CAPÍTULO 1
EL ARTE COMO HERRAMIENTA
COMUNICATIVA
María Isabel Plata Rosas1
Introducción
La educación es un derecho fundamental en el
desarrollo individual y social del niño, siendo el arte una
herramienta comunicativa impulsador del desarrollo
emocional, intelectual y creativo de los niños y niñas,
favoreciendo la comprensión y el respeto no solo entre ellos
sino con el contexto y la comunidad educativa, como se
menciona por la Unicef (2000). Es desde la educación
artística donde se producen y transmiten sentidos, a través de
lenguajes específicos estructurados sobre la base de
convenciones culturales y del cual se busca que los
educandos a través del análisis, desengranen, creen y
transformen, siendo esta una forma de conocimiento
complementario a la formación integral de la persona y así
mismo comunicar a través de ellas, bien sea desde
producciones plásticas, corporales o musicales.
1
Maestra en Bellas Artes – Universidad Industrial de Santander
UIS, Bucaramanga; Especialista en Pedagogía grupal - Fundación
Universitaria Monserrate, Bogotá. Magíster en Educación Mención
currículo y evaluación - Universidad de Arte y Ciencias Sociales
ARCIS, Chile. Docente Universidad San Buenaventura - Bogotá.
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Creaciones realizadas por el ser humano con una
finalidad estética y/o comunicativa, expresando emociones,
sensaciones, ideas con recursos plásticos, en otros sonoros o
corporales; pero cada uno de ellos con un mensaje.
Sensaciones que se tienen y se transmiten tanto del artista
creador como del observador, que interpretan y reproducen
pensamientos, sueños, entre otras ya sea por el color, forma,
estructura, textura, abstracto, monocroma, luz, sombra,
planos, etc., pero con un fin “comunicar”. Las artes están en
contacto con tradiciones, valores, costumbres, que conllevan
a explorar, apreciar, respetar y analizar críticamente no solo
desde lo bello en la transformación del entorno, sino
buscando las lecturas que ella transmite.
Desde la prehistoria el hombre siempre ha buscado
la forma de comunicar siendo en sus comienzos las cavernas,
los huesos, otrora para plasmar y transmitir con sus esquemas
un sentimiento o ritual, que al paso del tiempo fue
evolucionado hasta nuestros días, donde la imagen juega un
papel preponderante “la imagen deviene escritura a partir del
momento que es significativa: como la escritura, supone una
lexis” Barthes, (1991, p. 201); la imagen se impone
fuertemente al hombre con la seducción de la inmediatez
perceptiva. Ginneken (citado por Malmberg, 1974, 253):
“Considera que las dos etapas más primitivas de la evolución
lingüística pertenecen a un estadio en el que el hombre se
expresaba únicamente por medio de gestos y de escritura
pictográfica, sin palabras ni sonidos; y la pura lengua del
gesto representaría, evidentemente el primer estadio”
Es la imagen discurso, construcción o reproducción
de la realidad que comunica, en época de Platón, se encuentra
que éste hablaba de la imagen desde la perspectiva filosófica
como la búsqueda de la explicación del contexto, en la que se
tiene la intención de dar cuenta de la realidad; así mismo
Sócrates plantea imagen como proyección individual pero
también colectiva, Aristóteles maneja la perspectiva de
imagen y memoria con un valor de carácter ético y moral.
Chorda (2004). Actualmente, la sociedad está protagonizada
por la imagen que no solo representa, sino que comunica.
En la práctica es donde se construye la educación
artística como un saber, recoge la costumbre propia de los
diversos procesos del arte, se inquieta por la participación de
saberes provenientes de diferentes prácticas y del entorno
socio cultural. Conocimiento que desde la Grecia Clásica
Platón propone en su República a manera de modelo
cognitivo que tuviera como principio y fin la apreciación del
arte: «nuestros jóvenes, al igual que los habitantes de una
región sana, puedan sacar provecho de todo y, sea cual fuere
el lugar desde donde la emanación de las obras bellas llegue
hasta sus ojos y oídos, la reciban como una brisa que sopla
salud de tierras salubres y les gana imperceptiblemente desde
su más temprana infancia para la semejanza, el amor y la
armonía con la verdadera belleza de la razón» (Arrillaga,
2005 pág. 27 [citado H. Read en Educación por el Arte,
pág.84]).
