachakademie Vol. appears less balanced and stylistically older than
cantatas, passions, the Christmas oratorio and the virtuosos ...« We can however agree with Spitta’s 121). In this piece, however, it is possible that the foregoing. The remarkable introduction is in
Mass in B Minor, and perhaps most magnificently statement on Bach’s universality as a composer. Bach placed the bass line of the sonata in front of the style of his early toccatas (compare Vol. 104)

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and fantasias. However, Bach also inserts a prelude instruments«), and, like Christoph Wolff (Bach
above an organ point in the style of late 17 th- year-book 1993, p. 47 and thereafter), you tend to
C hristoph Wolff suggests that the motive for the
between 1712 and 1717 in the handwriting of
Johann Gottfried Walthers. It belongs therefore in
composition was a kind of »parlour game played
century violin music and reinforces this feel that the loss of such chamber-music works by Bach’s Weimar period, when other isolated fugues
by professional musicians«. The fact that Bach
impression with the »Bariolage« effect, by Bach would be »inestimable«, this criteria become such as BWV 575, 578 and 579 were also
expanded the lute suite by Silvius Leopold Weiss
constantly switching to the idle E-string. This is irrelevant. At any rate, this piece is printed in the composed for the organ, Bach’s main occupation
by adding a violin section and a »Fantasia« defined
followed by a plaintive Adagio with constantly Complete Bach Edition, it has been relegated to in those years. This Fugue starts off
in the key of A Major to give a satisfactory
surprising shifts in harmony. Then Bach turns the the supplement in the New Bach Edition and is simultaneously with theme and counterpoint and
opening, would not be thought unusual. There are
piece into a suite with a melodious medium-paced still listed in the main section of the BWV. comprises 181 bars.
numerous examples where he has used a similar
allemande and a lively gigue. The final movement
process, even in his own pieces. »He only needed
lacks the so productive contrapuntal Sonate G Major BWV 1019a
to hear some or other main movement then could,
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counterweight of the gigues from the English When the Finnish lutenist Eero Palviainen made as it were, instantaneously recall nearly everything
suites (Vol. 113). The work that is only available as the discovery in 1991 that movements 2
that could possible be produced about it in artistic
The six sonatas for violin and obbligato keyboard
a copy is attributed to the Weimar period to 6 of the Trio – the keyboard-instrument section instrument BWV 1014–1019 were presumably
terms« (Er dürfte nur irgendeinen Hauptsatz
(1714/17) and did not and does not belong to the – constituted the arrangement of an A Major suite composed in Köthen between 1717 and 1723.
gehöret haben, um fast alles, was nur künstliches
»most modern« of Bach’s inspirations. by the lutenist Silvius Leopold Weiss, it How modern these pieces seemed can be gleaned
darüber hervor gebracht werden konnte, gleichsam
consolidated stylistic reservations against Bach from a letter by Carl Philipp Emanuel. They
im Augenblicke gegenwärtig zu haben) wrote Carl
being the composer of the piece , but simplified »represent some of the best work of my dear
Philipp Emanuel in the obituary. In the event that
Trio A Major BWV 1025 the attribution. Thus the Trio is classed under blessed father. They still sound very good and give
Bach had a copy of the Weiss lute work in
»Arrangements of foreign works«, like the me a lot of pleasure, irrespective of the fact that
tablature, i.e. the usual written form for the lute of
There has long been a lively debate on whether concerto arrangements (Vol. 111) or the
the musical notes plucked, this would also be
they are more than 50 years old. They contain
this piece belongs to the oeuvres of Johann harpsichord pieces in the style of the trio-sonatas several adagios which nowadays are impossible to
proof that Bach could sight-read tablature. This in
Sebastian Bach. Source evidence supports its of Johann Adam Reinckens (Vol. 110). Bach set stylishly« (sind von den besten Arbeiten des
turn throws an interesting light on Bach’s
authenticity; a copy originated in collaboration developed an artistic link with Weiss seeligen lieben Vaters. Sie klingen noch jetzt sehr
compositions for the lute (see Vol. 118) as their
with Johann Sebastian Bach, and a second copy (1686–1750), the leading lutenist of his time, who gut, u. machen mir viel Vergnügen, ohngeachtet
authenticity is repeatedly disputed.
was produced by Carl Philipp Emanuel. This was nonetheless cultivating a dying art. It sie über 50 Jahre alt sind. Es sind einige Adagii
handwritten copy bears the title »Trio for culminated in several visits by the lutenist to Bach
obbligato clavier and one violin by J.S. Bach«. at the beginning of August 1739. According to a
In this recording, the original entrée, which in the darin, die man heut zu Tage nicht sangbarer setzen
kann), he wrote in 1774 to Johann Nikolaus
handwritten copies is in third place, after the
Stylistic reasons especially have been cited by those report by Johann Elias Bach, who was then Forkel (Doc. III / 795). The six sonatas have been
Fantasia, has been switched to second place as a
opposing its authenticity and the uniqueness of secretary in the choirmaster and organist’s house, handed down in one original copy and doubtless
substitute for the »allemande« which is usually in
the piece in Bach’s work. However, if you were to Weiss apparently »played a number of times at our belong together as the corpus of the work, like the
this position.
read the entire list of »unprinted works by the home« (etliche mal bey uns haben hören lassen). solo works for violin and/or violoncello, even if
blessed Bach« in the obituary (»At last a quantity The piece could have been composed in this the vocal movement is incomplete and a copy of
Fugue G Minor BWV 1026
of other instrumental things, of all different kinds, situation; the date of the handwritten copy would the score stems from the pen of Bach’s pupil and
and for all different types of musical also correspond.
This piece is available in a manuscript dated
son-in-law Johann Christoph Altnickol.

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The last of the sonatas in G Major BWV 1019 A second stage of the sonata BWV 1019 removes
Bach repeatedly uses a sprinkling of figured (bass)
passages, and even by the end he still does not
technically does not belong in the cycle. While the both the two movements inserted into the partita.
seem to trust the expressive power and
other five sonatas comprise four movements, this The Corrente (movement 3) is merely replaced by
competitiveness of the keyboard instrument for
piece contains five movements. Bach inserted an a piece entitled »Cantabile, ma un poco adagio«,
the violin. The following, only seventeen-bar
»allegro« before the (normally) slow introductory while the continuo piece is dropped altogether. In
Adagio appears much maturer and more precise in
movement. This piece has also been handed down this way the sonata acquires its five-movement
its sorrowful chromatic feeling.
in the most non-integrated fashion. As Hans form. For the final version, Bach again replaces the
The concluding violin solo with bass (continuo)
Eppstein discovered in 1964, it must have been third movement; in BWV 1019 there is now an
accompaniment has only been handed down in the
composed in three different stages. In the first allegro – again, however, for solo harpsichord.
form of the mention »Vl solo e Basso
stage, a movement for solo harpsichord followed Ultimately Bach composes a new allegro for the
ENGLISH

ENGLISH
l’accompagnato« and instrumental bass. The latter
the allegro (BWV 1019/1) and the largo (BWV fifth and final movement instead of the repetition
is in turn identical with the bass of the gavotte
1019/2). This piece also appears under the name of movement 1.
from partita BWV 830. The suggestion of Hans
of »Corrente«in the partita BWV 830 (s. Vol. 115)
printed in 1730/31 and in its earliest form in the B y the time, therefore, of the editorial
Eppstein was adhered to for this recording; he
allowed the violin to play the treble of this clavier
little music book (Notenbüchlein) for Anna production of sonata BWV 1019, a total of four
piece (with the exception of a few notes in bars
Magdalena Bach dated 1725 (Vol. 136). There movements had been abandoned. These
24/25).
then follows (movement 4) an adagio and movement acquired the collective number of
(movement 5) a movement entitled »Vl. solo e 1019a in the BWV. Since the third movement of
Basso l’accompagnato«, i.e. a piece for violin and the 1st version – the »Corrente« for solo
basso continuo. This piece was also later inserted harpsichord – can be heard both in the little
into the two stages mentioned of partita BWV clavier book (Klavierbüchlein) dated 1725 and in
830. The first version of BWV 1019 concludes the partita BWV 830, this CD confines itself to
with a repetition of the introductory allegro. the three remaining pieces, arranged in turn
according to the type of sonata for pleasant
A remarkable factor about this version is the listening.
occurrence of a continuo-piece within the context
of the modern form of the trio for solo instrument The introductory Cantabile ma un poco adagio
and obbligato keyboard instrument. Obbligato reveals the radical change in style in the first
means the performer must do nothing but follow quarter of the 18th century. In the first twelve
the given musical notation precisely, whereas in bars, Bach employs a figured bass and allows the
terms of continuo playing, (the performer has) violin to dominate with expressive vitality. Only
merely a figured bass line which is left to his then does the right hand of the harpsichord player
imagination to fill with harmony. acquire a fuller written role, imitating the violin,
then appearing in a dialogue with it. However,
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Georg Egger In the west since 1990, scholarship from the »Akademie »Pas du tout la pratique qui devrait d’autre rôle, il prenait plaisir à jouer la partie
was born in Bozen and studied under Prof. Schloß Solitude« foundation in Stuttgart. Member of être la leur« d’alto. Avec cet instrument, il se trouvait pour
Giannino Carpi at the Claudio Monteverdi Music the »Bach-Collegium« of Stuttgart and other ensembles. Bach et le violon ainsi dire au milieu de l’harmonie, la meilleure
Conservatory. He sat the concerto diploma at Sandor Concerts and recordings particularly as a continuo position pour l’entendre et la savourer des deux
Végh in Düsseldorf and attended master classes given player in Europe, USA, South America and Israel. côtés«. (Doc. III / p. 285)
by Saschko Gawriloff, Wolfgang Schneiderhan and
Depuis que l’article nécrologique écrit pour Jean-
Henryk Szeryng. From 1974 to 1986 he was the first
Sébastien Bach l’a formulé, le fait que »notre Bach Autrement dit, Jean-Sébastien Bach ne jouait pas
ait été le meilleur joueur d’orgue et d’instrument à seulement du clavecin, de l’orgue et des autres
leader of the orchestra with the Württemberg Ekkehard Weber
clavier que l’on ait jamais eu« fait partie des instruments à clavier, mais aussi des instruments à
chamber orchestra of Heilbronn. With the latter, and After studying under Prof. Konrad Lechner in
connaissances générales concernant le cordes, tout au moins du violon et de l’alto. Cette
also as a soloist, he performed numerous concerts Freiburg, he developed his own unmistakable style on
ENGLISH

