TÉCNICAS

DE POSADO
Para Fotografiar
Portfolios de Modelos

Billy Pegram
Amherst medios ®
Editor de libros de fotografía
Dedicación

Me gustaría extender mi agradecimiento a Dorothy Pegram, y Tom y Dolly Branski por su apoyo, el amor y apoyo para ayudar a hacer de esto
una carrera gratificante.

Además, gracias a Loa Anderson para su consulta especial, sobre todo en las secciones que tratan con el programa CSI. También me gustaría
agradecer a todos las modelos de demostración: Betania, Ciana, Iana, Yanina, Kasia, Krissy, Lexie, Lisa, Marisa, María, Monique y Shayn.

Un agradecimiento especial a: Bikini Bahía de deporte y diseñador del traje de baño Bo, de Toronto, Canadá; Lana Fuchs de Isis Couture,
quien proporcionó muchas de las modas en las imágenes; el pelo y la moda estilista Michael Hall de Seattle; pelo y maquillaje especialista
Wendalynn Nelson de Las Vegas; y maquilladores Nicci Kelly y Christina Copeland.

Por último, gracias a: Cinch vaqueros, Oscuridad revista, Los faros y los tubos de escape en Las Vegas, De lujo de Las Vegas

revista, y del mundo del espectáculo revista.

Copyright © 2008 por Billy Pegram. Todas las

fotografías por el autor. Todos los derechos

reservados.

Publicado por: Amherst

Media, Inc.
PO Box 586 Buffalo, NY 14226
Fax: 716-874-4508
[Link]

Editorial: Craig Alesse

Editor Senior / Director de Producción: Michelle Perkins Editor
Asistente: Barbara A. Lynch-JohnT
Asistencia Editorial: John S. Loder, Carey A. Maines, y Artie Vanderpool

ISBN-13: 978-1-58428-220-4
Biblioteca del Congreso de control el número: 2007926868 Impreso en
Corea.
10987654321

Ninguna parte de esta publicación puede ser reproducida, almacenada o transmitida en cualquier forma o por cualquier medio, electrónico, mecánico,
fotocopiado, grabado o de otro modo, sin el consentimiento previo por escrito del editor.

Aviso de exención de responsabilidad: La información contenida en este libro se basa en la experiencia y las opiniones del autor. El autor y el editor no se hace
responsable por el uso o mal uso de la información de este libro.
 Tabla de contenido

Introducción 6

La importancia de una buena posando 6

Ayudando a la modelo a lucir lo mejor posible 6

Complacer al cliente 6
Los desafíos de la Fotografía de Modelos 9

Los desafíos técnicos 10

Estilismo 10
Trabajar con personas 12
Acerca de este libro 13

1. Principios básicos 14

Previsualización 14
Emular el éxito de los demás 14
Utilizar tú imaginación 14
Comunicar tú concepto 15
Objetivos 17
Crear un flujo 17
Detener la mirada 18
Herramientas. 20
Líneas rectas 21
Curvas 21
Composición y recorte 24
Perspectiva 27
Tono y el color 28
Posado 31

2. Planteamiento del cuerpo 33

Tres Reglas Básicas 33

Postura 33
Programa CSI: Un Punto de Partida 34 Manos y Muñecas 45
Historia y propósito 34
Diagramas de una pose 35 Importancia de las manos 45
El C, S y I poses 35 Manos “mal” 47
Posición del Pie 36 Directrices Generales 47
Las posturas de cruce y abierto 36 Posiciones relajado 48
Manos con Accesorios y Productos 49
Pies y tobillos 38 Manos alrededor de la cara 51
Las manos en la cintura 52
Mostrar un talón 38 Las manos en la cintura / cinturón 54
El recorte 39 Las manos en los bolsillos 56
Punta de los dedos del pie 40 Las manos en solapas y cremalleras 57
Ocultar las plantas de los pies 42 Las manos sobre los muslos 59
Adelgazar y alargar las piernas 42 Las manos en el regazo 61
Ayuda para el comienzo de modelos 44 Ejemplos prácticos 62

Las caderas y Trasero 44 Brazos y Hombros 67

Vista trasera 44 Separación del cuerpo 67
Poses sentados 45 Codos 67
Levante un pie 45 Alrededor de la cara 68
Brazos levantados 68
3. Posición de la Cabeza y la Cara 69
Selección de Fondo 120
Vistas de la cara 69 Ropa 120
Cara completa 69 Iluminación 121
Vista de tres cuartos 69 Creación de un Portfolio 122
Perfil 71 Apertura y cierre de disparos
122
La inclinación de la cabeza 71 Organizar las imágenes interiores
122
Ojo 72 Agrupación
122
Labios 76 Relleno
122
Expresión 80 Páginas en blanco
122
Variedad 123

4. Presentación por diferentes géneros 81

Para concluir 124
Determinar el mejor mercado 81 Índice 125
Años 81
Altura 82
Apariencia general 82
Comercial 83
Moda 86
Glamour 86
Lencería 90
Modelos de tallas grandes 90
Editorial 93
Atlético / Deportes 94
Catálogo 96
Traje de baño 97
Los atributos especiales 100

5. Ejemplos prácticos 101

Betania: Body Shot 101

Ciana: Simetría 103
Janeen: Curvas Naturales 106
Lexie: Mostrando Personalidad 109
Monique: Femenino, Lindo y Divertido 110

6. Consejos y sugerencias 112

Construir un Portfolio 113

Calidad 115
Informar a la modelo 115
Comience con el retrato 116
Crear un estado de ánimo 118
Comodidad de la modelo 118
Introducción

La importancia de una buena Pose

Con los años, me he dado cuenta de que hay de hecho un arte
De posado de modelos. Un arte que todos los fotógrafos,
con el fin de tener éxito, debe estudiar y desarrollar.

Ayudando a la modelo lucir lo mejor posible.

Empezando modelos en particular, se basan en la experiencia
del fotógrafo para guiarlos a posturas favorecedores. Incluso
las modelos experimentadas, aunque por lo general se
desarrollan en lugar de un extenso repertorio de poses y se
mueven con gracia a través de una serie, siendo necesario
que el fotógrafo afine sus posturas, haciendo hincapié en sus
mejores características al tiempo que minimiza las
debilidades.
A menudo, una modelo se siente nerviosa simplemente con
estar
delante de la cámara, esperando que se les diga qué hacer.
Si usted es un fotógrafo sin experiencia, puede ser difícil de
dirigir a la modelo sobre todo porque tienden a ser mejores
en la visualización de una pose que en la comunicación con
claridad a un sujeto.

Complacer al cliente.
Con la fotografía de modelos hay una consideración adicional:
el cliente. Esto puede ser un cliente comercial o, cuando
La realización de un Portfolio dependa todo su futuro.

Hay un arte de modelos posando, y la única manera de dominar

es a través del estudio y la práctica.
Conseguir un gran tiro modelo no es una
cuestión de suerte, que requiere paciencia,
habilidad, conocimiento y compromiso.

Si se está creando la imagen de un cliente comercial, la modelo es a

menudo secundaria a la del producto; que se utiliza únicamente para
mejorar el estado de ánimo de la fotografía. En este caso, la pose de la
modelo debe obligar a los ojos del espectador al producto o servicio que
se promueve. Si una modelo se puede hacer esto, sin dejar de crear una
respuesta emocional, entonces la fotografía será un éxito para el cliente o
anunciante. Pregúntese: ¿Qué estamos tratando de mostrar? ¿Es un tema
particular de la ropa, algo especial acerca de la ropa (por ejemplo, una
cremallera, material o un diseño)? ¿Qué es lo que le pedirá al espectador
de la foto para querer comprar este producto?
Si se está creando la imagen de Portfolio de la modelo, debe ser diseñado
para atraer a los tipos de clientes de quien es la esperanza de obtener un
empleo. Estos pueden incluir los diseñadores, revistas, fabricantes de
productos, joyeros, y cualquier otra industria donde se emplean modelos.
Además, las imágenes deben mostrar los puntos fuertes de la modelo,
ocultar las áreas problemáticas, y el atractivo de su propia sensibilidad
estética y personalidad. Una vez más, hágase las siguientes preguntas:
¿Qué estamos tratando de mostrar? ¿Qué va a inspirar al cliente a
contratar a este modelo?
En una imagen

comercial, es necesario

determinar lo que va a llevar al

espectador de las fotos para

querer comprar el distintas

prestaciones del

producto.
En el portfolio de una modelo, desea que el cliente
potencial para ver algo que puede relacionarse y
que desee contratar a ella. Variedad, como se ve
en estas tres imágenes de Ciana, es un factor
clave para lograr este objetivo.

El propósito de la creación del Portfolio de la modelo es mostrar

una amplia gama de apariencia y función a sus mejores atributos. En última
instancia, desea que el cliente potencial vea algo en su libro que puede
relacionarse y, basándose en eso, quiera contratarla.

LOS DESAFÍOS DE LA MODELO DE FOTOGRAFÍA

Como se puede imaginar, todo esto significa que conseguir una

gran fotografía no es definitivamente una cuestión de suerte. No
 simplemente pasa a través de la modlo perfecta en la posición perfecta con
la iluminación

Peinar. Un reto adicional en trabajar en la fotografía

de la modelo es que tiene que estar bien versado en todos
los aspectos de cabello, maquillaje, estilismo y
fotografía. La construcción de un equipo de especialistas
es crucial para obtener el estatus profesional como un
tirador.
Después de decidir lo que hay que hacer hincapié
en la fotografía, su equipo (maquillaje, peluquería, y
estilista de fotografía) será totalmente

perfecta y agarrar una cámara. La creación de esa impecable,

cautivadora fotografía requiere paciencia, habilidad,
conocimiento y compromiso. También requiere el dominio de
todos los demás aspectos de la fotografía profesional.
Los cambios técnicos. No importa la experiencia que
eres como un fotógrafo, siempre hay nuevas técnicas para
aprender, nuevos equipos, nuevos métodos de cine y captura, y
nuevos estilos. Su repertorio de técnicas debe estar siempre
cambiando y se adapte a los gustos actuales del mercado. Esto
es especialmente cierto en la era digital, donde la tecnología
crece a pasos agigantados con cada día que pasa.
El éxito de la fotografía de la modelo requiere un dominio
de todos los aspectos técnicos de la fotografía, incluyendo
mejoras digitales.

Fotografía de Pagina -Una vez que haya decidido

sobre el aspecto que desea, tener un equipo de
especialistas en su lugar puede ayudarle a alcanzar
su objetivo.
 La fotografía de moda no es sólo acerca de
la grabación de una imagen, se trata de
hacer una declaración creativa.

Ser paciente durante la sesión y

proporcionar un montón de

refuerzo positivo.

necesario para trabajar juntos creando la imagen óptima. Tener especialistas que ayudan reduce drásticamente la carga de
trabajo y se suma al proceso creativo. Un equipo de apoyo bueno que trabaja en conjunto con frecuencia puede incluso
ayudar a un fotógrafo aficionado avanzado, convirtiendo un trabajo en alta calidad de productos.

Trabajando con gente. La fotografía de moda no es sólo acerca de la toma de una imagen, se trata de hacer una
declaración. Ser paciente durante la sesión y proporcionar un montón de refuerzo positivo. La modelo debe sentirse a gusto
para hacer su mejor trabajo. La responsabilidad del fotógrafo es crear un ambiente seguro y cómodo y para ayudar a ella
con éxito en el proceso de la sesión.
 SOBRE ESTE LIBRO
Este libro le ayudará a eliminar las conjeturas de las modelos que presenta y que
le proporcionan el conocimiento que necesita para evitar los errores comunes.
También ilustrará una multitud de variaciones que presenta y le mostrará cómo
las modelos posan para lograr sus objetivos estéticos. Lo más importante, que le
ayudará en el desarrollo de una base desde la cual su propia creatividad pueda
florecer.

Un equipo de apoyo bien que trabaja en

conjunto con frecuencia puede ayudar a
producir el trabajo profesional de alta calidad.
1. Principios básicos

Previsualización

Con los años, he oído muchas personas se refieren al “ojo” artista del fotógrafo.
Esto se refiere a la capacidad de un individuo para previsualizar una fotografía
o una obra de arte antes de iniciar el proceso de producción. Una gran fuente de
La Previsualización en cualquier momento es necesaria para trabajar con modelos.
inspiración es el trabajo de
Después de todo, una modelo no es un objeto inanimado que puede sentarse allí
todo el día. Su trabajo consiste en comunicar sentimientos y añadir emoción a la otros fotógrafos que admiras.
fotografía. Mediante la planificación de sus ideas y antes del inicio de la sesión,
podrás mejor equipado sacar provecho de las capacidades de la modelo.

Emular el éxito de los demás.

Una gran fuente de inspiración es el trabajo de otros fotógrafos que admiras.
Hacer una colección de recursos de estas muestras le ayuda a perfeccionar sus
propios gustos. No es necesario copiar todos los detalles de las imágenes de otro
fotógrafo para hacer sus fotografías exitosas, simplemente emular los elementos
que engranan con su visión personal.

Use su imaginación.
Al crear una imagen, sobre todo cuando se trata de imitar el trabajo de otro
fotógrafo, asegúrese de buscar formas de integrar sus sentimientos, sus gustos y
preferencias personales, amores y pasiones. La imaginación es la herramienta más
poderosa que un fotógrafo puede poseer. La habilidad técnica se puede aprender a
través de la educación, la experimentación y la práctica, pero la imaginación viene
de dentro. El estudio de la obra de artistas y fotógrafos actuales y pasados le ayudará
en su proceso imaginativo y ayudar a establecer su propio estilo único.

Al fotografiar personas, el fotógrafo debe ejercer más energía que la modelo para dar
vida a la fotografía. Hágase algunas preguntas antes de fotografíar:
Use su imaginación. Una vez que tenga un
concepto básico en mente (como un simple
retrato de la cabeza de una modelo al hacer una
¡“Shhhh!” Gesto de la mano), probar algunas  Lo que estamos tratando de mostrar / o vender?
variaciones al hacer pequeños ajustes en la
postura o expresión.  ¿Cómo funcionan los elementos de la pose, se relacionan con el fondo,
la ropa o el producto?
 Lo que plantean es apropiado para la ropa, productos, ¿o la sensación
deseada de la fotografía?

Comunicar su concepto.
Después de decidirse por una idea o concepto, debe comunicarlo a la modelo
antes de empezar a trabajar. Esto establecerá su credibilidad con los del
conjunto y permitir que todo el equipo de trabajo gire en una dirección
unificada. Tenga en cuenta que al estar en frente de la cámara puede hacer que
la gente se sienta nerviosa, por lo que ser claro con sus instrucciones y
haciendo que el profesional
Fotografía de Pagina -En esta fotografía, el ojo de la sesión pueda aumentar sus posibilidades de éxito al poner la
entra en el marco de la esquina inferior modelo en una situación de facilidad.
izquierda. A continuación, se salta al pecho el
más ligero cerca del área de la modelo. A Una forma de comunicar su intención es mostrar dibujos o fotografías de
partir de ahí, el ojo se desplaza hacia arriba la muestra del estilo, las poses y la sensación general de la fotografía que
línea curva de la cara, la piel expuesta, desde desea crear. Otro truco es tener a alguien en posición como sujeto y
el pecho, el cuello, la cara, y los ojos de la permitir que la modelo pueda mirar a través de la cámara para ver lo que
modelo. En esta captura de la belleza, que era está viendo y entender el planteamiento. Por último, puede incluso tratar
exactamente el enfoque previsto de la imagen. de tener la pose de la modelo sin la cámara y esto a veces ayuda a aliviar
la ansiedad sobre la sesión.