P or ello en este documento se encontrarán posturas
diversas frente al arte y la educación artística y su
importancia como medio de comunicación, involucrando al
docente, guía en la formación integral del niño quien brinda
diversos elementos para que comunique su sentir no solo en
el aula sino con los padres, así mismo permitiendo plasmar al
niño y niña, los pensamientos a través de construcciones
bidimensionales o tridimensionales, aunque no los pueda
verbalizar; todo ello para enriquecer la habilidad
comunicativa desde apreciar, leer e interpretar imágenes
según su interés.
Educación artística
Es a partir de la educación artística como lo
menciona el MEN, mediante el cual se crean las primeras
bases sobre percepción, su representación mental y material,
es el campo de conocimiento, prácticas y emprendimiento
que busca potenciar - desarrollar la sensibilidad, la
experiencia estética, el pensamiento creativo y la expresión
simbólica que transmite a partir de manifestaciones
materiales e inmateriales en contextos interculturales que se
expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario,
teniendo presente nuestros modos de relacionarnos con el
arte, la cultura y el patrimonio (Ministerio de educación
Nacional [MEN], 2007, pág. 10).
El proceso artístico provee en el educando el
desarrollo de cualidades personales como los valores
sociales, morales, la expresión creativa y la autoestima,
siendo la capacidad de ver, sentir, oír, oler y gustar la que
proporciona los medios para formar una interacción del
hombre y el medio. Por ello la escuela debe responder al
educando con un acompañamiento en el desarrollo de los
procesos cognitivos, sensoriales y experienciales,
garantizando que estén en contacto con el mundo creativo a
través de los diferentes medios y/o herramientas que le
permitan ampliar su creatividad y no la búsqueda de la
formación de artistas.
En el camino que conduce a la educación de los
niños y niñas, puede a veces confundirse con el desarrollo de
ciertas respuestas limitadas y predeterminadas. “Muchas
veces los programas en las escuelas tienden a descuidar el
simple hecho de que el hombre –y también el niño- aprende a
través de esos cinco sentidos. El desarrollo de la sensibilidad
perceptiva debería, pues, convertirse en una de las partes más
importantes del proceso educativo. Pero, salvo en las artes,
los sentidos parecen estar destinados a que se los ignore.
Cuanto mayores sean las oportunidades de desarrollar la
sensibilidad y mayor la capacidad de agudizar todos los
sentidos, mayor será también la oportunidad de aprender”.
(Lowenfeld, 1980). La educación artística juega un papel
trascendental y transversal en la educación escolar, dado que
involucra el desarrollo de la creatividad de los niños y las
niñas.
Es aquí donde el educador y/o maestro juega un
papel importante, siendo creador de ambientes donde el niño
y la niña, se interese en profundizar en el tema, mostrándole
otros campos, despertando en él nuevas inquietudes que
vayan completando su aprendizaje e inquietud por investigar
y/o indagar; por ello y como expone Freire (2005, pág. 9)
“La tarea de enseñar es una tarea profesional que exige
amorosidad, creatividad, competencia científica, pero rechaza
la estrechez cientificista, que exige la capacidad de luchar por
la libertad sin la cual la propia tarea perece”
La enseñanza del arte es una opción para pensar y
no una forma auxiliar o secundaria del conocimiento, la
pedagogía a través del arte está centrada en el individuo y
más que ninguna otra atiende factores importantes asociados
con lo emocional y social de lo cual Read, (1986, pág.36)
sostiene: “La educación es el fomento del crecimiento, pero
aparte de la maduración física el crecimiento se hace
evidente sólo en la expresión _ signos y símbolos audibles o
visibles_. La Educación puede definirse como el cultivo de
los modos de expresión; consiste en enseñar a niños y adultos
a hacer sonidos, imágenes, movimientos, herramientas y
utensilios _. Un hombre que puede hacer bien estas cosas es
un hombre bien educado. Si puede hacer buenos sonidos, es
un buen orador, un buen músico, un buen poeta; si puede
hacer buenas imágenes, es un buen pintor o escultor; si
buenos movimientos, un buen bailarín; si buenas
herramientas o utensilios, un buen artesano u obrero. Todas
las facultades de pensamiento, lógica, memoria, sensibilidad
e intelecto, intervienen en tales procesos y en ellos no se
excluye aspecto alguno de la educación. Y son todos
procesos que implican arte, pues arte no es otra cosa que la
buena factura de sonidos, imágenes, etc.”.
