“Orquestación”
Área de Artes, Cultura y Educación
Curso Online
Teléfono: +57 1 320 8320 Ext. 2102
E-mail:
[email protected] INTENSIDAD HORARIA
60 horas
Propuesta de Valor
En la música, la orquestación es un proceso creativo complementario a la composición; por lo
tanto, es ARTE. Algunas definiciones de esta disciplina coinciden en que es un método donde
se eligen instrumentos (sinfónicos) para los distintos materiales de una composición, pero no
ahondan en lo que realmente significa orquestar. La mayor destreza del orquestador está en
confeccionar diferentes texturas, desde un estudio profundo del timbre de los instrumentos,
que le permitan potencializar el carácter de una obra. Así mismo, el orquestador entiende que
la música es un evento sonoro que ocurre en un eje temporal y, por lo tanto, su orquestación
debe generar diferentes grados de contraste entre las partes de una estructura formal.
Si bien existen muy buenos libros y métodos sobre este tema, la mayoría se enfocan en un
estudio detallado de los instrumentos y como combinarlos, lo cual es indispensable, pero no
profundizan en el ejercicio real de la orquestación. Dicho esto, este curso está planteado como
complemento a estos métodos, permitiéndole al participante entrar en contacto con ejercicios
guiados de orquestación donde, poco a poco, irá desarrollando sus habilidades para entender
la música de orquesta y así poder componer, arreglar y orquestar para diferentes formatos
instrumentales como Orquesta Sinfónica, Banda Sinfónica, Ensambles de Cámara, entre
otros.
El conferencista del curso es el compositor y orquestador Oscar Olaya, quién es reconocido
por orquestar la música del maestro Juan Antonio Cuéllar para la misa del Papa Francisco en
su visita a Colombia. Sus composiciones y orquestaciones han sido interpretadas por
reconocidas orquestas como la Filarmónica de Praga, la Orquesta Sinfónica Nacional de
Colombia y la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Es igualmente reconocido por su trayectoria
como compositor de música para cine, donde ha podido escribir música sinfónica para más
de 30 trabajos de cine, televisión y videojuegos.
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General
Concebir la orquestación como arte, entendiendo sus múltiples técnicas y como aplicarlas
correctamente en distintos escenarios del proceso creativo de la música.
Específicos
Conocer las cualidades tímbricas de cada uno de los instrumentos sinfónicos, su
escritura idiomática y su comportamiento acústico al combinarlos
Comprender y diferenciar los distintos conceptos de la orquestación como el balance,
la textura, la resonancia, entre otros.
Desarrollar habilidades para construir texturas orquestales y aplicarlas
adecuadamente en diferentes situaciones de orquestación, según el carácter de una
composición.
Entender el rol del orquestador y cómo es su aproximación al proceso de
orquestación.
Dirigido a
Compositores, arreglistas, productores musicales, instrumentistas, estudiantes y músicos en
general, con algunas bases preliminares de instrumentación.
Metodología
El curso inicia proponiendo un método de estudio autónomo de instrumentación en el que se
espera que el participante se familiarice con cada uno de los instrumentos de la orquesta
sinfónica. Posteriormente, se hacen audiciones guiadas y análisis de obras de la literatura de
orquesta, que ilustran múltiples tratamientos de la orquestación en una variedad de estilos,
desde el barroco hasta la música contemporánea y la música para cine de compositores como
John Williams, Danny Elfman y Alan Silvestri. En algunas sesiones, el conferencista hará
estudios de caso con sus propias composiciones/orquestaciones y mostrará cómo fueron
orquestadas. A lo largo del curso, el participante realizará varios ejercicios de orquestación,
desde la escritura de una línea para solista hasta la orquesta completa, los cuáles serán
orientados y retroalimentados por el conferencista. Es importante que el participante cuente
con herramientas de Software como Finale o Sibelius y algunos instrumentos virtuales para
acompañar, con audio, sus trabajos de orquestación.
Contenido Académico
Módulo 1 – El Color de la Orquesta Sinfónica
Evolución tímbrica de la orquesta desde sus orígenes hasta la actualidad
Particularidades tímbricas de los instrumentos sinfónicos
Agrupación de los instrumentos según sus cualidades tímbricas (Color)
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[email protected] Módulo 2 – Conceptos elementales de orquestación
Registro de la orquesta
Notación idiomática de los instrumentos
Orquestación de líneas y melodías
Orquestación del material armónico
Orquestación de la dinámica
El concepto de resonancia en orquestación
Módulo 3 – Construcción de Texturas
Organización jerárquica de planos y como separarlos
Peso vs. densidad
Balance simultáneo
Texturas de un solo plano
Texturas a dos planos
Texturas a tres planos
Texturas polifónica y contrapuntística
Módulo 4 – Horizontalidad
Como definir la orquestación desde el carácter de una obra
Orquestación según la Forma de una obra
Balance progresivo
Grados de continuidad y contraste entre las partes
Módulo 5 – Aspectos técnicos de la Orquestación
Cómo elaborar un plan de orquestación
Del sketch a la orquestación final
Normas MOLA. El Score y las Partes
Orquestación MIDI: Software y Hardware
Módulo 6 – Orquestación aplicada
Orquestación para solistas, ensambles, música de cámara y Banda sinfónica
Arreglos sinfónicos para diferentes estilos
Texturas mas comunes en la música para cine
Orientador del curso
OSCAR OLAYA
Compositor graduado de la Universidad Javeriana y especialista en Orquestación de música
para Cine y Televisión de Berklee College of Music. Presidente de la Asociación Colombiana
de Compositores de música para cine MUCINE y miembro de la Academia Colombiana de
Artes y Ciencias Cinematográficas. Con 13 años de experiencia en el sector, su portafolio
incluye más de 30 bandas sonoras para cine, televisión y videojuegos, los cuales han sido
proyectados y comercializados dentro y fuera del país. Ha sido miembro votante de la
industria en los Premios India Catalina y jurado del festival SmartFilms.
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[email protected] Su habilidad para escribir música sinfónica, lo ha llevado a desarrollar su carrera también
como orquestador, lo cual le ha permitido trabajar con reconocidas orquestas y coros como
la Filarmónica de Praga, la Sinfónica Nacional de Colombia, la Orquesta Filarmónica de
Bogotá, el coro de la Ópera de Colombia y la coral Santa Cecilia. Reconocido por sus
orquestaciones para la música de la misa del Papa Francisco en su visita a Colombia, en el
año 2017.
Realizó sus estudios de Composición con el maestro Juan Antonio Cuellar y Piano con el
maestro Sergei Sichkov. Adicionalmente, ha recibido talleres y clases magistrales en Europa,
Estados Unidos y México, con reconocidos compositores de Hollywood como John Debney,
Bruce Brougthon, John Powell, Roque Baños, David Arnold, Christopher Lennertz, Michael
Nyman, Peter Golub, George S. Clinton, Conrado Xalabarder, Sergio Moure y Abel
Korzeniowski.
Es profesor de la Pontificia Universidad Javeriana, Universidad de la Sabana y Escuela
Fernando Sor, en las áreas de Composición, Orquestación y Música para Cine.
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