Nº 50 DICIEMBRE - ENERO ‘16

nº 50AL
E C I
ESP STICAS
ACÚ
reviews
FENDER PARAMOUNT
TAYLOR 320, 816 y GS mini
FENDER SFX ACOUSTIC
entrevistas
IZAL RUFUS T. FIREFLY
ALBERTO VÍCTOR CARLOS GARRETT VICENTE
PÉREZ CABEZUELO CAMPOS GRETSCH GÁLVEZ
Fotografía de Raquel López
 5 guitarras
Fender Paramount
Taylor 320, 816 y GS mini
18 amplificadores
Fender SFX Acoustic
21 entrevistas
Alberto Pérez
Garrett Gretsch
Victor Cabezuelo
Carlos Campos
Vicente Gálvez
43 didáctica
52 casi famosos
informática
55 musical
biblioteca
57 musical
postales
59 eléctricas

CUTAWAY MAGAZINE #50

 Comenzamos este 2016 con un número redondo, van 50 “Cutaways” publicados. Más de 8 años a través de los
cuales hemos podido ofreceros más de 100 entrevistas de guitarristas y luthieres, algunos top level, por no hablar
de los bancos de pruebas de guitarras algunas tan exclusivas como una Broadcaster realizada por el propio
Leo Fender. Hay que sumar la ingente cantidad de artículos de didáctica de todos los estilos, consejos y trucos
ofrecidos por algunos de los técnicos y luthieres más relevantes, en resumen, hemos tratado de aportar nuestro
granito de arena al mundo de la guitarra.
Me paro a hacer resumen y no puedo si no dar las gracias a tanta gente con tanto talento que nos ha regalado tan
valiosa información y que sigue en ello.
Llegados a este punto seguimos en la brecha y continuamos haciendo lo que más nos gusta, revistas de guitarras.
No voy a desgranar los contenidos de este número, solo diré que incluyen bastantes novedades -algunas en
exclusiva- de lo más interesantes. Como cada vez os propongo que visitéis las páginas de nuestros anunciantes,
están a un click y siempre tienen propuestas importantes que ofrecer y gracias a ellos esto es posible.
Gracias por estar ahí.

José Manuel López

CUTAWAY MAGAZINE #45

Estudio de grabación www.cut-records.es
CUTAWAY MAGAZINE #50
 Todo
el mundo
¿Ya tienes acústica?
debería tener Fender se incluye entre las compañías que buscan ese
producto estrella que se adapte a las necesidades de los
Vamos en este artículo a visitar algunos modelos de la nueva
serie Paramount que se presentará en la NAMM de 2016.
una acústica, guitarristas acústicos, tanto los que se acompañan con ella
cuando cantan como los que la emplean para hacer música Maderas, detalles
una acústica que instrumental, como los que siendo eléctricos quieran tener Además de la técnica constructiva es fundamental para una
una buena acústica con las características que comentamos. acústica las maderas empleadas y la forma del cuerpo y
suene bien y sea mástil para que obtengamos una proyección de sonido, un
cómoda de tocar, La compañía norteamericana ha realizado propuestas en ese
sentido durante muchos años, aunque creemos que nunca
balance de frecuencias concreto donde se destaquen las que
queremos junto a un buen poso sonoro.
si además su precio han llegado a estar al nivel que se espera de una marca como
Fender y siendo guitarras correctas las que se mueven en ese En ese sentido que las maderas sean sólidas es importante
no machaca tu rango como las Kingman, las “C” incluso las Telecoustic, no y además que incluyan un sistema de amplificación que no
han logrado significarse mayoritariamente. coloree especialmente y respete el tono de la guitarra también
economía, has dado lo es.
con algo interesante. Evidentemente una compañía como Fender no se rinde
y siendo como es para los músicos cada vez más nuclear La serie Paramount presenta para ello acústicas construidas
Sin embargo no es el tocar en acústicos, este año que empieza han apostado con maderas sólidas que varían en función del modelo de
seriamente en esa dirección tanto en amplificación con los que se trate algo que garantiza riqueza en la sonoridad, sobre
sencillo de conseguir Fender Acoustic -cuyo modelo SFX revisamos en este mismo todo teniendo en cuenta el rango de precios donde se mueve.
número- como en la nueva serie de guitarras acústicas
para los fabricantes, Paramount. Incluye una serie de detalles en forma de especificaciones
tal vez después de que manifiestan el “rollo Fender”, como son los inlays, la
decoración de la roseta (tipo tablero de damas) y el purfling
las arch-top sean estilo 60s, la pala y el puente son onda 70s, el logo es el
Fender de finales de los 40 y el golpeador presenta la forma
las acústicas del empleado en las Kingman. Puro ADN Fender.
las guitarras más A esto hay que sumarle características premium como la
complicadas de cejuela y la selleta que son de hueso, los pines del puente de
ébano, y que presentan un previo Fishman propio para la
construir y sobre serie con la particularidad de ser específico para cada forma
de cuerpo según del modelo que se trate. Por último vienen
todo conseguir en un estuche duro y con humidificador incluido.
que suenen Vamos a ver los modelos de que disponemos para este banco
decentemente. de pruebas, dos Deluxe y una Standard.

GUITARRAS 6
 FENDER PARAMOUNT
PM1 DELUXE

La PM1 Deluxe tiene forma de cuerpo Es muy discreto y sencillo de manejar, incluye
dreadnougth, el más popular entre un afinador, un inversor de fase (para evitar
las acústicas, la que tenemos viene en posibles feedbacks) y tres botones, uno grande
acabado sunburst de tres tonos muy central para volumen y los dos a su lado para
atractivo, la tapa es de picea -de madera controlar bajos y agudos.
sólida- al igual que los aros y fondo que
son de palorrosa igualmente sólido. A nivel sonoro, como toda buena dreadnougth
muestra unos bajos muy presentes y proyecta
La pala es de tipo “libro abierto” mucho volumen, ideal para strumming y
bastante alargada, incluye clavijas de adaptable a diferentes estilos. Todo un clásico.
afinación cromadas estilo vintage con
el mecanismo al aire y las palometas en Os dejamos con un video grabado para la
negro. En el frontal se observa el logo ocasión donde confirmar como suena esta
en madreperla sobre fondo negro, muy PM1 Deluxe.
estilizada y elegante.

El mástil es de caoba con

perfil en “C”, acabado
gloss y resulta cómodo para
desplazarse por él.

El diapasón al igual que el

puente es de ébano. Demo de la PM1
Deluxe en los estudios
El previo es un Fishman Cut Records, pincha
que como ya hemos
comentado está diseñado sobre la fotografía o
para el tipo de cuerpo de visita nuestro canal
cada guitarra, respeta la
sonoridad de la forma y
la madera, por lo que una
dreadnaugth suena a ella
misma.

CUTAWAY MAGAZINE #50

 FENDER PARAMOUNT
PM2 STANDARD

La PM2 tiene una forma de cuerpo de Otra de las diferencias estriba en los inlays del
los denominados “parlour” o parlor, diapasón, más austeros en la Standard puesto
tiene un tamaño reducido, de escala que son unos “dot” de tamaño pequeño
corta presenta 19 trastes y la unión del dispuestos en los lugares habituales. Incluye
diapasón con el cuerpo se realiza a la igualmente un previo Paramount.
altura del traste 12.
La sensación al tocarla es algo curiosa
Este tipo de guitarra tuvo su época de porque su tamaño te hace sentirla extraña
mayor popularidad a principios del y sin embargo al poco rato de estar con ella
siglo XX debido a la moda de los bailes termina enganchándote. Particularmente
de salón y posteriormente del blues, nos ha encantado para el fingerpicking, tiene
pasando a partir de los años 60-70 a casi unos medios muy chulos y un buen balance.
desaparecer, sin embargo en los últimos Cuando rasgueas con ella propone unos tintes
años está siendo muy reivindicada metálicos interesantes.
y la mayoría de marcas están
volviendo a recuperarla en sus Aquí os presentamos otro video que nos ayude
catálogos. a explicarnos mejor.

Las Standard solo están

disponibles en acabado
natural. Algunas diferencias
con las Deluxe se encuentran
en la pala puesto que la Demo de la PM2
Standard presenta un fondo Standard en los estudios
de palorrosa, y además las Cut Records, pincha
clavijas son igualmente
abiertas pero las palometas sobre la fotografía o
son cromadas en su caso. visita nuestro canal

GUITARRAS 8
 FENDER PARAMOUNT
PM3 DELUXE
Este modelo es el que nos ha dado la mayor
percepción de equilibrio en el balance de
También en acabado sunburst se frecuencias, es una todoterreno y el cutaway
presenta esta PM3 Deluxe. La forma del la habilita para tocar con comodidad en las
cuerpo para ella es la “000” con cutaway. partes más altas del diapasón. De nuevo os
El número de “ceros” recordamos que dejamos con un video exclusivo para este
implica el tamaño del cuerpo, las “00” y artículo.
“000” son tamaño medio, situándose por
encima las dreadnougth, jumbo y super- La Fender Paramount Series se presentará en
jumbo. Sus maderas como todas las el NAMM 2016 en enero, es una apuesta más
Deluxe Paramount, independientemente que interesante que se sitúa en un segmento
de la forma del cuerpo, son macizas y de precios que se encuentra entre los 600-900
propone picea para la tapa, aros y fondo euros. Son guitarras con diseño y aires vintage,
de palorrosa, caoba en mástil y ébano en equipadas con previos sencillos y eficaces
el diapasón. Todo el hardware y detalles adaptados a cada modelo y con acabados
son los mismos que hemos comentado cuidados al detalle. El uso de maderas sólidas
antes en la PM1. es algo a tener en cuenta en ese rango de
precios porque no es habitual encontrase con
Destacar el ancho de los ello. Si se tocan con facilidad, comodidad
aros -que no es muy de manejo y suenan bien, tal vez Fender ha
pronunciado- y que tal vez dado en la diana con las Paramount. Como
le restan proyección sonora siempre ir a tu tienda favorita, probarlas y
comparándola con la PM1 sacar conclusiones es la mejor opción.
al tocar desenchufados, esa
particularidad y el cutaway son José Manuel López
los elementos más destacados,
hemos de sumarle su previo
Paramount para acabar de
describirla.

Demo de la PM3
Deluxe en los estudios
Cut Records, pincha
sobre la fotografía o
visita nuestro canal

CUTAWAY MAGAZINE #50 GUITARRAS 9

CUTAWAY MAGAZINE #50
E n 1974 Bob Taylor fundó en Lemon Grove,
California, con su socio Kurt Listug y unos diez
empleados, la casa “Taylor Guitars“. Desde
entonces Taylor se ha convertido en uno de los
líderes en el sector norteamericano de construcción
de guitarras con más de 500 empleados y una cuota
de participación de mercado muy alta.
Numerosas innovaciones y métodos de fabricación,
así como la utilización de maderas selectas, fueron
introducidos por Bob Taylor y son las causas de ese
éxito. Ejemplares son los mástiles atornillados o el
incomparable sistema de fonocaptores Expression.
Taylor dispone de una amplia e interesante gama de productos de
entre los que destacan, en palabras de Bob Taylor, aquellos en los
que ha puesto a disposición madera exquisita almacenada en su
almacén privado, para así poder desarrollar modelos exclusivos,
siendo todos ellos muy codiciados por los coleccionistas.

Taylor siempre ha sido pionero en la aplicación de las más

modernas tecnologías en la fabricación de guitarras acústicas. La
utilización del ordenador tanto para los procesos de fabricación
como para el diseño, abrió el camino para nuevos estándares de
calidad. La realización de nuevas ideas: por ejemplo el ensamblaje
(patentado) entre el mástil y el cuerpo de Taylor del año 1999 o el
genial sistema “Expression System“ de fonocaptores desarrollado
en colaboración con la leyenda de la grabación Rupert Neve, en el
año 2003, son ejemplo de la aplicación de ese enfoque.

Así de una pequeña empresa que fabricaba un par de guitarras al

mes, ha llegado a convertirse en uno de los fabricantes líderes de
guitarras en el segmento más alto del mercado, con una producción
de más de 250 instrumentos diarios.

GUITARRAS 12
 Para esta ocasión gracias a la UME Nuevo
Centro hemos podido contar con tres modelos
de Taylor, la GS mini, la 320 y la 816.

TAYLOR
GS MINI RW

Como su nombre indica la GS Mini es una

guitarra de dimensiones pequeñas, está
inspirada en la Grand Simphony y es ideal
para viajar, para tener en el sofá etc. sin
embargo esto no quiere decir que suene
pequeña porque mantiene un buen tono.