compositeur. Il est certain que Carl Philipp diversité peut sembler étonnante au spécialiste
throughout Europe, in Canada and in the USA. His the viola da gamba as a soloist and in ensembles.
Emanuel Bach, rédacteur pour la maison moderne. Elle était normale à l’époque de Bach,
chamber-music collaborations link him with such Since 1974, he has been teaching at the Freiburg
parentale, a attaché une grande importance à cet mais elle n’était plus incontestée. Elle s’explique
artists as Maurice André, Eduard Brunner, Heinz Music College as a successor to Lechner. However, his
aspect de la vie de Bach et à son effet sur l’image par l’origine de notre compositeur et elle reflète en
Holliger, Edith Mathis, Sabine and Wolfgang Meyer, individuality in terms of technique and aesthetic-
passée à la postérité : Bach, le virtuose du clavier ! même temps l’évolution suivie par le métier de
Aurèle Nicolet, Jean-Pierre Rampal, Tabea sound benefits both his students and also a broad
musicien.
Zimmermann and others. The violinist teaches at the circle of viola da gamba aficionados, who ultimately Vingt ans plus tard, en 1774, le fils de Jean-
Claudio Monteverdi Conservatory, has lectured at enjoy his artistic skill on numerous radio and CD Sébastien précisait ses souvenirs quant aux
numerous Bachakademien under the direction of recordings. Weber is a popular chamber-music and aptitudes instrumentales de son père. »Dans sa Musiciens de ville, violonistes d’art,

FRANÇAIS
Prof. Helmuth Rilling and is leader of the orchestra continuo partner in the sector of Baroque opera, jeunesse et jusqu’à un âge avancé, il a joué du chapelles de cour
at the Bach-Collegium Stuttgart. oratorio and cantatas, including at the Bach- violon d’une manière claire et intense, maintenant
Collegium Stuttgart. He guests and teaches regularly ainsi dans l’orchestre un ordre meilleur que ce qu’il Dans la famille de Jean-Sébastien Bach, un
at important Festivals for Old Music. He plays the aurait pu obtenir avec un instrument à clavier. Il nombre relativement élevé de membres exerçaient
Boris Kleiner viola da gamba for the Trio Basiliensis and directs comprenait à la perfection les possibilités de tous une profession musicale. Dans beaucoup de cours
Was born in Minsk (USSR/White Russia). From his 6th and conducts Ensembles La Gamba, founded by him les instruments à cordes, comme le prouvent ses et d’églises, dans bien des villes, le maître de
birthday he received an extensive musical education at a with former member of his Freiburg class. It adopts solos pour violon et pour violoncelle sans basse« chapelle, le cantor ou le musicien municipal
special school for the musically gifted including: piano, consort music from the Renaissance and early écrivit-il à Johann Nikolaus Forkel, le premier s’appelait Bach. En vérité, le nom de Bach était
singing, violin, conducting, theory of music and Baroque, and occasionally increases in size to take on biographe de Bach. tout simplement synonyme du mot »musicien« en
composition. Studied initially in Moscow under L. board other instruments and singers. moyenne Allemagne ; lorsque le comte Anton
Roizman (organ), Yu. Cholopov, T. Baranova Andreas Bomba Dans la même lettre, Carl Philipp Emanuel Günther de Schwarzburg-Arnstadt chercha un
(musicology), then in Basel under D. Chorzempa donnait un aperçu de la pratique musicale dans la successeur en l’an 1703 pour le musicien de cour
(organ) and in Paris under I. Wjuniski (harpsichord). famille Bach. Forkel reproduit son exposé en ces et de ville Johann Christoph Bach qui venait de
mots : »Dans les réunions musicales au cours décéder, il exprima le vœu »d’avoir de nouveau un
desquelles des quatuors ou des morceaux à plus de Bach«.
parties étaient interprétés, et où il n’avait pas

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Le père de Jean-Sébastien, Ambrosius, était depuis pourtant un apprentissage dans les règles. Plus
1671 musicien de la ville et directeur de la tard, à Leipzig, l’une des attributions de Bach
B ach croyait pouvoir faire appel à la fierté du
102 et 103 de l’Edition Bachakademie) qu’il
transmit à ses enfants (voir vol. 137) et sur une
Conseil municipal en renvoyant sous ce rapport à
musique d’Eisenach. À côté des chapelles de cour, consistait à faire passer des examens et à délivrer riche pratique de la musique sacrée en tant
la situation paradisiaque régnant à la cour de
le poste de musicien de ville représentait à cette des certificats pour la musique de la ville. Il qu’élève des matines à Lunebourg, sa carrière le
Dresde. Il constatait d’abord que »l’art s’était élevé
époque un pilier de la musique professionnelle décrivit le riche répertoire de cet artisanat musical mena tour à tour au service des villes et à celui des
de beaucoup«, s’étonnait ensuite que »l’on exigeât
jouée en public. Sa tâche consistait à faire de la le 24 juillet 1745 par exemple, lorsqu’il dut cours. Son premier poste, en 1702, fut celui de
des musiciens allemands qu’ils fussent capables
musique dans toutes les circonstances qui s’y attester à Carl Friedrich Pfaffe, compagnon musicien de cour (HoffMusicus) à Weimar ; le livre
d’interpréter immédiatement toute sorte de
prêtaient : à l’église comme dans les occasions jusque-là, »qu’il avait joué fort bien et aux de comptes le mentionne comme Laquay, c’est-à-
musique, qu’elle vînt d’Italie ou de France,
séculières où il fallait représenter dignement le applaudissements de toutes les personnes dire serviteur tenu de s’acquitter de n’importe
d’Angleterre ou de Pologne, aussi bien que ces
pouvoir politique. Ce qu’il exerçait là était présentes, de chaque instrument utilisé quelle tâche, et pas seulement de tâches musicales.
virtuoses pour qui elle est composée«, et il
considéré moins comme un art que comme un habituellement par les musiciens de ville, tels que Le jeune Bach âgé de dix-sept ans devait-il aussi
concluait par la remarque que »plus d’un a tant de
artisanat organisé en corporation. La maison du violon, hautbois, flûte traversière, trompette, cor jouer du violon ? On peut seulement le supposer.
peine à se nourrir qu’il ne peut penser à se
musicien de la ville abritait, en plus de sa famille, de chasse et autres instruments de basse«. Toujours est-il qu’il y fit la connaissance du célèbre
perfectionner«.
des apprentis et des compagnons. Les apprentis violoniste Johann Paul von Westhoff qui fut le
étudiaient tous les types d’instruments avant À vrai dire, la classe socio-professionnelle du premier en Allemagne à publier des pièces pour
d’obtenir leur qualification et de pouvoir un jour musicien salarié et maîtrisant tous les instruments violon soliste, fournissant ainsi un modèle aux
occuper à leur tour un poste de musicien de ville. n’était plus incontestée. Bach lui-même prit part Sonates et partitas pour violon seul BWV 1001 à
L’émancipation du métier musical
À côté de ce dernier, il y avait le violoniste d’art, en première ligne au débat sur une spécialisation 1006 (vol. 119) écrites par Bach en 1720.
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moins estimé il est vrai. Dans une petite ville de la des musiciens qui assurerait leur meilleure
taille d’Eisenach qui comptait environ 6.000 qualification. Dans sa célèbre requête au Conseil
À Dresde par contre, on peut »entendre quelque
chose d’excellent et de parfait« parce que les
habitants à la fin du 17e siècle et où résidait de municipal de Leipzig datée du 23 août 1730 et
musiciens sont payés par le roi, ce qui leur cause
plus une cour, un échange et une aide réciproque intitulée »Projet bref mais hautement nécessaire Musicien de chambre et organiste de cour
moins de soucis et de contrariétés, et que »chaque
ne pouvaient manquer d’avoir lieu entre les pour une musique sacrée bien pourvue«, il cite
personne n’est tenue de pratiquer qu’un seul
musiciens de la chapelle de cour et ceux de la comme »nombre de personnes nommées à la
instrument«. Bref, depuis sa propre position
Après un détour par Arnstadt et Mühlhausen,
musique de ville. musique sacrée« quatre musiciens de ville, trois Bach se retrouva de nouveau à Weimar cinq ans
(quoique bien payée), Bach met en lumière les
violonistes d’art et un compagnon. Parmi les treize plus tard, mais dans la position beaucoup plus
rapports qui existent entre la situation sociale des
postes existants, six étaient vacants ; il souhaitait élevée cette fois de musicien de chambre et
musiciens et leurs qualités artistiques. Et en faisant
onze musiciens supplémentaires pour doubler les d’organiste de cour. On présume que Bach assuma
remarquer la spécialisation croissante de la
Le musicien jouant de plusieurs instruments cordes et pour les flûtes, ce qui donnait un total de mainte autre tâche directrice à la place du maître
musique, il atteste que cet artisanat musical est en
24. Il se débrouillait provisoirement avec des de chapelle Johann Samuel Drese qui était de santé
voie de s’émanciper pour devenir un art.
B ref, les connaissances acquises par les apprentis étudiants et avec ses élèves. Il fallait encore ajouter délicate. À cette époque-là, la chapelle de la cour se
dans la maison d’Ambrosius Bach furent à cela que les musiciens professionnels n’avaient B ach parlait par expérience. Appuyée sur le poste composait de douze musiciens auxquels se
certainement obtenues aussi par Jean-Sébastien et absolument »pas du tout la pratique qui devrait de musicien de ville, sur une solide formation de joignaient de temps à autre des membres de la
par ses frères et sœurs, sans qu’ils aient suivi être la leur«. joueur d’instruments à clavier (voir vol. 86 à 89, musique militaire ou des musiciens employés de la