La educación artística estudia el desarrollo del arte
y su correlación con el medio vinculado a la vida, las
relaciones interpersonales, ambiente escolar, ética, moral,
folclor, tradiciones, etc., siendo en la institución donde se
articulan nuevos elementos para el desarrollo estético y
creativo disponiéndolo para valorar, apreciar, comprender,
percibir, interpretar, crear y comunicar. Las impresiones
artísticas que los niños y niñas reciben, perduran y son una
parte exclusiva inseparable de cada una de las actividades
que inciden directa o indirectamente en la formación del niño
y niña. Es un recurso de comunicación dentro del aula del
cual, el docente debe apropiarse para el desarrollo educativo
de los niños y niñas en todos los campos del conocimiento.
El arte es una actividad dinámica y unificadora con
un rol potencialmente vital en la formación de los niños y
jóvenes, en su proceso de aprendizaje y desarrollo cognitivo,
lo que hace indispensable su reflexión dentro del ámbito
escolar. Lowenfeld, (1980) enuncia que la educación
artística puede incrementar la capacidad de acción, la
experiencia, la redefinición y la estabilidad que es
imprescindible en una sociedad llena de cambios, tensiones e
incertidumbres. Es esta misma capacidad de acción la que
debe llevar al docente a desarrollar en los niños y niñas su
desarrollo perceptivo, creativo, reflexivo y crítico generando
una producción estética que logre transformar e incidir en su
entorno, no limitándose a la copia y/o creación de artistas en
potencia. Al respecto Arnheim, (1993, p.19) en
consideraciones sobre la educación artística exterioriza: “Lo
que los niños, o cualquiera, pueden representar está influido
por el medio o forma simbólica disponible. La poesía se
inventó para decir lo que la prosa jamás podrá decir y las
imágenes visuales lo que ni siquiera el lenguaje figurativo
puede bosquejar. Lo que un niño puede hacer con un trozo
de arcilla difiere de lo que puede hacer con una paleta con
todos los colores. El medio y la forma que se usan son
importantes; realizan una función epistemológica: nos
ayudan a conocer”. El arte es un lenguaje que los niños y
niñas usan para comunicar el mundo que perciben, mundo sin
límites ni fronteras, que los adultos en su gran mayoría se les
dificulta expresar.
La comunicación: magia de los procesos creativos
El propósito de la enseñanza de las artes en la
escuela es contribuir con el proceso educativo y cultural de
los pueblos, siendo un medio de comunicación y de
sensibilización que no se puede quedar solo en el aula; sino
que esté en contacto con la cultura, tradiciones, valores,
costumbres, que conlleven a explorar, apreciar, respetar y
analizar críticamente no solo desde lo bello en la
transformación de su entorno.
U na transformación que parte desde el momento de
la creación de un dibujo que en su monocroma ya transmite y
comunica ideas, sentimientos, pensamientos, emociones,
sueños entre otras; dibujo que al aplicar color se le une otras
expresiones donde el mismo invita a interpretar y navegar en
su marco compositivo, dando nuevas miradas a la
interpretación tanto de quien crea como de quien observa.