A nivel maderas propone una tapa de abeto

y los aros y fondo de palorrosa laminado. El
mástil es de sapele y el diapasón de ébano con
Toda la producción de Taylor Guitars se fabrica en USA, 20 trastes. La longitud de escala es de 23 ½”.
concretamente en la factoría de El Cajón, en San Diego California, El bracing es en “X” con relief rout.
excepto las series 100, 200 y Baby’s. Hace algunos años la casa
Taylor empezó a fabricar también para el segmento intermedio. Tocando se nota la anchura del mástil que
Al principio comenzó con guitarras para estudiantes de ¾, el es más estrecho de lo normal pero lógico
denominado Baby Taylors, luego sacó el Taylor Big Baby de 15/16 dado el tamaño de la guitarra. Tiene una
y finalmente el modelo más “crecido” Dreadnought 110-GB. buena proyección de sonora y se adapta
especialmente bien al fingerpicking. Un video
Actualmente el programa abarca 15 líneas diferentes con un buen grabado para este review muestra como suena.
número de modelos de una calidad excelente, además de algunas
series limitadas. En la gama media destacan las series 100 y 200,
con un gran sonido y a un precio asequible.

Entre la inmensa lista de artistas y grupos que tocan con guitarras

Taylor se encuentran entre otros: Bryan Adams, Aerosmith, Prince, Demo de la GS mini
Mark Tremonti, Cheap Trick, Cranberries, Neil Diamond, Dixie RW en los estudios
Chicks, Duran Duran, Doyle Dykes, The Edge, Fleetwood Mac, Cut Records, pincha
Peter Frampton, David Gilmour, Green Day, Billy Idol, Mick Jagger, sobre la fotografía o
Mark Knopfler, Lenny Kravitz, Kenny Loggins, Madonna, Peter
Maffay, Maroon 5, Richard Marx, Matchbox 20, Dave Matthews, visita nuestro canal
Alanis Morissette, Jason Mraz, Chris Norman, Brad Pitt, R.E.M,
Axl Rose, Richie Sambora, The Scorpions, Styx, Sum 41, Andy
Summers, Travis, Shania Twain, Robbie Williams, Nancy Wilson,
Neil Young y muchos más… una nómina ecléctica y excepcional.
Vamos a ver una muestra de su extenso catálogo.

CUTAWAY MAGAZINE #50

TAYLOR 320

La Taylor 320 es una dreadnougth. Este tipo de cuerpo es el ideal para

sonidos potentes y claros, es quizá la más todo-terreno en el contexto de
las guitarras acústicas y la más popular.

Destaca por encima de todo la caoba que presenta en la tapa armónica,

ésta es una madera que ofrece una cierta compresión de manera natural
por lo que la respuesta al ataque no será tan inmediata como en una tapa Demo de la Taylor
de abeto. Los aros y el fondo son de sapele, una especie que comparte 320 en los estudios
muchas características tanto sonoras como visuales con la caoba, aunque Cut Records, pincha
debido a su mayor densidad es sonoramente más brillante sobre todo en
los agudos. sobre la fotografía o
visita nuestro canal
El mástil es de caoba y el diapasón de ébano. La longitud de escala es
de 25 ½” y el braceado es el “Forward Shifted” que añade una mayor
respuesta en bajos que el braceado en “X”.

Suena consistente y bien balanceada en todo el espectro tonal, con un

foco sonoro claro y directo y un poso sonoro a madera un tanto seco.
Perfecta para los guitarristas que les gusta tocar rasgueando.

Ahí va un video de cómo suena cuando la probamos.

GUITARRAS 14
TAYLOR 816
Este es el cuerpo más grande que se puede encontrar en una Taylor, el de la 816. Produce un sonido rico y potente con
una gran articulación. Poderosa cuando tocas rasgueando y con una gran dinámica para el fingerpicking en donde se
aprecia el cuerpo y el carácter de las notas individualmente.

Es una guitarra de gama alta con especificaciones premium como los bindings realizados con tiras de arce, golpeador
de palorrosa, decoraciones en los inlays de madreperla o el diapasón de ébano ahumado. Las maderas que presenta
son abeto para la tapa y palorrosa de la India para los aros y el fondo. Caoba para el mástil y ébano para el diapasón.

Sonando se obtiene potencia y muy buena dinámica, graves profundos, agudos gruesos, mucho sustain. Propone
también un gran equilibrio tonal y claridad, las notas graves no enmascaran al resto de frecuencias algo que nos gusta
mucho y que suele pasar en las guitarras de gama alta. Lo que solemos comentar coloquialmente: suena como un
piano. Aquí también os dejamos un video grabado para la ocasión para esta 816.

Este pequeño paseo por algunas Taylor del catálogo trata

de mostrar algunos de sus modelos, diferentes entre ellos y
pertenecientes a segmentos muy distintos, desde gama alta, a la Demo de la Taylor
clase media y una que puede ser un “entry level”. A pesar de 816 en los estudios
las diferencias entre ellas, todas tienen en común el carácter y
el saber hacer que Taylor imprime a sus instrumentos, tanto a Cut Records, pincha
nivel constructivo como de materiales empleados, son muy sobre la fotografía o
cómodas de tocar y suenan ricas con un fondo sonoro si se visita nuestro canal
quiere contemporáneo. Un serio competidor en el mercado de la
guitarra acústica.
José Manuel López

CUTAWAY MAGAZINE #50 GUITARRAS 15

CUTAWAY MAGAZINE #50
La amplificación para guitarras acústicas es posiblemente el patito Nosotros disponemos del Acoustic SFX
para este review, así que vamos a ver que
feo dentro del mundo del ampli, tiene una experiencia más corta de nuevo nos ofrece.
que la eléctrica y también se encuentra con mayores problemas
técnicos, compite con las ID, con las PA, tienen más complicado Construcción y diseño
Lo primero que llama inmediatamente la
encontrar un hueco en el mercado. Las marcas en ese sentido atención es su aspecto que se aleja bastante
tratan de desarrollar el producto implementando características y de lo conocido en la marca y muestra unas
pautas de diseño interesantes, moderno,
atributos de manera que lo hagan convincente. cercano en su look a lo que serían unas
pantallas de hi-fi de gama alta. Mejor ver
las imágenes que describirlo porque no
En ese sentido Fender vuelve a dar un paso adelante con la Serie resulta fácil hacerle justicia.
Acoustic, compuesta por dos modelos el Acoustic Pro y el Acoustic
SFX vuelven a posicionar a Fender en un plano superior como Hemos de destacar su ligereza, entorno
a los 11 kilos de peso, las formas
consecuencia del innovador diseño y amplias prestaciones de los redondeadas y la madera del laminado
amplificadores. de la carcasa a la vista, indudablemente
elegante. Un asa integrada en la parte
superior del combo sirve para moverlo
a la vez que permite sujetar dispositivos
como móviles o tablets, es conveniente
Canales y controles
ajustarlos en “modo avión” para evitar
Panel superior
interferencias de audio.
El amplificador dispone de dos canales
idénticos que se controlan desde un
Como eje de las prestaciones del ampli
panel superior en donde encontramos
tenemos el sistema SFX (Stereo Field
entradas para ambos canales que aceptan
Expansion) que es algo que va más allá
conectores XLR o de jack, por lo que
del estéreo convencional, propone una
puedes usarla para micrófonos.
imagen tonal que rellena totalmente
la sala y de alguna manera envuelve
El fabricante recomienda no usar micros
acústicamente al oyente en una
de cinta porque pueden ser dañados por
interesante experiencia sonora.
la alimentación phantom, no es habitual
pero cuidado con ello.
El amplificador se expresa creando esa
sensación estéreo de 360º a través de un
Los controles que encontramos son de
altavoz interno de 6” oculto, que proyecta
izquierda a derecha en la línea superior
el sonido desde ambos lados del recinto
botones para master volumen, nivel de
acústico, aparte del sonido que es emitido
reverb (girado todo a la izquierdas la
por el altavoz frontal de 8” y el tweeter,
anula, cosa que no puedes hacer con el
también de colocación frontal. Funciona
control de la pedalera opcional) y ajuste
a cualquier voltaje entre 100-240 v. por si
para el nivel de efectos del canal (este si
te lo llevas de gira por diferentes países.
permite anularlos con la pedalera).
 Para finalizar una entrada para Hemos grabado un video para
reproductor de audio externo, una salida acompañar el artículo que puede que
para auriculares y en último término un resulte más ilustrativo que cualquier otra
control para el SFX que permite ajustar cosa. FICH
el efecto de expansión de campo estéreo Fabr A TÉ
i CNIC
Mode ante: Fc A
que genera el altavoz lateral, la reverb y
Un paso firme de la marca e
Form lo: Acou nder
los efectos activos. norteamericana que puedes confirmar Cana ato: Comstic SFX
si te acercas a tu tienda favorita y lo Altav les: 2 bo
Todo un sistema idéntico nos pruebas, seguro que te deja pensativo. Entra oces: 1x
aux. das: Jac 6”, 1x8”
encontramos a la parte derecha para el Salid k, XL , twee
R, pe t
canal 2. José Manuel López. Efec a: Balan dalerer
t o s : c e a a,
vibra Dela da, a
Distr t o n e y s , rever u r i c u
Panel trasero ibuid . b, ch lares
or: F orus
En la parte posterior se ubican el resto ende y
r Ibé
rica.
de entradas y salidas que completan
el gobierno del ampli como son, el
interruptor de power, toma de corriente,
selector de voltaje, fusible, conector para
la pedalera, salida balanceada, mic/
line que es un selector que adapta la
En la línea superior se sitúa un botón salida balanceada al sistema de sonido
“phase” que permite invertir la de refuerzo o dispositivo de grabación
polaridad del altavoz del canal para y ground/lift que pulsado desconecta la
ayudar a reducir el posible feedback toma de tierra de la salida balanceada,
si se presentase, a su lado un set de lo que puede ayudar a evitar ruidos de
ecualización de 3 bandas. línea.

Ahora tenemos a continuación un set Sonido y Conclusiones

de efectos compuesto por dos delays, un No se puede negar que el ampli significa
chorus y un vibratone, los efectos son de un gran avance para Fender en lo
una calidad notable, no un simple relleno referente a la amplificación acústica,
para tratar de enriquecer virtualmente el por diseño, portabilidad, prestaciones
ampli. y calidad de las mismas y sobre todo
por el sonido que propone, no colorea
especialmente el que nos ofrecen las
“La sensación de guitarras que hemos probado con él.
“envolvente sonoro”
La sensación de “envolvente sonoro”
es desde luego es desde luego una experiencia
una experiencia enriquecedora en la percepción del
sonido y puede ser un compañero
enriquecedora en la perfecto para pequeños escenarios en
percepción del sonido.” actuaciones de acústica y voz.

AMPLIFICADORES 20
 Fotografía de Raquel López

entrevista con

Alberto Pérez
CUTAWAY MAGAZINE #50
 La banda madrileña
encabezada por
el vocalista y
compositor Mikel
Izal, acompañado a la
batería por Alejandro
Jordá, Emanuel
Pérez “Gato” al
bajo, Alberto Pérez
a la guitarra e Iván
Mella a los teclados,
ha presentado
Fotografía de Raquel López
durante 2015 su
último trabajo El grupo nació en 2010 y presentó en 2011 su primer Ep “Teletransporte”, un trabajo grabado en los estudios La Catacumba en
“Copacabana”, un Barcelona con la producción musical de Miguel Pino y contando con músicos como Javier Martín de Ojos de Brujo o Tony Pagés
(Antonio Orozco, Manu Guix,…). Gracias a este Ep recorrieron durante ese año los escenarios de toda la península e incluso
tercer LP que les participaron en el festival Sonorama en Aranda de Duero, además de una muy buena aceptación por los medios.
presenta como una
Tras un duro trabajo de autogestión publican en 2012 su primer Lp “Magia & Efectos especiales”, producido por Luca Petricca
banda madura con en los Estudios Reno de Madrid, y que les llevaría de nuevo a recorrer todos los escenarios nacionales pero con una acogida por el
un sonido propio público que sobrepasó todas las expectativas. De ahí los premios y menciones recibidas por medios como la revista Rolling Stone,
Mondosonoro, … y que les ha llevado a participar durante 2013 en 17 festivales, entre los que destacan Dcode Festival, Sonorama
consolidado con sus Ribera, Arenal Sound, Ecopop, Ebrovisión y Alhambra Sound.
últimos trabajos y
A finales de 2013 presentan su segundo Lp “Agujeros de gusano” un disco que cierra una etapa, pasando de ser una banda
sobretodo con mucho emergente en el panorama de la música independiente nacional a una banda consolidada. En 2014 vuelven a estar presentes
que decir que durante en la mayoría de festivales nacionales como BBK Live, Dcode, Arenal Sound, Sonorama,… además de ser seleccionados en los
este próximo año. MTV European Music Awards. Toda esta trayectoria se culmina este año con “Copacabana”, y aprovechando su lanzamiento nos
acercamos a Alberto, guitarrista de la banda para conocerle un poco más y su trabajo junto a Izal.