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ville. Konrad Küster prouve de manière Johann Gottfried Walther. On a ici la comme pour l’oboe da caccia mis au point par le
impressionnante dans son livre Der junge Bach (Le confirmation de la préséance accordée par la célèbre fabricant leipzicois de bois et de cuivres
Néanmoins, de grands morceaux du répertoire de
musique de chambre sont dus eux aussi au violon :
jeune Bach, Stuttgart 1996, p. 182 et suivantes) nécrologie au joueur d’instrument à clavier sur Johann Heinrich Eichentopf, avec sa sonorité et sa
les Sonates et partitas BWV 1001 à 1006 (vol.
que Bach, partant de l’orgue, élargit sa sphère l’artisan du violon. forme particulières (tuyau en bois recourbé avec
119) dont nous possédons le manuscrit
d’activité, se voyant octroyer l’obligation (voulue) pavillon en métal). Dans la deuxième série
de composer des pièces sacrées à un rythme L e livre de paie mentionne, parmi les dix-huit annuelle de cantates, celle des cantates de choral, il
autographe datant de 1720 ainsi que les Sonates
musiciens composant la chapelle de cour de pour violon et clavecin obligé BWV 1014 à 1019
mensuel et même plus tard la charge de premier mit à profit de manière variée les possibilités
Köthen, deux musiciens de chambre jouant du (vol. 122) de facture plutôt moderne, créées
violon solo. Mais le point décisif de l’époque de d’expression de la nouvelle flûte traversière.
violon. Le fait que cette liste ne cite pas de joueur probablement à Köthen. Le répertoire enregistré
Weimar, c’est la rencontre du musicien avec le Johann Nikolaus Forkel et Ernst Ludwig Gerber
d’alto a amené Friedrich Smend à supposer que sur ce CD est en revanche moins connu et
concerto italien moderne, parvenu à Weimar sous lui ont même attribué l’invention d’une viola
Bach, en tant que maître de chapelle, jouait lui- d’origine disparate. À la différence des deux cycles
forme de partitions. Elles avaient été rapportées pomposa (jamais nommée ainsi par Bach à vrai
même de cet instrument et que le souvenir raconté cités, il nous ouvre la porte de l’atelier de Bach.
par le fils du maître de chapelle d’une part, Johann dire) qui devait faciliter le jeu dans le registre de
par Carl Philipp Emanuel provient de cette
Wilhelm Drese, séjournant en Italie aux frais de la
activité. De manière analogue, le jeune prince
ténor par l’addition d’une cinquième corde. O n n’est pas obligé de partager l’emphase de
cour en 1702 et 1703 pour y recevoir une D’autre part, cet instrument n’est pas identique au Philipp Spitta qui met en balance les œuvres
formation musicale, et par le prince Johann Ernst Léopold, amateur jouant du violon, de la viole et violoncello piccolo requis par Bach dans quelques relativement peu nombreuses de Bach pour le
d’autre part, qui fit un séjour en Hollande dix ans du clavecin, s’intégrait à l’occasion dans son cantates de la deuxième série annuelle (par violon avec un manque de capacités personnelles
plus tard à l’occasion du congrès pour la paix tenu orchestre ; c’est en tout cas la seule façon dont le exemple BWV 115, 180 [vol.37, 54]). (Pour deux au jeu de l’instrument : »Il ne serait pas le seul
à Utrecht et qui y découvrit les partitions sixième Concerto brandebourgeois ait pu être de ces cantates, les parties destinées à cet parmi les grands musiciens allemands pour lequel
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d’Antonio Vivaldi éditées à Amsterdam (voir à ce exécuté (voir vol. 126). Les trois concertos pour instrument se trouvaient certes dans le livret du les imperfections éventuelles d’une technique sans
sujet les volumes 95 »Transcriptions«, 111 violon qui nous sont parvenus BWV 1041 à 1043 premier violon, mais ceci ne veut dire quelque formation méthodique auraient été compensées
»Concertos d’après différents maîtres« et 113 (vol. 125) ont-ils été créés à Köthen eux aussi ? Les chose que sur l’exécutant et non pas sur par le caractère singulier et grandiose de l’esprit
»Suites anglaises« de l’Edition Bachakademie). sources existantes ne permettent pas de trancher la l’instrument utilisé.) créateur. C’est ainsi que le jeu de C. M. von Weber
controverse. Tout aussi incertaine est la date de
au piano manquait bien souvent de soin et de
La préséance du joueur d’instrument à clavier création des concertos retrouvés BWV 1052 R et
1056 R (voir vol. 138).
L a manière souveraine qu’a Bach d’utiliser le régularité mais qu’il pouvait être d’un élan et d’un
violon tant comme instrument soliste que dans les charme superbes. Et le jeu de Händel au violon,
C es concertos italiens étaient écrits pour le tutti se révèle avant tout dans de nombreux bien qu’il n’y ait plus attaché que peu
violon. Il est certain qu’ils furent interprétés à la Bach facteur d’instruments mouvements de ses »pièces sacrées« : cantates, d’importance après son séjour à Hambourg, était
cour, peut-être avec pour soliste Johann Georg passions, Oratorio de Noël et Messe en si mineur, resté assez ardent et remarquable pour que de
Pisendel (1687-1755), célèbre plus tard à Dresde N’oublions pas le plaisir pris par Bach à faire des et peut-être avec le plus de magnificence dans le grands virtuoses s’appliquent à l’imiter ...« On sera
et pour qui Bach copia le »Concerto a cinque« expériences en matière de fabrication couple d’airs Erbarme dich – Gebt mir meinen plutôt d’accord avec la remarque de Spitta
opus 2 nº 2 de Tommaso Albinoni (Küster, d’instruments. Dès la première cantate exécutée à Jesum wieder (Passion selon saint Matthieu BWV constatant l’universalité des connaissances de Bach
p. 190). Pour son besoin propre et pour celui du Leipzig (BWV 75, vol. 24), il utilisa l’oboe d’amore 244, nos 39 et 42 [vol. 74]). compositeur : »Il faut admettre qu’il n’était pas
prince, Bach transcrivit ces concertos pour le qui venait d’être inventé. Il a composé des capable d’y mettre tout en vedette lui-même à la
clavecin et l’orgue avec son cousin et collègue morceaux pour le luth-clavecin (voir vol. 109) perfection – il aurait dû être pour cela un
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violoncelliste impressionnant, puisqu’il a écrit des exercice à un élève, à son fils Carl Philipp Emanuel elle paraît moins équilibrée et d’un style plus pièce dans l’œuvre de Bach qui font pencher pour
solos analogues pour cet instrument –, mais en par exemple, d’écrire deux voix sur la basse de la ancien que la précédente. L’introduction est son inauthenticité. Qui lit pourtant jusqu’au bout
tout cas seul un compositeur connaissant les sonate, et que la musique peu caractéristique de remarquable : dans le style de ses premières la liste des »œuvres non imprimées du défunt
limites extrêmes de performance de l’instrument certains passages soit le fruit de cette belle toccatas (voir vol. 104) et fantaisies, mais aussi Bach« fournie par la nécrologie (»Pour finir, une
pouvait inventer de telles œuvres.« (tome 1, p. 677 collaboration. dans celui de la musique pour violon de la fin du quantité d’autres choses instrumentales de toutes
et suivante). 17e siècle, Bach prélude sur une pédale et renforce sortes et pour divers instruments«) et qui est porté,
L a sonate BWV 1021 s’ouvre de manière cette impression par un effet de »bariolage« qui comme Christoph Wolff (Annuaire Bach 1993,
solennelle et expressive ; la ligne de basse agitée consiste à changer constamment pour la corde de p. 47 et suivantes), à »ne pas évaluer assez haut« la
s’écarte nettement d’une simple fonction mi à vide. Vient ensuite un adagio à l’expression perte d’œuvres de musique de chambre de Bach,
Sonate en sol majeur BWV 1021 d’accompagnement. Les motifs des deux parties du plaintive qui étonne continuellement par des ne peut pas tenir compte de ce critère. En tout cas,
bref Vivace qui suit découlent de l’accord parfait passages sans transition dans une tonalité éloignée. la pièce est imprimée dans l’ancienne édition
C e morceau pour violon et basse continue, en sol majeur ; la mélodie et la basse se Après cela, une allemande à la mélodie agitée et complète de Bach, elle est bannie dans le
découvert en 1928 seulement, emprunte à la rapprochent l’une de l’autre comme dans les une gigue entraînante transforment le morceau en supplément de la nouvelle édition complète et elle
Sonata da chiesa la division en quatre mouvements Inventions de Bach. La basse du largo rappelle de une suite. Le mouvement conclusif manque figure encore dans la partie principale du catalogue
avec une introduction lente. Nous disposons d’une manière frappante le passage Gute Nacht, o Wesen pourtant du contrepoids si productif fourni par les BWV.
copie de la main d’Anna Magdalena Bach datant (Bonne nuit, ô créatures) du motet Jesu, meine gigues des Suites anglaises (vol. 113). L’œuvre ne
des »années de crise« de Bach 1730/1734 (voir vol.
76), ce qui »n’exclut pas une création antérieure de
Freude BWV 227 (Jésus, ma joie, vol. 69) créé nous est parvenue que sous forme d’une copie L orsque le luthiste finnois Eero Palviainen
avant 1735 (?). Le mouvement vocal exécuté en datant des années à Weimar (1714/17) ; elle n’y découvrit en 1991 que les mouvements 2 à 6 du
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la composition«, comme le fait remarquer le quatuor avec une voix de cantus firmus est faisait pas partie des inspirations les plus modernes trio, et plus précisément la partie de l’instrument à
catalogue BWV. accompagné ici par une »demi-basse« – autre de Bach. clavier, représentent l’adaptation d’une suite en la
variante, théologique cette fois, de la basse déjà majeur du luthiste Silvius Leopold Weiss, les
L a partie de basse de cette sonate est identique à inventée ? La petite fugue conclusive vient doutes émis au sujet d’une composition par Bach
celle de deux autres œuvres de Bach : la sonate en normalement en deuxième position dans une et qui s’appuyaient sur des questions de style s’en
fa majeur pour violon et instrument à clavier Sonata da chiesa. Le thème simple composé de Trio en la majeur BWV 1025 trouvèrent corroborés, mais l’attribution du
obligé BWV 1022 ainsi que la sonate en sol majeur notes se raccourcissant débouche sur un morceau par contre facilitée. Le trio s’inscrivait
pour flûte traversière, violon et basse continue contrepoint virtuose dont l’élan se défait bien vite L ’appartenance de cette pièce à l’œuvre de Jean- ainsi sous la rubrique »Adaptations d’œuvres
BWV 1038. La sonate pour violon obligée a été de tout lien à un motif. Sébastien Bach fait l’objet depuis longtemps d’une d’autres compositeurs«, comme les adaptations de
retirée entre-temps de la partie principale du BWV discussion animée. Les sources plaident pour son concerto par exemple (vol. 111) ou les pièces pour
et placée dans l’annexe II, surtout à cause de authenticité : une copie a vu le jour avec le clavecin d’après des sonates en trio de Johann
passages intercalés présentant un style étranger. concours du compositeur, une seconde a été faite Adam Reincken (vol. 110). Une relation d’artistes
L’authenticité du morceau pour flûte BWV 1038 Sonate en mi mineur BWV 1023 par Carl Philipp Emanuel. Ce manuscrit porte le unissait Bach à Weiss (1686-1750), le meilleur
(voir vol. 121 de l’Edition Bachakademie) est titre »Trio pour instrument à clavier obligé et un luthiste de son époque, qui exerçait pourtant un
également mise en doute. Mais dans ce deuxième B ien que cette sonate pour violon et basse violon de J.S. Bach«. Ce sont surtout des art sur le point de s’éteindre. Elle aboutit à
cas, il est possible que Bach ait donné pour continue comporte elle aussi quatre mouvements, arguments relatifs au style et la position isolée de la plusieurs visites du luthiste chez Bach à Leipzig au