Una vez que la sesión está en marcha, no dirija las posturas de cambio de la modelo dramáticamente para cada
disparo. Más bien, pedirle que cambiar un pequeño elemento por disparo, la inclinación de su cabeza, la posición de
su mano, el ángulo de sus caderas, etc.

OBJETIVOS

Los dos principios fundamentales que rigen la creación de una fotografía son los siguientes: la creación de flujo y
dirigir el ojo. Profundizar en el conocimiento de estos principios es primordial.

Crear un flujo. “Flujo “es el término que utilizo para describir cómo el ojo del espectador se dirige o extrae a través
de la fotografía. En el mundo occidental, nuestros ojos están entrenados para buscar en la página impresa de
izquierda a derecha. Incluso un niño que aún no saben leer seguirá las palabras en esta dirección utilizando su dedo.
Como adultos, cuando tenemos que explorar rápidamente una página, automáticamente mirada desde la izquierda
hacia la derecha.

El mismo principio básico se aplica cuando se mira en una fotografía. El

ojo debe “entrar” en la esquina inferior izquierda. A continuación, se
buscará el objeto más brillante en la fotografía. La disposición de líneas,
Una forma de comunicarse formas, colores y tonos en el marco dirigirá esta búsqueda y el fotógrafo
debe utilizar estos elementos para controlar el flujo, dirigiendo la vista
su intención es mostrar puesta en el tema deseado de la imagen (el producto, la prenda, la
modelo de cara, etc.). Para una imagen tenga éxito, los elementos que
dibujos o fotos de la bloquean el flujo del ojo a la zona deseada deben ser eliminadas.
muestra.
Una de las herramientas más importantes para lograr este objetivo es el
posicionamiento del cuerpo de la modelo. Por ejemplo, el ojo del
espectador puede seguir la línea de una pierna hacia arriba a través del
cuerpo a la cara. Alternativamente, el cuerpo podría ser planteado de
manera que el ojo del espectador se fije en el brazo de la modelo para
resaltar su brazalete de diamantes. Del mismo modo, todo el cuerpo
podría ser planteada para fijar el ojo en el dramático recorte del vestido
de la modelo se está agotando.

Una forma útil para practicar y lograr el flujo correcto es mirar algunas
fotos o anuncios en revistas y el diagrama del flujo de su ojo al asunto de
la foto (o al logotipo en una toma de anuncios).

Se puede ayudar a convertir la imagen al revés. Esto hace que sea menos PAGINAS ENFRENTADAS (imagen
reconocible; en lugar de un cuerpo, el sujeto se vuelve más como una original) La modelo fue colocada mirando
serie de formas y colores. La observación de estas formas simples puede sobre su hombro izquierdo, creando una línea
ayudar a visualizar el flujo más fácilmente. Analizar el flujo de la que atrae la mirada a sus ojos.
fotografía boca abajo, a continuación, gire lado derecho hacia arriba y ver
si todavía tiene el mismo caudal. Si usted está buscando en una imagen IZQUIERDA -Cuando el entrenamiento de su
en la pantalla del ordenador, también puede intentar darle la vuelta de ojo para ver el flujo de la fotografía, voltear la
izquierda a derecha y observando cómo ésta impacta en el flujo. Esto se foto y luego identificar los puntos focales. Si
realiza con frecuencia en editoriales y publicitarios imágenes para dirigir la foto está bien tomada, los puntos focales
mejor los ojos de los espectadores a la imagen. seguirán siendo los mismos, aunque su ojo
viajará una ruta diferente entre ellos.

DERECHA -Las fotos están con frecuencia

Detener la mirada. Detener la mirada del espectador es el objetivo de volteado en revistas y anuncios con el fin de
crear el flujo. ¿Dónde dirigir la mirada? Podría ser el logotipo del cliente, dirigir la mirada del espectador a los
el detalle en una prenda de vestir o los ojos de la modelo de que todo productos. ¡Cuando se voltean las fotos,
depende de la intención de la imagen. Si nos fijamos en una imagen y asegurarse de no incluir ningún logotipo o
texto que se invierta!
encuentra que su ojo está bloqueado (es decir, se detiene antes de que
llegue al sujeto dicho) o se dirige a una zona no deseada, hay un
problema con el flujo; su mirada no se dirige al lugar que le corresponde
en el marco.

Después de haber entrenado a su ojo para ver el flujo de una fotografía (y

detenerlo en el lugar correcto), usted será capaz de previsualizar la
composición necesaria suficiente para diseñar el esquema de iluminación
y posar para cumplir con sus objetivos.
HERRAMIENTAS
ABAJO -El tema de esta imagen es el
Para controlar el flujo y hacer hincapié en el tema previsto, el fotógrafo vestido. Aviso cómo sus ojos se mueven
debe entender las herramientas básicas utilizadas para manipular el derecho a esta zona y permanecen
camino de la mirada del espectador. Algunos elementos básicos son: bloqueados en él, teniendo en los detalles de
líneas, curvas, la composición y recorte, en perspectiva, y el tono / color. su color, el estilo y la textura.
DERECHA -¿Dónde paran sus ojos en esta foto?
Entra en el marco de abajo a la izquierda, sigue las
cuerdas del bajo eléctrico hasta la margarita brillante,
luego continúa con la espalda recta con el tema: el
cartel famoso de Las Vegas.

Líneas rectas. Las líneas rectas dan a la foto una apariencia estructurada,
que se utiliza con mayor frecuencia cuando se necesita un fuerte impacto.
Entre las líneas rectas, las líneas diagonales son más dinámicas que las
verticales u horizontales. Las líneas verticales y las horizontales, sin
embargo, puede ser bueno para conectar a la tierra una imagen,
proporcionando contraste con curvas, o dando una sensación de solidez.

Curvas. Las Curvas tienden a ser más elegante y con estilo que las líneas
rectas. También crean un aspecto considerablemente más suave cuando se
utiliza en la presentación. Existen dos variedades de curvas: la C y la S.
Ambos serán discutidos en mayor detalle en el capítulo 2, donde vamos a ver
en que
PAGINA ANTERIOR presenta el cuerpo. La curva S, en particular, es una forma bella y elegante que
Arriba. - Aquí, la línea recta del cuerpo de la siempre es agradable a la vista (ver más abajo y la página siguiente). Los
modelo crea la impresión de que es un atleta maestros del Renacimiento sabían que esto era la posición más agradable para el
experto que sería un oponente formidable. cuerpo femenino y lo utilizaron ampliamente en sus pinturas. Su atractivo no se
ha perdido en los anunciantes de hoy en día, por ejemplo, cómo muchos
Abajo Izquierda. - Las líneas rectas de las
piernas de la modelo en esta imagen anuncios de automóviles se tiran con los caminos que forman una curva S de
forman un marco fuerte, simétrico para el barrido a través de la pantalla.
coche clásico en el fondo.

Abajo Derecha. - las líneas rectas

generalmente se introduce automáticamente
cuando decide incluir arquitectura en su
imagen.

PAGINA ACTUAL

Abajo. - Plasmando el uso de curvas S, tanto

en el cuerpo de la modelo y la carretera en el
fondo.

Derecha. - Son útiles para plantear su modelo

para que sus fotografías sean de interés para
muchos compradores potenciales y ofrecer una
serie de posibles opciones de recorte.
 Izquierda y Siguiente Pagina -Aquí son dos ejemplos
que presenta el cuerpo de la modelo para crear una
curva en S en el marco. Pronto nos ocuparemos de
esta postura con mayor detalle cuando lleguemos al
capítulo 2.

Hay muchas teorías sobre

cómo componer la imagen

más poderosa. . .

Composición y recorte. La composición es el término utilizado

para describir la colocación del sujeto en el cuadro y la interacción
visual global de todos los elementos dentro de la trama.

Hay muchas teorías sobre cómo componer la imagen más poderosa,

pero una guía que le servirá muy bien en la fotografía de la modelo es
la regla de los tercios. De acuerdo con esta regla, la trama se divide en
tres partes (imaginar una rejilla superpuesta sobre el marco). Estas
líneas indican buenos lugares para un objeto dentro de ese marco.
 La colocación de su modelo de acuerdo con la regla de los tercios puede crear una
composición muy agradable. En este caso, la modelo se plantea para dirigir el flujo
en el espacio vacío a la derecha. Esto proporciona editores de revistas y directores
de arte, con un área para el texto y las leyendas. Tenga en cuenta que la imagen
también podría ser recortada con éxito en un número de maneras.

Las intersecciones se consideran posiciones particularmente ideales para un sujeto.

En la mayoría de los retratos y las imágenes de belleza, esto significa que la cara
del sujeto, o los ojos, se colocan en algún lugar a lo largo de un tercio línea
superior. En otras imágenes, el producto o el logotipo pueden ser colocados a lo
largo de una de estas líneas para enfatizarlo.

Un aspecto particularmente práctico de aplicación de la regla de los tercios al componer sus imágenes es que tiende a dejar con
un área abierta que es adecuada para la colocación de la copia del anuncio. El cuerpo de la modelo también se puede plantear
para dirigir el ojo directamente a este texto. (Nota: Cuando se fotografía para un cliente comercial, el director de arte
normalmente le dará un boceto o un diseño para el anuncio. Le sugiero respetar esta disposición exacta, entonces
respetuosamente hacer cualquier sugerencia que pueda tener para las pequeñas variaciones o crear algunas fotos adicionales.
En este caso, el cliente tiene un montón de
espacio para añadir texto en la esquina
superior izquierda de la imagen. Tenga en
cuenta que la cabeza de la modelo se coloca
cerca del producto y la inclinó hacia ella.
Esto crea una sensación de intimidad.

Puede parecer una exageración, pero el cliente va a entender lo difícil

que va a trabajar para conseguir la toma perfecta.
Al componer una imagen de un objeto en movimiento, asegúrese de
dejar un poco de espacio extra en el lado de la imagen hacia la que el
sujeto está en movimiento. Para proyectos comerciales esto crea el flujo
de la fotografía y el editor da un gran lugar para la copia.

Perspectiva. La perspectiva es otra herramienta que puede usarse

para dirigir el ojo.
Por ejemplo, puede usar una lente larga (200 mm o más) para ayudarlo a
separar el sujeto del fondo reduciendo profundidad de campo. Para el
En la primera imagen (superior izquierda),
trabajo comercial y la moda (véase el capítulo 4), me parece que una
lente de gran angular (28 mm o menos) se puede combinar con una pose aviso cómo hay tensión entre el borde de la
dramática para crear imágenes impresionantes. Hay muy pocas trampas fotografía y la modelo. En la segunda imagen
cuando se utilizan lentes de gran angular combinadas con la reducción (arriba a la derecha), el objeto centrado es
de la profundidad de campo y poses dramáticas, porque el espectador de
demasiado estática. En la imagen final
la fotografía entiende visualmente el efecto dramático.
(arriba), por otro lado, la modelo tiene mucho
espacio para paseo en-y hay un montón de
Tono y color. Anteriormente, he mencionado que el ojo entra en una espacio para un editor para su lugar de copia.
fotografía en la esquina inferior izquierda, a continuación, busca el área
brillante más cercana. Esto se debe a que el contraste se basa nuestro
ojo, y un área brillante es por lo general una zona de alto contraste.
(Nota: La excepción a esto sería en una imagen en Clave Alta, donde las
áreas oscuras de la toma son las que proporcionan contraste con los
tonos claros en todo el marco.)

PAGINA SIGUIENTE -Uso de una lente de

Otro elemento que llama la atención es el color. Altamente saturados e gran angular agranda el pie de la modelo, que
intensos los, colores dibujarán el ojo del espectador más que los colores se extendió hacia la cámara. Es una
pastel o tenue. Del mismo modo, los colores cálidos (como el rojo y perspectiva poco habitual utilizado para crear
amarillo) atraen más atención que los colores fríos (como el azul y una imagen- inusual y es perfecto para
verde). acentuar estos zapatos de plataforma gruesos .
Fotografía Arriba -En una imagen donde la Posado. Como habrás adivinado, el planteamiento del cuerpo de la
mayoría de los tonos son oscuros, el ojo tiende modelo es uno de los elementos críticos en dirigir con éxito para el ojo
a buscar áreas de luz. del espectador. Asegurar que la pose logra este éxito es la
responsabilidad del fotógrafo. Por ejemplo, una pose de piernas bien
ejecutada dibujará el ojo del espectador por la pierna, a través del
cuerpo, y en la cara que es el ideal. Incorrectamente planteado, sin
embargo, puede desorientar fácilmente el ojo hasta el cuerpo a una parte
de la anatomía no pretendiendo ser un punto de enfoque por la modelo,
el cliente, o fotógrafo.
Fotografía Abajo -En una imagen donde la
mayoría de los tonos son la luz, el ojo tiende a
buscar áreas oscuras.
En los siguientes capítulos veremos este elemento crítico en detalle,
proporcionando amplias directrices para evitar problemas de este tipo.
 2. Posturas del Cuerpo

TRES NORMAS BÁSICAS

Independientemente del tipo de postura que elija, hay tres pautas básicas a
tener en cuenta:

1. La columna vertebral nunca debe formar una línea vertical

2. Los hombros no deben formar una línea horizontal.

3. Las caderas no deben estar cuadradas con la cámara.

El aspecto más ancho del
La razón de las dos primeras reglas tiene que ver con las líneas. Como
cuerpo cuando se está frente a recordará del capítulo anterior, las líneas verticales y horizontales producen
una estática, sensación de rigidez en una imagen. Es por eso que es mejor
la cámara directamente. usar los hombros y la columna vertebral para crear líneas diagonales.

La razón de la tercera regla es que el cuerpo se ve más ancho cuando se

enfrenta
la cámara directamente. No es así como la mayoría de los sujetos femeninos
quieren ¡verse a sí mismos! Girando el cuerpo para que las caderas estén
ligeramente anguladas hará que parezca más delgada, una vista mucho más
halagadora.

¿Hay excepciones a estas reglas? Por supuesto. A veces puedes querer

mostrar un modelo con hombros cuadrados para transmitir una forma muy
directa, una mirada intensa. O bien, puede tener un modelo muy delgado
Página Anterior -Colocar a la modelo para que
cuyas curvas delgadas están mejor representadas cuando su cuerpo está
los hombros crean una línea diagonal que cuadrado con la cámara. Para el, sin embargo, en la mayoría de las imágenes,
produce una imagen más interesante que si los estas reglas le serán útiles.
hombros están perfectamente horizontales.