Las artes son herramientas de comunicación entre
los seres humanos, como la lectura y la escritura. Cherry
(citado por Smith, 1984, 63), expresa que el hombre “es
esencialmente un animal que se comunica; la comunicación
es una de sus actividades más antiguas”. La pintura, la
escultura, los textiles, así como la danza o la poesía, son
lenguajes que abren posibilidades, alternativas de
entendimiento; son maneras de comunicar ideas que
enriquecen la calidad de vida al ser humano. “Las artes le dan
al hombre la posibilidad de superar los golpes como medio
de expresión, de elaborar duelos y superar la violencia”.
(Ministerio de educación Nacional [MEN], 1997, pág. 23-
24).
El desarrollo artístico, a través de las épocas
históricas, culturas, así como la sociedad, ha ido cambiando
y/o modificándose, pero las más importante es la
comunicación que se trasmite con cada obra, escena, etc.; el
arte es un lenguaje plasmado en un objeto que expresa y
comunica el contenido espiritual. Y es por medio del arte que
el hombre satisface el conocimiento estético, equilibrio,
visión de la realidad, objetiva el vínculo existente entre la
personalidad, la cultural y el medio social al que pertenece
que de alguna manera lo condiciona, pero al que puede llegar
a modificar. El arte no es un privilegio de una minoría sino
una actividad natural de todo ser humano, comunica
pensamientos que surgen del interior del ser siendo aún más
fácil de interpretar. Plata, (2010)2
En “la imaginación y el arte en la infancia”
Vigostky, (2003) argumenta que la tarea creadora es toda
actividad humana generadora de algo nuevo, se trate de
reflejos de algún objeto del mundo exterior, de determinadas
construcciones del cerebro o del sentimiento que viven y se
manifiestan únicamente en el ser humano. El arte tiene un
papel fundamental en las relaciones sociales y comunicativas
de los hechos socio-históricos, cuando se reconoce que el arte
es una forma de conocimiento paralela a otras, pero distinta
en la cual el hombre llega a comprender su medio socio-
cultural, es donde se aprecia su importancia. Continuando
con Vigostky (2003), este autor plantea que “es precisamente
la actividad creadora del hombre la que hace de él un ser
proyectado hacia el futuro, un ser que contribuye a crear y
que modifica su presente” pág.2, pero indudablemente el
producto final es lo que hace diferente el arte de la ciencia.
Cada persona es única y potencialmente el guardián de un
tesoro intelectual y espiritual que debe apoyarse y formarse
cuidadosamente por parte del maestro, sin interferir ni limitar
la libertad expresiva del educando.
El artista parte de la idea, la estudia, realiza
reflexiones, imagina, medita, visualiza y la plasma; comunica
2
Corresponde al proyecto “las obras pictóricas como herramientas
didácticas potencializadoras de la capacidad comunicativa en el
aula” desarrollado en el 2010 con la Corporación Universitaria
Iberoamerica.
con los sentidos, con la sensibilidad, con la inteligencia, con
la imaginación o fantasía y con motivaciones, acerca de ello
Eco, (1970, p.127) manifiesta: “Lo que distingue al arte de
otras actividades es el hecho de que se estructura en síntesis
globales. Así, el arte propone conocimientos, ´pero de forma
orgánica´, pues da a conocer las cosas sintetizándolas en una
´forma´. De ahí que el modelo estructural al que la poética
tiende, y que el discurso crítico casa a la luz, es precisamente
una configuración, una Gestalt, que sólo puede ser captada en
su totalidad, que no debe verificarse en sus elementos
aislados, sino aceptarse como propuesta de visión intuitiva,
válida a nivel imaginario, aunque analizable racionalmente
en sus diversos aspectos”.