ENTREVISTA 22
¿Cómo fueron tus inicios en la música? sonido de la banda ¿Cómo ha sido
esta evolución para ti?
Empecé a tocar la guitarra española con 9
años gracias al maravilloso regalo que me Con cada grabación aprendes muchas cosas
hicieron mis padres aquellas Navidades nuevas. Al estudio suelo ir con un sonido
de 1994. Para mí fue una revelación, le pensado para cada parte o arreglo, lo suelo
di muchísimo valor a aquel instrumento llevar muy trabajado. Además trato de
y comencé a tocar a todas horas, desde controlar mi equipo para poder sacarle el
entonces no dejé nunca de tocar. máximo partido a cada efecto, así también
se agiliza mucho la grabación. Disco a
Pasé a la eléctrica cuando tenía 14 años, disco me he ido acercando más al sonido de
otro regalo en Navidad con el que descubrí guitarras con el que me siento identificado.
las inmensas posibilidades que tenía al usar En Copacabana creo que hemos llegado
un amplificador, aún tengo guardado el al sonido que siempre he querido para
pack Peavey con su pequeño amplificador. las guitarras, sonido con cuerpo, definido
Durante muchos años tocaba sólo, sin un cuando hace falta y con más garra cuando
objetivo marcado de aprendizaje, lo hacía la canción lo necesita.
porque me apetecía y me divertía.
Ha sido una gran experiencia trabajar con
¿Qué guitarristas y bandas se podría Santos y Fluren, han imprimido un carácter
decir que influyen en tu forma de increíble en el sonido del disco. Tienen
tocar y en tu sonido? un concepto de grabación y mezclas muy
interesante, dirigido más a emocionar que a
Mark Knopfler ha sido siempre un referente la pulcritud extrema con la que se graba en
y de su forma de tocar aprendí mucho, de otros estudios.
hecho durante los primeros años tocaba la
eléctrica sin púa, como hace él. Sobre todo nos ayudaron mucho con los
cortes más electrónicos, ya que
Cuando marché a estudiar guitarra es un registro que nosotros
profesional a Madrid, en la escuela de no estamos muy
música 21st Century Music, descubrí familiarizados.
con más profundidad otros guitarristas
que me apasionan como Joe Bonamassa,
Rory Gallagher, Jimi Hendrix, Stevie Ray
Vaughan, Andy Timmons, Eric Clapton,
Eric Jhonson, John Mayer o Tommy
Emmanuel. De ellos también he aprendido
muchas cosas, parecen de otro planeta por
su técnica y expresión, hay mucho que
aprender de estos grandes guitarristas.

Con el paso de los años y disco a

disco se ha notado una evolución en el

CUTAWAY MAGAZINE #50

Aportaron ideas en arreglos que llevábamos También tengo una Gretsch Tennesse Rose
hechos, en algunos casos directamente crearon Chet Atkins que suelo usar en casa para estudiar
arreglos de guitarras, teclados y percusiones. y grabar.
Fue una conexión perfecta con ellos desde el
primer momento, lo que hizo que todo fuera
Ahora estoy esperando un pedal steel que está
sobre ruedas. fabricando Guillermo Berlanga, la intención
es buscar siempre algún elemento nuevo que
Durante estos últimos años te hemos nunca hayamos usado en nuestros discos.
visto en directo con guitarras de corte
clásico, sobre todo Fender Telecaster y ¿En estudio para los distintos discos has
alguna Stratocaster, ¿Cuéntanos un poco utilizado más guitarras? ¿Qué opinas de
sobre ellas? las guitarras de boutique?

La Fender Telecaster es el modelo American En el disco “Magia y efectos especiales”

Vintage del 52. Es mi guitarra principal a la que -estudios Reno- tuve la suerte de poder grabar
tengo un cariño muy especial. Con ella viajé a con la Stratocaster serie L del gran Fernando
Madrid a buscarme la vida como músico. En Pardo -Guitarrista de los Coronas-, tuvo
cuanto a su sonido me da toda la dulzura en la la amabilidad de prestármela y estoy muy
pastilla del mástil y tiro de su mala leche en la agradecido por ello.
pastilla del puente cuando lo necesito.
Prefiero que el sonido del disco sea lo más
Tengo una Stratocaster original del 79, con el fiel posible con el que llevo en los conciertos,
acabado que Fender llama “Antigua”. Es una por esto prefiero no usar otras guitarras en
guitarra preciosa. Actualmente la uso para el grabación.
tema “Oro y humo” que lleva una afinación
bastante curiosa -C G C G C C- de sexta a En el caso de las acústicas soy algo más flexible,
primera. en Blind Records tienen una Martin que suena
increíble, con la que grabamos la mayoría de
Para la gira Copacabana tengo una Gibson las acústicas, excepto algún momento en que
Les Paul Custom cortesía de Gibson Spain, necesitábamos más brillo y usamos la mía,
guitarrón espectacular con un también Martin.
sonido muy potente.
En cuanto a las guitarras de boutique hay
algunas que me encantan, como por ejemplo
las americanas Fano, o las AFJ Custom
valencianas, son guitarras de una gran calidad
en acabados y un sonido espectacular.

De momento tengo lo que siempre he querido

en cuanto a guitarras pero no descarto en
un futuro encargar un modelo con alguna
característica diferente.

Fotografía de Raquel López ENTREVISTA 24

 Fotografía de Ramón Collado

En mi pedalera actual llevo el sistema switcher de Gig

Rig 2. Tuve que optar por esta configuración para
poder activar y desactivar varios pedales a la vez, tarea
complicada si no dispusiera de él por la cantidad de
cortes en seco y cambios constantes que solemos hacer
en nuestras canciones. Otra virtud es que acorta el paso
de señal usando menos cable, con lo que se reduce el
ruido considerablemente.

Actualmente dispongo de un wha wha de Custom

Audio Electronics, un Tubescreamer, una distorsión
RAT, el trémolo Supratrem de Fulltone, un fuzz
fabricado por Marc de la 6ª Cuerda en Barcelona, un
octavador/ booster T-Rex Octavious, un armonizador
Ps 6 de Boss, un compresor Xotic Sp, el Delay Line 6
DL4, el Delay Carbon Copy de MXR y la máquina
de reverbs Big Sky de Strymon que conecto a un pedal
de expresión para poder variar instantáneamente la
cantidad de efecto que necesito.

El motivo de llevar dos Delays es porque el Carbon

Copy no tiene tap tempo, además el DL4 al tener
posibilidad de tener 3 delays guardados al tempo que le
haya marcado y me facilita el trabajo cuando un delay
debe ser más preciso.
Tu sonido de estudio suele ser limpio y con El Tone King es un amplificador también con un
cuerpo, respetando el color de la guitarra limpio muy definido, más agudo que el Supersonic y En los primeros conciertos de Izal tenía una distorsión,
cuéntanos con que amplificadores te identificas que en conjunto se complementan muy bien. un delay y un trémolo.
más. ¿En directo que equipo sueles utilizar?
¿Y en estudio has experimentado con otros En los estudios Reno, en la grabación de “Magia En cada disco trato de aportar efectos distintos y eso
amplificadores? y efectos especiales” usamos varios amplificadores, hace que haya ampliado considerablemente el equipo
un Bogner si no recuerdo mal el modelo Barcelona, en directo.
Siempre me han gustado los amplificadores con un también un Fender Supersix, además del Supersonic.
buen canal limpio. Desde hace años uso un Fender En NeoBox usamos exclusivamente el Supersonic para A la hora de la composición ¿Cómo surgen
Supersonic 60 w, el combo todo a válvulas de la la grabación de “Agujeros de gusano”. los temas nuevos y cómo llegáis a darlos
primera edición que sacaron. Para quien no lo conozca por cerrados? ¿Con el paso de los años y la
tiene sonido Bassman y Vibrolux a elegir, yo suelo usar En Blind Records usamos básicamente el Supersonic experiencia os habéis vuelto más exigentes en
el canal limpio exclusivamente en opción Bassman, y el Tone King en estéreo, así podíamos jugar con el trabajo de los temas o se mantiene algo de la
que tiene unos graves muy poderosos y agudos menos diferentes sonidos en una misma toma, elegir una u frescura de las primeras tomas?
afilados que en la opción Vibrolux. otra, o la mezcla de ambas.
La forma de trabajar en Izal comienza con una
Desde hace un año llevo un Tone King modelo imperial ¿Qué efectos son los que configuran tu pedalera composición que Mikel nos trae al local, nos presenta
de 20 w clase A, que uso en estéreo con el Fender. Esta actual? ¿Ha evolucionado mucho durante estos una preproducción de la canción con todos los
configuración me da un sonido muy profundo. años?
CUTAWAY MAGAZINE #50
 Fotografía de Raquel López

instrumentos. Cuando llegamos al local hacemos que que a priori no parece lo mismo el trabajo de
el tema funcione, cambiando la estructura si lo vemos salas que el de grandes escenarios?
necesario, añadiendo o quitando lo que creemos por
consenso que hace falta, o en otros casos dejándolo Hemos preparado un directo con vistas a que podamos
como está. Una vez que vemos todos que la canción nos desarrollarlo en salas y en escenarios más grandes.
motiva comienza cada uno a trabajar su instrumento. En cuanto a escenografía, XLR ha diseñado una
iluminación modular, de forma que en salas llevamos
Yo suelo trabajar esto en mi casa, grabo los arreglos los módulos que sean posibles y es ampliable para poder
y en el siguiente ensayo los pruebo en el local con el llevar el espectáculo desde una sala pequeña a una
resto de componentes, contrastamos opiniones y a veces plaza de toros.
salen de arreglos sencillos cosas más complejas.

Algunas cosas han quedado en primeras tomas, pero Y algo que siempre me gusta preguntar, ¿La
me gusta insistir y tener varias posibilidades a elegir vida del rockero es tal y como se imagina? O
cuando finalmente vamos al estudio a grabar. le dedicáis tiempo diario a estudiar y practicar
y crecer musicalmente tanto a nivel personal
En el disco Copacabana hay cosas que salen en el como en conjunto la banda.
estudio directamente, como por ejemplo en mi caso
la intro de “El Baile”, teníamos una intro mucho más En nuestro caso es un término medio, salimos a tocar
potente (usando fuzz) y haciendo pruebas allí salió el con todo lo que tenemos y disfrutamos muchísimo de
arpegio que finalmente quedó en la canción. nuestro trabajo. Sabemos que somos afortunados y
constantemente lo celebramos.
Hay algunos casos diferentes como “Pequeña Gran
Revolución”, en este caso el tema lo compuso Mikel a Pero por otro lado trabajamos mucho, ensayamos
raíz de un riff de guitarra que es el motivo que repetimos muchas horas para dar lo máximo en el escenario.
durante todo el tema. Suelo grabar todos los riffs que se
me pasan por la cabeza y si veo que algo puede encajar En mi caso trabajo la guitarra a diario, es más una
se lo envío a Mikel. forma de vida, cuando estoy un día sin tocar estoy del
revés.
¿En la composición de Copacabana los temas
los traíais trabajados del local de ensayo o el Por último ¿Qué nos puedes adelantar de los
trabajo conjunto en el estudio es lo que les ha planes para 2016 de la banda?
terminado de dar la forma?
Los planes que hay para el 2016 son muy emocionantes,
Sentimos la necesidad de llevar al estudio las cosas como parece que visitaremos de nuevo algunos países de
nosotros las vemos, los temas terminados según nuestro Latinoamérica, tendremos muchos conciertos por toda
criterio después de haberle dado mil vueltas en el local. España presentando “Copacabana” y si la realidad es
como lo planeado parece que lo pasaremos genial.
Una vez en el estudio se analiza con las escuchas de
Santos y Fluren, en este caso, que ayudan y aportan las Alex Casal
ideas que hacen mejorar la canción. Fotografía:
¿A la hora de preparar esta gira os habéis Raquel López
planteado alguna nueva forma de trabajo, ya Ramón Collado

ENTREVISTA 26
CUTAWAY MAGAZINE #50
G arrett Gretsch es el Brand Ambassador a nivel mundial en Gretsch Guitars, se
encuentra completando sus estudios sobre el negocio de la música y el instrumento
musical en Berklee College, en Valencia. Es un tipo joven, guitarrista, muy
curioso y con Gretsch puesta en su mente todo el tiempo. Aprovechamos su estancia
en España para charlar con él un rato de lo que más nos gusta, las guitarras y todo su
mundo. Esta es la conversación que mantuvimos.