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début du mois d’août 1739 ; Johann Elias Bach, Fugue en sol mineur BWV 1026
alors secrétaire du cantor, rapporte que Weiss »s’est
L a dernière des sonates, BWV 1019 en sol Un deuxième état de la sonate BWV 1019
majeur, ne cadre pas par sa forme avec les autres élimine les deux mouvements qui ont trouvé place
fait entendre plusieurs fois chez nous«. C’est dans Cette pièce nous est parvenue sous forme de
œuvres du cycle. Alors que les cinq autres dans la partita. Seule la courante (mouvement 3)
ce contexte que la pièce pourrait avoir vu le jour ; manuscrit de la main de Johann Gottfried Walther
comportent quatre mouvements, elle en contient est remplacée, par un morceau désigné par
la datation des manuscrits va dans ce sens. et daté entre 1712 et 1717. Elle fait donc partie de
cinq. Bach a placé un allegro devant le mouvement Cantabile, ma un poco adagio, tandis que le
l’époque de Weimar qui vit aussi la création
d’introduction (normalement) lent. La trans- morceau de continuo disparaît complètement.
C hristoph Wolff propose comme motif de la d’autres fugues isolées pour l’orgue, occupation
mission de cette pièce est aussi la plus incohérente. C’est ainsi que la sonate reçoit sa forme en cinq
composition une »sorte de jeu de société entre principale de Bach durant ces années-là : BWV
Comme l’a découvert Hans Eppstein dès 1964, il mouvements. Pour obtenir l’état définitif, Bach
musiciens de métier«. Il ne serait pas du tout 575, 578 et 579 par exemple. La fugue débute
dut y avoir trois stades de création. Dans le change encore une fois de troisième mouvement :
insolite que Bach ait complété la suite pour luth de simultanément par le sujet et le contrepoint ; elle
premier stade, l’allegro (BWV 1019/1) et le largo BWV 1019 comporte à présent un allegro, à
Silvius Leopold Weiss en y ajoutant une partie de comporte 181 mesures.
(BWV 1019/2) étaient suivis d’un mouvement nouveau pour clavecin seul. Pour finir le
violon et, comme ouverture appropriée, une
pour clavecin seul. Ce morceau se retrouve compositeur écrit, au lieu de la répétition du
fantasia esquissant la tonalité de la majeur. Les
effectivement sous le nom de corrente dans la mouvement 1, un nouvel allegro qui prend la
exemples abondent qui témoignent du même
partita BWV 830 (voir vol. 115) imprimée en cinquième position, celle de la conclusion.
procédé, même avec ses propres pièces. »Il lui Sonate en sol majeur BWV 1019a
1730/31 ainsi que dans la forme primitive de cette
suffisait d’entendre un quelconque mouvement
principal pour avoir en quelque sorte présent à Les six sonates pour violon et instrument à clavier dernière qui figure dans le Petit livre pour Anna C e sont donc en tout quatre mouvements qui ont
Magdalena Bach de 1725 (vol. 136). Vient ensuite été abandonnés jusqu’à l’achèvement de la sonate
l’esprit presque tout ce qu’on pouvait en faire obligé BWV 1014 à 1019 ont probablement vu le
un adagio (mouvement 4), puis un mouvement BWV 1019. Ils ont reçu dans le catalogue BWV le
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d’artistique« écrit Carl Philipp Emanuel dans la jour à Köthen, donc entre 1717 et 1723. Une
nommé Vl. solo e Basso l’accompagnato, c’est-à-dire numéro commun 1019a. Comme le troisième
nécrologie. Si Bach a eu sous les yeux l’œuvre pour lettre de Carl Philipp Emanuel indique à quel
un morceau pour violon et basse continue. Ce mouvement de la première version, la corrente
luth de Weiss en tablature, système de notation en point ces pièces paraissaient modernes. Elles »sont
dernier morceau fut intégré lui aussi plus tard dans pour clavecin seul, figure dans le Petit livre de
usage pour le luth représentant la position des parmi les meilleurs travaux de mon cher défunt
les deux états cités de la partita BWV 830. La clavier de 1725 et dans la partita BWV 830, ce
doigts sur la touche, nous aurions ici la preuve que père. Elles sonnent encore très bien aujourd’hui et
première version de la sonate BWV 1019 se disque se limite aux trois morceaux restants,
Bach savait lire la tablature. Ceci jetterait une me font grand plaisir bien qu’elles aient plus de 50
termine par une répétition de l’allegro introductif. regroupés à la manière d’une sonate pour en rendre
lumière intéressante sur les compositions de Bach ans. Il y a quelques adagios là-dedans qu’on ne
l’écoute plus agréable.
pour le luth (voir vol. 118) dont l’originalité est peut pas composer de manière plus chantante à
continuellement remise en doute. présent« écrivit-il en 1774 à Johann Nikolaus
Elle est remarquable par la présence d’un
Forkel (Doc. III / 795). De ces six sonates, qui
morceau de continuo dans le contexte de cette Le Cantabile ma un poco adagio qui sert
forme moderne qu’est le trio pour instrument d’introduction témoigne du bouleversement
Dans le présent enregistrement, on a mis à la forment incontestablement un tout comme les
soliste et instrument à clavier obligé. Obligé stylistique survenu dans le premier quart du 18e
deuxième place l’entrée primitive qui vient à la solos pour violon ou pour violoncelle, nous
signifie que l’interprète a sous les yeux un siècle. Dans les douze premières mesures, Bach
troisième place dans les manuscrits, après la possédons un jeu de parties original mais
mouvement d’accompagnement noté avec chiffre la basse et fait dominer le violon en courbes
fantaisie, comme pour remplacer l’allemande incomplet et une copie de partition de la plume de
précision et non plus, comme pour la basse expressives. Après seulement, la main droite du
habituelle à cet endroit. Johann Christoph Altnickol, élève et gendre de
continue, une ligne de basse seulement chiffrée claveciniste reçoit une partie entièrement écrite
Bach.
laissant à son imagination le soin de compléter qui imite d’abord la voix du violon avant
34 l’harmonie. d’entamer un dialogue avec elle. Mais Bach 35
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continue à entremêler les passages chiffrés et Georg Egger Schloß Solitude« à Stuttgart. Membre du »Bach-
même pour la conclusion, il ne semble pas encore est né à Bozen et fit ses études auprès du Professeur Collegium Stuttgart« et d’autres ensembles. Concerts et
faire confiance à la force d’expression de Giannino Carpi au Conservatoire Claudio enregistrements, notamment en tant que contrebassiste,
l’instrument à clavier en concurrence avec le Monteverdi. Il obtint le diplôme de concert auprès de en Europe, aux Etats-Unis, en Amérique du Sud et en
violon. L’adagio suivant, qui ne comporte que dix- Sandor Végh à Dusseldorf et suivit des cours de Israël.
sept mesures, se montre beaucoup plus mûr et plus maîtrise auprès de Saschko Gawriloff, Wolfgang
précis dans sa douloureuse émotion chromatique. Schneiderhan et Henryk Szeryng. Il fut premier
Du solo de violon conclusif accompagné d’une violon solo de l’Orchestre de chambre du Wurtemberg
basse continue, nous connaissons seulement le à Heilbronn de 1974 à 1986. Il entreprit avec cet Ekkehard Weber
nom Vl solo e Basso l’accompagnato et la basse orchestre, comme soliste également, de nombreuses Après ses études auprès du Professeur Konrad Lechner
instrumentale. Or, cette partie est identique à la tournées en Europe, au Canada et aux USA. Il à Fribourg, il a marqué sur la viole de gambe son
basse de la gavotte dans la partita BWV 830. Pour interprète de la musique de chambre avec des artistes propre style impossible à confondre, tant comme
l’enregistrement présent, nous avons adopté la tels que Maurice André, Eduard Brunner, Heinz soliste que dans l’ensemble. Il enseigne depuis 1974
proposition de Hans Eppstein qui fait jouer par le Holliger, Edith Mathis, Sabine et Wolfgang Meyer, au Conservatoire de Fribourg comme successeur de
violon (à l’exception de quelques sons dans la Aurèle Nicolet, Jean-Pierre Rampal, Tabea Lechner. Mais ses étudiants ne sont pas les seuls à
mesure 24/25) la voix supérieure du morceau de Zimmermann et d’autres encore. Le violoniste profiter de son individualité en matière de technique
clavier en question. enseigne au Conservatoire Claudio Monteverdi, il a et d’esthétique du son. Un vaste cercle d’amateurs de
été chargé de cours dans le cadre de nombreuses viole de gambe apprécie ses nombreux enregistrements
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»Bachakademien« sous la direction du Professeur pour la radio et sur disque. Weber est aussi un
Helmuth Rilling et il est premier violon solo du partenaire recherché pour la musique de chambre et
Bach-Collegium Stuttgart. le continuo dans le domaine de l’opéra baroque, de
l’oratorio et de la cantate, surtout dans le Bach-
Collegium Stuttgart. Il est régulièrement invité à se
Boris Kleiner produire et à enseigner dans les festivals importants
né à Minsk (Union soviétique), à partir de l’âge de musique ancienne. Il est violiste du Trio
de 6 ans a suivi une formation complexe dans une école Basiliensis et dirige l’ensemble La Gamba qu’il a créé
pour les enfants prédisposés à la musique: piano, chant, avec des musiciens ayant fait partie de sa classe à
violon, direction d’orchestre, solfège, composition. Fribourg. Cet ensemble qui se consacre à la musique
Etudes dans un premier temps à Moscou chez L. de consort de la Renaissance et du début de l’époque
Roizman (orgue), Yu. Cholopov et T. Baranova baroque s’augmente parfois d’autres instruments et de
(musicologie), ensuite à Bale chez D. Chorzempa chanteurs.
(orgue) et à Paris chez I. Wjuniski (clavecin). Depuis
1990 à l’ouest. Bourse de la fondation »Akademie