POSTURA

Cuando un modelo se desploma, acentúa los hombros y conduce al efecto

"tortuga" (donde el sujeto no parece tener cuello). Eso también hace que el
busto parezca hundirse.
Para enderezar la postura de una modelo, haga que imagine
una cuerda atada ya sea al centro de su pecho o la parte
superior de su cabeza. Luego, pídale que finja que alguien está
tirando de esa cuerda hasta el techo. Esta endereza la columna
IZQUIERDA -Demasiados fotógrafos
hacia arriba, casi hasta el punto de arquear la espalda. Alargará permiten que los modelos se desplomen, lo que
el cuello, bajará los hombros, reafirmará el busto y creará una hace que se ponga énfasis en los senos y el
foto mucho más agradable. espacio negativo entre el cuello y el pecho.
Algunas modelos también tienden a encorvar los hombros Esto no presenta a la modelo en su mejor
hacia arriba. Esto no es un buen propósito, ya que el así crea momento.
un efecto de "tortuga". Mantenga una buena distancia entre los
hombros y las orejas. Esto hará que el cuello parezca más DERECHA La buena postura conduce a una
largo también. imagen mucho mejor.

CSI PROGRAMA: PUESTA A PUNTO

Un fotógrafo debe entender los conceptos básicos de la presentación de

cada parte del cuerpo y ser capaz de reconocer los problemas
inherentes a cada área. Si bien no recomiendo memorizar miles de
poses, es útil para reconocer algunos puntos de partida los básicos para
plantear el cuerpo humano.

Historia y propósito. Hace años, una exmodelo convertida en

maestra llamada Loa Andersen creó el programa CSI para enseñar a los
posibles modelos cómo posar para la cámara. Esta idea se basó en
métodos enseñados por los primeros artistas europeos. Hoy, las poses
utilizadas en sus fotografías originales se consideran rígidas
 y al viejo estilo. Sin embargo, la idea básica del programa CSI (llamado así por
las tres principales posturas que identifica; véase más adelante) sigue siendo
válida para los fotógrafos que deseen desarrollar sus habilidades posando. El
programa también permite una modelo de principio o al fotógrafo para analizar
y volver a crear una pose seleccionada de una revista o catálogo. Además,
ayuda a los fotógrafos a determinar la forma en la que la pose afecta el flujo de
enfoque y en general de una fotografía.

Diagramación de una pose. El programa CSI comienza con aprender a

diagramar una pose. Primero, se dibuja una línea a través de los hombros. En
segundo lugar, se dibuja una línea a través de las caderas. Luego se dibuja una
tercera línea desde el centro de la línea del hombro al centro de la línea de la
línea, creando la línea del cuerpo. A continuación, se dibuja una cuarta línea
desde el centro de la línea del cuerpo hasta el pie que tiene el último peso en él.
La quinta y última línea se dibuja desde el centro de la línea del hombro hasta
el centro de la cabeza.

Las posturas C, S y I. Las líneas del diagrama crearán una C, una S o una
I, de ahí el nombre del programa. Si selecciona un catálogo o una revista, verá
que muchas de las poses utilizadas, de hecho, caen libremente en una de estas
categorías. Para aquellos que no lo hacen, el acto de la programación mostrará
cómo se creó el propósito: qué hombro se dejó caer, cómo se inclinaron las
caderas y dónde se equilibró el peso. El conocimiento de estos factores
simplificará el proceso de crear una pose similar cuando trabaje con sus
propios modelos. Además, el programa CSI clasifica las posiciones de los pies.
Aquí están las tres posturas básicas en el Esto es especialmente útil cuando se fotografía para un catálogo donde el
programa CSI. Como se puede ver, las espacio es escaso y se fotografían varias modelos juntas (consulte la página
líneas forman las formas de las letras que 96). En la primera posición, los pies están muy juntos.
se utilizan para nombrar cada pose. La pose Uno mira a la cámara, mientras que el otro está ligeramente fuera de la cámara.
S es considerado por muchos artistas a ser En la segunda posición, el pie en ángulo es empujado hacia afuera del cuerpo.
la posición más elegante y atractiva para un En la tercera posición, el mismo pie se extiende aún más.
cuerpo femenino. Muchas de la mayoría de
las posturas contemporáneas de hoy son
versiones más suaves de esta posición
básica.
Posiciones de pie. En todas las posiciones del pie, el peso de la modelo se En la pose de cruce, la pierna presentación (o la
mantiene sobre el pie base y las caderas están en ángulo con el pie base. Esto pierna más cercana a la cámara) se cruza sobre
adelgaza las caderas y mejora la cintura. Los hombros no están en ángulo, la pierna de atrás. En la postura abierta, la pierna
pero son bastante rectos a la cámara, lo que también hace que la cintura presentación se extiende hacia fuera desde el
parezca más pequeña. torso.

Las posturas de cruce y abierto. Además, el CSI observa dos

posturas de "caminar" que son muy útiles para mostrar movimiento. La
primera, llamada pose cruzada, requiere que la pierna de presentación (o la
pierna más cercana a la cámara) se cruce sobre la pierna trasera, mostrando la
línea de las nalgas. Para esta postura, el cuerpo debe estirarse en posición
vertical con la espalda ligeramente arqueada. La línea del brazo posterior y el
giro de la mano también deben seguir la línea de las nalgas.
En la segunda postura para caminar, llamada postura abierta, lo opuesto es
cierto: la presentación de la pierna se extendió desde el otro lado, dejando el
cuerpo más "abierto". Agregue un ventilador eléctrico y la sensación de
movimiento está garantizada.
 Hace años, se esperaba que una modelo creara un libro electrónico de poses
arrancadas de revistas de moda, diagramara cada una, luego practicara recrear
las poses frente a un espejo. Luego, le enseñaron a cerrar los ojos para "sentir"
La idea era enseñar a la la pose para poder asumirla perfectamente sin el beneficio del terror.
Finalmente, cuando la modelo se hubiera armado con cuarenta o tantas poses,
modelo a moverse con gracia las uniría como perlas. La idea era enseñar a la modelo a moverse con gracia y
sin problemas de una pose a otra.
y sin problemas de una pose a
El programa CSI puede parecer un indicio de este método anticuado, pero el
otra. fotógrafo que entienda el sistema lo encontrará una herramienta muy útil
cuando se enfrente a un modelo principiante que simplemente se para frente a
la cámara como un ciervo atrapado en los faros y dice: "¿Qué debo hacer?".
Además, si está tratando de ayudar a que un nuevo modelo se desarrolle en un
profesional, será útil instruir en el programa CSI.

Contra los tonos sepia atenuados en el resto

del marco, son los zapatos rojos y los detalles

coloridos en los jeans que se destacan en esta

fotografía.

Y eso
¡Recuerde, se espera que un fotógrafo pueda es lo
proporcionar sugerencias útiles! Tener un que el
repertorio de poses estándar en tu cabeza te progra
permite guiar a una modelo más fácilmente. ma
CSI es: como punto de partida. No es
necesario (o prudente) apegarse a las
posturas estándar, ni siempre debe copiar
las posturas desarrolladas por otros. Sin
embargo, estos bloques de construcción son
útiles como un medio para entrenar a los
que están asistiendo a la modelo inicial.

PIES Y TOBILLOS

Los pies rara vez se muestran en una

fotografía, excepto cuando se fotografía un
producto en particular, como zapatos. Sin
embargo, el seleccionar una buena postura
para las piernas y los pies es vital cuando se
crea una foto de cuerpo entero, aquí la
modelo es un elemento en una imagen
amplia. Los pies y las piernas contribuyen
en gran medida a la sensación general de la
fotografía, desde la inclinación de las
caderas, la posición de los pies, hasta la
informalidad de la postura, o en un modelo
de ángulo fijo.

Una buena manera de aprender a posar los

pies y las piernas es arrancar fotografías de
revistas que le gusten, luego dibujar líneas
en estas imágenes que indiquen dónde se
colocan los huesos en las piernas dla
modelo. (Como se señaló anteriormente,
este es un buen ejercicio para posar el resto
del cuerpo también). Luego, retroceda y
evalúe la sensación de la fotografía. ¿La
posición mejora esta sensación?

Mostrar un talón. Las piernas y los pies rara vez se colocan directamente.
Cuando estoy fotografiando a una modelo, constantemente le pido que me
muestre un talón. Incluso cuando estoy recortando los pies de la foto,
Cuando fotografío a una modelo, siempre le pido
tengo la modelo asegurándose de que una persona siempre sea visible para que me muestre un tacón. Esto asegura que el
la cámara. Esto asegura que el espectador está mirando el frente de una espectador esté viendo el frente de una pierna y el
pierna y el perfil de la otra. También obliga a la modelo a colocar sus perfil de la otra.
caderas en ángulo con la cámara.
 Intente evitar dispararle a la modelo con los pies planos. Mostrar los pies
con el talón elevado agrega altura a la modelo, hace que sus piernas se
vean más tonificadas y crea una actitud más elegante. Hay tres reglas que
enfatizo acerca de los pies de una modelo. Una, no las corte por los pies.
Dos, si muestra los pies, haga que la modelo señale con los dedos de los
pies. Tres, no muestres la planta del pie.

Recorte. - El recorte debe hacerse con cuidado. La regla general es no

cortar en una articulación; Esto crea la sensación de que la extremidad ha
sido amputada. Si se requiere una toma de cuerpo completo, muestre los
pies. Nada es más impropio que recortar un modelo en los tobillos. Si es
necesario eliminar los pies, recorte a la mitad entre la rodilla y el tobillo
(mitad de la pantorrilla) o entre la rodilla y la cadera (mitad del muslo).

Cuando una imagen de larga duración que se pide,

lo mejor es mostrar los pies (derecha). Si debe
recortar la imagen, sin embargo, evitar recortes en
los tobillos (arriba) o las rodillas (abajo). Cultivos
mitad de la pantorrilla o la mitad del muslo en su
lugar.
Señalar los dedos de los pies. Cuando una modelo señala con los
dedos de los pies, el pie forma una extensión de la pierna al instante.
Esto hace que las piernas se vean más largas, más delgadas y tonificadas.
También se ve mucho más elegante que un pie flexionado. Esta regla se
aplica si la modelo está de pie, sentada o tumbada para la pose.

Al mostrar los pies en una imagen, hacer que la modelo apunte sus dedos crea una apariencia más tonificada y elegante.

En las dos primeras fotos, los pies de la modelo apuntan directamente hacia la cámara. Esta no es una pose atractiva. En la
tercera imagen, se ve un talón y el dedo del pie extendido es puntiagudo. Esto podría funcionar dependiendo de la posición de la
parte superior del cuerpo.
En esta serie de imágenes, se ve una variedad de buenas poses para los pies. Esta
selección es sólo un punto de partida, hay un sinnúmero de variaciones que pueden
usarse para producir posturas favorecedoras de pies y piernas.
 de las piernas va a crear una
apariencia más delgada mucho.

Ocultar las plantas de los pies. Todavía tengo que ver una foto
atractiva de la parte inferior de una modelo de pies descalzos o con
zapatos. A menudo, los zapatos mostrarán desgaste en la parte inferior, y
no quede atractivo. Incluso con una modelo sentada, trate de ubicarla para
En estas imágenes de María, hemos utilizado
que las plantas de los pies no se muestran. una postura amplia para crear una base sólida
para la pose. Un ventilador agrega un poco
Adelgazamiento y alargamiento de las piernas. Las piernas más de energía a la toma.
parecen estar más tonificadas cuando los músculos en la parte exterior del
muslo y la pantorrilla están flexionados. Esto se puede lograr dirigiendo la
modelo para estirar la pierna hacia fuera, eliminando el peso de la punta.

Para hacer que las piernas se vean más largas, también puede poner a la
modelo en alto y fotografiar desde una posición baja, mirando hacia ella.
En mi estudio, siempre tengo las modelos en un escenario de 18 pulgadas.
Esto me da la flexibilidad para fotografiar a la modelo directamente sin
estar en el piso, o para fotografiar y crear la ilusión de una modelo más
alta.

Como se señaló anteriormente, cuando las piernas se fotografían de frente,

las hace parecer más gruesas. Dirija a la modelo para mostrar un talón. Esta
En estas imágenes de María, hemos utilizado
le da a cada pierna una posición separada y distinta, lo que hace que se una postura amplia para crear una base sólida
vean más delgadas y elegantes. para la pose. Un ventilador agrega un poco
más de energía a la toma.
Finalmente, si las piernas están apretadas juntos, hace que el cuerpo
aparezca como un bloque sólido y, por tanto, más gruesas. La separación
Ayuda para modelos principiantes. Cuando una modelo
principiante parezca estar dudando y careciendo de confianza, haga que
extienda sus pies para crear una base fuerte y resistente, luego muévala
de lado a lado. Si le colocas un abanico, se verá natural y proyectará
mucha energía. Esta postura amplia también hará que sus caderas se
vean más delgadas, ya que es más fácil para ella rotar sus caderas lejos
de la cámara.

Una variación simple de esto es hacer que la modelo esté de espaldas a la

cámara, de pie en una posición amplia, luego empuje con un pie y gire
hacia la cámara. El movimiento terminará con su duda. Además, haga
que mueva la cabeza hacia adelante rápidamente. Esta es una gran
oportunidad para atrapar su cabello en movimiento.

Otra opción para una modelo que está dudando es hacer que adopte una
pose cruzada básica (vea la página 36). En esta postura, haga que la
modelo cambie su peso de un lado a otro como si se balanceara. Esto la Cuando se trabaja con una modelo que tiene
ayudará a liberarse de las poses estáticas y estacionarias. También características excepcionales (en este caso, su
distraerá a la modelo de su conocimiento de la cámara; ella puede dirigir trasero, piernas y abdomen) ayuda a crear
sus pensamientos al movimiento en su lugar. imágenes especiales que hacen hincapié en
estos atributos. Cuando un cliente ve su
CADERAS Y TRASERO porfolio, que recordará estas características,
sobre todo si son pertinentes para el trabajo.
Vista trasera. Cuando se toma una vista trasera, las modelos tienden Además, cuando un cliente contrata a una
modelo de partes del cuerpo, sabiendo que ella
a levantar la cadera más cercana a la cámara. Esto exagera el trasero y la
se ve muy bien desde muchos ángulos es
pierna delantera, haciendo que se vean más grandes. En la mayoría de los
importante, por lo que ayuda a proporcionar
casos, invertir el peso mostrará una forma más agradable. una variedad de poses, especialmente para
trabajos de catálogo.
Cuando se fotografía una vista posterior, las Sin embargo, tenga en cuenta que cualquiera de las posturas utilizadas
modelos tienden a levantar la cadera cercana puede ser para una ventaja, dependiendo de la figura dla modelo. Hay
a la cámara, haciendo que parezca más momentos en que es deseable mostrar una cadera más grande.
grande, como se ve en la imagen de la
izquierda. En la imagen de la derecha, las Poses sentadas. Si una modelo se sienta plana sobre sus nalgas, las
caderas son empujados fuera de la cámara caderas y los muslos se extienden hacia arriba, haciendo que la apariencia
dando un aspecto más delgado. sea más gruesa. Dirija a la modelo para volver la cadera más cercana
hacia la cámara para compensar este efecto. Ajustar su posición de esta
manera desplaza más peso detrás de ella y lejos de la cámara.