Te apellidas Gretsch… ¿Cuál es tu relación con años hemos crecido hasta tener la misma calidad que
esa familia? tuvimos en los años de oro, los años 40, 50, 60. Como
antes te decía en el catálogo de este año tenemos más
El negocio de instrumentos Gretsch fue vendido hace de noventa páginas de producto.
veinte años y fue comprado por el primo de mi padre,
primo segundo. Entonces la compañía no estaba en Estamos también focalizando en las guitarras “entry
manos de mi familia y a partir de ahí el primo segundo level”. En Gretsch somos un poco como el Cadillac
es hoy en día el dueño de la compañía. Soy un Gretsch de las guitarras, más que cualquier otra cosa nuestra
de sangre directa, mi tatarabuelo fundó la empresa. preocupación es la calidad del producto y en eso nos
hemos esforzado, en mantener esa misma forma de
Estamos en Berklee… ¿Qué estás estudiando pensar que tenían mis antepasados en Nueva York
aquí? hace 100 años, creo que hemos logrado este mismo
punto ahora en 2015 y que vamos a seguir haciendo
Estoy estudiando Global Entertainment and Music un producto de calidad durante mucho tiempo.
Business, básicamente trata de los cambios que están
pasando ahora mismo en el mundo de la música. Una visión joven como la tuya ¿Qué crees que
Por ejemplo el cambio de disco a streaming. Antes puede aportar a Gretsch?
los artistas ganaban dinero con sus grabaciones pero
ahora todos están viviendo de los conciertos en vivo. Pienso que como para todo, hoy en día nos conectamos
a través Internet. Obviamente mi forma de pensar
Entonces más que nada vemos el mercado y como es que la conexión personal todavía es importante,
obtener ingresos para los artistas en el mundo de hoy pero la dificultad para cualquier compañía grande
y por mi parte siempre estoy buscando la conexión especialmente una tan antigua como Gretsch que ya
entre el mundo de la industria musical y el mundo tiene 135 años -hay solo dos compañías, creo, que
de mi familia que es la industria de los instrumentos existen hoy que son más antiguas, Martin que empezó
musicales. Y las sinergias que se puedan dar entre las al mismo tiempo más o menos y Steinway & Sons
dos industrias trabajando juntas. que también es muy antigua- es que el mundo de las
guitarras eléctricas ya es un negocio muy viejo y hay
¿Qué visión tienes en este momento de que estar al día.
la compañía? ¿En qué punto crees que se
encuentra ahora? Así que pienso que lo que puedo hacer para ayudar
es dar un punto de vista de cómo sienten y piensan
Bueno, de dónde venimos... hace unos 20 años dejamos los que tienen entre 15-20 años, los jóvenes y creo que
de pertenecer a Baldwin… y en esos veinte-treinta como hemos visto con las redes sociales, hoy en día

ENTREVISTA 28
 tiene mucha más importancia el conectar. Hace 20 porque en esta época seguíamos teniendo éxito con
años uno podría vender un producto o promocionar estas formas de música. Hace 40, 50 años no era un
un producto hacía los que lo compran sin más, pero problema pero como hoy en día este tipo de músicas
hoy en día los jóvenes no solo quieren simplemente no son populares entonces sí es un problema.
comprar, quieren formar una conexión personal
con el producto y con los artistas que lo utilizan, Nos ha hecho cautivos porque hay muchos que
esto lo que estoy tratando de traer a la compañía piensan que las guitarras Gretsch solo son para
para que tengan este punto de vista también. un tipo de música, pero esto no es verdad hay
bandas como Red Hot Chili Peppers, The Cult,
¿Qué importancia tiene el legado para Neon Trees, bandas de diferentes estilos que están
vosotros? usando Gretsch y por otro lado no creo que estemos
cautivos por otra razón que he mencionado y que es
Para nosotros lo es todo. Somos una marca de la calidad. Creo que una guitarra -y yo también soy
calidad y al mismo tiempo que estamos avanzando guitarrista no estoy solo en los negocios- una guitarra
hacia el futuro y estamos tratando de innovar y hacer de calidad siempre es una buena herramienta para
cosas que llamen la atención de los jóvenes siempre tocar, para disfrutarla tal y como es, si seguimos
recordamos nuestros principios. Recordamos que nuestros principios que son construir guitarras
la compañía empezó en Brooklyn, agradecemos de calidad, la marca nos va a ayudar a entrar en
y recordamos las guitarras, los guitarristas, los otros mercados y en otras formaciones de música,
bateristas que nos hicieron famosos, que usaron porque tenemos este nombre podemos hacerlo.
nuestros productos hace años como Chet Atkins. Por ejemplo y no es tener falta de respeto, marcas
Pensamos en todos los guitarristas y bateristas que como Jackson que representa específicamente una
muestran su talento con Gretsch como Bono, The forma de rock no tienen el legado y la experiencia
Edge, muchas bandas así… no nos olvidamos de que tiene Grestch, les sería más difícil adaptarse a
esas personas, recordamos que son los artistas de nuevos mercados.
hoy y ayer los que nos han ayudado a llegar a
este punto y también de igual manera, el legado Así que podemos hacer cosas nuevas como banjos
de nuestra familia está en el centro de todo lo que teniendo éxito, porque tenemos un legado y un
hacemos todos los días en las oficinas. saber hacer que nos avala, para otras compañías
puede ser más difícil.
¿Este legado os hace un poco cautivos?
Dime el nombre de tres artistas que hayan
Es una buena pregunta, yo por un lado pienso sido claves para la marca…
que sí y de otra forma que no, empiezo con la que
pienso que sí. Gretsch es una marca antigua…. Obviamente Brian Setzer me viene a la mente, este
empezamos con artistas de rock pero del rock de los año pasado salimos con otra guitarra para él, así
50 y este rock no es el rock de 2015, entonces cuando que tiene tres guitarras: Gretsch Brian Setzer Black
salieron otras formas de guitarras como Fender y Phoenix, Gretsch Brian Setzer Hot Rod y Gretsch
Jackson por ejemplo, que representan otras forma Brian Setzer Signature Country Gentlemen y ahora
de tocar la guitarra, las personas dejaron de usar acabamos de hacer con él un pickup, así que de los
Gretsch porque pensaron que era una marca vieja o artistas que han ayudado a la marca definitivamente
que eran guitarras de rockabilly o de jazz y por un Brian Setzer.
lado creo yo que la familia dejamos que esto pasará

CUTAWAY MAGAZINE #50

Otro que venía antes que Brian es Chet Atkins, un ser familia no nos regalan guitarras sin más, tenemos Grestch pero hoy día yo siento fuertemente que no
guitar-heroe en mi opinión. Cambio la forma en que ganárnoslas, así que recibí una al graduarme en es tanto que haya un sonido sino que es el sonido
que tocamos porque introdujo el fingerpicking que el colegio y escogí una White Falcon, el modelo con sinónimo de calidad porque ya hemos hablado de
ha influido todos los campos, y por eso aunque han Dynasonics y la escogí porque siempre hemos dicho Setzer, Atkins, Bono y todos tocan de una forma
pasado 50 años o más desde que hicimos una guitarra que es el buque insignia, la guitarra principal que completamente distinta, pero lo que es igual en todos
con él, seguimos haciendo esa misma guitarra y es representa nuestra marca, nuestra familia y si solo es el sentimiento, la calidad con que estas personas
una de las más populares porque fue hecha con pudiera tener una guitarra elegiría esta. Pero lo digo realmente tocan la guitarra, son rockers y eso es lo
su ayuda y como él era tan innovador y tan bueno con un poco de dolor porque hay guitarras fantásticas que somos en la familia Grestch somos rockeros y
tocando, hicimos una guitarra magnífica que hasta como la Duo Jet que también me encanta. siempre lo seremos. Creo que esto es “That Great
hoy en día continúa. Gretsch Sound”.

Y el tercero yo diría que es Bono de U2, obviamente Si yo tuviera que comprarme una guitarra
en la banda The Edge es el guitarrista y Bono el Gretsch ¿Por qué debería hacerlo?
frotman pero Bono tiene dos guitarras Gretsch suyas,
la Irish Falcon y la RED. Y digo Bono porque aunque ¿Por qué no? (risas) Bueno, para mi viene de la
no es guitarrista, siempre ha apoyado a Gretsch, historia, nosotros tenemos muchos productos, pero
siempre ha buscado maneras de ayudar a la marca, al construir las guitarras -y no quiero decir que otros
simplemente ama la marca. Salió en una revista en no lo hagan- pero al construir las guitarras siempre
EEUU -no recuerdo el nombre ahora- el accidente ha venido a nuestra mente el artista, el que está
que tuvo creo que fue hace un año, le ocurrió algo en tocando la guitarra porque sin él ¿Para que existe
el brazo y cuando él estaba hablando con la prensa una guitarra? Siempre nos hemos asegurado que en
dijo ”tengo miedo que ahora al regresar a mi casa no la guitarra todo funcione bien, que el músico no vaya
pueda tocar mi Grestch” y nosotros no pagamos por a tener problemas, que no sea difícil de tocar.
eso, él quiso decirlo…
Siempre voy a recordar que después de recibir
Voy a decir uno más, Jack White de los White Stripes mi White Falcon, yo estaba en mi cuarto en la
y muchos otros proyectos… él es interesante, he universidad y mi primo por parte de mi madre que no
escuchado varias historias y voy a decir la que creo es familia Grestch vino a mi apartamento y empezó
que es verdad. Si tú vas a nuestra página web puedes a tocar mi White Falcon y después de 15 minutos
ver a los guitarristas Grestch, pero a pesar de que me dijo: ¡Guau! podría tocar durante todo el día, es
él casi siempre ha utilizado Gretsch en sus videos y comodísima. La guitarra es muy ergonómica.
conciertos, no vas a ver a Jack en la web y es porque
él no quiere ser endorsado, quiere tocar las guitarras Imagínate si hemos dedicado tanto tiempo para
simplemente por el amor que tiene por las guitarras, ¿Cómo definirías el sonido Gretsch? construir un producto perfecto, también la tecnolo-
no quiere recibir guitarras, fama, lo que sea… gía que hemos empleado con TV Jones y Brian Set-
simplemente quiere tocar las guitarras que le gustan, Esto es interesante, por una parte yo diría que es zer por ejemplo para crear pastillas específicamente
ama la marca y siempre ha sido un gran apoyo. Este el sonido de rock auténtico de los 50s y 60s, para por la guitarra, todo para hacer un producto que en
sería el cuarto para mí. mí es un sonido que no llega a tus oídos si no que mi opinión sea perfecto y que pueda ser tocado por
va directo al corazón, porque tiene no sé… tiene un profesional o aficionado, después de esa perfec-
¿Cuál es tu modelo favorito? algo especial que llega a tu corazón, es interesante ción yo diría ¿Por qué no comprar una Grestch?
porque siempre decimos “That Great Gretsch
Esto es difícil… bueno, cuando cumplí 18 años Sound” (el eslogan de Gretch) como si fuera una, José Manuel López
recibí mi primera Gretsch, te conté que a pesar de no sé… hace 50 años yo diría que había un sonido

ENTREVISTA 30
 entrevista con

Víctor Cabezuelo
Carlos Campos
y

CUTAWAY MAGAZINE #50

 Fotografía de Iván Martínez

La banda
formada por
Víctor Cabezuelo
a la voz y guitarra,
Carlos Campos a la
guitarra, Julia Martín-
Rufus T Firefly, cuyo nombre viene del personaje que interpreta Groucho Marx en la película Sopa de Gansos, nació en 2006
Maestro a la batería, autoproduciendo su primer trabajo “My Syn-thetic Heart” en 2008, con el que comenzaron a recorrer los escenarios de las salas
Sara Oliveira al de toda la península. Tras un tiempo de silencio presentan en 2011 el Ep, también autoproducido “La historia secreta de nuestra
bajo y Alberto Rey obsolescencia programada”, contando para la grabación con las manos de Dany Richter (Russian Red, Christina Rosenvinge,…)
en sus estudios El Lado Izquierdo, y con Manuel Cabezalí (Havalina, The Cabriolets,…) a la producción, lo que supuso para la
a los teclados, lleva banda un nuevo punto de partida a nivel sonoro.
durante todo el año
En 2012 tras la experiencia del ep anterior se lanzan junto con el sello Lago Naranja Records a la grabación de “Ø6”, repitiendo
2015 presentando en los estudios El Lado Izquierdo y con Manuel Cabezalí a los mandos. Un disco en el que se manifiesta la madurez de una banda
su último trabajo de que comienza a definir su sonido e identidad. Tras no parar de recorrer escenarios de salas y festivales presentan en 2014 un Ep de
rarezas llamado “Grunge” con Origami Records para un poco más tarde el mismo año publicar el que a día de hoy es su último
estudio “Nueve”, trabajo, “Nueve”, de nuevo con Lago Naran-ja Records.
por todo el territorio
Con reminiscencias sonoras de las atmosferas de Radiohead, la crudeza de Smashing Pumpkins, los ambientes y desarrollos de
nacional con una Sigur Ros e incluso el toque nacional de ban-das como Los Piratas o Lagartija Nick, han conseguido en los temas que forman
gran aceptación por “Nue-ve” una combinación que convence en la primera escucha y que les ha llevado a consolidarse como una de las bandas
nacionales con mayor proyección, de ahí que durante todo 2015 los hemos podido ver de nuevo por todos los escenarios nacionales
parte de público y y en grandes festivales. Y tras haberos presentado a la banda y su trayectoria aprovechamos para hablar con Víctor y Carlos y que
crítica. nos cuenten que hay detrás de las guitarras de Rufus T Firefly

ENTREVISTA 32
 Como todo tiene un principio, contádnos como
comenzásteis en la música y que os llevo a acabar
sobre un escenario.

