Método para Guitarra

Edición 2,007

J. Gabriel Cordon A.

J. Gabriel Cordon A.
 METODO PARA GUITARRA
Edición 2,007

J. Gabriel Cordon A.
Río Hondo, Zacapa, Guatemala, C.A.
juangcordona7@[Link] & juangcordona7@[Link]
METODO PARA GUITARRA
Edición 2,004

J. Gabriel Cordon A.
Tel, 7934-0197 / 5663-6264. Rio Hondo, Guatemala.
EQUIPO
INDICE
EDITORIAL

Dirección: Presentación
J. Gabriel Cordon A. Afinando la guitarra
Calibración
Redacción:
J. Gabriel Cordon A. Ajuste del tensor
Altura de las cuerdas
Diseño Grafico: Entonación
J. Gabriel Cordon A. Altura de los Pickups
Manteniendo la afinación
Fotografías:
Pablo Muñoz La elección correcta de cuerdas
¿Cuándo cambio las cuerdas?
Esquemas: Tipos de puentes
J. Gabriel Cordon A. La cuerda muerta
Trastes, altura y Pickups
Colaboradores:
J. Gabriel Cordon A. Manteniéndose afinado
Pablo Muñoz Significado de las notas
José Gonzáles Acorde
Marcelo Roascio Acordes de las notas mayores naturales
Christopher Sung Acordes de las notas menores naturales
Acordes de las notas séptimas
Círculos de las notas mayores naturales
Fuentes: Círculos de las notas menores naturales
Gabriel Cordon Círculos de las notas sostenidas y bemoles
[Link] Círculos de las notas sostenidas y bemoles menores
[Link]
hppt://[Link] Sonidos relativos de notas
[Link] Para la nota C…B
¿Con que dedos debo hacer cada nota?
Círculos de las notas
Disminuidos (dim)
Impreso en
Guatemala Aumentados (aug)
EDICION 2,007 Maj (7)
Notas (9)
Suspendidas (4)
El acompañamiento
El corrido, vals, arpegio, la balada.
El Diccionario Musical
Cancionero
Agradecimiento
En esta obra, a través de un cuidado texto y numerosas
ilustraciones, se explican los pasos detallados que se
deben seguir, para logran un buen resultado en el
aprendizaje de la ejecución de la guitarra. Todo ello
completado con detalles y especificaciones, que
facilitan la comprensión de cada uno de los temas
contemplados. Desde todos los niveles de destreza. Esta
obra también es complementada por fotografías reales,
y computarizadas. Por otra parte contiene algunos
cantos con sus notas, para se puede ver la aplicación
directa de lo explicado. Adjunto al contenido se
presenta una sección de Diccionario Musical, donde se
muestra el significado de algunos términos utilizados en
el mundo de la música, los cuales es necesario
aplicarlos adecuadamente. Por otra parte contiene una
ferretería Musical, con algunos consejos para mantener
el instrumento en las condiciones adecuadas para su
ejecución. Consejos para afinar la guitarra. El objetivo
de esta obra es explicar, de manera grafica y sencilla,
como darle mantenimiento, afinar, ejecutar e interpretar
de la manera mas sencilla, y lo que es mas importante,
desarrollar un ministerio para glorificar el nombre de
Dios en todo el mundo.
AFINANDO LA GUITARRA

Para un guitarrista no hay nada más desagradable que tocar en una guitarra
mal afinada y la gran mayoría de las veces no se dispone de un afinador
electrónico que nos asegure que cada cuerda esté afinada en la frecuencia
que le corresponde. Entonces sólo nos queda confiar en nuestro oído, claro
que a veces ni siquiera eso es suficiente.

La manera clásica de afinar es empezando por la cuerda más delgada,

llamada la primera, que se afina en Mi. Si no se tiene un piano, teclado u
otra guitarra que si esté afinada pueden buscar las tonalidades de las cuerdas
en alguna canción. Después de afinar la 1era cuerda hay que afinar la 2da
(brillante...) y así sucesivamente hasta llegar a la sexta que también es un
Mi, pero una octava más bajo, por ende su sonido es más grave (ronco).

Aquí voy a listar la equivalencia en las notas para cada cuerda y su

respectiva frecuencia en Hertz:

• 1era = Mi = 1318.5 Hz
• 2da = Si = 987.77 Hz
• 3era = Sol = 783.99 Hz
• 4ta = Re = 587.33 Hz
• 5ta = La = 440 Hz
• 6ta = Mi = 329.63 Hz

Nótese que a medida que aumenta el grosor de la cuerda su sonido se hace

más grave. Háganse la idea de que en un piano las notas de las cuerdas al
aire de una guitarra avanzarían hacia la izquierda.

La idea es usar las cuerdas ya afinadas para terminar de afinar todas las
cuerdas. Una vez afinada la 1era, la segunda debe afinarse de manera que
presionándola en el 5to espacio contando desde arriba (sin apretar nada es el
espacio cero, y se dice que se está tocando la cuerda al aire) suene igual (o
casi igual, por lo menos el mismo tono) que la 1era. Esto suele conseguirse
moviendo la clavija correspondiente hacia arriba (dirección de los punteros
del reloj) para conseguir más tensión y un sonido más agudo o hacia abajo
(contra puntero de reloj), menos tensión y sonidos más graves. El dilema es
saber cuando hay que apretar o soltar las cuerdas, entonces empiezas a
buscar el espacio X en que debes presionar la 2da cuerda (en este caso) para
que la 2da suene igual que la 1era Si el espacio que encontraste es mayor
que 5, es decir el sonido en el 5to espacio es más ronco que la 1era, tienes
que apretar, y si es menor el sonido será más agudo por lo tanto tienes que
soltar la cuerda.

La tercera cuerda es la única que rompe el esquema, esa tienes que

presionarla en el cuarto espacio para que suene igual a la segunda. El resto
de las cuerdas, es decir la 4ta, 5ta y 6ta, las afinas siguiendo la misma idea
que para afinar la 2da, o sea presionándola en el 5to espacio.

Si la guitarra está bien afinada lo que acabas de ver en la tablatura debería

entregarte sonidos iguales en pares de cuerdas. Algo que te puede ayudar
para conseguir mayor precisión en la afinación es sentir la vibración de la
cuerda que estas afinando cuando pulsas la cuerda anterior (esa es la cuerda
con la que estás afinando).

Pero como suele suceder, este método no es infalible, entonces, por lo menos
yo lo hago, se verifica que la guitarra esté bien afinada usando la repetición
de notas por octavas y las vibraciones.

La última secuencia de números es un Mi menor, si suena como tal entonces

la guitarra debería estar bien afinada. Se ha discutido sobre un cierto error
que se genera afinando de acuerdo a los distintos métodos, se sigue diciendo
que usar un afinador es lo más preciso, pero como soy uno de muchos que
no poseen uno de esos voy a mostrar dos métodos más para lograr una
afinación casi perfecta (el casi es por infinitésimas de Hertz de error).

Otra manera de afinar la guitarra es prácticamente igual al método clásico,

con la única salvedad de que en vez de afinar la 1ea al aire, se la afina
presionándola en el espacio 12, la 2da se presiona en el 17, la 3era en el 16,
la 4ta en el 17, etc. Es decir es el mismo método clásico, pero se suman 12
espacios. Algunas personas prefieren usar este en vez del clásico debido a
que les es más fácil identificar igualdad de sonidos con notas más agudas.

El siguiente es un tanto más complicado para aquellos que están recién

empezando, no tanto, pero no es así de fácil. Previo al método pongan el
dedo índice de la mano izquierda (derecha para los zurdos) sobre el traste
número 12 (es el fierrito inferior del espacio 11) sin ejercer presión, o sea
sólo tocando la cuerda (cualquier cuerda, aunque el efecto se nota más
claramente en las primeras 3). Ahora pulsa la cuerda retirando al mismo
tiempo tu dedo. Si hiciste todo bien deberías escuchar algo así como un
silbido (la descripción del sonido es muy a grandes rasgos). Si no te resultó
inténtalo hasta que lo consigas. Eso es lo que se llama un Harmónico
Natural. Estos se consiguen fácilmente en los espacios 5 (no tan fácilmente),
7, 12, 19, 24 y 29 (si es que existiera). Prueben...

Ahora el método; el harmónico en el espacio 5 de la 2da cuerda debe sonar

igual al harmónico en el espacio 7 de la 1era, el harmónico en el espacio 5
de la 2da igual al harmónico en el espacio 4 de la 3era cuerda, el harmónico
en el espacio 7 de la 3era cuerda igual al harmónico en el espacio 5 de la 4ta
cuerda y de la misma manera que el par anterior para el resto de las cuerdas.