Levanta un pie. Pídale a la modelo que coloque un pie sobre una

bolsa de arena para levantar una cadera. Esto eliminará tener ambas
caderas a lo largo de la misma línea horizontal. Combina esto con una
pose que coloque las caderas en ángulo con la cámara y crearás una
apariencia mucho más halagadora.

MANOS Y MUÑECAS
Importancia de las manos. Mucho. Si piensa lo contrario, mantenga los ojos abiertos la próxima vez
¿Qué tan importantes son las manos? que hable con un grupo de personas.
FOTOGRAFIA ABAJO -La posición y
actitud de los las manos son muy importantes Que da gusto ver que las manos se utilizan ampliamente para añadir
para comunicar el sentimiento emocional de emoción e interés a las palabras que se hablan. Verá rápidamente que las
la fotografía. Cuando enseño técnicas de manos se usan ampliamente para agregar emoción e interés a las palabras
presentación de modelos y fotógrafos que se pronuncian. Eso los convierte en una parte importante del proceso
principiantes, utilizo varios ejercicios para
de comunicación. Debido a la importancia de las manos en nuestra vida
reforzar lo valiosas que son las manos para
diaria, los ojos de un espectador siempre mirarán las manos en una
crear el estado de ánimo. Mi técnica favorita
es usar dos tableros para cubrir la modelo,
fotografía para ver lo que están comunicando.
excepto las manos. Luego le pido a la modelo
que me muestre diferentes estados de ánimo
con solo usar sus manos. Date cuenta Cuando enseño a un grupo de modelos principiantes, una de los modelos
que fácil es sentir las emociones de esta cubre su rostro y cuerpo para que todo el grupo pueda ver sus manos.
modelo y distinguir las diferentes emociones Luego le pido que demuestre ira, amor, impaciencia, miedo, reverencia y
transmitidas. otras emociones usando solo sus manos. Los modelos obtienen
rápidamente una comprensión visual de cómo las manos pueden mejorar
la sensación de una fotografía.

Manos "malas". Soy un purista cuando se trata de disparar manos.

Cuando comencé como fotógrafa de moda, todos, desde técnicos hasta
editores, eran conscientes de las "malas" manos. Si bien los estándares
han disminuido un poco a lo largo de los años, la mayoría estará de
acuerdo en que hay algo mejor en una foto en la que las manos se ven
bien. A menudo, el espectador no se dará cuenta exactamente de lo que
hace la diferencia, pero dirán: "Me gusta esta ¡mejor!” La diferencia son
las manos; las malas manos pueden arruinar una gran fotografía.

Pautas generales. Las siguientes son algunas de las líneas de guía

generales que me gusta usar al posar las manos de una modelo. Una regla
básica para las manos es asegurarse de que nunca estén ambas al mismo
nivel en la fotografía. El espacio entre las dos manos crea una línea
imaginaria. Si las manos tienen dos niveles diferentes, esta línea será
diagonal, lo que es mucho más interesante que una línea horizontal.

En general, se debe mostrar el perfil de la mano. La palma o el dorso de la

mano es en realidad bastante grande y demandarán mucha atención, a
menudo alejando el ojo del espectador de la cara de la modelo, o el
producto que se está vendiendo. Además, la edad tiende a ser más visible
en la parte posterior de las manos. Además, cuando se trabaja en un
ambiente cálido, las venas en esta área pueden sobresalir de una manera
poco atractiva. Hay algunas excepciones, por supuesto. Por ejemplo, si
estuviera tratando de mostrar la emoción del miedo, es posible que desee
tener las manos bien abiertas y hacia la cámara en una posición de
¡Retroceda!".

Mantenga los dedos juntos y en una posición ligeramente doblada. Los

dedos extendidos crean demasiadas líneas para que los ojos del
Los dedos abiertos crean una distracción espectador las lean. Y tampoco recorte ni oculte esos dedos. Cuando esto
en el marco. sucede, la mano se ve amputada, dejando al espectador preguntarse si la
modelo realmente tiene todos sus dedos.
Mantenga las muñecas rectas o ligeramente dobladas. Cuando la muñeca
está doblada, la mano debe elevarse ligeramente hacia el hombro. Las
manos nunca se deben dejar caer; esto hará verlas sin vida. Además,
mantenga las manos a la misma distancia de la cámara que el cuerpo.
Extenderlas más cerca de la cámara hará que se vean demasiado grandes en
proporción al cuerpo. Finalmente, tenga cuidado de mantener las manos de
la modelo alejadas de cualquier área problemática de su cuerpo. Colocar las
manos allí solo llama la atención por defecto. Mantenga las manos de la

Posiciones relajadas. Al igual que la boca, las manos mostrarán modelo lejos de cualquier
tensión. Animo a las modelos a relajar sus manos agitándolas y luego
área problemática de su
dejando que caigan naturalmente en las muñecas. Muy a menudo, las manos
caerán en un cuerpo.
posición suave y elegante que se fotografían muy bien.

Las posiciones naturales y relajadas de las

manos son las más halagadoras para la
fotografía.

.
No es así como la mayoría de las mujeres
sostienen sus bolsos, pero todavía se ve
natural. Más importante aún, en el tema de la
fotografía (el bolso) es completamente
visible.

Al vender productos, las

manos deben trabajar para

ilustrar el mensaje de la

fotografía.

Manos con accesorios y productos. Attrezzo y productos son dos

artículos completamente diferentes. Un accesorio se utiliza para acentuar
un estado de ánimo o añadir al ambiente de la foto; no es el foco o la
"estrella" de
la fotografía. En general, un accesorio se lleva a cabo de manera más
informal que un producto.

Un producto, por otro lado, normalmente es el foco de la fotografía. Al

vender productos (o al demostrar la capacidad de la modelo para vender
productos en imágenes para su porfolio), las manos deben trabajar para
ilustrar el mensaje de la fotografía. Las manos deben atraer la atención del
espectador hacia el producto comercial o hacia una característica
particular de una prenda (como un bolsillo, cremallera, forro, botón o el
corte general de la prenda). Un producto debe mantenerse con cuidado
para que los dedos nunca cubren el
logotipo, el nombre u otras marcas de
identificación.
El dorso de la mano es casi tan grande como la cara. Se exige Aquí la modelo está poniendo demasiada presión sobre la mano,
atención, tomando el enfoque de los ojos. Esta posición de la empujando las uñas en su piel.
mano es también muy masculino y poco favorecedora de una
modelo femenina.

En esta foto, la mano enmarca la cara. Tenga en cuenta que los

dedos queden rozando la mejilla, sin la aplicación de ninguna
presión.
Este es el clásico “mano suave”, una posición muy popular para
las fotos de joyería. Sin embargo, no es necesariamente una
buena posición si el tema es los ojos; las manos exigen
demasiada atención.
De nuevo, las manos enmarcar la cara. En la primera imagen, los ojos de la modelo dirigen al espectador a la página contigua. En la segunda
foto, los ojos se dirigen hacia delante, atrayendo al espectador hacia la fotografía.

Se necesita un poco de práctica para que la modelo pueda

mantener un producto de tal manera que se satisfagan las
necesidades del cliente y la toma todavía se vea natural y sin
oposición.

Manos alrededor de la cara. Cuando una mano ha

extendido los dedos o está apretada en un puño, tiende a parecer
dura y masculina. Una pose más femenina tiene la mano curvada
con gracia, luego descansa suavemente sobre el cuerpo o el
producto. Suponga que quiere fotografiar a una modelo con la
mano debajo de la barbilla. Si le permites cerrar el puño, con la
palma de la mano hacia la cámara, se ve agresivo y duro. Además,
el ojo se dirige al centro del puño. Si, en cambio, gira la mano a
una posición de perfil, mostrando la curva del dedo meñique, la
imagen será mucho más atractiva.

Alrededor de la cara, también es importante que la modelo no

descanse realmente su cara sobre su (s) mano (s). Es importante
evitar la presión que arrugará la piel de la cara.
Si una modelo coloca un puño contra su cintura, parece que le han Esto es un poco mejor, porque se muestra el lado de la mano.
amputado los dedos. Aun así, no es la mejor posición posible.

Manos en la cintura. Cuando las manos están en la cintura, la

regla general es esta: esconde el pulgar, muestra los dedos. En esta
postura, las muñecas generalmente estarán dobladas. Asegúrese de que
no estén doblados hacia la cámara. Deben doblarse hacia abajo (es
decir, la mano debe levantarse ligeramente hacia los hombros) y / o
alejarse de la cámara.
Cuidado con los dedos extendidos en una pose como esta; Pueden crear
una distracción significativa.

Otra pose a tener en cuenta es la posición de la mano "oh mi dolor de

espalda". La popularidad de esta pose va y viene, cambiando con tanta
frecuencia como los dobladillos. Sin embargo, si se fotografía desde el
ángulo incorrecto, esperas que el pulgar esta creciendo de la cintura de
la modelo. Si usa esta posición de la mano, asegúrese de fotografiarla
desde un ángulo que muestre toda la mano, ¡con todos los dedos!

Muchos se refieren a esto como la pose de la

mano “dolor de espalda”. Tenga en cuenta que
todos los dedos se muestran. Muchos fotógrafos
disparan esta posición de la mano ocultando los
dedos, lo que hace que la mano se vea deformada.
Para mejorar esta foto, puede deslizar la mano
hacia abajo y suavizarla.
Se muestran los dedos y se utiliza una En esta toma, los dedos se extienden hacia Doblar los dedos es una mejora, pero la pose
vista lateral. Aún así, no es el mejor, afuera, creando una distracción. todavía se puede refinar.
porque la mano se ve distorsionada.

Aquí hay una toma mucho mejor. Todos los dedos están Aquí hay otra pose elegante con la mano frente al cuerpo en lugar de
ligeramente doblados, el pulgar es apenas visible y la muñeca tiene descansar sobre él.
una bonita curva.
Las manos en la cintura / cinturón. Es común mostrar una modelo con
una o ambas manos enganchadas sobre la cintura de sus pantalones o falda. Las mismas poses se

pueden usar cuando quieres que la modelo enganche su mano sobre un cinturón.

El pulgar se engancha en la cintura para una pose que no está El pulgar es demasiado prominente en esta postura, y la mitad
tan mal. de los dedos están cortados.

El pulgar y los dedos parecen amputadas en La mano se ve como una garra en esta mala Esta postura es realmente terrible; la mano
esta pose. postura. Se ve totalmente deformada.
Estos son algunos ejemplos de los mejores
posados de una mano en la cintura. En estas
posturas, la mano forma una curva suave que le
da un aspecto atractivo.
Las imágenes de la izquierda y el centro muestran una posición de la mano que no es terrible, pero tampoco es la mejor. Dependiendo de la
declaración requerida por la pose, podría ser una opción a considerar. El peor de todos los casos se muestra en la foto de la derecha. Esto
ocurre cuando una modelo se mete las manos en los bolsillos y se rompe las muñecas hacia la cámara.

La imagen de la izquierda no está mal; La muñeca, la mano y los dedos forman una curva suave. Sin embargo, la mano no se ve tan elegante
como podría. En la imagen de la derecha, un pequeño refinamiento resulta en una pose final más atractiva.

Manos en los bolsillos. Cuando se muestran bolsillos en una prenda,

la regla sigue siendo: esconder el pulgar, y mostrar los dedos. De lo
contrario, el pulgar que sale del bolsillo parece poco atractivo. El peor de
todos los casos es cuando una modelo se mete las manos en los bolsillos y
se rompe las muñecas hacia la cámara. En cambio, dirija a la modelo para
que se meta el pulgar en el bolsillo y permita que los dedos se curven
ligeramente hacia afuera. Esto también funciona bien cuando se muestran
cinturones.
 Manos con solapas y cremalleras. Sostener una solapa o el
frente de una chaqueta es complicado. Haga que la modelo agarre la
solapa, el pulgar hacia arriba, luego gire la muñeca ligeramente hacia
arriba para mostrar la curva del dedo meñique. No permita que la
muñeca esté demasiado doblada. Muy a menudo, cuanto más recta sea la
Aquí, sobresale el pulgar y los dedos están muñeca, mejor.
desaparecidos.

Esta es una mejor pose solapa. La mano se

muestra en una vista lateral, los dedos están
bien curvados, y la muñeca es suavemente
curvada.
Estamos tan acostumbrados a agarrar las cremalleras que es difícil
pensar en tener que hacerlo de una manera “atractiva”. En una
fotografía, sin embargo, lo que se siente natural rara vez se ven bien.

Aunque se trata de cuántas personas agarran de forma natural una cremallera de la chaqueta, se ve la mano de la modelo torpemente
retorcida.

Agarrar suavemente la cremallera entre el pulgar y el dedo Para evitar mostrar gran parte del dorso de la mano, también
medio crea un mejor aspecto. puedes usar una pose como esta para mostrar a una modelo
desabrochando su chaqueta.
Esta pose no es tan mala, aunque podría distraer un poco. Esta postura de la mano también es aceptable, aunque los dedos
pueden verse un poco distorsionados.

Aquí hay una pose de mano que funcionará si intentas crear una imagen Para una apariencia elegante, esta pose de mano en la cadera es
con mucha actitud. la mejor de la serie.

Manos en los muslos. Si la postura que tiene en mente requiere

que la modelo tenga su (s) mano (s) en sus caderas o muslos, hay una
serie de buenas posiciones para tener en cuenta. El que elijas
dependerá de la actitud que quieras transmitir en la imagen.
Estas son posturas clásicas para el trabajo
de catálogo. Se ven elegantes, y son lo
suficientemente sutiles como para realzar la
prenda, en lugar de distraerla.
 Manos en el regazo. Si la foto requiere que una modelo ponga sus
manos en el área de su regazo (ya sea que esté sentada o de pie), una de dos
maneras es aceptable. El primer enfoque es hacer que la modelo pellizque
ligeramente los dedos de una mano con solo el dedo medio y el pulgar de la
otra. Luego, haga que coloque sus manos en su regazo para que estén de
perfil a la cámara. El segundo enfoque es que la modelo tome sus manos
con las palmas hacia arriba, una dentro de la otra.

En cualquier caso, asegúrese de que las manos no estén demasiado cerca del
cuerpo; Esto muestra tensión. Para una apariencia natural y relajada, la
mano debe estar al menos a unos centímetros del torso de la modelo. A
menudo, también haga que la modelo coloque sus manos a un lado o al otro,
en lugar de justo en el medio de su regazo.

Cuando planteado correctamente, las manos deben

estar sin distorsiones, que parezca relajado y natural.
 Ejemplos prácticos. Aquí hay algunas imágenes adicionales para
que estudies cuando pienses en posar con las manos. La modelo para estas
tomas fue Mary. Como puede ver, ella puede crear una amplia variedad de
poses usando variaciones simples.

IZQUIERDA: esta es una bonita pose de mano, excepto que

los dedos están demasiado separados. Cuando hagas
fotografias para un cliente comercial, asegúrate de que la
modelo no use joyas que puedan restar valor al producto del
cliente.

ABAJO, IZQUIERDA: observe cómo pequeñas

modificaciones pueden cambiar la foto de una imagen de
estilo de catálogo a una foto más sexy y glamorosa. La
modelo tiene la misma posición básica del cuerpo, pero tan
pronto como mira a la cámara, sus ojos se convierten en el
centro de enfoque.