V: Somos amigos de Aranjuez de toda la vida. A Carlos lo

conozco desde los 5 años. Todo comenzó de forma muy
natural. Nos juntábamos para tocar de vez en cuando y se
nos fue de las manos...

¿Cuáles son vuestras influencias?

V: He tenido y sigo teniendo muchísimas influencias a la

hora de hacer música. Desde los Beatles hasta Apparat.
Escucho muchísima música y todo me influye. De
pequeño estudié piano y tocaba todo el tiempo canciones
de los Beatles.

Empecé a tocar la guitarra eléctrica por Nirvana, más tarde

escuché a Radiohead y me empecé a interesar mucho por
los pedales y sonidos que usaba Johnny Greenwood. Un
de los guitarristas que más me ha influenciado a la hora
de tocar la guitarra es John Frusciante. Me gusta mucho la
efectividad de sus arreglos, creo que es lo más importante
para llegar a ser un gran guitarrista, ser efectivo. No se
trata de meter muchas notas por segundo, ni de tener
una técnica perfecta, sino de hacer el arreglo precisó que
requiere la canción.

C: Siempre me ha tirado mucho el heavy y el thrash metal

(Judas Priest, Iron Maiden, Metallica, Pantera, Megadeth,
Sepultura…), pero ya hace años que le vengo dedicando
más tiempo a otro tipo de grupos, rollo más tranquilote,
como Radiohead, Other Lives, My Morning Jacket… y
más recientemente, como acabo de ser padre, sólo tengo
oídos para el cancionero infantil, principalmente Miliki.
Ya se verá el nivel de influencia en futuros discos…

La evolución del sonido de la banda es evidente

disco a disco y parte de ella viene del sonido y del
trabajo con las texturas de las guitarras, limpios
cristalinos y sonidos rotos que cortan la mezcla.
¿Cómo ha sido esta evolución para cada uno de
vosotros?

CUTAWAY MAGAZINE #50 Fotografía de Iván Martínez

V: Personalmente, cada vez estoy intentando alejarme V: Actualmente estoy tocando con mi primera guitarra. C: la que más utilizo es una Duesenberg 49er, pastilla
más de sonidos standard. Crecí en los 90 y las guitarras Es una Fender Stratocaster MIM del 95 que dejé P90 en mástil y doble en puente, llegó a mis manos por
saturadas me encantan, me vuelven loco, pero quiero unos años aparcada porque empecé a tocar con otras un cambio que hice sin mucha esperanza y resultó ser
dar un paso más. Ahora he limpiado muchísimo el guitarras. El año pasado la llevé a un concierto porque “la gui-tarra”. Llevo también una Fender Jazzmaster
sonido en cuanto a saturación. Eso requiere un esfuerzo tenía otra en el taller y me encantó. Creo que los años japonesa, el modelo de J Mascis, con el correspondiente
para que la canción no se caiga. Mis guitarras en Rufus le han dado algo especial. Es la guitarra que más he cambio de pastillas, y una Fender 72 Deluxe algo
siempre suelen llevar la base y al hacer guitarras cada tocado en mi vida y me parece muy bonito seguir con viejuna que suena de muerte.
vez más limpias he tenido que cuidar mucho el sonido ella.
para el último disco. Ahora para el disco nuevo, estoy
probando guitarras por línea y me gustaría poder C: si te refieres a la flauta con la que aprendí música en En cuanto a amplificadores he podido ver Vox
llevarlas al futuro directo porque creo que pueden dar el colegio, sí, la tiré hace tiempo… y Fender en vuestros directos, sonidos clásicos
mucho juego. con identidad propia, ¿Que nos podéis contar
¿Y actualmente que guitarras hay las maletas de ellos?
C: Trabajar con uno de los mejores guitarristas de rock que usáis en directo?
de este país, te puedes imaginar el placer enorme que V: Yo llevo un Vox AC30 al que le he puesto unos
ha supuesto. El trabajo de producción en “Nueve” V: Además de la Strato, llevo una Gibson SG Standard Alnico Blue. Para directo me gusta mucho. Siempre lo
venía ya bastante trabajado de casa, pero Manu tiene y una Hagstrom Viking Deluxe., y estoy encantado he llevado y dudo que lo vaya al cambiar a estas alturas
un aura energético tremendo que aportó mucha con las tres. Son muy diferentes y como las tengo muy del partido. Eso sí, para las grabaciones tengo una joya
seguridad sobre lo que estábamos haciendo. Es además controladas sé muy bien qué me gusta tocar con cada guardada. Es un Twin reverb de los 60 convertido en
un gran tipo y muy fácil trabajar con él. Un gustazo de una de ellas.Tuve una Telecaster American Deluxe que cabezal que utilizo con una pantalla Marshall 4x10
productor. algún mal nacido me robó, pero seguro de que algún también de los 60. Igualita que la que usaba Hendrix.
día la volveré a tocar. Sueña que se te va la olla.
En esta evolución Manuel Cabezalí habrá
tenido mucho que ver, ¿Cómo ha sido el trabajo
de producción con él?

V: Manuel ha tenido TODO que ver. Hasta que no

grabamos con él la primera vez, no fuimos conscientes
de cómo tenían que sonar nuestras guitarras. Podría
decir sin problemas que la mitad de mi sonido viene de
él. Lo más valioso que me ha enseñado es que es mejor
llegar siempre a los extremos que quedarse en tierra de
nadie. Si quieres meter un fuzz cañero, que sea el más
cañero de la historia, siempre con cabeza y criterio,
pero sin cortarse. A sido una suerte poder currar con
él, y espero que lo sigamos haciendo durante muchos
años más.

En el proceso de la búsqueda del sonido y la

identidad musical de cada uno el equipo es
parte fundamental, ¿Cuáles fueron vuestros
primeros instrumentos, los conserváis?

ENTREVISTA 34
 “Nos gusta ver la música
como una especie de mapa
topográfico, en la que se van
añadiendo capas para ir creando
una visión tridimensional..”
C: En mi caso, un Fender The Twin de finales de
los 80, también conocido como “Evil Twin” o “The
Twin Red Knob”, me encanta la historia de su mala
fama: Fender pasaba por un mal momento y trató de
mejorar su imagen invirtiendo en la creación de un
superampli, pero era la época de las guitarras picudas y
los “pirupirus” épicos, y el tono limpio de estos amplis
no era del agrado de la época. Así han pasado los años
y sigue pasando desapercibido. Mejor para mi bolsillo.

Y por supuesto lo que queda son los efectos

que se van entrelazando en el desarrollo
de los distintos temas, distintos pedales de
fuzz, delays y demás efectos. ¿Qué podemos
encontrar en las maletas de Rufus T Firefly?

V: A mí me vuelven loco los pedalitos. Ahora mismo

tengo dos imprescindibles que son el Diamond
Compresor y el MXR Carbón Copy. Me encanta de Keeley, reverb Cathedral de EHX, reverb WET V: Nos gusta ver la música como una especie de mapa
el color que le dan al sonido y los tengo puestos casi de Neunaber, Flint de Strymon, Timeline también de topográfico, en la que se van añadiendo capas para
siempre. Llevo un RAT ochentero y un Xotic BB Strymon, delay DL4 de Line 6, delay Carbon Copy de ir creando una visión tridimensional. Es un poco esa
preamp para las distorsiones, y un fuzz muy loco de MXR, un HOG de EHX, y de Boss el afinador TU-2, idea. Capas que se superponen por todas las zonas
Shur que le llama RUFUS (cómo no). Para efectos uso el compresor CS-2 y el chorus CE-2. Además, llevo un sonoras y van creando diferentes sensaciones. Al final
mucho el Space echo y el súper chorus de BOSS, y por eBow y un taladro freak de Black & Decker… manda la canción y cada arreglo y sonido tienen que
supuesto, Whammys y octavadores no pueden faltar. aportar exacta-mente lo que la canción requiera, para
Pero no todo está en el equipo, los desarrollos que funcione correctamente. No hay mucha diferencia
C: Por mi parte de todo. He intentado muchas veces de riffs, patrones rítmicos y líneas están muy a la hora de componer Nueve o Lie e8, aunque sean
reducir, pero soy un adicto a los pedales, y no veo la trabajadas en cada uno de los temas. ¿Cómo canciones muy diferentes.
forma de conseguir las texturas y matices que ofrece la surge la composición de un tema como
mezcla de varios pedales reduciendo la pedalada. “Nueve”, en el que se entrelazan distintas Como fan de Josh Homme y Jack White de entre
líneas y melodías y que todas forman parte de todos los temas me quedo con el riff de Pompeya,
Llevo dos RAT viejunos, hechos por el gran “The un todo? como se entrelaza con el resto de instrumentos
Woodcutter”, un tubescreamer, un booster Katana y el sonido que habéis conseguido.

CUTAWAY MAGAZINE #50

 pensada de casa, otras busca-mos algo en concreto
desde el principio…nos dejamos llevar mucho en este
sentido y nos gusta no aferrarnos a nada, que la música
fluya libremente. Es lo mejor si no tienes prejuicios.

¿Cómo ha sido el trabajo de llevar al directo los

temas de “Nueve”?

Una vez finaliza la grabación ¿Habéis tenido

esa sensación de que llega el momento de coger
todo el material llevárselo a casa y volver a
aprender a tocar los temas?

V: En este caso preparar el directo ha sido muy fácil

porque hicimos una gran preproducción. Parece que
hay un trabajo muy grande de estudio pero en realidad
fuimos a grabar con todo muy claro y fue muy rápido,
dos o tres tomas por instrumento como máximo.

Sabiamos cómo queríamos sonar y hacia donde

queríamos ir. Al curar tanto esa parte, el directo salió
prácticamente sólo.

Y algo que siempre me gusta preguntar, ¿La

vida del rockero es tal y como se imagina? O
le dedicáis tiempo diario a estudiar y practicar
y crecer musicalmente tanto a nivel personal
como en conjunto la banda.
¿Se puede preguntar cómo surgió? Es un tema Los coros son de un Mellotron de voces. Le dan un toque C: No he tenido el placer de conocer al mítico rockero,
muy completo que marca muchas influencias épico y vintage a la vez. Es justo lo que necesitábamos ese al que creo que te refieres. A nosotros nos toca
como las anteriormente mencionadas y gente para el estribillo. trabajo duro diario.
como Foals, y por supuesto los coros le dan un
punto épico que redondea el tema. ¿Cómo ha sido el proceso de composición Por último queda preguntar ¿Que le depara el
de “Nueve”? ¿Los temas venían ya del lo-cal 2016 a Rufus T Firefly?
V: La idea de Pompeya nació de Julia, quería que estructurados y los habéis desarrollado en el
tuviéramos una canción en la que ella se mantuviese estudio o ha sido un trabajo conjunto ya allí? V: Espero que el mejor disco de nuestra carrera.
con un ritmo a negras que a penas variase. En un C: Ahora solo se me viene a la cabeza la palabra
principio, el riff que lleva toda la canción iba a hacerlo V: Nuestro proceso de composición es largo. “discazo”.
sólamente Sara, y Charly y yo haríamos otras cosillas Trabajamos mucho en las canciones y les damos
por encima, pero se nos ocurrió que podría molar muchas vueltas antes de entrar a grabar, sobre todo en Alex Casal
si todos hiciéramos lo mismo, con octavadores y este último disco. No hay ningún método específico. Fotografía Iván Mártinez
en diferentes escalas para cubrir todo el espectro, y Unas veces alguien llega con una idea pequeña y la
efectivamente, moló. trabajamos entre todos, otras yo llevo la canción más
ENTREVISTA 36
 Vicente Gálvez
es un guitarrista
español residente
en Málaga que
mantiene una
trayectoria
profesional
importante a
lo largo de más
de dos décadas,
donde ha
conjugado su
vertiente musical
como guitarrista,
reviewer, trabajo
de estudio, música
para películas etc.
con su trabajo
en el sector de
la industria del
entrevista con
instrumento

Vicente Gálvez musical en

importantes
compañías.