Ahora lo único que tienes que hacer es verificar con cada uno de los
métodos y si el resultado de la afinación inicial los satisface a todos eso
indica que tu guitarra está bien afinada.

CALIBRACION

Ajuste del Tensor: Todas las guitarras eléctricas y

acústicas tienen un tensor o alma que está dentro del
mango (Foto Nº 1) y que es el que lo mantiene recto (en
realidad el mango tiene una pequeña curva pero esto, por el momento no es
importante). El tensor se ajusta con una llave tipo Allen (Foto Nº 2) que
viene como accesorio básico con toda guitarra. Un consejo antes de
empezar, háganlo despacio, muy despacio, para no dañar irreparablemente el
diapasón. Apretando la 6ª cuerda con un capodastro o capo en el primer
traste y presionando la cuerda en el traste 17, tendría que haber un espacio
entre esta cuerda y la parte superior del séptimo o noveno traste de unos 0,25
mm (0,10²) Foto Nº 3. Si el espacio es mayor, hay que mover el tensor en el
sentido de las agujas del reloj. Si el espacio es menor, hay que moverlo en
sentido contrario pero ojo, nunca forzarlo ya que sino puede romperse. El
movimiento tiene que hacerse de a ³medias vueltas² y esperar a que el mango
reaccione al ajuste que le estamos haciendo.
Altura de las Cuerdas: Una vez que ajustamos el tensor, ajustaremos ahora la
altura de las cuerdas. Usaremos una regla para medir la altura tanto de la 1ª
como de la 6ª cuerda y la medida se tomará a la altura del traste 12. La 6ª
cuerda puede estar a una distancia del diapasón de unos 2 mm y la 1ª a 1,5
mm. Esta altura la regularemos subiendo o bajando los puentes
individualmente con una pequeña llave Allen (Foto Nº 4). Las cuerdas del
medio irán subiendo gradualmente en altura para lograr un promedio entre
las dos medidas antes mencionadas (Foto Nº 5).

Entonación: ¿Escucharon la expresión: ³...mi guitarra miente²? Esto quiere

decir que cuando por ejemplo tocamos un Mi al aire y uno en el traste 12, las
notas no son exactamente iguales. Esto se soluciona regulando hacia atrás o
hacia adelante los puentes individuales de la guitarra (Foto Nº 6). Es preciso
utilizar para esto un afinador y chequear constantemente la afinación. Tocar
el armónico en el traste 12 y luego tocar la misma nota pisándola sobre ese
mismo traste. Si la nota está pasada con respecto al armónico hay que
alargar la distancia entre el puente y la cejuela. En caso contrario, habrá que
acortar esta distancia moviendo hacia adelante el puente.

Altura de los Pickups: La

altura de los pickups puede
afectar la ganancia en la
salida de la guitarra eléctrica.
Si están demasiado lejos la
cosa va a sonar con poca
presencia, pero si están
demasiado cerca puede haber
problemas con el campo
magnético que rodea a los pickups (Foto Nº 7). Lo ideal, sobre todo en las
guitarras con pickups de bobina simple, es que si tocamos la 1ª cuerda en el
último traste, exista una distancia de 3 mm entre la cuerda y el pickup. Esta
distancia debe ser mayor en el caso de la 6ª cuerda, así que aquí habrá que
aumentar esta distancia un par de milímetros (Foto Nº 8).

MANTENIENDO LA AFINACION

¿Alguna vez escucharon el dicho: "Es más fácil desplumar a una gallina que
mantener una guitarra afinada"? Probablemente no, ya que lo inventamos
hace poco. Lo cierto es que a pesar de todos nuestros esfuerzos, ni las
mejores cuerdas serán capaces de mantener la afinación por largos períodos
de tiempo. En su obra "Hamlet", Shakespeare aseguraba que todos los
eventos se volvían en su contra. Pero en el caso de las guitarras españolas o
acústicas, no se trata de los eventos sino del clima, el tiempo y también de
las manos del músico. Mientras que las temperaturas bajas suben la tensión
de las cuerdas y hacen subir la afinación, las temperaturas altas aflojan esta
tensión y bajan la afinación de las cuerdas. Por lo tanto, lo recomendable es
darle tiempo a la guitarra para "aclimatarse" al ambiente en donde vamos a
tocar. El tiempo es otro factor que conspira contra la correcta afinación de
una guitarra, ya que con el correr del mismo, la cuerda pierde parte de la
tensión por sí sola, además de oxidarse y corroerse, factores a los que
también ayuda el ácido proveniente de la transpiración de las manos del
músico. Inclusive, las reiteradas afinaciones hacen que las cuerdas pierdan
parte de su brillo natural. ¿Sabían que las cuerdas gastadas no presentan
un diámetro parejo en su circunferencia? Este defecto se produce por el
contacto con los trastes, los cuales con el tiempo también sufren desgaste.
Este desgaste disparejo de las cuerdas es el causante de vibraciones
irregulares, lo que a su vez provoca tonos falsos y notas desafinadas.

LA ELECCION CORRECTA DE CUERDAS

Cuenta la leyenda que la primer cuerda de

acero fue hecha en Nüremberg, Alemania, hace
muchos siglos atrás. También es cierto que
hasta que el concertista Andrés Segovia le
propuso a un fabricantes de cuerdas que usase
nylon DuPont, las cuerdas de guitarra clásica se
hacían de los intestinos disecados de las ovejas,
también llamadas de "tripa". Por suerte para nosotros …y para las ovejas, la
fabricación de cuerdas mostró grandes avances a través de los años.
Una de las preguntas más comunes con respecto a los distintos tipos de
cuerdas es: ¿cuál debo usar en mi guitarra? La verdad es que no existe una
sola respuesta a esta pregunta. Las cuerdas que elijas dependerán o bien del
sonido que estés buscando, a bien del dinero que estés dispuesto a gastar.
Siguiendo con el tema de las cuerdas para guitarra española, las más agudas
(1ª, 2ª, 3ª) están hechas de nylon o de un monofilamento, mientras que las
graves (4ª, 5ª, 6ª) viene con un entorchado metálico en oro, bronce o plata.
El tipo de metal usado para este entorchado hará la diferencia en el sonido.
Volviendo a las más agudas, éstas pueden ser también de carbón. Con un
sonido más agresivo, tienen mucha más tensión y son más finas que las de
nylon, que tienen un sonido más dulce y quizás más tradicional.

¿CUANDO CAMBIO MIS CUERDAS?

La mayoría de los músicos cambian sus

cuerdas cuando éstas pierden el brillo, cuando
suenan muy apagadas o melosas, cuando la
entonación no es la óptima, o bien cuando se
dificulta mantener el instrumento correctamente
afinado. Esto puede suceder una vez a la
semana o una vez cada tres meses, dependiendo
de la cantidad de horas que el músico toque. Aunque como dijimos
anteriormente, también dependerá de la química de su piel, ya que hay que
considerar que existen personas que tienen manos más sudorosas que otras.

!RECUERDA ¡

Algunas preparaciones y precauciones muy

simples, las cuales se requieren para que un
instrumento mantenga la afinación

Antes de que un bajo o una guitarra puedan

mantenerse afinados… habrá que afinarlos
correctamente (oh…). Se dice que una guitarra
estará bien afinada, no sólo cuando lo que
tocamos a la altura del primer traste suena bien, sino que lo que tocamos
desde el primer al último traste tiene que sonar bien.

Una correcta entonación se logra cuando la distancia desde la cejuela

hasta el traste doce es la misma que desde este traste hasta el puente.
Esto puede comprobarse tocando cada cuerda al aire y luego pisándola muy
suavemente sobre el traste doce, creando así un armónico. Así mismo, si
apachamos cualquier cuerda sobre este traste, tendríamos que tener la misma
nota que cuando la tocamos al aire. Un dato interesante es que el armónico
es siempre igual a la nota al aire, esté ésta afinada correctamente o no. Ahora
que si cuando apachamos la cuerda sobre el traste doce, está "pasada" en
relación con el armónico, habrá que aumentar un poco la distancia puente-
cejuela, moviendo el primero hacia atrás. Si por el contrario, cuando
pisamos la nota sobre el traste doce todavía no llega a la misma que cuando
la tocamos al aire, entonces habrá que achicar dicha distancia.