ABAJO, DERECHA: a medida que se gira el cuerpo para

crear más de una figura / glamour, la imagen pierde su valor
de catálogo.
Observe cómo la caída de la cinta del hombro agrega un
aspecto seductor a la toma.
A medida que las caderas se vuelven cuadradas hacia la cámara, el aspecto se vuelve más positivo, como lo que verías en la fotografía tradicional de carteles.
Observe la ubicación de las manos para que no se dirijan los ojos del espectador hacia el área de la ingle.

DERECHA: para crear una

bonita pose que muestre la
parte posterior del traje de
baño, dirija a la modelo a
levantar los brazos y mirar por
encima del hombro. También
puede girar su pecho un poco
hacia la cámara. Si la modelo
mira directamente a la cámara,
desviará algo de atención de su
parte trasera.

MÁS A LA DERECHA: una

fotografía ajustada de esta
posición también puede ser un
buen disparo y muy agradable
si la modelo se inclina hacia su
hombro. DERECHA -Crear un
buen
En esta próxima serie de imágenes, creadas con Marisa, verá un ejemplo de
coloración selectiva. Esta técnica se utilizó para llamar su atención sobre los
trajes de baño al reducir la coloración en el fondo. Nuevamente, puedes ver
la variedad de poses creadas.

IZQUIERDA: esta es una fotografía

halagadora con una presentación sólida.

ABAJO A LA IZQUIERDA: aquí vemos

una pose de mala mano; los dedos están
extendidos y la parte plana de la mano está
directamente hacia la cámara.

CENTRO INFERIOR: cuando una o ambas

muñecas se rompen hacia la cámara, se crea
una toma de mano muy fea e incómoda.

ABAJO A LA DERECHA: este es un

ejemplo de la postura de la mano "oh mi
dolor de espalda". Si se utiliza esta posición,
debe dispararse para que se vea toda la mano.
De lo contrario, verá la distorsión que se
muestra aquí.

.
Nuevamente, la muñeca se rompe hacia Tenga en cuenta la muñeca recta, Me gusta esta posición de la mano.
la cámara, creando una posición fea de ligeramente separada de la cámara. Está en un perfil parcial que le da una
la mano. Esta es una posición mucho mejor. apariencia más delgada y larga, y los
dedos son elegantes.

ARRIBA: esta es una forma elegante de

colocar los nudillos contra la cadera.
Demasiados fotógrafos permiten que la
modelo haga un puño al colocar los
nudillos de esta manera. El resultado son
dedos que parecen amputados.

DERECHA: cuando la modelo coloca las

manos detrás de la cabeza, estira el traje
de baño y alarga su cuerpo. Pero tenga
cuidado cuando las piernas estén en la
posición cruzada, como aquí; pueden
fusionarse visualmente y verse como una
gran masa.
PÁGINA ANTERIOR: Para su agente, Iona
necesitaba una página de promoción que BRAZOS Y HOMBROS
mostrara las muchas personalidades que es
capaz de representar. Tenga en cuenta la
variedad de posturas y expresiones de los Separación del cuerpo. Asegúrese de que los brazos nunca estén en
brazos que usó para comunicar esta habilidad. contacto con el costado del cuerpo. Mantener los brazos alejados hace que
(Y sí, intencionalmente colocamos una de las la cintura se vea más delgada y evita la apariencia de un bloque sólido.
fotos al revés para llamar la atención sobre la Esto crea una línea mucho más femenina y agradable.
variedad en esta pieza promocional

Codos. Tenga cuidado de no permitir que la modelo bloquee sus

articulaciones. Esto distorsiona el brazo y crea una línea muy fea.
También debe evitar cualquier pose que coloque la punta de los codos
directamente hacia la cámara. Una vez vi una foto donde la modelo había
cruzado las manos detrás de la cabeza con los codos mirando a la cámara.
¡Parecía que tenía dos grandes apéndices creciendo fuera de su cuello!

Aquí, un ángulo de cámara bajo y una lente gran

angular se combinaron con una pose dramática

para producir una foto dinámica. Sin embargo, el

brazo de la modelo está hiperextendido, casi parece

roto. Afortunadamente, esto es solo una salida de

una sesión con muchas otras tomas perfectamente

planteadas
En esta foto, el hombro está cortando la vista de la cara de la modelo. Cuando se presentan los brazos para enmarcar la cara, se
Recortar más y moverse para que el foco esté en los ojos podría pueden usar mangas largas para evitar que distraigan del
mejorar fácilmente esta foto. sujeto deseado de la imagen.

Enmarcando la cara. Los brazos se pueden usar para enmarcar la

cabeza, atrayendo toda la atención a la cara, y específicamente a los ojos. Al
inclinarse hacia adelante con los brazos hacia la cara, dirija a la modelo para
que apoye su peso sobre sus codos y evite apretar sus bíceps contra sus
antebrazos.
Esto hará que la carne se expanda, haciendo que sus brazos se vean más
grandes de lo que realmente son. También debe evitar las posturas donde los
brazos u hombros bloquean la vista de la cara de la modelo.

Los brazos en alto. Cada vez que se levantan los brazos detrás de la
cabeza o hasta la cara, tratar de cubrirlos con el pelo largo de la modelo. Esto
rompe las superficies planas de los brazos. Si se deja al descubierto, los
brazos desnudos registrarán un tono como más claro que la cara (que tiene
maquillaje en ella). Esto produce una distracción y se ve poco natural.
3. Presentación de la cabeza y la cara

VISTAS DE LA CARA
Al fotografiar el rostro humano, hay tres
puntos de vista principales que se pueden
producir.

Cara completa. La primera es una vista

completa. Esto se produce cuando la modelo
está mirando directamente a la cámara. En
esta pose, ambos oídos son visibles. Una pose
de cara completa es buena cuando quieres
mostrar la simetría de la cara de una modelo,
o cuando quieres transmitir una actitud
positiva.

Vista de tres cuartos. Cuando la cara

dla modelo está ligeramente alejada de la
cámara, el oído lejano desaparece. Esta es
una vista de tres cuartos de la cara. Esta
pose es buena para revelar la forma y los
contornos de la cara. También es más
recatada y menos positiva que una vista
completa. Normalmente, se recomienda
que la cara no se gire tanto que la nariz se
extienda más allá de la línea de la mejilla

En una vista de cara completa, se le ven ambos

oídos del sujeto. Este punto de vista funciona
bien para una toma en la que desea mostrar la
simetría.
PAGINA ANTERIOR -La vista de tres cuartos es
buena para mostrar los contornos de la cara.

DERECHA Los perfiles reflejan una belleza

tranquila y simple que es atemporal.

Se trata de un tipo clásico

de retrato que irradia

gracia y belleza

permanentemente.

Perfil. Cuando la cara se gira en un ángulo de 90 grados con respecto a la

cámara, la pose se llama perfil. En esta postura, solo se ve un lado de la
cara. Este es un tipo clásico de retrato que irradia gracia y belleza
permanente.
INCLINACIÓN DE LA CABEZA

Además del ángulo horizontal de la cara a la cámara, también puede ajustar

la posición vertical para obtener el aspecto que desea. Como se señaló
anteriormente, las líneas verticales crean un aspecto sólido y contundente en
una imagen. Este es el efecto que sugerirás cuando la cara de la modelo se
coloque verticalmente.
 IZQUIERDA -Presentada verticalmente y en
una vista de cara completa, la cara tiene una
actitud positiva.

ENCIMA -Si bien todavía en una vista de toda

la cara, inclinando la cabeza de la modelo
suaviza la mirada.

Cuando la cabeza se inclina en algún grado en cualquier dirección, la

apariencia se suavizará al representar la cara como una línea diagonal.

OJOS
Se dice que los ojos son las ventanas del alma. En fotografía, los ojos son
posiblemente el elemento más vital de la imagen. Crean un sentido de
comunicación con el espectador, pueden mostrar el estado de ánimo, revelar
el carácter o crear tensión. Literalmente crean el flujo de la fotografía. Los
ojos pueden dar a una fotografía una sensación de poder, profundidad e
intimidad. Sin embargo, si se usa incorrectamente, los ojos también pueden
arruinar una foto que de otro modo sería excelente.
 En tomas comerciales, la modelo generalmente desviará la vista de la cámara,
ya que el producto recibe la máxima importancia. Sin embargo, para el
desarrollo del porfolio, ocurre lo contrario. La modelo es el producto y, por lo
tanto, los ojos deben mirar a la cámara, y el fotógrafo siempre debe enfocar
en los ojos de la modelo. Esto es lo que atrae al espectador a la imagen y
forma una conexión entre la modelo y el posible cliente. Esta conexión es
vital y puede marcar la diferencia entre el éxito y el fracaso. Para establecer
una conexión, le recuerdo a la modelo que dirija su vista hacia la lente y
"coquetee" con la cámara. Le pido a la modelo que imagine que está
colocando su rostro en la película (o, hoy, ¡el sensor de imagen digital!), Y
mire a través de la lente a la cámara.

ENCIMA -En una imagen comercial, la

modelo generalmente se ve fuera de cámara.
Esto permite que el espectador se conecte con
el producto que la modelo está vendiendo más
que en sí misma.

DERECHA Una imagen de portfolio, la

modelo misma es el producto. El contacto
visual directo le ayudará a establecer una
conexión con los espectadores del portfolio de
sus posibles empleadores.
ENCIMA -Si los ojos son la característica más
importante de la fotografía, coloque el modelo
de tal manera que realmente enfatice su Las modelos inexpertas a menudo miran a la cámara como si fueran
belleza. "ciervos a la luz de los faros". Para evitar esto, sugiero que la modelo
mire periódicamente hacia otro lado y luego vuelva a enfocar hacia la
cámara para mantener una apariencia fresca y espontánea. Si la cabeza
PAGINA ANTERIOR -Cerrar los ojos tiene está en un ángulo que no quiero perder, le daré instrucciones a la
casi el mismo impacto que hacer que el modelo para que simplemente baje los ojos y luego los levante
modelo mire directamente a la cámara. lentamente hacia la cámara. Las modelos principiantes también
Cuando se dispara para un artista de
tienden a mirar al fotógrafo o al estilista en lugar de conectarse con la
maquillaje, es obligatorio usar una foto con
lente de la cámara. Es necesario recordarles que necesitan conectarse
los ojos cerrados.
con el fotógrafo, no con los asistentes a la sesión.

Otra técnica que funciona bien es el humor. Bromear suavemente con

la modelo sobre temas tontos, solo para romper la tensión y mantener
la sesión fluyendo de una manera alegre. Algunas de las expresiones
más espontáneas que he capturado han sido el resultado de algún
comentario tonto. Pero ten cuidado; esto solo funciona si el fotógrafo
ha desarrollado una relación cómoda y comunicativa con la modelo.
Un artista de maquillaje con talento puede ser el mejor amigo de un
fotógrafo.
 Los labios son los segundos en
importancia y no más que los ojos.
Para mejores labios, no uses solo un
color de labios. Esto crea un aspecto
plano y de dibujos animados. Un
buen maquillador comenzará
aplicando un color neutro sobre todo
el labio.

Las mejoras de los ojos están limitadas solo por la imaginación del
artista, y pueden incluir gafas de sol, lentes de contacto, sombra de ojos y
delineador de ojos, lentejuelas, encaje, plumas: las posibilidades son
infinitas. La mayoría de los brotes comerciales implican el uso de
pestañas postizas para mejorar los ojos del modelo.

LABIOS
 Los ojos pueden ser usados para forzar al
espectador a mirar a ciertas áreas de la
página. Observe cómo la dirección de la
mirada de la modelo en esta imagen atrae la
atención hacia el texto en blanco en la parte
superior derecha de la página.

A continuación, se añadirá un color más oscuro de una cuarta parte de

la salida de la mitad del labio a la esquina. El look se completa con la
adición de un color más claro y, reflectante en la mitad del labio.
Mediante el uso de múltiples colores, se puede obtener una forma
hermosa, así como labios húmedos y más atractivos.

Una ligera separación de los labios le dará al

modelo una expresión agradable y no
forzada y suavizará la línea de la mandíbula.
Dígale a la modelo que abra los labios lo
suficiente como para sentir el aire romper
sobre su labio inferior.
Hacer que la modelo diga en silencio ciertas palabras y vea cómo sus labios atraviesan muchas posiciones atractivas. Haga que vuelva a
crear algunas de estas posiciones. ¡Estar preparado! Por lo general, las modelos se reirán o se reirán cuando digan una palabra como
"sexy". Puede obtener una excelente toma de aspecto natural si está lista.
 IZQUIERDA -Dirigir a la modelo para
que abra la boca hasta que pueda sentir
el aire en sus labios hará que los labios
se vean más grandes.

PÁGINA SIGUIENTE -Aquí, el estado

de ánimo es juguetón. El uso de un
bastón de caramelo ayudó a la modelo a
posar sus labios perfectamente para la
toma.

Al entrenar a un modelo principiante, pídales que usen sus manos para cubrir todo
excepto sus labios, luego que diga palabras, usando solo sus labios y así para
demostrar: felicidad, enojo, orgullo, suavidad, etc. De esta manera ven la
importancia y el uso de los labios. para crear el estado de ánimo deseado.

Indique a la modelo que abra la boca para que pueda sentir un poco el aire en sus
labios. Esto hará que los labios parezcan más grandes. También relajará la
mandíbula, ya que no puede apretarla con los labios ligeramente abiertos.
EXPRESIÓN
Las expresiones deben ser espontáneas, aunque estén planificadas para
obtener el resultado deseado. Una modelo experimentada puede
falsificar una emoción genuina, pero a menudo el fotógrafo debe
ayudarla a que se haga realidad. Esto se logra creando una situación o
una atmósfera que evocará una expresión "natural". Z POSIBLES EXPRESIONES

Cuando un modelo está luchando con la expresión, indíquele que use Encantadora Curiosa Enojada
palabras para ayudar a crear expresión y alejar su concentración de su Riendo Confidente Tímida
lucha. Soñolienta Contenta Diabólica
Serena Emocionada Sarcástica
A menudo uso la palabra "hot".  Esto tiene un doble beneficio.
Primero, al decir la palabra, la boca tomará cuatro formas. Si el Sensual Sorprendida Calmada
fotógrafo es rápido, al menos uno de estas las fotografiará bien. Divertida Sonrojada Alegre
Además, esta palabra tiende a hacer reír a la modelo, relajándola aún
Tímida Juguetona Seductora
más. Otra palabra que he usado es "verdadero". Esto crea un poco de
mala cara.

A veces, una modelo se pone realmente nerviosa y su labio superior

puede ponerse rígido y temblar. Cuando esto suceda, le pediré al
modelo que diga "alfalfa". Las dos primeras sílabas relajarán la boca y
la sílaba "-fa" produce una forma agradable para la boca.

La lista a la derecha detalla solo algunas de las muchas expresiones

faciales en las que puedes trabajar para crear con tus modelos.