CUTAWAY MAGAZINE #50

En la actualidad está focalizado cosa que se llamaba acordes y sonaban entorno a la guitarra. Jugaba al fútbol
con su banda Nebulosa y su bien, luego aprendes que los combinas pero poco a poco iba dejándolo por la
trabajo en Guild Guitars, donde y suenan bonito… básicamente estaba guitarra, iba al conservatorio y de una
se ocupa de lo relacionado con el haciendo escalas diatónicas de acordes forma natural todo fue girando hacia
marketing y la gestión comercial para sin saberlo. Aprendía tocando encima la música cada vez más y más… no
España y Portugal de la compañía de discos y eso es una gran escuela. fue algo premeditado, de repente te
norteamericana. Esta fue la charla Recuerdo una anécdota en el instituto, das cuenta donde estás metido: ¿a ver
que mantuvimos con él. el profesor de Lengua me dijo: “Ya sé qué es lo que hago ahora con esto?,
que tocas la guitarra bien, así que si porque eres consciente de que le estás
La primera es obligada ¿Cómo quieres aprobar la materia tienes que dedicando tu vida como la mayoría de
fue tu primer contacto con la tocar la guitarra esta Navidad, con los músicos de esa generación.
guitarra? ¿Tienes músicos en la el coro!!!”. Así que ya sabes, a tocar
familia? “Vamos a la casa del Señor”, cuatro o La sensación entonces era de temor
cinco canciones así, cosa que luego le ante el futuro que te espera.
No exactamente músicos, en mi casa recordé, cumplió como un caballero y
apareció una guitarra española cuando me aprobó por la cara. Y luego durante años estás
yo tenía aproximadamente 10 años trabajando en Fender…
y luego apareció una acústica. Mis Recuerdo que una vez tuve una
hermanos también tocaban un poco anécdota en el instituto, como yo Antes de trabajar en Fender ya
y esas eran las dos guitarras que había tocaba la guitarra el profesor de lengualógicamente tocaba con grupos,
y era un poco porque estaban en casa, me dijo: “Ya sé que tocas la guitarra acompañaba a artistas, había
estaban allí y algo había que hacer con muy bien, así que si quieres aprobar hecho demos para marcas como
ellas. Y en los descansos entre estudio lengua tienes que tocar la guitarra estaBrunetti, Blade Levinson, Patrick
y estudio pues me iba a la habitación Navidad”. Así que ya sabes, “a tocar Eagle, Digitech… incluso algunas
y la aporreaba directamente, el inicio vamos a la casa del Señor”, cuatro para Fender… diferentes marcas.
es un poco la historia de un niño de o cinco canciones, cosa que luego le Ten en cuenta que era los tiempos
10 años aporreando una guitarra, recordé, cumplió como un caballero y de la eclosión de los distribuidores
no sabía tocar un carajo pero era me aprobó. nacionales, entonces las acciones
divertido. de marketing, demos y demás se
Llega un momento en que tu gestionaban desde España y había
¿Le dedicabas mucho tiempo a la vida profesional se decanta hacia cancha para hacer este tipo de cosas.
práctica cuando empezabas? el entorno musical ¿Qué nos Si eras serio y te trabajabas el material
puedes contar acerca de ello? te daban cancha para poder ir a hacer
No, no… era una cuestión de ferias, demostraciones...
desintoxicarse del estudio, de las De esos principios hasta que tuve
tareas que te mandaban en el cole mi primera guitarra eléctrica -que De hecho empecé haciendo demos
cuando eras pequeño, he terminado costó 5000 pesetas que me prestó mi en Feria de Valencia (Intermusic),
una tarea me voy 10 minutos y hermano (nunca se las devolví) - pues comencé con Hughes & Kettner,
“reviento la guitarra” (risas), siempre lo que pasaba es que prácticamente Blade Levinson y ahí fue como me
era mejor que reventar otras cosas. era lo que más me gustaba, a lo que fui conectando a ese negocio de
Lógicamente el tiempo de dedicación dedicaba más tiempo. Desde los 14, los importadores, fabricantes de
fue creciendo, autoaprendizaje. 15, 16 años, en el instituto, yo ya iba instrumentos… y es así como termino
Empecé a descubrir que había una girando todo entorno a la música y trabajando en la Coca-Cola (risas).

ENTREVISTA 38
 Más cosas que te puedo contar de una forma brutal. También principios otras etapas de mi vida,
de Fender… pues que fue una personas que trabajaban en la me gusta la actitud que tienen, como
escuela top. En estos 15 años he fábrica de New Hartford en CT, adoran lo que hacen, su entrega, su
tenido la oportunidad de visitar desgraciadamente esta fábrica se valoración acerca de las guitarras:
fábricas, conocer instrumentos de cerró. que es bueno que no es bueno, que
primera mano, a prácticamente es lo que quiere el usuario final, por
el 100% de los Custom Shop Los 15 años con Fender me han qué tocan con nuestras guitarras…
Master Builders de FMIC, tener la hecho tener una perspectiva de todas esas reflexiones que yo
oportunidad de tener un contacto las cosas que me hubiera sido también me hacía. Realmente me
cercano con por ejemplo Abigail totalmente imposible adquirir si no di cuenta de que merecía la pena
Ybarra, hasta mantener con el hubiera estado en esa compañía, trabajar con ellos, además ¿qué te
tiempo la amistad con algunos he podido participar en foros para voy a contar?... Guild es una marca
de esos luthieres. Incluso desde reactivar marcas, para analizar y legendaria, es una de las tres marcas
antes mantengo la amistad con revisar catálogos de modelos, nuevas más importantes en la historia
fabricantes y diseñadores, Marco tendencias y rodeado de personas dentro de las guitarras acústicas y
Brunetti con quien hoy tengo una dentro del territorio europeo que tienen modelos de eléctricas que
relación muy estrecha, hace 25 años controlaban muchísimo. También son completamente clásicos como
que mantenemos esa relación fluida cosas que es mejor no contar y para Starfire. No se trataba de cualquier
y bueno…, lógicamente durante mí se quedan. cosa, es todo un honor para mí.
esta etapa aprendí muchísimas
cosas, aprendí realmente como se De ahí pasas a Guild Guitars… Me apasiona la nueva fábrica
fabricaba una guitarra y que parte para Guild USA en Oxnar (CA),
de la fabricación era mito y cual Sí después de esa época en Fender… esta fábrica está dirigida por Ren
realidad. Sobretodo conocer cuál pues los amores se rompen y este no Ferguson, que más quieres que te
era el proceso global, el aspecto que iba a ser excepción, básicamente diga…
tiene que ver con la manufactura no era bueno para mi salud
es lo que al final va a definir, junto mental continuar ahí, incluso en Hablemos de guitarras, del
con los materiales, la calidad del un principio decidí no ligarme mercado de guitarras. La crisis
instrumento y después de todo es profesionalmente a ninguna marca. ha influido negativamente en
con lo que tú te tienes que defender Después en un NAMM SHOW la demanda a nivel global, eso
en un escenario. hice contacto con Cordoba Guitars es indudable ¿Crees que esto
Group, que son los propietarios ha influido en que algunos
Te hablo de guitarra igual que de de Guild Guitars y un poco entre segmentos presenten niveles
amplis, de hecho todavía mantengo comillas me convencen a trabajar de calidad menores al tener
contacto con gente que trabaja con ellos, para hacer crecer la marca que abaratar costes?
en la fábricas de FMIC en MEX y la calidad de las guitarras y generar
(Ensenada) USA (Corona) algunos el marketing dentro de España y Es indudable que tiene que ver, pero
de ellos llevan una vida en esto Portugal. Les siento apasionados yo hablaría de otro aspecto que ha
y claro el contacto con ellos, con con esto, percibo el balance entre afectado más profundamente a
su experiencia diaria de cómo se el business y el amor por la marca todo esto que es la globalización. La
fabrican las cosas, cuales son los y sus guitarras… y esa energía que globalización y la estandarización
problemas, que cosas importan… irradian es lo que realmente me de procesos permite crear
todo esto te hace enriquecerte deja flasheado. Me recuerda a los instrumentos que sean accesibles

CUTAWAY MAGAZINE #50

para todo el mundo y esto no es posible compañía, la que debe de encargarse de puedes permitir y no tienes restricciones El dinero que cada uno invierte es su
sin abaratar costes, es imposible que enviar su propio equipo de producción pues para de girar o grabar, analógico. equipo es algo sagrado y personal,
una guitarra de precio medio/bajo se a las factorías, de comprar el material Yo me pido la pared de amplis de Eric tenemos nuestro derecho a ello. Hay una
te vaya a hacer “relic” de forma natural adecuado, de hacerse responsable del Johnson y el rack de Robert Fripp por gran demanda y lógicamente las marcas
(risas). Posiblemente está fabricada con ensamblaje, del control sobre del proceso. ejemplo… (risas), pedir es gratis, ¿no? buscan satisfacerla ganando dinerillo
maderas que no son sólidas, con un Lo que la compañía debe mantener con ello.
hardware y electrónica que no tienen independientemente de donde fabrica Si tienes que hacer una performance con
la calidad que permite que eso esté 50 es el control final sobre la calidad de susuna banda y no puedes llevar todo (que ¿Cuál sería tu guitarra si solo
años activo, entonces la probabilidad de instrumentos. es lo normal) pues son las herramientas pudieras elegir una?
que una guitarra de 350 euros se haya digitales las que te ayudan, para eso está
desintegrado por si misma dentro de 30 Si consigues eso yo te digo que la tecnología para usarla. Eso para un guitarrista es imposible
años es muy alta, sí, (risas). prácticamente ya sea en China o en (risas), te rompe la cabeza, no te puedes
cualquier otro lugar se puede conseguir Alrededor de las marcas hay mucho ni siquiera imaginar esa situación. Si
El producto de precio asequible es un producto tan bueno como el USA mito, ¿Tiene sentido pagar 1.500 estás acostumbrado a tocar con varios
importante en la estrategia de las y quien no lo quiera ver es por una dólares por un pedal de segunda modelos y marcas, … ¿Cómo me voy
compañías, gran parte de la energía la cuestión de romanticismo. Otra cosa es mano o 50.000 por un ampli? a llevar solo una a la isla desierta? Yo
dedican al producto “entry level”. Se una guitarra custom de luthier que tiene me bloquearía. Y además… ¿en la isla
ha convertido en un porcentaje muy dentro el “expertise” de toda la vida de Te voy a contestar con otra pregunta si hay electricidad? Si no estamos listos…
importante en la facturación anual. la persona que la fabrico, eso es otro me permites que use ese recurso ¿Tiene (risas).
mundo. sentido que un tío se gaste 100.000 euros
Entonces inevitablemente las en un Mercedes? Si es tu hobbie, lo que ¿Cuál es tu guitarra favorita
compañías van a tener que ir a Asía Lo que sí está claro es que los materiales realmente te hace feliz y tienes la pasta, acústica en cuanto a forma…?
a fabricar si quieren competir… de más alto nivel se reservan para las pues tiramos “palante”. Ahora si me
producciones americanas o en el caso lo preguntas desde un punto de vista
Hoy en día es posible la producción en también de otras compañías en Japón profesional la respuesta es NO.
Asia con niveles de calidad asombrosos, o donde fabrique las punta de lanza de
relación calidad precio increíble, sí, de sus catálogos, las gamas altas. Esto es Planteo esta reflexión, estamos gastando
eso soy consciente. Lo importante para estrategia y cada compañía decide cual mucho dinero en pedales y la mayoría
un fabricante debería ser mantener sus es la suya. de esos pedales suelen ser boosters,
puntas de lanza y los segmentos altos de overdrives… con ellos lo que buscamos
su catálogo que son los productos que Unas de guitarras ¿vintage o es tono, entonces pregunto: si buscamos
realmente le dan prestigio a la marca. boutique? tono ¿no será que hay un problema entre
Ahora como tu bien dices es inevitable, tu guitarra, cable y amplificador?
pero también te digo que hay muchas No se puede generalizar, sin probar o
formas de hacerlo. si me obligas a tomar una decisión… Probablemente es que estamos buscando
¡vintage! los tonos de décadas pasadas y muchos
Concretamente en el caso de Guild de los cacharros de ahora no posibilitan
puedes encontrar series de guitarras ¿Y digital o analógico? obtenerlos, acabamos comprando
de fabricación asiática con unos nivel accesorios que nos permiten conseguir
altísimo calidad, acabados realmente Hay cosas increíbles dentro del mundo lo que de forma paradójica no tienen
increíbles, pensar en estos niveles de digital que funcionan estupendamente, nuestras guitarras y amplis que además
calidad de fabricación en Asia hace 25 sin hacer apología de marca Kemper o nos han costado una pasta.
años era un sueño, sí, sí… Es la marca, la Fractal por ejemplo. Ahora bien, si te lo

ENTREVISTA 40
 de cada de persona, el sonido que cada tienes un tío arreando por detrás, amplis
uno tiene en sus dedos y en su interior es con un subgrave de 18” y un escenario
fundamental. reducido…listo, ¡se acabó! (risas).