TIPOS DE PUENTES

La mayoría de las guitarras y bajos eléctricos ofrecen puentes regulables

para cada cuerda, ya sea que hablemos de puentes fijos tipo tune-o-matic
(Les Paul, SG, etc.), de puentes con palanca estándar (Stratocaster) o de
puentes flotantes (tipo Floyd Rose).

Por otra parte, las guitarras con cuerdas de nylon (españolas, clásicas,
electroespañolas, etc.) y con cuerdas de acero (acústicas y electroacústicas)
presentan por lo general un solo puente o cordal para las seis cuerdas. En
este tipo de instrumentos lo que usualmente puede regularse es la altura
general, suplementando de alguna forma este elemento.

LA CUERDA MUERTA

Sea lo que sea que uno quiera hacer para

mejorar la afinación de su instrumento, el primer
paso es hacerlo con un set de cuerdas nuevas.
Créase o no, una de las causas más comunes de
desafinación se debe al desgaste de las cuerdas.
Ojo, ya que porque una guitarra sea nueva no
quiere decir que sus cuerdas todavía lo sean. Si un
bajo o una guitarra estuvieron colgando de una
pared en una casa de música por cierto período de tiempo, seguramente que
fueron tocados por muchas manos sudorosas antes de que vos llegases.
También, muchos instrumentos "recién llegados", seguramente que pasaron
un largo tiempo en su caja hasta que vieron la luz de la casa de música. Por
lo tanto, si uno quiere asegurarse de obtener una correcta entonación,
primero habrá que hacer un cambio de cuerdas.
 ¿Y cada cuánto hay que cambiar las cuerdas? Eso dependerá de qué tan
seguido uno toque, de cuánto se transpira y de la cualidad corrosiva de la
transpiración. Si tus manos transpiran mucho y tu transpiración es
especialmente corrosiva, entonces tendrás que cambiar las cuerdas más
seguido como para mantener siempre una correcta afinación del instrumento.
Algo que también ayuda mucho en este departamento es limpiar las cuerdas
una por una luego de tocar. Se puede usar para ello una franela o lo que
quede de una vieja remera o t-shirt.

TRASTES, ALTURA Y PICKUPS

Bueno, ahora tu bajo o guitarra está afinada y tiene cuerdas nuevas, pero
todavía tiene problemas de entonación. Entonces miremos un poco el estado
de los trastes.

Si recién compraste tu primer guitarra o si le hiciste un cambio de

trastes y éstos son más bien altos, entonces es posible que tengas problemas
para que los acordes suenen correctamente. Esto se debe a que tocar con
trastes altos es algo así como tocar en un mango cavado o escalopedado. La
nota correcta se produce ni bien uno pisa la cuerda. El resto de la presión
que uno hace hasta que la cuerda toca el diapasón sólo hace que la nota se
pase de su afinación correcta. Diferente presión ejercida por dedos distintos
harán que algunas notas suenen desafinadas. Para solucionar este problema
se requerirá de una presión más liviana por parte de nuestros dedos.

La distancia de las cuerdas al diapasón o trastera es lo que se llama

"acción". La mayoría prefiere una acción baja. Pero otros, que prefieren una
acción más alta para facilitar por ejemplo técnicas de ligados y estiramiento,
tendrán que compensar en términos de entonación esa mayor distancia
cuando uno pisa las cuerdas. Existen casos en que si la cejuela o el puente
están demasiado altos, la nota en el traste doce (octava) no corresponderá al
armónico, pero la guitarra sí sonará afinada.

En cuanto a los pickups o pastillas de las guitarras y bajos eléctricos,

éstos son magnéticos. Si se los acerca demasiado a las cuerdas crearán un
campo de atracción sobre ellas, el cual hará muy difícil la correcta afinación
del instrumento. Y esto se notará mucho más cuanto mayor ganancia tenga
el pickup. A pesar de todo esto, la exacta distancia entre las cuerdas y los
pickups es materia de gusto personal.
MANTENIENDOSE AFINADO

Lo primero que una persona asume cuando su instrumento no se

mantiene afinado es que las clavijas no están haciendo su trabajo. Esta
presunción es lógica pero la mayoría de las veces es errónea. Dadas todas las
variables mencionadas hasta el momento, la responsabilidad de que un bajo
o una guitarra se mantengan afinados es casi siempre de nuestras viejas
amigas… las cuerdas. "¡Pero si le puse cuerdas nuevas!" Sí, ¿pero las
estiraste bien luego de ponerlas? "¡Por supuesto!" Vamos a ver… La forma
de chequear ésto es tomar la sexta cuerda con los dedos y pegarle un estirón
hacia afuera. Lo que sucederá en la mayoría de los casos es que este Mi
termine sonando como un Do#.

Cuando uno coloca cuerdas nuevas -ya

sea en una eléctrica, una acústica o una
española- las vueltas en los clavijeros
tienen que estar bien firmes. Para esto,
es necesario que mientras uno coloca
cada cuerda la esté sosteniendo
firmemente mientras la enrolla en la
clavija. Es así como luego de colocar
cada una hay que estirarla hacia afuera, volver a afinar, volver a estirarla,
volver a afinar, y así hasta que la cuerda deje de desafinarse cada vez que la
estiramos. Por lo general, con tres o cuatro vueltas de cuerda en cada clavija
será suficiente.

¿Hicimos todo correctamente? Las cuerdas son frescas y están bien

estiradas, la entonación es la correcta, la presión de nuestros dedos es la
adecuada, etc, etc. Pero ¿porqué esta cosa todavía desafina?

La mala noticia es que ¡las guitarras no afinan a la perfección! Sólo

tienen una afinación relativa. No tienen lo que se llama una afinación
"temperada". Hasta en un instrumento óptimamente mantenido, si uno logra
que el Sol# de la tercer cuerda en el primer traste suene perfecto, es muy
posible que el Sol de esa misma cuerda pero al aire suene desafinado. Y esto
es por dar un solo ejemplo. Las guitarras están afinadas en una afinación
comprometida, que hace que tanto el Sol# como el Do# suenen algo pasadas,
mientras que las cuerdas Sol y Si suenan como si les faltase un poquito para
llegar a la nota.
 Por suerte para la mayoría de nosotros, nuestros oídos están
acostumbrados a estos compromisos de afinación, por lo que el sonido no
nos resulta tan poco placentero. Los que más sufren con esto son los
guitarristas clásicos, que por lo general harán mínimas correcciones de
acuerdo a la pieza que deban interpretar. Otros músicos aprenden a hacer
este tipo de correcciones aplicando mayor o menor presión sobre las notas al
tocar para compensar estas "desafinaciones". Cuenta la mitología que si uno
tomaba la guitarra de Jimi Hendrix un instante después de que él la había
usado, era muy probable de que la encontrase desafinada, aún después de
que a él le sonaba completamente afinada.

Todos estos consejos quizás parezcan pocos o muchos al momento de

tocar una guitarra o un bajo, pero si uno mantiene sus cuerdas frescas, se
acuerda de estirarlas bien y de limpiarlas siempre después de tocar, estará
mucho más cerca de estar siempre afinado. Y por si acaso, siempre es bueno
tener a mano un afinador electrónico por si nuestro oído llega a fallar.

La línea cuerdas MH incluye modelos para guitarra clásica en tensiones

alta, media, baja y normal; para guitarra de acorde (diez cuerdas); para
guitarra eléctrica en calibres .008 a .011; para guitarra acústica (.010 a .012)
y para bajo eléctrico de cuatro y cinco cuerdas en calibres .040 y .045.

Luego de atender ciertas cosas que debíamos saber sobre nuestra guitarra,
deseo con todo mi corazón, recomendarte algo; “Antes de seguir con el
estudio para aprender a tocar guitarra, de manera muy particular, debemos
considerar lo siguiente”:

1. Recordemos que el objetivo principal, por el cual quiero aprender a

ejecutar la guitarra, es para glorificar el nombre de Dios, ante los
hombres.
2. Ser de Bendición para su Iglesia o Familia.
 3. Transmitir los conocimientos que puedan ayudar a otros para que a
través de un instrumento, puedan también glorificar a Dios.
4. Reconocer que cuando logre interpretar y ejecutar la guitarra, se lo
deberé al Señor.
5. Podré, porque el Señor me fortalece y me guía.
6. Pondré de mi parte, todo cuanto sea posible, para aprender cada vez
más.
7. Practicare y no me desesperare, hasta que Dios, me permita ejecutar
bien este instrumento.
8. Sobre todo, seré humilde, para que el don de Dios, se perfeccione en
mí.
9. No seré egoísta con lo que he aprendido.
10. Tendré en mente, el Salmo numero 150.