Ser capaz de producir una amplia

variedad de expresiones faciales de
aspecto espontáneo es una gran
habilidad para las modelos para
desarrollarse.
4. Presentación por diferentes géneros

DETERMINAR EL MEJOR MERCADO

Al trabajar en el portfolio de una modelo, hay tres
criterios principales que se debe tener en cuenta: edad,
altura y apariencia general. Esto le ayudará a
determinar los mercados en los que es más probable
que obtenga trabajo y, por lo tanto, los tipos de
imágenes (y poses) que debe usar en su portfolio.

Años. La edad de la modelo te ayudará a determinar

si su portfolio debe estar dirigido a un mercado local,
regional o internacional. En general, los modelos
menores de dieciséis años se limitan a modelos locales
y regionales debido a los requisitos de la escuela, las
restricciones laborales, la necesidad de acompañantes,
etc. Si bien es cierto que los agentes internacionales
aceptan modelos más jóvenes, especialmente en
Japón, esta es la excepción más que la regla.

Los modelos que tienen más de veintiún años también

tienden a limitarse al trabajo local y regional. Esto se
debe a que la mayoría de las principales agencias de
alta moda dudan en invertir su tiempo, esfuerzo y
dinero en un modelo que tiene una "vida útil
limitada". Esto es duro pero cierto. Por supuesto, hay
mercados comerciales y orientados al talento en los
que las modelos de más de veintiún modelos se
La edad del modelo es un factor determinante consideran muy deseables. (Nota: Un "talento" es
en el tipo de trabajo para el que es más alguien que se especializa en roles de actuación, como
adecuada. en comerciales de televisión o como modelo de
portavoz de una compañía en particular.) Esté
preparado para ofrecer estas posibilidades de mercado
como una alternativa para el modelo prospectivo que
resulta ser un poco mayor.
Altura. La altura es crítica. Las modelos más bajas se limitan a trabajos
más comerciales y de modelaje especializados, como el trabajo manual,
(A una modelo baja los diseñadores contratan para adaptarse a la ropa
durante el proceso de diseño), lencería, trajes de baño, cabello y belleza
(modelado donde los productos tales como maquillaje, joyas o productos
para el cuidado del cabello requieren belleza facial). Los modelos más
altos tienen un mercado mucho más amplio.

Apariencia general. Aquí su propio "ojo" personal determinará si

vale la pena trabajar con el modelo potencial. Los estilos y las apariencias
preferidas cambian tan a menudo como los dobladillos. Lo que era
inaceptable hace dos años ahora está en demanda. Es responsabilidad del
fotógrafo mantenerse informado sobre el "aspecto" actual. Sin embargo,
la piel limpia, los dientes rectos y la buena estructura ósea siempre están
de moda.
Adaptar las imágenes del portfolio de
una modelo al mercado para el que es
Una vez que haya determinado el mercado en el que su cliente quiere más adecuado, aumentará sus
buscar trabajo, puede comenzar a pensar en cómo crear imágenes que la posibilidades de encontrar empleo.
ayuden a alcanzar ese objetivo. Tenga en cuenta que estas son solo
pautas, normas generalmente aceptadas.

La altura de la modelo también determinará el

tipo de trabajo para el que se adapta mejor. Si una modelo no encaja en la categoría en la que desea trabajar, un gran
portafolio y mucha determinación aún pueden ayudar a que esto suceda.

A medida que lea los detalles que siguen sobre los diferentes subgéneros
de la fotografía de modelo, examine las imágenes cuidadosamente. Piense
en las técnicas de presentación que hemos visto en los capítulos anteriores
y considere cómo se utilizan estas diferentes estrategias para crear una
pose que sea armoniosa con la intención de la imagen. En particular,
estudie las líneas creadas por el cuerpo de la modelo, la expresión de su
cara y cómo funcionan todos los El trabajo de impresión comercial se refiere a fotografías utilizadas en
elementos en términos de composición revistas, periódicos, catálogos, empaques y exhibiciones en el punto de
(es decir, cómo su ojo fluye a través compra, carteles, etc. Las agencias de publicidad o fabricantes que están
del marco y dónde descansa). tratando de vender un producto o servicio específico crean este mercado.
Esta es un área de trabajo lucrativa debido al uso de alto perfil de la
imagen y la disponibilidad de contratos exclusivos. Estos anuncios
COMERCIAL pueden definir la reputación de un producto, por lo que el trabajo también
es exigente.
 ENCIMA -En el trabajo de impresión comercial,
la modelo se utiliza para llamar su atención sobre
el producto, ya sea agua embotellada o bikini.

IZQUIERDA -Cuando trabajo para un cliente, el

director de arte o agencia de publicidad
generalmente se presentará al fotógrafo con un
guion gráfico o el diseño de las fotos necesarias.

Todo debe funcionar en conjunto (la modelo, el fotógrafo, el estilista, el

director de publicidad y las prendas / productos) si se desea obtener la
imagen deseada.
Debido a que el trabajo de impresión comercial está muy orientado al
producto, generalmente requiere un tipo de modelo diferente al que se usa
normalmente para los anuncios orientados a la moda. Por ejemplo, las
imágenes impresas comerciales pueden presentar a cualquier persona, desde
un pequeño bebé gateando en el piso por un anuncio de pañales, hasta una
anciana canosa que anuncia un hogar de asistencia.
 El trabajo de impresión comercial también puede incluir el uso de modelos
de partes del cuerpo, como aquellos que se especializan en modelado
manual.

En el trabajo de impresión comercial, recuerde que ni los fondos, los

modelos ni ningún otro objeto pueden oscurecer o dominar el producto. En
la impresión comercial, el producto es la estrella y el ojo del espectador
debe dirigirse a él. Cuando trabaje para un cliente, el director de arte o la
agencia de publicidad generalmente le presentará al fotógrafo un guion
gráfico o un diseño de las fotos necesarias. Raramente el fotógrafo tiene la
Cuando se fotografía el trabajo de impresión libertad de crear su propia toma, sino que es responsable de recrear el
comercial, la modelo no es el foco de la diseño tal como se presenta. Por lo tanto, su responsabilidad principal es
inyección. En su lugar, el producto es la establecer la iluminación y crear el ambiente dirigido por el director de arte.
estrella.
MODA
El género de la fotografía de moda incluye imágenes de cualquier cosa que
se pueda usar: prendas de vestir, productos para el cuidado del cabello,
perfumes, maquillaje, joyas, etc. Hay varios tipos de trabajos de impresión ENCIMA -Las imágenes de moda suelen
presentar modelos altos, delgados y hermosos.
de moda, incluidos editoriales, catálogos, deportes / deportes, trajes de
baño y lencería. El estampado de moda generalmente se utiliza la modelo
de moda típico: una persona alta, delgada y hermosa. PAGINA SIFUIENTE -El trabajo de impresión
Sin embargo, existe una tendencia hacia el uso de personas "reales", de moda incluye imágenes que promueven
incluidos las modelos de talla grande (ver páginas 90-93), en la impresión cosméticos y ropa.
de moda convencional.

GLAMOUR
Para el público en general, el término "fotografía glamorosa" trae a la mente
fotos clásicas de Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor o la actual cosecha de
superestrellas de Hollywood. Para el fotógrafo comercial, sin embargo, el
término se usa para describir cualquier trabajo que enfatice la belleza del
cuerpo humano. Si bien puede incluir fotografía de desnudos, no se limita a
desnudos; También puede incluir el uso de lencería, trajes de baño y otras
prendas.
 ENCIMA -Esta imagen fue creada en un
Algunas fotos glamorosas pueden ser útiles en la industria de la belleza estilo de glamour clásico, lo que refleja las
para la promoción de productos comerciales. Otra oportunidad para la raíces tempranas de Hollywood.
publicación de la fotografía glamour es en las mejores revistas para
adultos; en sitios web seleccionados; y para calendarios, carteles y PAGINA SIGUIENTE -Fotografía de
otros productos minoristas. glamour es el término utilizado para describir
representaciones de buen gusto de la belleza
La desnudez de buen gusto se ha vuelto aceptable, siempre que sea del cuerpo humano..
sutil y sexy, en lugar de pegajosa o arriesgada. Como resultado, el tema
típico utilizado en la fotografía de glamour ha cambiado de la tetona,
descaradamente sexy, rubia como una botella a la mujer hermosa y
perfectamente proporcionada con un look sexy de chica guapa. Prueba
de esto es el hecho de que las revistas de hombres más sofisticadas se
han vuelto muy famosas, con imágenes glamorosas y de buen gusto de
muchas de las supermodelos y estrellas de Hollywood de la actualidad.
(Nota: una vez más, la palabra clave aquí es "de buen gusto".

Las publicaciones de hombres más incondicionales se denominan

revistas "de primer nivel", y la mayoría de los clientes comerciales no
tocarán a un modelo que haya realizado trabajos de primer nivel).
 software de edición de imágenes
en la postproducción.

LENCERÍA
Las fotos de lencería se pueden crear en el estudio o en otro lugar,
pero, por supuesto, deben tomarse con buen gusto y sensibilidad. La
fotografía comercial de lencería debe ser exquisita y hermosa, pero
no sexual.
Si la toma se vuelve sexual, ya no estás vendiendo la lencería, has
cruzado al glamour y estás mostrando la belleza de la modelo.

Los anunciantes determinarán el foco de la sesión. A veces, quieren

que cada foto detalle una prenda en particular. Por ejemplo, un
cliente puede solicitar que la fotografía se concentre en la correa de
un sujetador, el aro o una tira de encaje especialmente hermosa. A
veces, simplemente quieren invocar un sentimiento de romance,
emoción o glamour. Algunos clientes solicitan más fotos de tipo
catálogo; algunos le permiten al fotógrafo una salida para su
creatividad personal.

Al igual que con los modelos de trajes de baño (vea la página 97),
las modelos para sesiones de lencería son generalmente más bajas y
con más curvas que el modelo típico de alta moda.

MODELOS TALLA GRANDE

En el negocio de la moda, un modelo que usa talla L, XL, y hasta

XXL se denomina modelo de talla grande. Los modelos de talla
grande mejor pagados son normalmente los tamaños XL, XXL o
XXXL. Al trabajar con modelos de talla grande, hay dos formas de
abordar la sesión.
El primer enfoque es utilizar todas las técnicas del libro para
adelgazar visualmente el modelo. Esto podría incluir una
presentación exagerada, iluminación especializada y el uso de
 A veces, simplemente quieren

invocar una sensación

romántica. . .

Algunos clientes quieren más un estilo de catálogo para sus imágenes de lencería
(izquierda). Otros quieren crear más talante en sus anuncios (derecha).
 Si decide adoptar este enfoque, puede extender visualmente las
piernas de la modelo haciendo que use zapatos de tacón
extremadamente altos. Incluso puede usar múltiples sostenes para
reducir el tamaño de su busto, o tirar las caderas drásticamente del
ángulo para adelgazar esta área. Dejar gran parte del cuerpo en la
sombra o reducir la separación entre el sujeto y el fondo también
puede producir un efecto adelgazante.

Estas técnicas exageradas normalmente se usan solo cuando se

fotografían imágenes de portfolio para una modelo que está
preocupada por su apariencia, o cuando un cliente reserva un modelo
en particular porque ve algo especial en ella, pero aún quiere reducir
su tamaño visualmente.

Las modelos de tallas grandes están

encontrando cada vez más trabajo hoy, a
medida que los clientes y las agencias de
publicidad amplían el uso de "personas reales"
en sus imágenes.
 El segundo enfoque se usa cuando el cliente reserva un modelo de talla
grande para anunciar ropa de talla grande o para atraer a los clientes con
construcciones de más promedio que el modelo de moda típico. En este
caso, el modelo debe fotografiarse utilizando los mismos métodos que
usaría con cualquier otro modelo. No son necesarias técnicas especiales,
posando o de otra manera. Hoy en día, los clientes y las agencias de
Las Agencias se están
publicidad están ampliando el uso de "personas reales" en sus anuncios,
expandiendo en el uso de por lo que este es a menudo el escenario que se encuentra.

“personas reales” en sus

anuncios.
EDITORIAL
El trabajo editorial es la parte de la revista creada por editores, no por
anunciantes. Estas páginas promueven una tendencia o idea general en
lugar de un producto específico. Al crear este tipo de trabajo, los
editores y fotógrafos son responsables del estilo y la perspectiva de la
revista en lugar del fabricante de una prenda o producto. Intentan crear
una apariencia que se convierta en la próxima tendencia.
Este es el trabajo más prestigioso y glamoroso para un fotógrafo de
moda, pero no el más lucrativo. Esto se debe a que el trabajo editorial es
maravilloso para construir la reputación de un fotógrafo y para reunir
esas importantes hojas del corazón. Como las revistas saben que las
Las poses y modelos utilizados en las hojas del corazón lágrimas en las editoriales son constructoras de una
imágenes editoriales pueden ser
extremadamente variadas. Todo depende de carrera, pagan menos dinero.
las tendencias que la revista quiera mostrar o
explorar.

El gran beneficio del rodaje para las

páginas editoriales es que ofrece una
mayor libertad artística. Estas
imágenes no requieren tanta
restricción como el trabajo
publicitario para clientes específicos,
por lo que los editores pueden
experimentar con nuevas caras,
nuevas ideas y, a veces, incluso
nuevos fotógrafos. Sin embargo, las
revistas más elegantes y prestigiosas
tienden a quedarse con fotógrafos
establecidos para sus páginas
editoriales, artistas que han
demostrado ser capaces de crear fotos
dramáticas y vanguardistas.

ATLETÍCO / DEPORTES
Disparar publicidades para equipos o
prendas deportivas implica un
enfoque diferente al de la mayoría de
los disparos orientados a la moda.
Estos anuncios generalmente requieren disparos menos estructurados y
más activos que generan entusiasmo por el producto y por el deporte.
Cuando fotografío para este tipo de clientes, generalmente prefiero ir al
lugar, en lugar de hacerlo en el estudio. Un gimnasio local, una cancha de
básquet o de tenis, o un campo de fútbol americano en la escuela
secundaria le darán al fotógrafo oportunidades para disparos de acción
que no están disponibles en la mayoría de los estudios.
Si el modelo cuyo portfolio está fotografiando parece particularmente
musculoso o bien adecuado para este tipo de trabajo, realice una
excursión con algunos equipos deportivos y ropa deportiva, luego
experimente con poses activas y de alta energía.

Las imágenes editoriales pueden ser

constructoras de una carrera. Como
resultado, generalmente pagan menos que el
trabajo publicitario.

Estos anuncios generalmente

requieren tomas menos

estructuradas y más activas.

La presentación de
los anuncios
deportivos y de
entretenimiento
puede ser muy
diferente a la
encontrada en otros
géneros.

CATALOGO
El trabajo de catálogo se refiere a las
imágenes utilizadas en el catálogo de un
minorista, folletos de pedidos por
correo, flyers y otros materiales que se
utilizan para vender mercancías
específicas. El objetivo principal de
estas imágenes es presentar prendas u
otras mercancías de una manera directa
y muy detallada. Este trabajo no tiene el
estado de fotografía impresa editorial o
publicitaria, pero puede formar la
columna vertebral de los ingresos de un
fotógrafo.
Para este tipo de trabajo, los modelos se
seleccionan en función de su aspecto.