Tan fundamental que puede hacer que ¿Es posible saltarse las tendencias
la misma guitarra con el mismo micro que marcan los clásicos en el
en el caso de acústica o en el caso de mercado?
eléctrica con el mismo amplificador o
con el mismo cable suene diferente a dos Creo que todo es cíclico, aunque era aun
personas, pero muy muy diferente. muy chaval recuerdo un momento en los
80s donde veías en los locales músicos
Un factor que me gustaría mencionar cambiar sus cabezales a válvulas por
es la amplificación en las guitarras amplis con transistores, a principios de
acústicas, en mi opinión es un problema 90 nadie que se considerase moderno
que no está resuelto. La captación del quería una LP o una Strat, todos ávidos
sonido de la acústica la puedes hacer con de cosas nuevas, fue el momento de la
micro, con sensores o con piezoeléctrico, explosión de PRS y más tarde otros
hay marcas de preamp que están como Parker.
considerando todas las fuentes posibles
para recoger el sonido de una forma Ahora hemos vuelto a los grandes iconos
natural. y si no tocas con un clásico de estos
pues parece que no eres nadie, pero
El piezo es importante porque te da en sigo creyendo que en el futuro habrá
directo toda la definición que no tienes más espacio para nuevas propuestas. En
pero es un alambre, el micro, donde los últimos años las grandes marcas se
está la naturalidad, te crea muchos han dedicado a hacer marketing de sus
problemas en directo salvo que estés en aniversarios y eso se refleja en el usuario
Difícil pregunta también, normalmente de ebony… pero la forma, el shape
un escenario amplio y bien equipado… final, también en parte porque no ha
todos solemos usar para las guitarras de la caja es muy importante para mi.
acústicas principalmente Dreadnought, salido ningún guitarrista mega-icónico
Otro detalle vital dentro de los sonidos
Yo diferenciaría dos situaciones, si eres que use otro tipo de cosas, si llega gente
lo bonito dentro de la guitarra acústica acústicos son las cuerdas, es algo que
un cantautor y estás tocando solo con nueva tal vez aporte cosas diferentes…
es mezclar. Si combinas Dreadnought la olvidamos a menudo, estoy muy
tu guitarra pues no hay problema, pero
con Jumbo y/o Concert tu campo de decepcionado y como usuario me siento
si estás con una banda y tú ahí con tu Hablemos de tus proyectos
acción se convierte en mucho más rico, es muy insatisfecho por el nivel de calidad
acústica pues empiezas a tener problemas musicales, ahora estás en Nebulosa,
posible que el técnico de una grabación en algunas de las marcas de cuerdas al
porque la interacción en la ejecución un grupo que crea un tipo de música
te asesine porque estas construyendo un que tenemos acceso los guitarristas.
entre músicos te lleva a necesitar mas muy cuidada, evocadora, onírica
sonido de guitarra tan grande que no va
dinámica, te obliga a tener más presión y si quieres, que crea sensaciones…
a caber nada más, pero la combinación No hay muchos sets de calidad (hablo
conseguir claridad, cuerpo, naturalidad, ¿Qué nos puedes contar sobre ello?
de cuerpos es tan importante como las de sonido y duración) y eso sí que tiene
es complicado.
propias maderas. que ver con la reducción de costes, no
Nebulosa es una banda de reciente
sé si me estoy yendo por las ramas pero
Mi conclusión es que con los sistemas creación, está formada por músicos
Particularmente prefiero el spruce es significativo. El juego de cuerdas que
dobles o triples terminas quitando el que nos hemos conocido en otros
para tapas y el rosewood para aros y le pones a una guitarra acústica es vital.
micro para evitar acoples, porque si proyectos que tienen que ver con el rock
caja tapa trasera o mahogany, diapasón No quiero olvidar por supuesto el alma

CUTAWAY MAGAZINE #50

aunque la formación musical de cada con un Brauner VMA, muy dulce y
uno es muy diferente, clásica, músicas cálido. Usé varias guitarras (Guild y
extremas, musicales, flamenco… he algunas otras) con diferentes tipos de
trabajado mucho en estudio y he tenido cuerpos para conseguir esas texturas.
que tocar diferentes palos. La idea es
hacer algo diferente en donde podamos Aquí la ausencia de bajo te da mayor
mezclar nuestros bagajes y nos sintamos espacio sonoro para ocupar, lo que es
cómodos. una ventaja para el guitarrista, puedes
trabajar mucho más el juego junto a
En Nebulosa se cuidan los detalles los violines… ello hace que el resultado
en la composición, la melodía, la sea diferente al que habitualmente había
instrumentación y armonización de las conseguido en otros proyectos.
canciones. El resultado al ser canciones
parece simple, pero no lo es en absoluto. Ha sido una grabación bastante artesanal
y peculiar.
Era un trabajo en el que después de
muchos años de rock me apetecía ¿Cuáles son los planes a corto
involucrarme, me apetecía como músico plazo?
entrar en una dinámica de exigencia,
aquí todas las guitarras son acústicas Pronto entraremos en el estudio para
y en las grabaciones se microfonea terminar lo que será Estratosférico II
todo, en nuestro último trabajo no que es en realidad la continuación de
hay nada grabado que no haya sido Estratosférico I, se trata de un trabajo
microfoneado… mentira hay un pad de bastante conceptual, incluso en la
guitarra eléctrica grabado con Eventide creación musical encontraras referencias
Orville (risas varias). a los 70s.

¿Cómo has grabado las acústicas La línea conceptual del primer trabajo
de vuestro EP? continuará en Estratosférico II. ¿El
futuro en una banda?… se hace con el
Estratosférico I se ha grabado en un trabajo día a día, hay muchos factores en
estudio llamado Artesonao en Málaga, el juego, por el momento estamos bien
me encantó el espacio, en plena ya que disfrutamos del camino...
naturaleza, luz natural y también la
acústica de las salas. José Manuel López
Fotografía Victor Melibeo
Contamos en la Dirección Técnica y
Coproducción de Javier García que es un
tipo experimentado y exigente (además
de excelente amigo personal).

Utilizamos bastantes micrófonos, la

mayoría de las guitarras están grabadas

ENTREVISTA 28
 Cuerpo sólido
VS Semi-Hollow
CUTAWAY MAGAZINE #50
 El sonido
analizando guitarras
Aprovechando que estas últimas semanas han pasado varias Hemos doblado la pista de la Les Paul y la hemos desplazado
de un instrumento guitarras de semicaja por el taller para ajustes y reparaciones, ligeramente, es decir, que la pista duplicada suena con una
hemos hecho un pequeño test para ayudar a entender dónde milésima de retardo.
con cuerpo sólido está realmente la diferencia de sonido entre una guitarra
maciza y otra que no lo es. El resultado es interesante: ambas conservan su carácter; pero
es diferente al que esa variante produce un claro acercamiento en el sonido de la
No son pocos los que simplemente asocian una guitarra a un Les Paul al de la 339. Esa sensación de amplitud que genera el
produce uno con determinado estilo, por la sencilla razón de que su utilización duplicado y desplazamiento de la pista de la Les Paul, equilibra
semicaja. Hasta es común dentro de ese ámbito musical. Esto no tiene nada de ambas sonoridades.
malo, de hecho, si un determinado músico utiliza un modelo
aquí estamos concreto de instrumento, por algo será (más allá de preferencias Las propiedades de la madera, siguen influyendo aquí, de
personales y endorsements). modo que a pesar de todo, se escucha con toda claridad una
todos de acuerdo. diferencia, sin embargo, creemos que mediante esta demo, es
Ahora bien, si nos centramos únicamente en la guitarra, si posible detectar lo que realmente diferencia a las semicajas en
Sin embargo, sacamos de la ecuación al músico y su forma de tocar, ¿qué general.
de nuestra efecto produce en el sonido que una guitarra sea de semicaja?
¿en qué es distinto de una con cuerpo sólido? La demo sigue la siguiente estructura: Primero se escucha
experiencia en el la guitarra de cuerpo sólido, la les Paul, después la 339 y,
Para aclarar el tema, en G&B Custom Shop hemos grabado finalmente, la Les Paul modificada. AUDIO.
taller extraemos la un mismo riff con una Gibson Les Paul y con una Gibson 339.
Posteriormente, hemos modificado el track de la Les Paul para G & B Custom Shop
conclusión de que, acercar el sonido al de la semicaja ¿Qué hemos cambiado?
si bien es cierto
que el público en
general sabe
que existe una
diferencia,
no son tantos
los que saben
exactamente
cuál es.
¡PÁNICO: ACORDES!
Ahora solo os toca aplicarlo en el mástil y ver como actúa el mismo, sabiendo que la
guitarra se mueve por semitonos. De éste modo cada traste que suméis en relación
a cualquier nota de referencia implicará una subida de medio tono. Por poner un
ejemplo rápido, si tocáis un Sol en sexta cuerda traste 3, y a continuación tocáis un
Cómo entender los intervalos
L
Si en sexta cuerda traste 7, habréis creado un intervalo de 3ª mayor.
os guitarristas somos un colectivo de músicos con gran tendencia al autodi- Lo podéis comprobar paso a paso, y veréis que son 4 trastes de subida del 3 al 7, por
dactismo. Esto implica numerosos aspectos positivos cómo la tendencia a la tanto son 4 semitonos lo que resulta 2 tonos completos de distancia entre notas. En
creatividad y al desarrollo de nuestra personalidad. De otro modo, a veces la tabla anterior queda demostrado que a una distancia de 2 tonos la llamamos 3ª
provoca que la nomenclatura musical y los formalismos se vean cómo algo abstrac- Mayor.
to, difícil y con un lenguaje complicado de entender. El objetivo del artículo de hoy
es enterrar los mitos y ver de una forma muy gráfica cómo se comporta la música Una vez entendido esto vamos a hablar de los acordes esenciales que debemos con-
moderna a nivel de intervalos y acordes esenciales, para conseguir una visión global trolar, los que aparecen de la construcción de una escala mayor. No quiero exten-
y clara del tema. Dedicado a quien tenga pánico a la armonía: vamos a eliminar el derme porque nos alejaríamos demasiado del tema que nos ocupa, pero solo deciros
miedo al vocabulario teórico. que en una escala Mayor Natural aparecen las siguientes especies:
En primer lugar hay que explicar que es un intervalo. Un intervalo es la distancia
tonal entre dos notas. Por ejemplo, entre un Do y un Re hay un tono de distancia, a
continuación veremos el motivo:
Sería relativamente largo explicar los motivos de la aparición de estos acordes. Para
los no iniciados os recomiendo que echéis una ojeada al artículo que escribí para
la revista nº 44, dónde explico cómo se forman los acordes y sus funciones tonales
dentro del ámbito de la escala.
Cada distancia tonal tiene una forma específica de nombrarse. Analizando el ejem- Lo que si vamos a estudiar ahora en detalle es la composición armónica de éstos
plo anterior, una distancia de un tono la llamaremos Segunda Mayor. En el caso de acordes. Infinitas veces en conversaciones con alumnos y otros tantos guitarristas
Do a Do#, como es solo de medio tono, será una Segunda Menor. me han comentado que les resulta complejo entender estas denominaciones. Con el
siguiente esquema vamos a solucionar dudas:
Seguidamente vemos los intervalos generados en una Escala Mayor, en éste ejemplo
en Do para facilitar la comprensión:

Como apunte deciros que, cómo podéis comprobar en la tabla, la distancia la medi-
mos en relación a la tónica de la escala. A continuación os propongo una nueva ta-
bla, pero esta vez con la escala cromática, que implica a todas las notas disponibles:

CUTAWAY MAGAZINE #50 DIDACTICA 45

Una vez vistos los acordes tríadas, vamos a erradicar las dudas con respecto a
los cuatriadas:

Es interesante entender que la única diferencia entre un acorde tríada y un

acorde cuatriada reside en añadir la séptima en estos últimos. Si a un acorde
menor le añadimos un intervalo de séptima menor, el acorde se convierte en
Xm7. Si a un acorde mayor le añadimos una séptima mayor, el resultante es un
XMaj7. Muy lógico al fin y al cabo una vez comprendido el funcionamiento y
la nomenclatura.