A manera de recordatorio, es significativo, conocer, por lo menos algunas de

las partes que componen la Guitarra. (Como vimos anteriormente)

CAJA DE RESONANCIA TRASTOS

PUENTE
CLAVIJAS
(PARA AFINARLA)
CUERDAS BRAZO O MASTIL

Ahora debo memorizarme lo siguiente.

En el transcurso de este método, veras que no se emplean los términos
Do,…Si. Sino que cada nota, se identificara a través del cifrado, en cual se
representa de la siguiente manera:

A = LA
B = SI
C = DO
D = RE
E = MI
F = FA
G = SOL
Basándonos en este orden, entonces sabremos que; cuando aparecerá la letra
“A”, se tratara de la nota “LA”. Y así sucesivamente.

Para tener una noción, del porque el nombre de las notas, a

continuación se te presentan, el significado de cada una de ellas, u del latín
del cual se derivan.

SIGNIFICADO DE LAS NOTAS

Nota latín Español

DO Utavean Laxis Para los que puedan

RE Resonare Fibris Con toda su voz
MI Mira Gestrom Contar tus inefables hechos
FA Famuli Toorun Gula los labios
SOL Solve Polluti De tus Siervos
LA Lavi Riatums Lavando nuestras manchas
SI Santi Jounes San Juan

También se emplearan símbolos o números, junto a la nota, los cuales

varían su sonido, o bien podríamos decir que afectan la nota a la cual
acompañan. Algunos de los símbolos que se utilizan son los que se muestran
en la pagina siguiente:

SIMBOLO NOMBRE SIGNIFICA

# Sostenido Que la nota, aumenta medio tono.

b bemol Que la nota, disminuye medio tono.
7 Séptimo Se emplea como aviso para cambiar de nota.
m menor
Sus4 Suspendido 4 Que es una disonancia.
Maj Major-Mayor Los interpretaremos también como disonancia
#m Sostenido Menor
#m7 Sostenido Menor Séptimo
dim Disminuido
aug Aumentado

Ejemplo: C7 = Do Séptimo Eb = Mi bemol.

ACORDE

En un teclado, generalmente, una nota se compone por una

combinación de tres o cuatro teclas, a esto se le llama acorte, igualmente
para la guitarra, para poder hacer el acorde de una nota, es necesario, hacer
vibrar, tres, cuatro, cinco y hasta seis cuerdas a un mismo tiempo. Por
ejemplo; para hacer el acorde de “C”, es necesario hacer sonar las cuerdas en
C-E-G, O sea; Do-Mi-Sol. Ello nos dará como resultado el sonido de un
acorde.
Recordemos que al momento de ejecutar la guitarra, tendremos que
llevar en el acompañamiento lo conocido como “El Centro”, y alternando lo
que se conoce como “Los Bajos”. A la ejecución de esto le llamaremos
“Acompañamiento”.

A continuación, los acordes de las notas Mayores:

C = C – E – G
D = D - F# - A
E = E - Ab - B
F = F - A - C
G = G - B - D
A = A - C# - E
B = B - Eb - F#

A continuación, los acordes de las notas menores (naturales)

Cm = C - Eb - G
Dm = F - F - A
Em = E - G - B
Fm = F - Ab - C
Gm = G - Bb - D
Am = A - C - E
Bm = B - D - F#

A continuación, los acordes de las notas séptimas (naturales)

C7 = Bb - E - G
D7 = C - F# - A
 E7 = D - Ab - B
F7 = Eb - A - C
G7 = F - B - D
A7 = G - C# - E
B7 = A - Eb - F#

Estos acordes de notas séptimas, se utilizan como avisos, para

realizar un cambio de nota, por lo general no como notas primarias, sino
como secundarias. Aunque en algunos casos excepcionales, las veremos
como notas primarias.

Todas las notas, tienen una secuencia, que por lo general, son términos
o notas, correlativas, aunque cabe mencionar que no siempre se utilizara el
mismo orde, esto lo determinara el canto que se este interpretando.

A continuación los círculos de cada una de las notas mayores.

C = C - C7 - F - G - Em - Am - Dm - G7 - C
D = D - D7 - G - A - F#m – Bm - Em - A7 - D
E = E - E7 - A - B - Abm - C#m – F#m – B7 - E
F = F - F7 - Bb – C - Am - Dm - Gm - C7 - F
G = G - G7 - C - D - Bm - Em - Am - D7 - G
A = A - A7 - D - E - C#m - F#m - Bm - E7 - A
B = B - B7 - E - F# - Ebm – Abm – C#m – F#7 – B

Recordemos que estas son solamente los círculos de las notas

naturales mayores.

A continuación los círculos de las notas menores.

Cm = Cm - C - Fm - Bb - Eb - Ab - Fm - G7 - Cm
Dm = Dm - D - Gm - C - F - Bb - Gm - A7 - Dm
Em = Em - E - Am - D - G - C - Am - B7 - Em
Fm = Fm - F - Bbm – Eb - Ab - C# - Bbm – C7 - Fm
Gm = Gm - G - Cm - F - Bb - Eb - Cm - D7 - Gm
Am = Am - A - Dm - G - C - F - Dm - E7 - Am
Bm = Bm - B - Em - A - D - G - Em - F#7 – Bm
A continuación los círculos de las notas sostenidos (#) y bemoles (b).

C# = C# - C#7 - F# - Ab - Fm - Bbm - Ebm - Ab7 - C#

Eb = Eb - Eb7 - Ab - Bb - Gm - Cm - Fm - Bb7 - Eb
F# = F# - F#7 - B - C# - Bbm - Ebm – Abm – C#7 – F#
Ab = Ab - Ab7 - C# - Eb - Cm - Fm - Bbm - Eb7 - Ab
Bb = Bb - Bb7 - Eb - F - Dm - Gm - Cm - F7 - Bb

A continuación los círculos de las notas sostenidos y bemoles menores.

C#m = C#m – C# - F#m – B – E – A – F#m – Ab7 – C#m

Ebm = Ebm – Eb - Abm – C# - F# - B – Abm – Bb7 – Ebm
F#m = F#m – F# - Bm – E – A – D – Bm – C#7 – F#m
Abm = Abm – Ab - C#m – F# - B – E – C#m – Eb7 – Abm
Bbm = Bbm – Bb - Ebm – Ab – C# - F# - Ebm – F7 – Bbm

En algunos coros, de manera especial, deberán hacerse algunas

combinaciones, las cuales darán un mejor sonido al momento de ejecutar la
música. Ello significa, el acorde de una nota, con el bajo de otra nota. Por
ejemplo:
C = C / E
D = D / F#
E = E / Ab
F = F / A
G = G / B
A = A / C#
B = A / Eb
Ahora bien, se que a primera vista te podrá parecer un tanto
complicado, pero ten paciencia, con la ayuda de Dios, y mucha practica,
podrás ejecutar la guitarra como siempre has querido hacerlo.
Aquí es donde se comienza a poner mejor, de aquí en adelante es
donde comenzaras a ejercitar tus manos, y a poder realizar algunas notas, y
paso a paso, poder llegar a ejecutarla bien.
A continuación, la manera en que se colocan los dedos, para realizar el
primer ejercicio de aprestamiento, para luego seguir con las notas.
Este ejercicio, consiste en que utilizaras los cuatro dedos, para ir
tocando la primera cuerda en todos los trastos. Considera el dedo índice,
como el No.1, el anular como el 2, el medio como el 3, y el meñique como el
4.

4 3 2 1 4 3 2 1 4 3 2 1
Luego comienzas otra ves, desde el principio. Luego de practicar por algún
rato, hazlo, de arriba hacia abajo, y de abajo hacia arriba.

Luego de estos ejercicios, cuando consideres que ya has tomado

practica, realiza el siguiente ejercicio; realizaras el mismo procedimiento
que en el ejercicio anterior, pero ahora dejando un trasto de por medio. Esto
lo harás con las seis cuerdas. Sentirás como algunos de tus dedos
probablemente te comiencen a doler, o sentirás que la piel de entremedio de
los dedos se te comienza a estirar, no te preocupes, la yema de los dedos
siempre duele cuando uno comienza, pero llegara el momento cuando, por
tanta practica, se te comenzaran a formar los famosos “Cayos”, y luego de
eso ya no sentirás ningún dolor en la punta de tus dedos.