En general, deben representar los

ideales del segmento de mercado al que
se dirige el catálogo en particular, ya
sea adolescentes, jubilados, madres,
empresarios o mujeres de talla grande. La idea es transmitir. "¡Si compras
este atuendo, te verás tan maravilloso como nuestro modelo!"
Las imágenes de catálogo a menudo involucran a más de un modelo por
disparo, y se espera que cada modelo pueda mostrar las prendas con
ventaja.

En la sección sobre pies que aparece en las páginas 38–44, observamos que
el trabajo del Catálogo está diseñado para mostrar las prendas u otros
productos que el minorista ofrece a la venta en tres posiciones básicas para
los pies.

Un Catálogo de trabajo está diseñado para

mostrar las prendas de vestir u otros
productos que el minorista está ofreciendo
para la venta.
 A menudo se usan en tomas de catálogo, donde tienes tres modelos en una
toma y cada uno se presenta en una de las tres posiciones básicas del pie.
Si bien las tomas de catálogo no tienen el estado de los anuncios
editoriales o de revistas, la tendencia actual en este género es en realidad
hacia poses más emocionantes, artísticas e interesantes. Por supuesto, aún
debe mantenerse dentro de las necesidades del cliente específico.

TRAJES DE BAÑO
Lugares exóticos, playas de arena blanca, brisa suave y palmeras: estos son
ingredientes clave al fotografiar trajes de baño. La naturaleza misma de
este mercado exige una belleza exótica. En este género, la línea entre la
moda y el glamour se suaviza. Como tal, los modelos para esta línea de
trabajo tienden a ser más curvilíneos que los que se ven en la fotografía de
moda directa. Los modelos de trajes de baño también pueden ser más bajos
que los modelos de moda.
La conclusión en este mercado es la transmisión: el público en general
quiere sentir que, si compran este traje de baño, ellos también serán
atractivos, sexys y hermosos.
Pintorescos lugares de playa son comunes
en las imágenes de trajes de baño.
PAGINA ANTERIOR. Para el mercado de
trajes de baño, los modelos tienden a ser más En general, las únicas tomas de trajes de baño creadas en el estudio son las
curvilíneos que en otros subgéneros. Sin hojas de líneas que se utilizan para presentar una colección de diseñadores
cambiar la postura básica, puede hacer que la directamente a los compradores de grandes almacenes y otros minoristas. Esto
toma sea más sexy haciendo que la modelo no quiere decir que los trajes de baño no se puedan fotografiar en el estudio,
baje los pantalones de su traje de baño tan bajo
pero hacerlo requiere mucha creatividad y generalmente es solo para tomas
como se sienta cómoda.
específicas donde los trajes de baño son más un accesorio que el foco
principal de la imagen.

Una tendencia actual al disparar trajes de baño que no son

específicamente para propósitos de catálogo es hacer que la modelo baje
los pantalones de su traje de baño tan bajo como se sienta cómoda.
Visualmente, esto agrega un par de centímetros a la longitud de la
cintura de una modelo, haciéndola parecer más delgada en el área de la
barriga.

ENCIMA - Al disparar para un cliente,

asegúrese de poner énfasis en los artículos que
son exclusivos de la prenda. Esto le da al
cliente más uso posible para las fotografías.
También debe prestar especial atención a las
cremalleras, cadenas, botones, bolsillos o
características de diseño especiales.

DERECHA: A menos que esté fotografiando

un catálogo de líneas, normalmente no es
viable fotografiar trajes de baño en interiores.
Sin embargo, el traje de baño se puede usar
como accesorio al crear una foto tipo póster. El
uso de iluminación dramática combinada con
una pose dramática puede ser muy efectivo. En
las tomas de póster, las poses, y las modelos,
generalmente parecen expresivas, incluso
confrontativas. En esta imagen en particular, el
énfasis está en el estado físico de la modelo,
por lo que sus ojos miran fuera de cámara.
ATRIBUTOS ESPECIALES
Cuando trabaje con un modelo principiante, preste especial atención a sus atributos
especiales.
Muchos modelos encuentran un amplio trabajo en los campos donde son llamados por sus
hermosas manos, piernas, pies, cabello u otras características notables. Si ve algo único en
su modelo, considere diseñar una imagen para mostrar dichos atributos.

Noté lo hermosas que eran las

piernas de esta modelo, así que
reservamos una sesión especial
para enfatizarlas en algunas
imágenes para su cartera.

Aquí, observe el hermoso dedo

del pie, la estructura de su
pantorrilla y lo delgadas que
parecen sus piernas. Menos de
un mes después de que esta foto
fuera colocada en su portfolio,
fue contratada para una sesión
de pierna comercial
 5. Ejemplos prácticos

BETHANY: CUERPO
Bethany quería crear una foto de cuerpo para su cartera que mostrara tanto
su estómago plano como sus piernas tonificadas. Ella quería que la toma
tuviera un elemento de baile, pero no sexual. Estas son algunas de las
imágenes de la sesión.

ARRIBA: el fotógrafo debe prestar mucha atención a las manos.

Los modelos principiantes tienden a extender los dedos. Esto crea
líneas que dibujan los ojos del espectador y cambian el flujo de la
foto.

DERECHA: esta fotografía no es lo que solicitó el cliente, ya que

no muestra su vientre. Sin embargo, muestra su trasero y perfil
como una ventaja, lo cual fue una ventaja.
 ENCIMA -La iluminación es el misma en las tres
fotos, pero observe cómo un golpe de caderas y el uso
de las manos crearon diferencias en la dinámica.

IZQUIERDA -Esta toma el vientre plano y delgadas

piernas delgadas de Bethany, justo el aspecto que
quería para su portfolio.

La colocación de la mano en esta fotografía es estándar para muchos fotógrafos de retratos.

Sin embargo, es inaceptable para los clientes de moda y belleza porque es demasiado
masculino. La mano es casi tan grande como la cara y requiere demasiada atención.
Esta foto no es utilizable; Hay demasiada tensión Con el peso en la mano, la fotografía tampoco comunica la gracia y elegancia de la cara de
en las manos y las uñas empujan haciendo arrugas Ciana.
en la cara. Las manos deben enmarcar la cara sin
ejercer presión sobre la piel...
CIANA: SIMETRÍA
Los científicos coinciden en que la
simetría es el secreto de la belleza.
Cuando me pidieron que fotografiara un
retrato de Ciana para el equipo de diseño
de cabello de Wendlynn & Associates,
quise mostrar la simetría de su rostro. Para
hacer esto, no podía posarla de otra
manera sino directamente a la cámara.
Las siguientes imágenes muestran algunos
de los problemas que puede encontrar al
fotografiar una sesión de este tipo. Ciana
ha aprendido de la experiencia para evitar
poses poco halagüeñas; ella los fotografió
solo con el propósito de esta
demostración.

Esta foto sería aceptable en muchas aplicaciones. Sin embargo, para este cliente en
particular, el hombro, los senos y el área debajo del tirante para el hombro derecho exigen
demasiada atención; alejan el ojo del espectador del cabello de la modelo.
ARRIBA: estas son fotos aceptables
para muchos, pero uno debe aprender a
mostrar efectivamente la belleza
individual de una modelo. Identifique lo
que la hace única y luego mejore esas
características. En este caso, los
hombros y el pecho de Ciana alejan los
ojos del espectador de la simetría de su
hermoso rostro, escote y peinado.

IZQUIERDA -En esta foto el recorte es

demasiado apretado para su uso por el
cliente. Además, no es el recorte más
favorecedor para la cara de Ciana.

PÁGINA SIGUIENTE: esta foto tiene

los mismos elementos que la foto grande
de la página anterior. Podría ser una
fotografía efectiva si quisieras llamar la
atención del espectador sobre algo en la
página opuesta.
JANEEN: CURVAS NATURALES
Para la primera sesión de fotos de Janeen, queríamos crear una hermosa
toma de cuerpo que fuera suave y sensual. Debido a la disminución de la
luz, tuvimos un tiempo muy breve para disparar.
Afortunadamente, Janeen era consciente de su cuerpo y, naturalmente, era
una buena modelo para poses. Como resultado, pudimos obtener muchas
buenas tomas. Observe el hermoso uso de sus manos, las curvas naturales
de su cuerpo, las variaciones en las expresiones faciales y las hermosas
posiciones de la cabeza.
Cuando una modelo trae este nivel de movimiento, hace que el trabajo del Al crear una foto de cuerpo, haga que la
fotógrafo sea mucho más fácil. Permite al fotógrafo crear trabajos que modelo haga solo pequeñas variaciones en
pueden ser hermosos y beneficiosos para el cliente. su pose de foto a foto.
PAGÍNA ANTERIOR -Aquí, Lexie LEXIE: MOSTRANDO PERSONALIDAD
demuestra el lado recatado de su
personalidad. Cuando fotografíes específicamente para el portfolio de una modelo,
deja que demuestre su personalidad. Si ella es delgada, puedes ser mucho
más indulgente con la pose. Esto hace que sea más fácil alentar a la
modelo a mostrar la gama completa de su personalidad. Intente
demostrar que la modelo puede comunicar su personalidad vibrante sin
distraer al espectador del producto que se vende; La demanda de
modelos con esta capacidad es enorme.

Estas fotografías hacen una declaración sobre la capacidad de la modelo para mostrar una amplia gama de movimientos y
personalidad. Ella está delgada y en forma, y puede ser muy espontánea. La capacidad de ser optimista y aun así mantener un valor
comercial para la fotografía es muy cotizable y comercial.

Cuando los clientes ven el

portfolio de una modelo, es
más probable que la
contraten si las fotos
revelan su personalidad y
reflejan su disfrute de su
oficio.
La personalidad vibrante de
Lexie hace que una sesión
de fotos sea divertida, y
esto es sin duda una
ventaja.
MONIQUE: FELIZ, LINDA Y DIVERTIDA
¡El estilo Pinup ha regresado! Muchos clientes quieren crear una
herramienta de marketing socialmente entretenida y sexy sin ser
abiertamente sexual. Las fotografías son femeninas, lindas y divertidas. Al
crear este estilo de imagen, la modelo debe entender cómo posar su cuerpo.
Más importante aún, debe tener la confianza en sí misma para actuar
haciendo tonterías.

Se le pidió a Monique que posara sobre sus

rodillas y levantase sus muslos. Esto ayuda
a crear un muslo delgado. Siempre que sea
posible, haga que el peso de la modelo
descanse sobre partes del cuerpo que están
ocultas de la cámara en este caso, su muslo
izquierdo. También se le pidió que
presentara su pecho a la cámara.

Se le pidió a Monique que saltara, creara movimiento en su cabello, apuntara sus dedos La modelo separó las piernas y apartó las
de los pies y girara la parte superior de su cuerpo hacia la cámara, todo al mismo tiempo. caderas de la cámara. Esta posición adelgaza
Muy a menudo, se requieren muchos intentos para capturar los resultados deseados con visualmente sus muslos. Normalmente, la
una toma como esta. Sin embargo, incluso si la fotografía no tiene éxito al principio, crea modelo no debe tener su mano cerca de su cara
el estado de ánimo necesario para que la modelo se sienta cómoda. Si puede lograr que y con un perfil tan amplio. Sin embargo,
una modelo se preocupe por el movimiento, normalmente se relajará y comenzará a posar funciona aquí porque parece una colocación
de forma natural. natural de la mano para una posición linda y
tímida.
Las imágenes muestran ejemplos de posiciones
corporales de alta energía, diversión, y trabajo
Pinup. En las imágenes superior y derecho,
observe que Monique ha alejándolas caderas de la
cámara. Esto hace que su cintura parezca más
delgada.
6. SUGERENCIAS

Los siguientes son algunos consejos adicionales que serán de utilidad a

la hora de aprender el arte de plantear sus modelos. Se presentan en
ningún orden en particular, pero cada uno le ayudará a facilitar el
proceso de aprendizaje.
PÁGINA ANTERIOR Y DERECHA: haga que
los modelos prospectivos creen un portafolio de
imágenes de muestra (de revistas u otros
lugares) en el que puedan verse reemplazando
el modelo. Esto lo ayudará a determinar el tipo
de imágenes que está buscando.

Esto te mostrará donde la modelo

se ve a sí misma e identificar sus
objetivos.

CONSTRUIR UN BUEN PORTFOLIO

Cuando trabaje con una modelo principiante, pídale que cree un portfolio
simulado de sus poses favoritas para llevar a la sesión. Usando fotos de
revistas, pídale que compile una colección de fotos de la cabeza e imágenes
de cuerpo entero que le gustaría ver en sus fotos de portfolio, donde podría
verse reemplazando a la modelo.
Esto servirá para dos propósitos. Primero, le mostrará dónde se ve la
modelo e identificará sus objetivos. En segundo lugar, le proporcionará una
práctica guía de referencia al presentar las imágenes que cree para su
portfolio real.
La construcción de el portfolio simulado rara vez es un proceso de un solo
paso. Descubrí que la primera agrupación de la modelo se basa a menudo en
la ilusión y la exageración de los medios. Se necesita un poco de orientación Se necesita un poco de orientación
suave para enseñar una modelo principiante a mirarse a sí misma de manera
realista y desarrollar un portfolio simulado útil. Sin embargo, esto es para enseñar una modelo de
absolutamente necesario antes de proceder con el desarrollo de su Book real.
principio a mirarse a sí misma de

Cuando nuestro equipo (peluqueros, estilistas, maquilladores, y fotógrafo) manera realista.

revisan el portfolio simulado completado de una modelo, que reducimos la
magia a algunas miradas. Entonces, empezamos a planificar su sesión de
fotos y la coordinación de la ropa para cada toma específica. El portfolio
simulado actúa como una guía de referencia durante este proceso.

Una vez que usted ha estado fotografiando modelos por un tiempo, también
puede utilizar este portfolio simulado para mostrarle a la modelo que aspecto
está tratando de lograr en cada toma. El trabajo de una modelo es vender un
producto, una prenda de vestir o un estado de ánimo.
 En las sesiones de fotos para su portfolio, sin embargo, la modelo es el
Las Agencias prefieren ver
producto. Por lo tanto, el fotógrafo y su equipo, junto con la modelo, deben
instantáneas buenas, que fotos coordinar todos sus esfuerzos para promover sus activos particulares.

profesionales deficientes.

CALIDAD
La calidad de las fotos en los materiales de promoción de una modelo debe
ser excepcional. Muchas agencias preferirían ver instantáneas buenas,
antes que fotos profesionales de baja calidad. Antes de cada sesión,
preguntarse qué parte del “producto” de la modelo se está mostrando
(belleza física, piernas, labios, sensualidad, etc.). Si no está totalmente
confiado en su capacidad para producir imágenes de alta calidad, sea justo
con la modelo y tomar un respiro en el trabajo mientras usted continúa su
formación.

INFORMAR A LA MODELO
Hable con la modelo e intente explicar el sentimiento y el flujo de la
fotografía que está creando. Un diálogo continuo es esencial. Debes hacer
que la modelo se sienta cómoda, utilizando elogios y aliento para inspirar
su confianza y ayudarla a proyectar los estados de ánimo necesarios.

