san Leon mango.
TALLER DE FILOSOFÍA – GRADO UNDÉCIMO
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ALGUNAS CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA DE ARTE
El filósofo y ensayista alemán Theodor Adorno cree que es imposible definir el arte. Por tal razón señala que "Ha llegado a ser
evidente que nada en arte es evidente", y agrega: "Todas las obras de arte, y el arte mismo, son enigmas". De acuerdo con lo
anterior, ofrecer una definición de arte es difícil, porque existen diferentes visiones al respecto, algunas de las cuales son opuestas.
Sin embargo, podemos reseñar algunas características de la obra de arte que nos permitan diferenciar qué es y qué no es arte.
La obra de arte es una expresión estrictamente humana, las obras de arte son producciones pensadas.
Por ser producciones que parten del pensamiento, tienen valor intelectual.
La obra de arte es una creación original.
La obra de arte es única e irrepetible.
La obra de arte tiene perfección técnica en su ejecución.
El arte tiene mucha relación con el mundo de la imagen, que para muchos es un mundo irreal y de fantasía. Algunos consideran que
la obra de arte, aunque parte de la realidad, está por encima de ella, y que aun las obras pictóricas más realistas son formas
diferentes de la realidad. Es decir, la obra de arte tiene sus propios mundos, que en ocasiones son extraños al mundo de la
"realidad" y por tal razón hay que comprender sus códigos para poder disfrutar de ella.
Por otra parte, la obra de arte nos permite experimentar y percibir sensaciones; además suscita en nosotros sentimientos,
pensamientos o reflexiones cuando estamos frente a ella. Algunas de las sensaciones que experimentamos son propuestas por el
autor de la obra, otras parten de nuestra relación con la obra y dependen de múltiples factores como, por ejemplo, el lugar de
exposición o de cuánto sabe el espectador sobre el tema que trata la obra.
Teniendo en cuenta lo anterior, podemos decir que una de las características de la obra de arte es suscitar emociones de todo tipo.
Esta acción de suscitar permite conectar al ser humano de hoy con el de hace 15 mil años, con aquel que dibujó ciervos en la Cueva
de Altamira durante el paleolítico superior, o con el que contempló las obras de Picasso a mediados del siglo pasado.
ARTE Y BELLEZA
Para algunos de nosotros el arte es belleza, lo cual quiere decir que todo lo bello es arte. Sin embargo, en la historia de la humanidad
podemos encontrar obras de arte que carecen de belleza. Por ejemplo. Saturno devorando a su hijo, de Francisco de Coya. Por tanto,
podemos decir que algunas obras de arte tienen belleza pero otras carecen de ella, aunque, de todos modos, suscitan otro tipo de
impresiones y de sentimientos.
La escalera del gusto estético
Sentir estético Experiencia estética Actitud estética
Placer sensible Admiración y contemplación que crea Goce estético relacionado con la elevación del
relacionado con la nuevas formas de comunicación de la espíritu: razón/sensibilidad.
satisfacción de los imaginación con el mundo real. Estar frente Cuando la comunicación se da en nuestro ser
sentidos. Por ejemplo, a una obra de arte, por ejemplo: escuchar presenta una transformación que podemos
una comida. una pieza musical, observar una pintura o considerar que nos saca de nuestra vida cotidiana y
una escultura constituyen; una experiencia nos abre mundos; que desconocíamos.
estética si tenemos la formación y la Esta ruptura con el mundo ordinario, que abre
sensibilidad para establecer comunicación canales para entenderlo desde el arte, implica
con la obra de arte. reconocer formas nuevas de comunicación desde la
sensibilidad y la razón; esto es lo que se denomina
actitud estética. Sin embargo, esta actitud parte de
la realidad que es leída desde la sensibilidad y razón
del artista de una forma diferente y que gracias a la
imaginación crea obras de arte musicales, pictóricas;
escritas y orales, que nos permiten ver otras caras
del mundo real.
La actitud estética permite que la sensibilidad juegue con la razón y con la voluntad, las cuales admiran lo que produce la
imaginación. Esta admiración está por encima del interés, de la utilidad o del consumo. La actitud estética es desinteresada, o, en
palabras de Aristóteles y Kant, "es un interés desinteresado que hace posible la contemplación de la obra estética". Esta actitud no
es pasiva sino activa porque, por medio de la sensibilidad, la razón y la voluntad se entregan al disfrute de la obra de arte abriendo
nuevas vías de comunicación por medio de la imaginación. La actitud estética une de manera armoniosa la razón y la sensibilidad
para que disfruten de manera libre, es decir, sin interés y fines preestablecidos, la obra artística.
CARACTERÍSTICAS DE LA EXPERIENCIA ESTÉTICA
La experiencia estética se caracteriza por ser:
Profunda, lo cual implica que no se trata de cualquier sentir, sino de aquel que transforma nuestra visión de la realidad, de tal
manera, que las cosas adquieren otro sentido después de vivir la experiencia estética.