Existe gran diferencia entre las guitarras que tienen cuerdas de seda, y
las que tienen cuerdas de metal, tanto en el sonido, como en la forma en que
te amoldan los dedos.

Bien… ahora comienza a ponerse mas interesante, cuando comenzaras

a hacer tu mismo los términos de cada nota. Para todo principiante lo
primordial es realizar los cambios de las notas no algo de rapidez, esto
ayudara mucho al momento que quieras acompañar algún canto.

Seguidamente se te presentan las formas de las notas en sus distintos

sonidos relativos.
PARA LA NOTA C (Do)

C C7
3tr
3tr

Cm Cm7
4tr 4tr

C# C#m
4tr

C#m7
 PARA LA NOTA D (Re)

D D7

Dm Dm7

PARA LA NOTA E (Mi)

E E7 Em
6tr 6tr

Em7 Eb Ebm
6tr

Ebm7

PARA LA NOTA F (Fa)

F F7 Fm

Fm7 F# F#m

F#m7
 PARA LA NOTA G (Sol)

G G7

2tr 2tr

Gm Gm7
PARA LA NOTA A (La)

A A7 Am
4tr 4tr

Am7 Ab Abm
4tr

Abm7
PARA LA NOTA B (Si)

B B7

Bm Bm7
 Bb Bbm

Bbm7
¿Con que dedos debo hacer cada Nota?

En este apartado vamos a detener nuestra atención en como se forman los

acordes (no tanto en el porque se forman sino en su práctica con la guitarra).
Las imágenes de los acordes básicos que aparecen abajo pienso que te serán
de gran ayuda para ver como es su formación, úsalos como guía para los
gráficos que se muestran a la derecha. Los números sobre los puntos verdes
representan los dedos que debemos usar. Hay ciertos acordes que resultan
mucho más difíciles que otros, estos son los famosos acordes con cejilla, en
donde se coloca el dedo índice realizando una barra a
través del traste. Para ellos debes tener mucha mas
dedicación ya que pueden ser dificultosos para realizar,
los acordes con cejilla que se muestran acá son: F, Fm,
Gm, B, Bm y Cm. A medida que los vas aprendiendo
intenta hacer cambios rápidos entre unos y otros, al
principio va a costarte pero es solo cuestión de practica y
mucha paciencia.

Para la nota C y Cm

Para la nota D y Dm
Para la nota E y Em

Para la nota F y Fm

Para la nota G y Gm

Para la nota A y Am

Para la nota B y Bm
 CIRCULOS DE CADA NOTA

PARA LA NOTA (C)

C C7 F

G Em Am

Dm G7 C

PARA LA NOTA (D)

D D7 G

A F#m Bm

Em A7 D
PARA LA NOTA (E)

E E7 A
4tr 4tr

B Abm C#m

F#m B7 E
 PARA LA NOTA (F)

F F7 Bb

C Am Dm
3tr

Gm C7 F

PARA LA NOTA (G)

G G7 C

D Bm Em

Am D7 G

PARA LA NOTA (A)

A A7 D
4tr

E C#m F#m

Bm E7 A
 PARA LA NOTA (B)

B B7 E
6tr 4tr

F# Ebm Abm
4tr

C#m F#7 B

Recuerda que estos son solamente los círculos de las notas mayores, luego
veremos los círculos de las notas menores.

PARA LA NOTA (Cm)

3tr

Cm C Fm
6tr 4tr

Bb Eb Ab
3tr

Fm G7 Cm
PARA LA NOTA (Dm)
3tr

Dm D Gm

C F Bb
3tr

Gm A7 Dm
 PARA LA NOTA (Em)

Em E Am

D G C

Am B7 Em

PARA LA NOTA (Fm)

Fm F Bbm
6tr 4tr 4tr

Eb Ab C#

Bbm C7 Fm

PARA LA NOTA (Gm)

3tr 3tr

Gm G Cm 6tr

F Bb Eb
3tr 3tr

Cm D7 Gm
 PARA LA NOTA (Am)

Am A Dm

G C F

Dm E7 Am

PARA LA NOTA (Bm)

Bm B Em

A D G

Em F#7 Bm

PARA LA NOTA (C#)

4tr 4tr

C# C#7 F#
4tr

Ab Fm Bbm
6tr 4tr 4tr

Ebm Ab7 C#
 PARA LA NOTA (Eb)
6tr 6tr 4tr

Eb Eb7 Ab
3tr 3tr

Bb Gm Cm
6tr

Fm Bb7 Eb

PARA LA NOTA (F#)

F# F#7 B
4tr 6tr

C# 4tr
Bbm 4tr Ebm

Abm C#7 F#

PARA LA NOTA (Ab)

4tr 4tr 4tr

Ab Ab7 C#
6tr 3tr

Eb Cm Fm
6tr 4tr

Bbm Eb7 Ab
 PARA LA NOTA (Bb)
6tr

Bb Bb7 Eb
3tr

F Dm Gm
3tr

Cm F7 Bb

PARA LA NOTA (C#m)

4tr 4tr

C#m C# F#m

B E F
4tr 4tr

F#m Ab7 C#m

PARA LA NOTA (Ebm)

6tr 6tr 4tr

Ebm Eb Abm
4tr

C# F# B
4tr
6tr

Abm Bb7 Ebm

 PARA LA NOTA (F#m)

F#m F# Bm

E A D
4tr

Bm C# F#m

PARA LA NOTA (Abm)

4tr 4tr 4tr

Abm Ab C#m

F# B E
4tr 6tr 4tr

C#m Eb7 Abm

RECUERDA
Cuando algunas notas, aparezca de la siguiente manera entonces:

Significa que esta Significa que estas

posición ha de cuerdas no se tocan
hacerse en el sexto
t t
6tr 3tr

Eb7 B/aug
 También existen diversas combinaciones que se hacen de diferentes
maneras, según convenga en el canto que se esta interpretando, por ejemplo
algunas combinaciones se pueden hacer de la siguiente manera.

COMBINACIONES DE NOTAS

C/E D/F# E/Ab

F/A G/B A/C#

B/Eb

Ahora bien, si ya has llegado a este nivel, aquí se comienza a complicar

un poco la cosa, pero sin duda alguna podrás, recuerda ¡Todo lo puedo en
Cristo, porque El me fortalece!
En algunos casos, el canto amerita algunos notas que no son muy
comunes, como lo son los aumentados o disminuidos, las cuales le dan un
sonido característico de ese canto.

DISMINUIDOS

Cdim Ddim Edim

4tr

Fdim Gdim Adim

Bdim
 AUMENTADOS

C/aug D/aug E/aug

F/aug G/aug A/aug

3tr

B/aug

MAJ (7)

CMaj7 DMaj7 EMaj7

3tr

FMaj7 GMaj7 AMaj7

BMaj7
NOTAS (9)

C(9) D(9) E(9)

F(9) G(9) A(9)

B(9)
 SUSPENDIDAS (4)

Csus4 Dsus4 Esus4

3tr

Fsus4 Gsus4 Asus4

Bsus4

Considero que, con esta gama de notas, será suficientes para que
interpretes la mayoría de los cantos. En breve estarán contemplados algunos
de las alabanzas mas comunes en al ámbito Cristiano, de antaño, clásicas y
modernas, las cuales espero sean de bendición para ti, deseando por
sobretodo, que puedas glorificar a Dios de todo tu corazón, interpretando sin
duda alguna, uno de los instrumentos mas fascinantes “La Guitarra”.

El Acompañamiento

Es importante la manera como se ejecuta la guitarra, o sea el

acompañamiento, dependiendo ello, de la canción a interpretar, existen
diversas formas de acompañar, como; corrido, vals, guapando, arpegiado,
balada, tango, surf, pop, rock, rock ando roll, cumbia, etc. Todos tienen una
forma diferente de acompañamiento, de los cuales será importante practicar.

Hablemos de algunos, por ejemplo

El Corrido: que en cualquier nota, se hace; pulsando una vez el bajo, de

dicha nota, y una vez el acorde, otra vez el bajo consecuente, y otra vez el
acorde, y así sucesivamente.

El Vals: que en cualquier nota, se hace; pulsando una vez el bajo, de dicha
nota, y dos veces el acorde, otra vez el bajo consecuente, y otras dos veces el
acorde, y así sucesivamente.
El Arpegiado: el cual se utiliza en canciones lentas, y se realiza pulsando
sucesivamente las cuerdas de manera armoniosa, cada una con los dedos
correspondientes.