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Andreas Bomba desde la cual podía escuchar y disfrutar en ambas constituían un pilar de la música oficial de género certificado al oficial Carl Friedrich Pfaffe »quien
»No tienen la práctica que deberían tener« direcciones«. (Doc. III / p. 285). profesional de aquel entonces. Su misión consistía acertó a tocar bastante bien todos los instrumentos
Bach y el violín en hacer música en todas las ocasiones oportunas: que suelen ejecutar los músicos municipales, entre
En otras palabras: Johann Sebstian Bach tocaba tanto en la iglesia como en los acontecimiento ellos el violín, el oboe, la flauta travesera, la
no solo el clave, el órgano y otros instrumentos de políticos o mundanos. Esa actividad no se trompeta, el corno y los demás instrumentos de
Que »nuestro Bach fue el mejor organista y teclado, sino además instrumentos de cuerda, contemplaba en primer término como artística viento, recibiendo el aplauso de todos los
clavecinista que se escuchó jamás« es un tópico entre ellos por lo menos el violín y la viola. Al sino más bien como un oficio gremial. En el hogar presentes«.
desde que apareció en la necrología por la muerte músico especializado de nuestros días puede de un miembro de la banda municipal vivía no
del compositor. No cabe duda de que Carl Philipp
Emanuel Bach, el mejor cronista de los asuntos
sorprenderle esa versatilidad que en la época de
Bach era cosa obvia aunque ya no indiscutible.
sólo su familia sino además sus aprendices y E so sí, el status del músico profesional
oficiales. Los primeros aprendían toda clase de multitalento no escapaba a las discusiones. El
familiares, valoraba mucho ese aspecto de la vida Esta versatilidad refleja los orígenes de Bach y está instrumentos antes de ascender a oficiales y propio Bach encabezaba los debates en torno a la
de su padre y sus consecuencias para las relacionada con la evolución del oficio de músico. convertirse más tarde ellos mismos en miembros necesidad de especializar a los músicos para
generaciones venideras. Bach ¡un virtuoso del de la banda municipal. Aparte de estos músicos mejorar su cualificación. En su famosa petición al
teclado! agremiados existían los violinistas, que gozaban de Consejo Municipal de Leipzig, fechada el 23 de
Veinte años después, en 1774, el hijo de Johann Músico municipal, violinista, capillas
de la corte
menor prestigio. En una ciudad pequeña como
Eisenach (a finales del siglo XVII contaba con
agosto de 1730 y titulada »Breve pero
imprescindible ensayo de una música de iglesia
Sebastian escarbó aun más hondo en sus recuerdos
de las aptitudes instrumentales del padre. »En su unos 6000 habitantes) que albergaba además una bien organizada«, cifra »el número de personas a
juventud y madurez tocaba el violín con pureza y J ohann Sebastian Bach provenía de una familia corte, era usual que los músicos de la corte y los de contratar para la música litúrgica« en cuatro
vigor, manteniendo así el orden en la orquesta con un número relativamente grande de miembros la banda municipal se mantuviesen en contacto y músicos municipales, tres violinistas y un oficial.
mejor que si lo hiciera con el clave. Dominaba a la dedicados a un oficio de la música. En un sinfín de se ayudasen mutuamente. Seis de los trece puestos estaban vacantes; para
perfección todas las posibilidades del violín e iglesias y en numerosas ciudades, el maestro de duplicar el número de voces en las cuerdas y en las
instrumentos afines como lo demuestran sus solos capilla, el cantor o el músico municipal se flautas Bach deseaba contar con otros once
para violín y violonchelo sin bajo continuo«, apellidaba Bach. Es más, en tierras El músico completo instrumentistas hasta totalizar 24. Bach suplía de
escribía a Johann Nikolaus Forkel, el primer centroalemanas, ese apellido era casi un sinónimo forma provisional la falta de músicos con
biógrafo de Bach. de »músico«; en 1703, cuando el conde Graf En suma: lo que los aprendices aprendían en el estudiantes y con sus propios alumnos. Pero, los
Anton Günther von Schwarzburg-Arnstadt hogar de Ambrosius Bach debieron de aprenderlo músicos profesionales »no tenían la práctica que
En la misma carta, Carl Philipp Emanuel dejaba buscaba un sucesor para el recién fallecido Johann igualmente Johann Sebastian y sus hermanos, sin deberían tener«.
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entrever cómo era el acontecer musical en el hogar Christoph Bach, músico de la corte y del someterse por cierto a un régimen de enseñanza
de los Bach. Forkel reproduce esa relación como Ayuntamiento, formuló su deseo de »contratar sin formal. Más tarde, en Leipzig, Bach tendría entre B ach se propuso herir el orgullo del Consejo
sigue: »En los recitales en los que se ofrecían falta a otro Bach«. Ambrosius Bach, el padre de sus obligaciones examinar a los músicos de la Municipal recordando las paradisiacas condiciones
cuartetos u otras composiciones de varias voces y Johann Sebastian, tocó en la banda municipal y banda municipal de esa ciudad y ponerles que imperaban en la corte de Dresde. Empieza por
que no requerían su plena atención, Bach se fue director de los músicos del Ayuntamiento de calificaciones. El exuberante repertorio de ese afirmar que »el arte se ha vuelto mucho más
complacía en acompañar con la viola. Con este Eisenach desde el año 1671. Las bandas gremio se refleja en un comentario que hiciera exigente«, se sorprende de que »de los músicos
instrumento se sentía en medio de la armonía municipales, junto a las capillas de las cortes, Bach el 24 de julio de 1745 al extender un alemanes se espere sean capaces de tocar en