Ahistórica, es decir, no tiene tiempo porque, cuando vivimos una experiencia estética, el tiempo es lo de menos. Vivir la belleza
significa encontrarse con la eternidad, pasar del ayer al hoy y de éste al mañana sin darnos cuenta.
Intensa y breve, lo que explica que la disfrutemos sólo si tenemos desarrollada la facultad del gusto estético. Es un momento que
nos puede cambiar la vida.
Descentrada, es decir, nos saca del mundo ordinario. Cuando participamos de una experiencia estética estamos tan imbuidos de ella
que nos olvidamos del mundo y de nosotros mismos.
El sentir estético nos abre la posibilidad de su experiencia y ésta permite desarrollar una actitud estética, que no es otra cosa que la
relación que los seres humanos tenemos con los objetos estéticos.
Esta relación puede asumir dos formas: como placer que disfrutan nuestros sentidos frente a un objeto bello, y como goce con algo
bello.
En la forma de placer, la experiencia estética es limitada y cae en lo que podemos” denominar satisfacción de los sentidos, que se
manifiesta en el agrado que sentimos frente a algo. En la segunda forma, podemos hablar de una experiencia estética relacionada
con la "elevación" del espíritu de la que habla Platón. En otras palabras, de una experiencia que está más allá de la satisfacción de los
sentidos, de lo físico, y que tiene que ver con la formación de nuestro ser. Esta forma es la que desarrolla actitud estética, que
supone razón y sensibilidad.
TEXTOS
ARTE Y TÉCNICA
[...] Todo se puede hacer con arte y hay arte de todo; en el arte mismo no se trata de quitar a las reglas la función preceptora para
restituirles su originaria eficacia operativa, de modo que las mismas reglas no hagan peligrar la inventiva cuando sean vistas no como
normas, recetas o fórmulas, sino como modos de hacer, vías de realización, posibilidades de creación, consejos de actuación. Pero
hay que admitir también en el arte una vertiente técnica, no sólo porque no puede existir arte sin oficio, y el artista, cuanto más se
olvida de que es artesano, tanto más se aleja de crear arte, ni tampoco porque la inevitable carga física de la materia, tanto si se
trata de la contundente pesadez del mármol, como de la volatilidad sonora de la palabra, exige siempre un trato operativo y fabril, y
hasta material y manual; sino también, y sobre todo, porque el arte es síntesis de libertad y legalidad, de modo que la obra no se
logra si en el amplio reino de lo posible el artista no sabe romper la férrea necesidad de la norma, no preexistente, sino coetánea al
nacimiento de la obra, en una perfecta simultaneidad de invención y realización. Luigi Pareyson, Conversaciones de estética
EL ARTE Y LA CRÍTICA
Para captar una obra artística, nada hay peor que las palabras de la crítica. Éstas no desembocan más que en malentendidos más o
menos felices. No todas las cosas están ahí para ser tomadas o dichas, como se nos quiere hacer creer. Casi todo lo que ocurre es
inexpresable, y llega a su cumplimiento en una región que no ha pisado palabra alguna. Y lo más inexpresable de todo son las obras
de arte, esos seres secretos cuya vida nunca termina y junto a la cual pasa la nuestra […] Las obras de arte son de una soledad
infinita: nada es peor que la crítica para abordarlas. Sólo el amor puede captarlas, guardarlas y ser justo con ellas. Rainer María
Rilke, Cartas a un joven poeta.
ACTIVIDAD POR COMPETENCIAS
El propósito de las siguientes actividades es el de interiorizar los requisitos necesarios para crear una obra de arte y aprender a
conocer las propias expectativas en el momento de apreciar alguna obra artística.
COMPETENCIA INTERPRETATIVA
De acuerdo con el texto:
¿Qué función cumplen las normas en el arte?
¿Crees que es posible ser artista sin ser artesano? ¿Por qué?
¿Estás de acuerdo en que las obras de arte de diferentes períodos de la historia son comparables? ¿Por qué?
COMPETENCIA ARGUMENTATIVA
¿Qué consecuencias trae que el arte sea una síntesis de legalidad y de libertad?
¿Cuáles son los argumentos que utiliza el autor del documento para decir que "el artista, cuanto más se olvida de que es artesano,
tanto más se aleja de crear arte"?
COMPETENCIA PROPOSITIVA
Teniendo en cuenta la propuesta de Rilke para contemplar una obra, haz tu propia propuesta al respecto. Por ejemplo, para apreciar
una pieza musical, una pintura, o una obra de teatro.
¿Has observado o escuchado una obra de arte creada hace mucho tiempo?
¿Qué emoción despierta? ¿Qué mensaje transmite?