La Balada: la cual se realiza, para todas las notas, sonando las cuerdas de
arriba, hacia abajo, luego de abajo, hacia arriba, y luego se suenan de arriba
hacia abajo, y al mismo tiempo se callan las cuerdas con la palma de la
mano, y así sucesivamente.

La mayoría de las canciones, han sido compuestas, utilizando dos de

los instrumentos mas prescindibles en al maravilloso mundo de la música,
uno es el Piano y el otro la Guitarra, así que próximamente realizare con la
ayuda de Dios, otro material que tentativamente le titularé; Método Practico
para Teclado.

En todo momento, espero que esta guía de aprendizaje, haya sido de

mucha ayuda, para todo aquel joven Cristiano o no Cristiano, que comienza
a dar los primeros pasos, para ser todo un experto en la ejecución de este
instrumento.

Luego de este diccionario, que sin duda alguna te será de mucha

ayuda, pondré un repertorio de cantos, los cuales después de haber
culminado este estudio, y haber aprendido tanto sobre la guitarra, podrás
interpretar de una manera profesional.

Recuerda ante todo, los 10 principios que te recomendé a un principio,

tenlos presente, que yo se que te serán de mucha utilidad con para mi lo han
sido.

El Diccionario Musical
J. Gabriel Cordon A.

A
Acento: Enfasis con una nota o acorde.
Acorde: conjunto de sonidos que suenan de forma simultánea. Los acordes se clasifican
por el intervalo que se genera entre sus notas y se cuentan de abajo a arriba. El tipo de
acorde más habitual es la tríada, que se construye con dos terceras consecutivas o una
tercera y una quinta. Si el intervalo de la tercera inferior es mayor y el de arriba
menor, se trata de un acorde o tríada mayor (como en do mayor: do, mi y sol). Si los
intervalos están en el orden tercera menor-tercera mayor, entonces se trata de un
acorde menor (como en do menor: do, mi bemol y sol, o la menor: la, do y mi). Menos
comunes son los acordes disminuidos (dos terceras menores consecutivas, como en si, re
y fa, y los aumentados (dos terceras mayores, como en do, mi y sol sostenido). Acorde
perfecto es un acorde de tres sonidos formado por una nota fundamental, una tercera
(mayor o menor) y una quinta justa. También se pueden describir los acordes como
una combinación de intervalos de tercera (como entre do y mi) y de quinta (como entre
do y sol), contando ambos desde la nota del bajo (en este caso, do).
Afinación: Frecuencia de una nota.
Altavoz: Cono circular para la repreducción de sonido amplificado.
Amplificador: Dispositivo electrónico para amplificar la señal procedente de una
pastilla o un micrófono.
Armonía: La combinación de notas que se emiten simultáneamente. El término armonía
se emplea tanto en el sentido general de un conjunto de notas o sonidos que suenan al
mismo tiempo, como en el de la sucesión de estos conjuntos de sonidos. La armonía
sería el término contrapuesto al de melodía (en que los sonidos se emiten uno después
de otro).
Armonicos: Resonancias superiores de una nota relacionadas con la fundamental, que
se ejecutan tocando la cuerda en determinados puntos.
Arpegio: Sucesión de notas de un acorde.

B
Bajo: La nota más grave de un acorde con movimiento armónico.
Becuadro: Simbolo que cancela el efecto de los sostenido y bemoles en una partitura.
Bemol: Simbolo (b) que se emplea para bajar una nota un semitono.
Boca: Un orificio circular de la tapa de la guitarra, que permite que el sonido se
proyecte desde la caja de resonancia.
Slide: Técnica en la que se desliza una barra o tubo sobre las cuerdas para ejecutar
notas o acordes.

C
Cadencia: Fórmula musical que brinda una sensación de reposo al final de una frase o
composición. Dichas fórmulas no sólo suenan así en un sentido estrictamente musical,
sino también, dada su familiaridad, llevan al oyente a esperar un punto de
detenimiento temporal o permanente.
Cadenza: Pasaje solista de carácter virtuoso, desarrollado como una improvisación, que
suele insertarse cerca del final de una composición o sección musical. Las cadenzas
brindan al solista la oportunidad no sólo de demostrar su brillantez técnica, sino
también de mostrar su talento para elaborar los materiales básicos de una composición
Calibración: El bobinado de cada pastilla en un set diferentemente para producir un
nivel equilibrado de salida al cambiar de una pastilla a otra.
Capo: Dispositivo que sirve para sujetar las cuerdas en un traste determinado,
permitiendo tocar con cuerdas al aire en cualquier punto del diapasón.
Cejilla: Colocación de un dedo sobre las cuerdas para pulsar notas abyacentes.
Cejuela: Pieza de soporte de las cuerdas entre el clavijero y el diapasón. Clave. Simbolo
que indica la posición de las notas en el pentagrama.
Clavija: Dispositivo mecánico para ajustar la afinación.
Clavijero. Sección donde van las clavijas.
Compas: Período de tiempo igual a otros con que se marca el ritmo de una frase
musical, cuya división natural viene indicada en el pentagrama por unas líneas
verticales
Contrapunto: Combinación simultánea de dos o más melodías. La palabra contrapunto
viene del latín punctus contra punctum (punto contra punto) o nota contra nota. Ello
significa una melodía contrapuesta a otra. Si bien el término es casi un sinónimo de
polifonía (una textura musical que contiene simultáneamente dos o más melodías),
ambas palabras difieren ligeramente en su uso habitual. La polifonía se refiere a las
texturas en general (oponiendo la polifonía a la homofonía), mientras que el vocablo
contrapunto suele reservarse para las técnicas de composición polifónica.
Controles: Normalmente son potenciómetros giratorios o conmutadores que se emplean
para controlar las señales eléctricas.
Cordal:Marco de metal o soporte para sujetar las cuerdas a la caja de la guitarra.
Cromática: Escala completa a la que pertenecen las doce notas de una octava separadas
entre sí por un semitono.
Cromatismo: (del griego, chroma, 'color'), en una composición musical, es el uso de
notas que no pertenecen a la escala musical sobre la que se basa la composición. En
esencia, un tono cromático es aquél producido por la elevación o descenso de un
semitono (por ejemplo, de fa a fa sostenido), sobre una de las notas individuales de la
escala diatónica básica de siete notas (en do mayor, por ejemplo, estas notas son do, re,
mi, fa, sol, la y si).

D
Diapasón: Pequeña horquilla de dos puntas utilizada por los músicos para obtener, al
golpearla, un sonido o tono fijo con el que se afinan los instrumentos. Se fabrica con
una aleación de cromo, níquel y acero. Produce un sonido puro, casi sin armónicos, que
no varía con los cambios de temperatura. Los diapasones que no dan el tono preciso
pueden mejorarse limándolos con cuidado. En experimentos físicos y acústicos se
utiliza también el diapasón, a veces con caja de resonancia. Fue inventado en 1711 por
el trompetista y lautista inglés John Shore. En tiempos recientes se han fabricado
diapasones electrónicos que sintetizan la curva sinusoidal pura. Éstos tienen la ventaja
de producir cualquier frecuencia, mientras que el tradicional sólo vibra en una. La
mayoría de los diapasones se afina en la = 440 Hz (la 4).
Diapasón (2): Sección de madera con trastes sobre la que se toca con la mano izquierda.
Diatónico: Sistema de escalas mayores y menores de siete notas.
Dobro: Tipo de guitarra con resonadores.
Dominante:Nota o acorde de quinto grado de una escala diatónica.

E
Ecualizador: Control para filtrar frecuenciascon el fin de modificar el tono.
Escala: Sucesión ordenada de sonidos por grados conjuntos: ~ diatónica, la formada
por cinco tonos y dos semitonos; ~ cromática, la que procede por semitonos.
Estudio: (del francés, étude), pequeña pieza musical destinada a la mejora de
determinados aspectos de la técnica del instrumentista. Normalmente se agrupan en
colecciones. En el caso de los compuestos por los grandes compositores (como Chopin,
Liszt o Debussy) se trata de verdaderas obras de concierto.