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seguida, ex tempore, todo género de música, venga servicios, no sólo musicales. Que Bach, con Wilhelm Drese, quien hizo en 1702-1703 un viaje instrumento, siendo así como lo recordaba su hijo
de Italia, Francia, Inglaterra o Polonia, con la diecisiete años entonces, tuviese que tocar también de estudios musicales a Italia por cuenta de la corte Carl Philipp Emanuel. El joven Príncipe Leopold,
misma perfección que los virtuosos que la el violín, cabe sólo dentro de las conjeturas. Sea y, por otro lado, el Príncipe Johann Ernst, quien músico diletante aficionado al violín, la viola da
compusieron« y concluye que »algunos, pensando como fuere, allí trabó conocimiento con el famoso viajó a Holanda diez años más tarde con motivo gamba y el clave, solía sentarse también entre sus
en el pan de cada día, no pueden ni pensar en violinista Johann Paul von Westhoff kennen, el del Congreso de la Paz de Utrecht, llegando allí a músicos, lo que explica que la Capilla pudiese
perfeccionarse«. primero en publicar en Alemania piezas para violín sus manos las partituras de Antonio Vivaldi tocar una obra como el Concierto de
sin acompañamiento, sirviendo así de ejemplo editadas en Amsterdam (ver Edition Brandemburgo N° 6 (ver vol. 126). Que los tres
para las suites y partitas BWV 1001-1006 (Vol. Bachakademie vol. 95 »Transcripciones«, »111 conciertos para violín BWV 1041–1043 (Vol.
La emancipación del oficio de músico 119) para violín solista que Bach escribió en 1720. Concerti«, 113 »Suites inglesas«). 125) conservados hoy día hayan sido compuestos
también en Cöthen es tan discutible por la
En Dresde, en cambio, »se escucha música selecta disimilitud de fuentes como la fecha de
y excelente« porque el Rey paga a los músicos, lo Músico de cámara y organista de la corte La primacía del clavecinista composición de los conciertos rescatados BWV
que les ahorra preocupaciones y disgustos, y »cada 1052 R y 1056 R (v. vol. 138).
cual tiene que ejercitar un solo instrumento«. En Tras breves estancias en Arnstadt y Mühlhausen, Esos conciertos italianos estaban escritos para
suma: desde su posición (bien remunerada por Bach regresó a Weimar cinco años más tarde para violín. Desde luego que se tocaban en la corte,
cierto), Bach explica las relaciones que median asumir un cargo de mayor responsabilidad como quizás por el Johann Georg Pisendel (1687-1755), Bach, constructor de instrumentos
entre la situación de los músicos y su capacidad músico de cámara y organista de la corte. Se a la sazón famoso en Dresde, como solista y para
como tales. Y, al referirse a la progresiva supone que Bach solía asumir incluso labores de quien Bach copió el »Concerto a cinque« op. 2 N° No hay que olvidar el gusto que sentía Bach por
especialización de la música, evoca la dirección en reemplazo del Maestro de Capilla 2 de Tomasso Albinoni (Küster p. 190). Bach y experimentar con los instrumentos y su
emancipación que ésta experimenta al dejar de ser Johann Samuel Drese. La capilla de la corte con su primo y colega Johann Gottfried Walther fabricación. Ya en la primera audición de sus
un oficio para convertirse en arte. constaba en ese entonces de diez intérpretes a los transcribieron al clave y al órgano esos conciertos cantatas de Leipzig (BWV 75, vol. 24) utiliza el
que se sumaban de cuando en cuando músicos de para uso personal y del príncipe. Fue a más tardar recién inventado oboe d’amore. Con su sonoridad
B ach hablaba por experiencia propia. A partir de la banda militar o municipal. Como lo documenta entonces cuando se estableció la fama de Bach y diseño tan peculiares (tubos de madera curvados
su labor como músico municipal, dueño de una de un modo fehaciente Konrad Küster (»Der junge como »clavecinista« que la necrología acabaría de con pabellón metálico), el oboe da caccia, creado
sólida formación en instrumentos de teclado (v. Bach«, Stuttgart 1996, p. 182 ss.), Bach fue consagrar, relegando a segundo plano su habilidad por Johann Heinrich Eichentopf, afamado
Edition Bachakademie vol. 86–89, 102 y 103), ensanchando su ámbito de actividad a partir del artesanal de violinista. constructor leipziguense de instrumentos de
que transmitió a su vez a sus propios hijos (v. vol. órgano, lo que le significó la obligación (por él madera y metal, intervenía en las composiciones
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137), y de una intensa práctica litúrgico-musical deseada) de componer música de iglesia a Después de todo, entre los dieciocho músicos que de Bach del mismo modo que el clave-laúd (ver
que obtuvo como escolar en Lüneburg, su carrera intervalos de un mes y le deparó más adelante el conformaban la Capilla de la Corte de Cöthen vol. 109). Durante el segundo año de sus cantatas
fue una continuo alternar entre los ayuntamientos cargo de Maestro de Concierto. Pero lo decisivo en figuraban en la nómina tres músicos de cámara que corales recurrió de múltiples formas a la
y a las cortes. Su primer puesto de trabajo lo el periodo de Weimar fue el conocimiento que tocaban el violín. La ausencia de un violista en esa expresividad de la nueva flauta travesera. Johann
consiguió en 1702 como músico de la corte de trabó con el concierto italiano de la época, cuyas nómina hizo suponer al musicólogo Friedrich Nikolaus Forkel y Ernst Ludwig Gerber
Weimar; en el registro de contabilidad figura entre partituras llegaron hasta esa ciudad. Las trajeron, Smend que Bach, es decir el Maestro de Capilla, se atribuyeron incluso al propio Bach la invención de
los lacayos obligados a prestar cualquier clase de por un lado, el hijo del Maestro de Capilla, Johann encargaba personalmente de tocar este una »viola pomposa« (que Bach, por cierto, nunca