Un diálogo continuo es crítico cuando se

fotografía. Esto asegura que todo el mundo está
trabajando hacia el mismo objetivo.
 PAGINA SIGUIENTE -Ayudar a una modelo a
proyectar los estados de ánimo requeridos
Sea positivo en todas las sugerencias que haga a sus modelos. Si necesita significa construir su confianza y a mantener
cambiar de marcha, y dice algo como: “¡Suficiente! Necesitamos probar siempre una actitud positiva en el set.

algo más”, solo va a destrozar su confianza. En cambio, trate de decir:

"Eso fue genial, tomemos algunas imágenes más como esta, luego
cambiemos el estado de ánimo”. Al pedirle a la modelo que pruebe
algunas imágenes más, le está haciendo saber que estaba haciendo lo que
se requería, pero ahora quiere ir en una dirección diferente. No se
comunicó ningún mensaje negativo, por lo que dejó a la modelo
sintiéndose positiva y lista para trabajar con usted en el próximo vistazo.
Si su modelo tiene dificultades, intente pedirle que se imagine
interpretando a un personaje. Los mejores modelos no solo son hermosos,
también son versátiles. La capacidad de entrar en un personaje es un activo
muy útil para un modelo.

EMPEZAR CON EL RETRATO

En este negocio, lleva mucho tiempo establecerse, así que prepárate para
llegar lejos si quieres lograr el éxito. También necesitará una gran
cantidad de conocimientos fotográficos para prepararse para todas las
demandas de iluminación, poses, etc. Tendrá que conocer los estilos de
maquillaje, cabello y ropa, además tendrá que aprender a trabajar e instruir
a las personas. Todo este conocimiento debe obtenerse antes de comenzar
como fotógrafo de moda. Si comienza a disparar como fotógrafo de moda
antes de haber adquirido la experiencia necesaria, puede arruinar
fácilmente una carrera y tener una mala reputación.
Practique sus habilidades en un

ambiente controlado y aprender a

Por lo tanto, le recomiendo que comience como fotógrafo de retratos,
donde puede practicar sus habilidades en un entorno de iluminación
establecer una relación con la
controlada y aprender a establecer rápidamente una relación con las
personas. gente.
No se sentirá que estará limitado creativamente por el género "retrato";
Las imágenes de muchos buenos fotógrafos de retratos son realmente
imágenes de moda / comerciales, porque sus clientes quieren imágenes
creativas que reflejen el aspecto que ven en sus revistas favoritas.

Usando iluminación, composición y diseño, cada fotógrafo, ya sea retrato

o moda, creará su propio estilo. Sin embargo, el especialista en retratos
puede usar el mismo estilo, o combinación de estilos, para muchas
sesiones, o incluso durante años. Esto puede ser una gran ventaja cuando
esté comenzando, ya que le permite sentirse cómodo con el proceso de
fotografía y trabajar con sus sujetos sin la presión constante de producir
una imagen totalmente única cada vez.
Los fotógrafos de moda, por otro lado, deben cambiar constantemente hac
su estilo. Muchos especialistas en moda pueden tener tendencias de ien
disparo (por ejemplo, uso de película granulada, colores brillantes, do
inclinar la cámara fuera del eje, etc.), pero deben poder adaptarse que
rápidamente a las necesidades de cada cliente o eliminarán muchas se
cuentas potenciales. Esta versatilidad es lo que permite que el negocio ent
de la moda cambie rápidamente y vaya en direcciones completamente usia
diferente cada temporada. A medida que se sienta cómodo con el sme
proceso de creación de retratos, por lo tanto, no debe volverse n
complaciente. Es importante desafiarse a sí mismo para diseñar y con
ejecutar auto asignaciones que le enseñarán técnicas de iluminación el
adicionales y estilos de moda. rod
Desarrolle su propio estilo lentamente y no acepte clientes o trabajos aje.
que no le resulten totalmente cómodos. A medida que progreses, puedes
desarrollar un equipo de peluqueros, maquilladores y estilistas de ropa
para darte la mejor oportunidad posible de crear excelentes imágenes.

CREAR UN MODO
La imaginación es una herramienta
maravillosa. Pídale a un modelo que
imagine diferentes escenarios para
crear un estado de ánimo. Por
ejemplo, finge lavarse el cabello con
champú debajo de una cascada
tropical. Además, no descarte las
posibilidades que ofrecen las
imágenes cómicas y divertidas. Estas
pueden crear una impresión duradera
en los posibles clientes de la modelo.

EL CONFORT DE LA MODELO

Una cosa importante a tener en

cuenta al fotografiar modelos
(especialmente los inexpertos) es
hacer que la toma sea cómoda para
ellos, estar delante de la cámara
puede ser intimidante para
cualquiera. Me encanta ayudar a las
modelos a construir la confianza que
necesitan para dar lo mejor de sí
mismas ante la cámara. Hago esto
enfocándome en sus fortalezas y
La fotografía de moda está en constante evolución, y los fotógrafos debe ser capaz de adaptarse rápidamente a las

necesidades de cada cliente.

Imágenes alegres y divertidas crean una
impresión duradera con los clientes comerciales.
Observe cuanto humor se usa en los anuncios de
televisión.

También uso historias para aclararles que estar frente a una cámara en el
estudio no es como estar frente a la cámara de mamá en un picnic. Una de mis
historias favoritas es sobre un fotógrafo de trajes de baño de Sports Illustrated
que tomó cuarenta mil fotos en el lugar para obtener sesenta para imprimir, ¡y
eso fue con un equipo completo de maquillaje y cabello, asistentes fotográficos
y modelos profesionales! ¿La lección? No todas las fotos tienen que ser
perfectas.

En una sesión de portfolio o en una sesión de glamour, también ayuda recordar

a sus modelos que nadie verá la foto antes que ellos, por lo que, si odian una
imagen, pueden elegir no usarla. Por supuesto, esto no es cierto para las
sesiones profesionales, donde las modelos normalmente no verán las fotos
hasta que se publiquen.

El refuerzo constante de naturaleza positiva es muy importante durante todo el

proceso de disparo. Muchos modelos esperan escuchar comentarios positivos
antes de proceder a la siguiente pose.
SELECCIÓN DE AMBIENTES
Busque ubicaciones únicas que harán que las fotografías de su modelo se
destaquen del resto. Por ejemplo, si la modelo está buscando trabajo en
Asia o Europa, intente incluir algunas fotos que no se pudieron hacer allí atléticos imágenes por lo general tienen más sentido cuando se les
porque incluyen características que son exclusivas de su área. Esto podría fotografía contra fondos al aire libre. En un ambiente de estudio, un

significar incluir arquitectura o paisajes característicos, o cualquier otra fondo blanco liso es la mejor opción.

cosa que puedas imaginar.

Los fondos pueden ser tan simples como el papel blanco sin costuras o tan
complejos como una calle de la ciudad llena de gente. Pueden ser clásicos o
contemporáneos, sutiles o audaces. Pero sea cual sea el tipo de fondo que
elija, asegúrese de usar poses y ropa que coincidan con su carácter (una
mujer con un traje elegante en una calle concurrida de la ciudad) o que
Si un fondo parece distraer,
contrasten salvajemente (una mujer con un vestido formal en el desierto).
intente desenfocarlo.
Sobre todo, el fondo debe halagar a la modelo y usarse de tal manera que no
compita con ella por la atención. Si un fondo parece distraer, intente
desenfocarlo colocando el modelo más lejos de él.

ROPA
Cuando tomo imágenes para el portafolio de una modelo, le pido que traiga
mucha ropa al estudio (¡mucho, mejor que muy poco!). La ropa que
finalmente elijas debe ser una que no esté muy de moda. Ropa como esta se
verá anticuada rápidamente y requerirá que se tomen más fotografías. Una
vez que un modelo está bien establecido, puede agregar más artículos de
moda a su cartera. Para el modelo aficionado, intente realizar algunas tomas
básicas: una toma de cabeza básica, una toma de cabeza glamorosa, una
toma de cuerpo completo básica, etc. Intente mostrar la belleza de la modelo
con un aspecto limpio y fresco en lugar de uno altamente estilizado.
 Cuando la ropa es una parte importante de la imagen, asegúrese de que encajan
correctamente (o al menos parecen). Los problemas de ajuste ocurren con
frecuencia y hay que solucionarlos. Puede usar clips detrás del modelo para
apretar la ropa si son demasiado grandes, o puede colocar el modelo de alguna
manera que disfrace el mal ajuste, pero debe hacer algo. De lo contrario, ni la
ropa ni la modelo se verán tan bien como podrían.
La ropa también puede ser la fuente de inspiración para una imagen, así que no
pienses en ella solo en términos de un accesorio. Cuando una prenda única,
A menos que la ropa es la razón para tomar atractiva y muy favorecedora llama la atención, piense en las formas en que
la imagen, no deben llevar la atención del podría construir una imagen a su alrededor. Piense en los fondos y las poses que
espectador a partir de la modelo. podrían usarse para resaltar de qué se trata la ropa que le atrae particularmente.

ILUMINACIÓN
La iluminación es una de las herramientas más versátiles en el arsenal del
fotógrafo. La mayoría de los nuevos looks de
moda se crean en el entorno controlado del
estudio, el lugar donde el fotógrafo tiene el
máximo control sobre cada aspecto de la
fotografía. Cuando se trabaja en el estudio, se
esfuerzan por utilizar la iluminación de manera
que la mayor parte más plana del sujeto, haciendo
hincapié en sus mejores características y
minimizar cualquier problema.
Cuando trabaje en el estudio, trate de usar la
iluminación de la manera que más favorezca al
sujeto, enfatizando sus mejores características y
minimizando cualquier problema.
Si todavía está trabajando para dominar la
iluminación del estudio, intente programar sus
tomas durante las "horas doradas", la hora justo
después del amanecer y la hora justo antes del
anochecer. Durante estas horas, la luz es de color
cálido y le da al tono de la piel un brillo hermoso.
Además, la luz es baja en el horizonte, por lo que
no causará las sombras en los ojos del modelo
que se ven con luz solar no modificada en otros
momentos del día. Esto significa que puede
trabajar sin la necesidad de flash de relleno o
reflectores, lo que le da más tiempo para
concentrarse en sus habilidades de presentación y
selección de fondo.

Hay innumerables libros sobre iluminación fotográfica en el mercado que CREACIÓN DE UN

pueden ser de gran utilidad a medida que desarrolla sus habilidades. Varios
PORTFOLIO
de estos se enumeran en las últimas páginas de este libro, pero puede
encontrar más en su biblioteca local o en línea.
El portfolio de una modelo normalmente debe tener entre doce y veinte
fotografías, suficientes para mostrar versatilidad, pero no tantas que un
cliente potencial perderá interés. Un portfolio debe estar estructurado de
manera que muestre todos los atributos más fuertes de la modelo (piernas,
manos, figura de traje de baño, belleza, etc.). Es mejor tener algunas
fotografías que realmente muestren el modelo que diluir la calidad general
del portfolio con imágenes débiles. Si incluye solo las imágenes más fuertes
de la modelo, dejará a los espectadores con la impresión de que cada vez que
esta modelo posa, ella tiene excelentes fotos.

Disparos de apertura y cierre. La mejor toma de tu modelo, o la que

desea que el espectador recuerde, debe colocarse como la foto de apertura en
el portfolio. Si una foto no parece dominar, entonces usa la mejor foto de la
modelo. Al cierre del portfolio, use la segunda foto más fuerte, o una que sea
similar a la toma que seleccionó para la apertura.

Organización de las imágenes interiores. La mejor manera de

organizar las imágenes interiores del portfolio es sacar todas las fotografías
del libro y colocarlas en el suelo. Luego, comience a agruparlas y
organizarlas en patrones que parecen fluir naturalmente de una foto a la
siguiente.

Agrupamiento. Cuando agrupa imágenes similares, los ojos del

espectador buscarán las diferencias, por ejemplo, una expresión facial
diferente. Tenga en cuenta que las imágenes no tienen que ser de la misma
sesión para funcionar bien juntas. Las fotografías pueden tener otras
cualidades que las vinculan, como un tema, fondo o color similar.

Relleno. Si separa las fotos de la misma sesión, parecerá que la modelo

está "rellenando" su libro. El espectador se sentirá perturbado, pensando que
ha visto una imagen antes. La única vez que es apropiado separar imágenes
similares es si está usando una para la página principal y otra para la página
de cierre. En este caso, la separación les permite a los espectadores saber que
han llegado al final del portfolio del modelo. También les recuerda la
imagen de apertura y los alienta a revisar las imágenes que acaban de ver.

Cuando al espectador se le presentan dos

imágenes similares, miran de un lado a otro
para estudiar las diferencias.
 Paginas en blanco. Si coloca dos imágenes no relacionadas una al lado de
la otra, pueden competir y hacer que el espectador pierda de vista cada imagen
individual y solo note un sentimiento desequilibrado. Si no tiene dos imágenes
que parecen fluir bien juntas, deje una página en blanco. La página en blanco
obligará al espectador a mirar realmente la imagen individual.

VARIEDAD
Una modelo debe mostrar el trabajo de varios fotógrafos en su portfolio; cada
fotógrafo tiene su propio estilo y puede agregar variedad al mismo. Además, el
portfolio de una modelo nunca está terminada. Ella siempre debe sumar y
restar fotos a medida que cambian los estilos y las estaciones.
Si su carrera despega, algún día reemplazará todas las fotos de su portfolio con
trabajos remunerados (llamados "hojas de lágrimas").

Para tener verdadero éxito, los modelos deben mostrar una amplia variedad de imágenes en sus carteras. Esto significa que
necesitan trabajar con varios fotógrafos.
Para concluir

La carrera de una modelo de moda depende en gran medida de la participación

de los fotógrafos con los que trabaja. Muchas supermodelos incluso reconocen
que su relación con un fotógrafo en particular es crítica para su carrera.
Si bien hay muchas habilidades que lo ayudarán a establecer su reputación en
este campo, comprender realmente cómo posar a una modelo para que se vea lo
mejor posible es una de las más críticas. Incluso con la mejor iluminación, la
ropa más hermosa y un maquillaje y peinado impecables, una imagen en la que
la pose se vea incómoda o poco favorecedora nunca será un éxito.
En este libro, hemos visto una variedad de estrategias de pose, técnicas para
posicionar cada área del cuerpo para lograr el mejor efecto y cómo combinar
los diversos elementos de una pose en una imagen que se adapte al mercado en
Considerar agregar algunas poses de
el que el modelo quiere encontrar trabajo. El siguiente paso es poner en
práctica estas técnicas. Si tiene una amiga fotogénica, intente programar una moda a sus sesiones de retrato.
sesión de prueba en la que se centrará en perfeccionar sus técnicas de pose. O si
ya está trabajando como fotógrafo de retratos, considere agregar algunas poses
de “moda” a sus sesiones de retratos; si tiene éxito, ¡a sus clientes sin duda les
gustarán los resultados!
En definitiva, te animo a que abordes la fotografía de modelos como una
experiencia de aprendizaje todos los días y te agradezcas por elegir un trabajo
en el que las recompensas inconmensurables incluyen la oportunidad de
divertirse y ser creativos.

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