F
Fase: La relación de dos formas de onda con respecto al tiempo.
Fraseo Expresión acuñada por el musicólogo Hugo Riemann en 1884. Es la explicación
de la estructura y constitución de la frase musical, así como el arte de combinar los
distintos elementos que configuran las frases de cada una de ellas. Ello se hará a través
de matices, ligaduras, respiraciones y acentos que hagan inteligible la estructura
melódica y armónica de la música. Es, sin duda, uno de los elementos más importantes
de la interpretación. No basta ser fiel a las indicaciones del autor y al estudio
concienzudo de su estructura; habrá que añadir a todo esto una dosis de intuición, de
improvisación, de 'arte' para que la interpretación adquiera toda su magia. Para el
interprete será necesario adquirir una buena técnica de su instrumento.
Frecuencia: Número de ciclos por segundo. Determina la afinación.
Fuera de fase: La conección eléctrica de dos bobinas o pastillas en serie o paralelo pero
con las polaridades de la señal sumadas de tal manera para proporcionar al menos la
cancelación parcial de la señal. Generalmente las frecuencias bajas están canceladas así
que el sonido que resulta es fino, careciendo en calor y a menudo bastante frágil.
Fuga: Composición musical de un solo tiempo y escrita en estilo polifónico, en la que un
tema melódico se ve sistemáticamente sometido a la imitación melódica. La textura
musical de una fuga descansa en el contrapunto (melodías entretejidas), y su rasgo
estilístico más importante es el tratamiento del material temático por medio de la
imitación. Esta característica es típica también del fugato, un pasaje que emplea
técnicas de la fuga dentro de otra forma, por ejemplo, la sonata. Sin embargo, no
necesariamente se ajustará en todos los detalles a una forma fija. La calidad de la fuga
depende del partido que se saque del contrapunto riguroso de una única idea. Por ello,
cualquier fuga responderá esencialmente a una fórmula abstracta, aunque se desviará
de ella en cierto grado.

G
Gauss: La unidad CGS de densidad magnética de flujo usada para describir la fuerza
del campo de un imán.
Golpeador: Placa que protege la caja de la guitarra.

H
Humbucking:Un diseño de pastilla que consiste en dos bobinas que se suman
eléctricamente fuera de fase y con polaridades magnéticas invertidas. El efecto de la
configuración es para cancelar zumbidos (hum) y otros ruidos extraños y dejar la señal
de la cuerda perfectamente intacta.

I
Impedancia: La resistencia al flujo de corriente alterna. En pastillas pasivas esta figura
es variable con frecuencia.
Inductancia: La característica de una bobina para oponerse a cambios de la corriente a
travéz de ella.
Improvisación: El arte de expresar o crear toda o parte de una composición en el
momento de la interpretación. Para improvisar con efectividad, el músico debe
comprender a fondo las convenciones propias de un estilo musical dado. Estas
convenciones actúan como una suerte de biblioteca mental, con secuencias efectivas de
acordes, patrones rítmicos y motivos melódicos, que se combinan, varían y utilizan
como punto de partida para nuevas invenciones. Estos recursos contribuyen a que la
música resultante sea coherente, a la vez que permiten un espacio para la creatividad
espontánea.
Intervalo: Diferencia de altura entre dos tonos musicales oídos sucesiva o
simultáneamente. En la armonía occidental, los nombres de los intervalos indican el
número de notas de la escala diatónica (la escala de siete notas que usa los tonos de do a
si) comprendidas en el intervalo. Así, el intervalo do-sol se denomina de quinta, ya que
comprende cinco notas de la escala diatónica (los intervalos siempre se cuentan con
ambos extremos incluidos). El unísono (del italiano, 'una sola nota') consiste en dos
tonos idénticos (por ejemplo, dos voces que cantan el do central). La octava (del latín,
octavus) es un intervalo entre dos notas separadas por 5 tonos y 2 semitonos (por
ejemplo, del do central al do inmediatamente superior en la escala). Términos como
quinta o tercera no resultan suficientemente precisos para definir completamente a los
intervalos diatónicos, por lo que se añaden los términos calificativos de mayor, menor,
perfecta, disminuida o aumentada. Los unísonos, octavas, cuartas y quintas pueden
calificarse como intervalos perfectos. Su identidad acústica es tan fuerte que si su
tamaño se viera alterado de forma perceptible, perderían su carácter esencial. Por
ejemplo, se puede analizar una cuarta perfecta como do-fa para descubrir dos tonos
enteros (do-re y re-mi) y un semitono (mi-fa). La escala diatónica también contiene el
intervalo fa-si (de tres tonos enteros), que el oído percibe como radicalmente diferente
de una cuarta perfecta. En este último caso, se denomina cuarta aumentada, ya que es
mayor que la cuarta perfecta en un semitono. Los otros intervalos diatónicos
(segundas, terceras, sextas y séptimas) aparecen en dos tamaños, uno de ellos mayor
que el otro en un semitono. La tercera menor mi-sol (un semitono, mi-fa, más un tono
entero, fa-sol) coexiste junto a la tercera mayor do-mi (dos tonos enteros, do-re y re-mi)
al constituir juntos el acorde de do mayor.

L
Legato: Forma de tocar notas sucesivas.
Luthier: Fabricante de guitarras. Normalmente asociado con la fabricación de
instrumentos clásicos.

M
Mecánica: Altura de las cuerdas en relación con los trastes y el diapasón.
Melodía: Sucesión organizada de notas de tono y duración específicas, enlazadas juntas
en el tiempo para producir una expresión musical coherente. En términos de la música
occidental, la melodía es (junto con el ritmo) el aspecto 'horizontal' de la música que
avanza en el tiempo, mientras que la armonía es el aspecto 'vertical', el sonido
simultáneo de tonos distintos. En muchas de las culturas musicales del mundo, la
armonía no es tan importante y la melodía es el único centro de la actividad tonal.
Mili Voltio. Un milésimo de voltio.
Modo: Término que varía de significación, desde la de escala, a la de una fórmula para
la construcción de melodías basándose en una escala
Modulación. Paso de una tonalidad a otra.

N
Notación musical
Sistema de símbolos escritos que representan sonidos musicales. El requisito principal
de cualquier notación es que se adapte a la música que representa.

O
Octava: Intervalo de 12 semitonos.
Ohmio: La unidad estándar de resistencia eléctrica.

P
Paralelo: La conección eléctrica de dos bobinas en paralelo o de lado a lado. El efecto
sónico comparado a una configuración en serie es aproximadamente 30% más bajo en
salida pero con brillantez y claridad adicional en el alto extremo. (Véase "Serie").
Partitura: Notación musical de una composición en varias partes, en la que la música
que debe ser interpretada por cada voz o instrumento está escrita en pentagramas
separados. Los pentagramas se alinean uno debajo del otro. Una partitura completa
muestra la música de todos los instrumentos; los músicos reciben individualmente unas
partes separadas (particellas) que sólo muestran la música de su instrumento
Pastilla: Dispositivo con un bobinado de alambre delgado que transforma el sonido en
señales eléctricas.
Pastilla Activa: Es una pastilla usando un preamplificador electrónico para ganar
mayor realce, forma tonal y/o reducción de la impedancia de salida. Algunas ventajas
incluyen menos susceptibilidad al ruido, mayor flexibilidad en crear nuevos tonos y la
eliminación de las pérdidas de altas frecuencias causadas por la longitud de los cables.
(para comparación, vea "Pastilla Pasiva").
Pastilla Pasiva: Un tipo de pastilla que no utiliza ningún circuito electrónico activo
interno. (Véase "Pastilla Activa").
Pentagrama: Conjunto de cinco lineas y cuatro espacios sobre el que se escribe la
música.
Pentatónica: Escala de cinco notas.
Piezas Polares: Polos metálicos individuales que se encuentran bajo cada cuerda en una
pastilla.
Polifonía: Música que tiene dos o más partes o voces sonando de forma simultánea (en
contraposición a la monofonía, es decir, la música que tiene una única línea melódica).
Polaridad: La relación de corrientes eléctricas positivas y negativas (o polos magnéticos
Norte y Sur) el uno con el otro.
Preludio: Tipo de composición instrumental que, en un sentido literal, siempre precede
a otro movimiento (como una fuga), un grupo de movimientos (como en una suite de
danzas), o una obra a gran escala (como una ópera). También puede ser un movimiento
independiente. El preludio suele ser una pieza autocontenida, a menos que preceda a
una ópera, en cuyo caso puede haber un final alternativo que se interpretará de forma
separada en una ejecución de concierto. También resulta variable como forma. Hay
obras con otros títulos (como obertura, introducción, entrada o sinfonía) que en efecto
pueden ser preludios en todo, excepto en el nombre.
Preamplificador: Dispositivo para amplificar una señal sonido.
Púa: Objeto con el que se pulsan las cuerdas. Se sujeta con la mano derecha.
Puente: Sección en la que se fijan y sustentan las cuerdas de una guitarra acústica.