El proceso cognitivo tiene como base el universo de
las imágenes y la percepción es un elemento fundamental
para el desarrollo del conocimiento que suele empezar con la
captación de rasgos generales para desembocar finalmente en
los específicos. En arte y percepción visual Arnheim, (1962,
pág.125) opina, que la mente procede de acuerdo con lo que
puede comprender, donde los símbolos visuales no pueden
estudiarse adecuadamente sin considerar los factores
perceptuales y representativos. La estructura visual no sólo
alude a sí misma, busca representar algo más allá de su
propia existencia individual. Existe una regla según la cual
la expresión que transmite cualquier forma visual, será sólo
tan claramente destacada como lo estén los rasgos
preceptúales que lo soportan. Arnheim, (1993) estima que el
pensamiento siempre se origina en la percepción visual,
siendo la educación artística la que favorece de manera
privilegiada actitudes de innovación permanente esenciales
en el desarrollo de la mente y la percepción del ser, teniendo
presente que percibir consiste en captar rasgos estructurales.
Aquí no podemos desconocer las demás áreas artísticas como
la música, la danza y el teatro, quienes también desarrollan la
mente y la percepción del ser humano, captando sus rasgos a
través de los diferentes sentidos y en un constante comunicar.
E l disfrute que ofrece todo lo referente a lo visual o
táctil es una motivación, que conlleva a la creación y
transformación, a comprender el misterio del mundo,
comunicar emociones, angustias, expresar, imaginar, soñar y
transcribir algo del universo o de sí mismo a través de la
materia, la imagen o del sonido. Se concibe la idea y para
transmitirla se escribe, canta, dibuja, representa, pinta,
esculpe u otros la ejecutan, acompañado de la memoria
afectiva. Pero no solo es imaginar y soñar, es aprender la
forma de expresar lo ya imaginado y articularlo a través del
lenguaje, la creatividad y la composición. Ya lo dice
Arnheim, (1980, p.142) “La obra del arte hace al mundo
visible. No hay sabiduría humana que pueda ir más allá”.
Conclusiones
A ctualmente, el papel del arte en la vida humana
aumenta cada día más, y esta situación, debido a diversas
circunstancias, plantea tareas nuevas, tanto para la estética
como para la pedagogía, es decir, para la teoría y la práctica
de la educación por el arte. Las relaciones entre el arte y el
hombre constituyen un problema actual por excelencia, un
problema vivo, dinámico, ya que existe hoy por hoy medios
perfeccionados para mejorar e intensificar las relaciones del
hombre con el arte.
El arte puede brindar el estímulo para una acción
constructiva y la oportunidad para que el individuo se vea a
sí mismo aceptable, buscando nuevas organizaciones
armoniosas que le brindan adquirir confianza en sus propios
medios de expresión. El elemento esencial en todo programa
artístico es el niño y niña, y la educación artística desempeña
un innegable papel vital en su desarrollo, permitiendo que el
estudiante exprese, comunique creativamente y de diversas
maneras, ideales, sentimientos y vivencias a través de su
creación plástica, musical, teatral, etc.; incorporando sus pre
saberes junto con los temas que adquiere día a día,
identificando la visión que tiene cada persona frente al
mundo que nos rodea y la interacción con el mismo,
potencializando las habilidades estéticas, comunicativas,
fortaleciendo los procesos cognitivos, analíticos y críticos,
sin olvidar que los valores humanos también se ven
arraigados en el proceso de educación artística.
El arte es creativo produce necesariamente lo
inesperado, lo no reconocido, lo no reconocible. Una obra de
arte presenta problemas y preguntas en las que nos
encontramos sumidos, más que proporcionar respuesta a
dichos problemas. La formación artística se combina con una
libre expresión, pero puede complejizarse y el maestro
comparte las pautas de su conocimiento permitiéndole al
estudiante el desarrollo de la sensibilidad y la creatividad,
comunicando el sentir, dando curso a la búsqueda de la
identidad, estilo, o sello propio de cada persona, facilitando
la expresión de los sentimientos y estados de ánimo del
individuo. El docente debe adoptar para este proceso una
posición integral que ayude a mejorar la producción, que lo
enseñe a observar, comprender, valorar y analizar
críticamente la realidad, así como permitir que lo comunique
a través del arte ya sea pictórico, escultórico, corporal o
musical.
Referencias bibliográficas
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Madrid: Ediciones Akal.