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llamó así) destinada a facilitar la ejecución de la

tesitura de tenor añadiendo una quinta cuerda.
No tenemos por qué compartir el patético
excluye su composición en fecha más temprana«
según leemos en el catálogo BWV.
otra variante, de justificación esta vez teológica,
del bajo ya inventado. La pequeña Giga conclusiva
comentario de Philipp Spitta que atribuye la
Este instrumento, a su vez, no es idéntico al ocupa generalmente el segundo lugar en una
escasez relativa de piezas para violín en la obra
»violoncello piccolo« que Bach exigía en algunas
bachiana a su poca habilidad para ejecutar este
L a voz de bajo de esta sonata es idéntica a la de »Sonata da Chiesa«. El sencillo tema formulado en
cantatas de su segundo año en Leipzig ([Link]. BWV otras dos obras bachianas: la sonata en Fa mayor notas cada vez más breves desemboca en un
instrumento: »No sería el único de los grandes
115, 180 [vols. 37, 54]). (Las partes para violín e instrumento de teclado obligato virtuoso contrapunto cuyos ímpetus no tardan en
compositores alemanes que compensaron la falta
correspondientes a este instrumento figuraban en BWV 1022 y la Sonata en Sol mayor para flauta, privarlo de cualquier parentesco con motivos
de una técnica adquirida metódicamente con el
dos cantatas en la partitura del Violino I, pero esta violín y bajo continuo BWV 1038. La sonata para musicales predeterminados.
carácter singular y grandioso de su espíritu
indicación sólo da una idea del ejecutante, no del violín ha sido suprimida de la parte principal del
creador. Así, por ejemplo, C.M. von Weber no
instrumento que tocaba). catálogo BWV y relegada a su anexo II debido ante
tocaba el piano de manera limpia y uniforme, pero
todo a sus pasajes intercalados de estilo ajeno al
El dominio soberano que demostraba Bach con el sí con un ímpetu que arrebataba y hechizaba a sus
audiencias. Y si evocamos a Händel como
resto de la pieza. También se cuestiona la pieza Sonata en mi bemol BWV 1023
violín como instrumento solista o de tutti se para flauta BWV 1038 (ver Edition Bachakademie
violinista, es estilo era fogoso y lo bastante bueno
manifiesta en primer lugar en numerosos
como para que grandes virtuosos lo tomasen como
Vol. 121). En este último caso es posible sin Aunque esta sonata para violín y bajo continuo
movimientos de sus »piezas de iglesia«: cantatas, embargo que Bach pasara la sonata a un alumno comprende cuatro movimientos, es menos
pasiones, el Oratorio de Navidad y la Misa en si ejemplo ...« A Spitta hay que darle la razón sobre
suyo, por ejemplo, a su hijo Carl Philipp Emanuel, equilibrada y más antigua estilísticamente que la
menor, siendo quizás más impresionante en la todo cuando se refiere a la universalidad de Bach:
para que escribiera dos voces suplementarias, lo examinada líneas arriba. La introducción es
pareja de arias »Apiádate« – »Devolvedme mi »Es verdad que Bach no dominaba el violín con
que explicaría la discrepancia estilística derivada notable: fiel al estilo de sus primeras tocatas (ver
Jesús« (La Pasión según San Mateo BWV 244, N° absoluta perfección y, por otra parte, hubiera
de esta fecunda cooperación. vol. 104) y al de la música para violín de finales del
39 y 42 [Vol. 74]). tenido que ser un violonchelista fenomenal, pues
siglo XVII, Bach preludia sobre un pedal e
compuso solos parecidos para este instrumento,
El violín, por cierto, es también protagonista del pero al fin y al cabo esas obras sólo podía ser
L a Sonata BWV 1021 empieza con un aire intensifica la impresión musical aplicando el efecto
reposado y expresivo; la inquieta línea vocal del bariolage, es decir, los saltos permanentes a la
varias obras destacadas de música de cámara: las producto de un músico que conocía hasta lo
bajo continuo se aleja claramente de su mera cuerda vacante de mi. Sigue un Adagio de
Sonatas y Partitas BWV 1001–1006 (vol. 119) que absoluto lo que los distintos instrumentos podían
función acompañante. Los motivos de ambas expresión quejumbrosa con saltos armónicos
Bach escribió de su puño y letra en 1720, así como dar de sí.« (tomo 1, p. 677 s.)
voces del breve »Vivace« subsiguiente nacen del imprevistos. Con una Allemande y una agitada
las sonatas para violín y clave obligato BWV
acorde perfecto de Sol mayor; la melodía y el bajo Giga, Bach trasforma a continuación la pieza en
1014–1019 (vol. 122), muy modernas y
se acercan entre sí a la manera de las invenciones una suite. Eso sí, el movimiento final carece del
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compuestas probablemente en Cöthen. El Sonata en Sol mayor BWV 1021
bachianas. El bajo continuo del Largo llama la contrapeso tan productivo que representan las
repertorio incluido en este CD es en cambio
menos conocido y de origen dispar. A diferencia de Descubierta en 1928, esta pieza para violín y bajo atención porque recuerda el pasaje »Buenas gigas de las Suites inglesas (vol. 113). La obra,
continuo se ciñe al molde formal de la »Sonata da noches, oh criatura« del motete compuesto (¿antes disponible sólo en copias, data del periodo de
los dos ciclos mencionados, estas piezas nos abren
chiesa« en cuatro movimientos con una de 1735?) bajo el título de »Jesús mi alegría« BWV Weimar (1714–1717) y no es por lo tanto una de
las puertas del taller de Bach.
introducción lenta. Existe una copia escrita por 227 (vol. 69). Bach añade aquí un »bajito« -un las ocurrencias más »modernas« de Bach.
Anna Magdalena Bach en 1730-1734, los años bajo adicional al bajo tradicional- a la textura vocal
críticos de su esposo (ver vol. 76), lo que »no en cuarteto con voz en cantus firmus, quizá como