R
Realimentación: Sonido producido por una cuerda o micrófono que recogen y
amplifican su propio sonido de un altavoz.
Refuerzos: Tiras de madera que se encuentran bajo la tapa de la guitarra acústica para
reforzarla y distribuir los tonos.
Resistencia CD: La resistencia para el flujo de Corriente Directa. Para la mayoría de las
pastillas, es un indicador general de la salida y tonalidad. Con una resistencia más alta
tiende a ser más alto en salida y menos brillante.
Ritmo musical: Aspectos de la música que tratan sobre su movimiento en el tiempo y
sobre la estructura de éste. Además de su significado general, el término ritmo suele
hacer referencia a unos hechos temporales específicos como los patrones de longitudes
de un cierto grupo de notas. En este artículo se emplean términos técnicos individuales
para estas acepciones más limitadas.
Roseta: Decoración circular en torno a la boca de la guitarra.

S
Semitono: Mitad del intervalo de un tono
Selleta: Cejuela del puente.
Serie: La conección eléctrica de dos bobinas en serial produciendo una salida más alta,
más completo y más poder de sonido. Esta es la conección estándar para las pastillas
humbucking. (Véase "Paralelo").
Sostenido: Simbolo (#) para subir una nota un semitono.

T
Tablatura o tabulación: Forma de escribir música para guitarra.
Tapa de resonancia: Parte superior de la caja de la guitarra.
Tempo: Velocidad de la música.
Tierra: Un punto de referencia común en un circuito eléctrico.
Tonalidad: En un sentido amplio, es la organización de la música alrededor de una
determinada nota, llamada tónica, que sirve como punto focal. En un sentido más
estricto, la tonalidad se refiere también al sistema armónico que dominó la música
occidental desde alrededor de 1650 hasta 1900.
Tono: Color o calidad del sonido.
Transcripción: Cambio en la notación musical de un medio a otro sin modificar la
sustancia de la obra. Por ejemplo, suele referirse al proceso de cambiar una pieza
escrita en tabulatura (por ejemplo, para laúd o guitarra) a la notación ordinaria en
pentagramas (antes del renacimiento de los instrumentos de pulso primitivos que ha
tenido lugar durante las últimas décadas, los acompañamientos de muchas canciones se
solían transcribir de la tabulatura del laúd a los dos pentagramas del piano). También
significa la transferencia directa de una pieza de música medieval o renacentista a la
notación moderna, antes de que tenga lugar el proceso de edición (la alteración de los
valores de las notas, el añadido de barras de compás o claves de tonalidad).
Transductor: Un dispositivo que convierte la energía de un tipo a otra.
Traste: Tiras metálicas que atraviesan el diapasón para determinar distancias de un
semitono.
Tremólo: 1. Dispositivo mecánico para controlar la afinación. 2. Efecto de sonido.
Equivalente al vibrato.
Triada: Acorde de tres notas con intervalos de tercera.

V
Variación: Uno de los principios fundamentales de la composición musical, y forma
musical basada en dichos principios. Variar una idea musical significa cambiar partes
de ella a la vez que se conservan otras sin alterar, como en una canción folclórica en la
que la segunda frase tiene una nueva melodía pero el mismo ritmo que la primera; o en
la manipulación continuada de una serie dodecafónica, como en las obras del
compositor austriaco Arnold Schönberg.
Varilla tensora: Varilla metálica de refuerzo que permite estabilizar y ajustar el mástil.
Vibrato: Véase Trémolo.
Voltio: La unidad práctica de la fuerza electromotriz, la presión que hace una corriente
de un amperio atravesar una resistencia de un ohmio.

Z
Zoque: Sección reforzada que sustenta al mástil donde se una a la caja.

Con el propósito de completar el aprendizaje y que puedas ejecutar las

canciones que tu quieras, me tome la libertad de elaborar un pequeño
repertorio de algunos cantos cristianos conocidos. Espero que te sea de
bendición, recuerda que la puedes tocar estos cantos de la manera que a ti te
parezca mas fácil o como tu quieras.
 Somos el pueblo de Dios
(Marcos Witt)

Somos el pueblo de Dios…Somos un pueblo especial

Llamados para anunciar… las virtudes de aquel… que nos llamo a su luz

Somos el pueblo de Dios…Su sangre nos redimió

Y su espíritu dio… para darnos poder…y ser testigos de el

Y llevaremos su gloria… a cada pueblo y nación

Trayéndoles esperanza… y nuevas de salvación

Y su amor nos impulsa… no nos podemos callar

Anunciaremos al mundo… de su amor y bondad

 Tu Mirada
(Saul Morales)

Tus ojos revelan que yo… Nada puedo esconder… que no soy nada sin ti oh fiel Señor

Todo lo sabes de mi… Cuando miras el corazon… todo lo puedes ver muy dentro de mi...

Lleva mi vida… a una sola verdad… que cuando me miras… nada puedo ocultar

Se… que es tu fidelidad… que lleva mi vida mas alla… de lo que puedo imaginar…

Se que no puedo negar… que tu mirada puesta en mi… me llena de tu paz…

//Que tu mirada puesta en mi… me llena de tu paz//

 Anciano de días
(Gari Sadler y Harmie Harvill)

//Bendición y gloria… poder y honra… al anciano de días será…..

Toda nación… y la creación… al anciano de días se postrara…..

Toda lengua confesara… declara…ra tu gloria

Toda rodilla se doblara… a do ran…do

Tu nombre exaltado será… y tu reino anciano de días… no pasara//

Sobre la tierra la tierra tu reinaras… al anciano de días cantad…

Tu gran dignidad Dios es sin igual… al anciano de dias cantad…

//Y no pasara…//
 Al que me ciñe
(Ricardo Medina)

//Al que me ciñe de poder … aquel que mi victoria es…

Solo a el alabare… solo a el exaltare//

De ti sera mi alabanza… en la congregación…

Te cantare y alabare… tu nombre señor.

//Tu nombre señor…//

 Eres Todopoderoso
(Juan Salinas)

La unida razón de mi adoración… eres tu mi Jesús…

El único motivo para vivir… eres tu mi señor…

Mi única verdad esta en ti,

Eres mi luz y mi salvación…

Mi único amor eres tú, Señor,

Y por siempre te alabare…

Tú eres todo… Poderoso

Eres grande y majestuoso

Eres fuerte…, invencible

Y no hay nadie como tu…

No hay nadie como tu, Señor…

 AGRADECIMIENTO

Infinito agradecimiento a Jesús del cual estoy profundamente enamorado y

dispuesto a seguir sirviendo mientras me de la vida, “Te amo Jesús”. A mi esposa
Mildred Jeaneth, por apoyarme en cada uno de los proyectos que me he emprendido y
brindarme su amor y comprensión en todo, “Mi amor es tuyo”. A mi hijo José Gabriel, el
cual, desde que llego a nuestro hogar ha sido una inspiración y nuestra felicidad, ¡Te amo
campeón!. A mi familia Alba Angélica (Mi madrecita), quien con sus sabios consejos me
ha sabido guiar por los caminos de Dios, “! Gracias Madrecita linda!”. A mi abuelita
Olivia, A mis tías Sandra, vicky, Nory, a mis hermanos Any, Gladys, Noel, Maria Elena,
Jenny, Lucy, ¡Los amo!, a mi Padre José Cordon, ¡Gracias Padre!. A mis sobrinos,
Pilarcita, Diana Marcela, Rosa Angelica, Luisisto, Cecia Maria. A mis primos, Maria
Jose, Edwin, Amalia R,. A mis Suegros, Mario Orellana y Reyna de Orellana, y a mi
cuñado, Mario Orellama Jr. “Muchísimas Gracias”. A mi querido pastor, Efraulio
Najera, y a su familia, “Que Dios los siga bendiciendo”, A mis hermanos en la fe,
¡Sigamos hacia delante!. A mis amigos, Edgar Najera, Edgar David, Darwin R. Najera,
Oscar García, Josué Caleb, Danilo Sosa, Daniel Sosa, Noe, Liz Matta, Mynor Lezzer. Y
a todas aquellas personas que con su apoyo y colaboración, han hecho posible que yo
culminara este material musical. Espero en Dios, que El me permita culminar mi
proxima obra, la cual tentativamente titulare “Método Para Teclado”