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Trío en La mayor BWV 1025 descartaban a Bach como el compositor de la probado que sabía leer ese sistema de escritura bien hasta el día de hoy y a mí de producen mucho
citada pieza, pero se facilitó en cambio la tarea de musical. Ello arrojaría a su vez una luz interesante placer a pesar de los 50 años que llevan a cuestas.
H ace tiempo que se discute con ardor si esta clasificarla. El Trío, al igual que los arreglos de sobre las composiciones de Bach para laúd (ver vol. Contienen algunos adagios que ningún
pieza pertenece o no a Johann Sebastian Bach. Su conciertos (vol. 111) o las piezas para clave 118), cuya originalidad ha sido objeto de contemporáneo podría componer con el mismo
autenticidad se justifica con las fuentes inspiradas en sonatas para trío de Johann Adam reiteradas discusiones. carácter cantable«, le comentaba en 1774 a Johann
disponibles: una copia se llevó a cabo con la Reincken (vol. 110) quedó catalogado bajo la Nikolaus Forkel (Doc. III / 795). Las seis sonatas,
intervención del propio compositor y otra la hizo rúbrica de »Arreglos de composiciones ajenas«. En la presente grabación, la Entrée original, que que forman sin duda un corpus homogéneo como
Carl Philipp Emanuel Bach. Este manuscrito lleva Bach mantenía relaciones de artista a artista con figura en los manuscritos en tercer lugar después las piezas solistas para violín y violonchelo, han
por título »Trío de Johann Sebastian Bach para Weiss (1686–1750), el laudista más importante de de la Fantasía, ha sido adelantada al segundo como llegado a nuestros días en un juego de voces
clave obligato y un violín«. Los argumentos que se su época, cultor de un arte en extinción. Esa si ocupase el puesto tradicional de la Allemande. original, si bien incompleto, así como en una
esgrimen contra su autenticidad se refieren sobre amistad culminó en varias visitas que hizo el partitura copiada del puño y letra de Johann
todo el estilo y a la singularidad de esta pieza laudista a Bach en Leipzig a principios de agosto Christoph Altnickol, alumno y yerno de Bach.
dentro de la obra bachiana. Ahora bien, estos de 1739; según refiere Johann Elias Bach, entonces Fuga en sol menor BWV 1026
últimos criterios pierden validez si leemos la lista secretario de la cantoría, »Weiss ha venido varias L a última de las sonatas en Sol mayor BWV 1019
de »obras no impresas del fenecido Bach« que veces a tocar aquí«. Es en esas circunstancias Esta pieza ha llegado a nuestras manos en un escapa en lo formal a los parámetros del ciclo.
acompaña a su necrología y nos fijamos en el cuando pudo haberse compuesto la pieza, de manuscrito fechado entre 1712 y 1717 del puño y Mientras que las otras cinco comprenden cuatro
apartado final »Por último, gran cantidad de piezas acuerdo también con la fecha de los manuscritos. letra de Johann Gottfried Walther. Data, pues, del movimientos cada una, ésta tiene cinco. Bach
instrumentales de todo género y para toda clase de periodo de Weimar, cuando Bach compuso otras antepuso un »Allegro« al movimiento inicial
instrumentos« y si compartimos la opinión de C hristoph Wolff, al ocuparse del motivo de esta fugas sueltas para el órgano, que era su ocupación (normalmente) lento. También es la más
Christoph Wolff (Bach-Jahrbuch 1993, p. 47 ss.) composición, supone »una especie de juego de principal de ese entonces: BWV 575, 578 y 579 heterogénea por su génesis. Según lo que llegó a
de que la pérdida de música de cámara de Bach »es salón entre músicos profesionales«. El que Bach entre otras. La Fuga empieza por el tema y el establecer Eppstein ya en 1964, su creación tuvo
de una trascendencia difícil de exagerar«. Sea como ampliara la suite para laúd de Silvius Leopold contrapunto al mismo tiempo y abarca 181 que haber pasado por tres estadios. En el primero
fuere, la citada composición apareció impresa en Weiss agregando una voz de violín y una compases. el Allegro (BWV 1019/1) el Largo (BWV 1019/2)
las Ediciones Completas de Bach, mientras que la »Fantasía« que ronda la tonalidad de La mayor eran seguidos de un movimiento para clave solista.
Nueva Edición Bach (NBA) la relegó al como inicio adecuado de la obra, no tiene nada de Esta pieza reaparece también bajo la
suplemento, aunque sigue figurando en la parte extraordinario. Abundan los casos en los que Sonata en Sol mayor BWV 1019a denominación de »Corrente« en la Partita BWV
principal del Catálogo BWV. procedió de manera similar hasta con sus propias 830 (v. vol. 115) que se imprimió en 1730-1731 y,
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piezas. »Le bastaba con haber escuchado cualquier L as seis sonatas para violín e instrumento de en su forma primitiva, en el Librito de clave clave
Cuando el laudista finlandés Eero Palviainen movimiento principal para componer en un teclado obligato BWV 1014–1019 fueron escritas para Anna Magdalena Bach de 1725 (vol. 136). Se
descubrió en 1991 que los movimientos 2° y 6° del instante todos los elementos musicales que se le probablemente en Cöthen, o sea entre 1717 y oye a continuación (4° mov.) un Adagio y (5°
trío, concretamente la parte del instrumento de podían añadir«, escribe Carl Philipp Emanuel en la 1723. Lo modernas que parecían en ese entonces mov.) un movimiento denominado »Vl. solo e
teclado, constituyen un arreglo de la Suite en La necrología. Suponiendo que Bach tuviera en sus se desprende de una carta de Carl Philipp Basso l’accompagnato«, una pieza para violín y
mayor del laudista Silvius Leopold Weiss, manos la obra de laúd de Weiss en tablatura, que Emanuel. »Son unas de las obras mejores de mi bajo continuo. También ésta pasó a integrar
aumentaron los reparos estilísticos que era la notación usual de ese instrumento, quedaría querido padre, que en paz descanse. Suenan muy posteriormente los dos estadios mencionados de la

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Partita BWV 830. La primera versión de la Sonata »Corrente« para clave solista, aparece tanto en el Georg Egger miembro del Bach-Collegiums de Stuttgart y otros
BWV 1019 concluye con una repetición del Librito de clave de 1725 como en la Partita BWV nació en Bozen y estudió bajo la guía del Prof. ensambles. Conciertos y grabaciones, ante todo como
Allegro inaugural. 830, el presente CD se limita a las tres piezas Giannino Carpi en el Conservatorio Claudio ejecutante permanente en Europa, [Link]. Sudamérica
restantes ordenadas a su vez a modo de sonata para Monteverdi. Obtuvo su diploma de concertista con e Israel.
L o notable de esta versión es la presencia de una hacer más agradable su audición. Sandor Végh en Düsseldorf y asistió a clases
pieza para bajo continuo en el contexto de la magistrales de Saschko Gawriloff, Wolfgang
forma moderna del trío para instrumento solista e El movimiento inaugural, Cantabile ma un poco Schneiderhan y Henryk Szeryng. De 1974 a 1986 Ekkehard Weber
instrumento obligato de teclado. Obligato significa adagio, es un testigo elocuente de la revolución fue Maestro de Concierto en la Orquesta de Cámara adoptó un estilo propio e inconfundible con la viola
que el ejecutante tiene ante sí una partitura de estilística que sobrevino en el primer cuarto del de Württemberg, Heilbronn con la que realizó giras da gamba como solista y músico de orquesta tras
acompañamiento con todas las notas incluidas y siglo XVIII. Bach cifra el bajo continuo en los de conciertos por Europa, Canadá y [Link]., concluir sus estudios bajo la guía del Prof. Konrad
no sólo la tradicional línea de bajo cifrado cuyo doce primeros compases y deja que el violín se actuando también como solista. En el ámbito de la Lechner en Friburgo. Desde 1974 da clases como
relleno armónico se deja al libre albedrío del enseñoree con ímpetu expresivo. Sólo entonces música de cámara colabora con artistas como sucesor de Lechner en la Escuela Superior de Música
clavecinista. entra en acción la parte destinada a la mano Maurice André, Eduard Brunner, Heinz Holliger, de Friburgo. Su individualidad en términos técnicos
derecha del clavecinista, que imita primero la voz Edith Mathis, Sabine y Wolfgang Meyer, Aurèle y estético-musicales beneficia no sólo a sus alumnos,
El segundo estadio de violín para entablar después el diálogo con ella. Nicolet, Jean-Pierre Rampal, Tabea Zimmermann. sino a un amplio círculo de aficionados a ese
Bach, sin embargo, incluye reiterados pasajes El violinista da clases en el Conservatorio Claudio instrumento que pueden apreciar su talento en
El segundo estadio de la Sonata BWV 1019 dispersos de bajo cifrado y, llegado al final, parece Monteverdi, ha sido docente en numerosas Academias recitales y en numerosas grabaciones radiofónicas y
elimina los dos movimientos incorporados a la no fiarse todavía del poder expresivo, de la Bach bajo la dirección del Prof. Helmuth Rilling y es discográficas. Numerosas orquestas, entre ellas el
Partita. Sólo se suple la Corrente (3° mov.) por una competencia que hacen los instrumentos de Maestro de Concierto del Bach-Collegium Stuttgart. Bach-Collegium Stuttgart lo solicitan como
pieza nombrada »Cantabile, ma un poco adagio«, teclado al violín. Mucho más maduro y preciso por acompañante de música de cámara y como bajo
mientras que se prescinde por completo de la pieza su emotividad cromática se presenta el siguiente continuo en óperas barrocas, oratorios y cantatas.
para bajo continuo. Así llega a conservar la sonata Adagio de sólo solamente diecisiete compases. Boris Kleiner Actúa y enseña con regularidad en importantes
su esquema basado en cinco movimientos. Antes nacido en Minsk, a partir de los 6 años de edad con una festivales de Música Antigua. Es gambista del Trio
del estadio definitivo, Bach vuelve a trocar el tercer Del subsiguiente solo de violín con amplia formación musical en una escuela de promoción Basiliensis Trio Basiliensis y dirige el conjunto La
movimiento: en BWV 1019 figura un Allegro, acompañamiento de bajo (continuo) se conserva para talentos musicales. Piano, canto, violín, dirección, Gamba que fundó junto con antiguos alumnos de su
pero otra vez para clave solista. Bach compone en sólo el título »Vl solo e Basso l’accompagnato« y la teoría musical y composición. Estudió primero en Moscú clase Friburgo y cuyo repertorio incluye música del
quinto y último lugar un nuevo Allegro sustitutivo parte del bajo instrumental. Esta voz es a su vez con L. Roizman (órgano), Y. Cholopov y T .Baranova Renacimiento y del Barroco temprano, ampliando en
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de la repetición del primer movimiento. idéntica al bajo de la Gavota de la Partita BWV (ciencias de la música), posteriormente en Basilea con ocasiones la orquestación con otros instrumentos y
830. A los efectos de la presente grabación se ha D. Chorzempa (órgano) y en París con I. Wjuniski cantantes.
Quiere decir que hasta el cierre de redacción de la recogido la sugerencia de Hans Eppstein que (clave). Desde 1990 en Occidente, con una beca de la
Sonata BWV 1019, quedaron por el camino cuatro asigna al violín la voz superior de la citada pieza Fundación »Akademie Schloss Solitude« en Stuttgart,
movimientos. Éstos fueron agrupados en el (salvo unas pocas notas en los compases 24 y 25).
catálogo BWV bajo el número 1019a. Como el
tercer movimiento de la primera versión, la

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