Os animo a que perdáis el miedo a utilizar la armonía ya que acaba siendo una
herramienta útil para comunicarnos no solo entre guitarristas, sino entre mú-
sicos en general. Con los conceptos aprendidos ahora solo nos queda practicar
mucho. ¡Saludos y hasta la próxima!

Albert Comerma

CUTAWAY MAGAZINE #50

 oyentes siguen percibiendo una tonalidad debido a los

Escalando
acordes que acompañan. Un buen consejo para comenzar
a aventurarse en el uso de la cromática es utilizarla como
una conexión entre notas que sí que formen parte de
la tonalidad en que nos encontremos, de modo que las
que no lo hacen sean meramente notas de paso. Hoy os

por la cromática
ofrecemos cuatro ideas que explotan principalmente este
recurso.

En el Ejercicio 1 por ejemplo, comenzamos con una escala

cromática descendente, que en un momento dado, vuelve
a utilizar una diatónica para terminar la frase. Hablamos
En ocasiones, nos olvidamos de que, en realidad, disponemos de libertad completa de la escala menor armónica. Estoy ayuda a estabilizar la
sensación de caos que inicialmente ofrece. En el apartado
a la hora de improvisar. El saber concienzudamente la tonalidad y modo en la que técnico, es importante que se toque con púa alterna de
nos encontramos, puede condicionar nuestra capacidad de decisión, tendiendo en forma lo más uniforme posible.
ocasiones a ser demasiado rígidos. En el artículo de hoy, vamos a explorar una de las
múltiples formas de escapar de las tan habituales escalas diatónicas y pentatónicas. En el Ejercicio 2 se muestra una de las ventajas de la
escala cromática, y es su facilidad y efectividad para ser
Estamos hablando de utilizar cromatismos. Si no sabes de qué estamos hablando, no transportada. En este ejemplo se copia exactamente la
lo dudes, echa un vistazo a estas páginas. misma idea varias veces, transportada por valor de un

U
semitono ascendente en cada repetición. Nuevamente, la
n buen guitarrista suele plantear su Una escala cromática es un conjunto de doce notas finalizamos con la tónica de la tonalidad, con la finalidad
improvisación alrededor de una progresión de separadas exactamente por un semitono, es decir: Do, de devolver la calma a la sección.
acordes determinada, la cual define el eje tonal Do#, Re, Re#, Mi, Fa, Fa#, Sol, Sol#, La, La#, y Si.
y el modo más apropiado para solear. Superado El Ejercicio 3 fusiona un recurso clásico del rock y el blues
este punto, la mayoría basan su improvisación en el uso de Como muchos habréis adivinado, se trata de utilizar con una cromática descendente. En él lo que se pretende
las escalas diatónica o las pentatónicas, en la aplicación todas las notas que existen en nuestro sistema de notación es hacer notar que, usada con moderación, puede ser
de técnicas propias de nuestro instrumento para añadir (siempre hay que recordar que el nuestro no es el único, y empleada en prácticamente cualquier contexto como
variedad (bending, tremolo, slide) y en el proceso de que otros sistemas pertenecientes a otras culturas disponen forma de paso entre notas. Vigila esta voz los acentos, ya
elección de notas y silencios (lo cual no es poco, ya que es de aún más notas). Su uso improvisado puede ser delicado que al ser tresillos, se producen cada tres notas.
lo que solemos valorar para juzgar el buen o mal gusto del a veces ya que hay que tener en cuenta que nuestros ej 1.GPX
improvisador).

Es muy importante que el guitarrista amplíe su repertorio

de recursos con ideas que estén fuera del ámbito diatónico
o pentatónico, ya sea con escalas exóticas o como
estudiaremos hoy, mediante el uso de ideas cromáticas. No
son pocos los que hacen uso de ellas para enriquecer su
lenguaje, uno de los grandes usuarios de ideas cromáticas
es John Petrucci, de Dream Theater, que recurre a ellas
con frecuencia para dar sensación de velocidad y de
sofisticación a sus ideas. Pero, ¿qué es una escala cromática?

CUTAWAY MAGAZINE #50 DIDACTICA 47

 ej 2.GPX

El Ejercicio 4 es el más largo de los cuatro, y retoma el concepto del ejercicio 2. Se trata ej 3.GPX
de una misma idea transportada por valor de un semitono ascendente en cada repetición.
Aun siendo de complicación algo mayor, sigue siendo muy práctica ya que en la mayoría
de contextos de canción metal o Prog Rock te ayudará a dar una sensación de tensión
creciente. Además, cuando está bien tocada resulta muy impresionante para el oído.

Esperamos que este artículo te haya ayudado a volver a tener presente la posibilidad del
uso de las cromáticas. Su cálculo sobre la marcha en un contexto de improvisación no es
tan sencillo como lo es con las escalas diatónicas o las pentatónicas, por eso aconsejamos
que te armes con unos cuantos licks preparados en casa antes de lanzarte a experimentar
con ello. Con el tiempo, te aprenderás su duración, y la improvisación con cromáticas
comenzará a resultar cada vez más confortable. Pero para lograrlo, ¡No dejes de practicar!
¡Suerte!
Micki Vega ej 4.GPX
 EL MODO BLUES año nuevo, fraseos nuevos
¿Cómo podemos enriquecer nuestros licks aprovechando las
posibilidades armónicas que nos da el Twelve Bar Blues?

E n la progresión de acordes más típica del

Blues, la llamada Twelve Bar Blues (Blues de
doce compases), compuesta por la alternancia
entre los tres grados o funciones armónicas básicas, I
(tónica), IV (subdominante) y V (dominante), podemos
Esto, por supuesto, no es imprescindible desde el punto
de vista melódico pero sí que es una buena forma de
entrenar el oído y reforzar nuestro mapa interno del
diapasón para aprender a acentuar ciertos grados
según el contexto.
Ciertos elementos como la ubicación de las notas desde
el punto de vista rítmico son cruciales para obtener
un sonido convincente cuando incluimos notas que en
principio estarían fuera del modo principal.

visualizar todo como un solo bloque y tocar una única Tal es el caso de la 3ra mayor sobre un dórico, que
escala de principio a fin, o bien dar un tratamiento Por otro lado, es interesante tener en cuenta que en requeriría bastante más destreza que la utilización de
individual a cada acorde y de esta forma llegar a un un ámbito de Blues/Rock una progresión mayor la 3ra menor sobre un mixolidio. Es la superposición
resultado un poco más elaborado. (especialmente si está basada en el modo mixolidio) de estos dos modos la que puede recibir el nombre de
puede ser compatible con una escala que contenga “Modo Blues”. (Ver ejemplo 2)
Yendo de menos a más, podríamos empezar por tocar una 3ra menor. Esto puede parecer una contradicción
simplemente la escala pentatónica pero tratando de teórica pero es la base del concepto de “blue note” y Podemos verlo como un mixolidio que se acerca a
resolver cada frase en la nota que coincida con el grado será el oído, en última instancia, quien nos diga cuando un dórico, y viceversa, ya que estos dos modos son
sobre el que estamos tocando. realmente funciona y cuando no. idénticos en todo salvo, justamente, en ese grado que
distingue a los mayores de los menores.
Si tocamos en A, los grados I, IV y V son A, D y E, y Sin embargo es cierto que esto no ocurre de la misma
esas serían las notas a acentuar en el transcurso de la manera al revés. Los modos menores no parecen tener A mixolidio (modo V de D/Bm) + la nota C
estructura en una primera fase, aun sin utilizar ninguna la misma elasticidad. A dórico (modo II de G/Em) + la nota C#
escala adicional. (Ver ejemplo 1)

ej 1.GPX ej 2.GPX

CUTAWAY MAGAZINE #50 DIDACTICA 49

Hay otra manera curiosa de llegar al mismo resultado Esta nueva escala, una vez más, también podría ser Una buena excusa para ponernos a tocar…
a través de un medio aún más simple: fusionar la interpretada a la vez como un mixolidio más 3ra menor, ¡Nos vemos la próxima!
pentatónica mayor con la menor. o un dórico más 3ra mayor: efectivamente…
¡Modo Blues! Gaby Soulé
Si unimos la pentatónica de A (mayor): A B C# E F#
Con la pentatónica de Am: A C D E G Os propongo revisar estos conceptos, e intentar
Obtenemos esta fórmula: A B C C# D E F# G aplicarlos en todo el diapasón, y en la mayor cantidad
(1 2 b3 3 4 5 6 b7) de tonalidades posibles. Fórmulas ya conocidas nos
(Ver ejemplo 3) plantean el desafío de encontrar nuevas maneras de
ponerlas en práctica.
ej 3.GPX
 PENTA AND TONICA
¡Salud, señores! Comienzo aquí una serie de artículos que estoy seguro les serán de mucho
provecho. Se trata de lograr variantes más que interesantes a la hora de abordar una cadencia
V7 Imaj7 (situación habitual si las hay) utilizando dos escalas pentatónicas menores a un
semitono de distancia.

A través de estos artículos

conocerán aplicaciones de la
pentatónica cuya sonoridad
es considerada moderna y avanzada.
En este primer caso tenemos los
fundamental. Por eso aquí les dejo una prestarle la debida atención a las
serie de ejemplos que les ayudarán a indicaciones de stacatto y acentuación.
descubrir unas cuantas cosas. Veamos:
Los dejo practicando. En breve, más (y
En el Ej. 1 tenemos un motivo sencillo siempre mejor…)
acordes C7 (V) y Fmaj7 (I). Vamos a y claro que se mantiene de la misma
aplicar la pentatónica menor de Bb manera sobre ambos acordes al Abrazo para todos.
(Bb Db Eb F Ab) sobre C7 (es decir, descender la escala, según lo explicado Que no deje de sonar.
pentatónica menor un tono abajo del anteriormente, un semitono. Sacri Delfino
acorde dominante), lo que hará sonar
los grados b7 b9 #9 4 #5 sobre dicho El Ej.2 presenta un motivo con
acorde. Debo advertirles que quizás en abundancia de intervalos de cuarta
principio este sonido les resulte algo que mantiene su desarrollo en sentido
“outside”. Esa es la intención…pronto descendente sin modificarse pese al
se acostumbrarán. cambio de acorde y escala. Es MUY
IMPORTANTE poder mantener la
A continuación bajaremos un semitono dirección de una idea sea cual sea el
esa pentatónica menor y estaremos cambio de escala que acontezca.
aplicando Am pentatónica (A C D E
G) sobre el acorde de Fmaj7(es decir, Dos motivos muy definidos sobre cada
pentatónica menor una tercera mayor acorde es lo que muestra el Ej.3. Uno
arriba), lo que nos dará los grados 3 5 6 sobre C7 que finaliza con intervalos
7 9 sobre el acorde de tónica. Estaremos de cuartas ascendentes y otro sobre
logrando un sonido muy tenso sobre Fmaj7 haciendo hincapié en intervalos
C7 para luego definir sobre Fmaj7 con de quintas descendentes. Los invito a
un sonido estable pero colorido. tomar pequeños pasajes de esta frase y
tratar de darles desarrollo.
Recomiendo comenzar probando
este cambio a un tempo moderado El Ej.4 puede rendir muy bien en un
que nos permite escuchar y asimilar contexto de funk. Podrán ver el uso de
la sonoridad de ambas escalas. Como algunas síncopas sobre el acorde de
siempre digo, tener vocabulario es Fmaj7. Asimismo, es muy importante
CUTAWAY MAGAZINE #50 DIDACTICA 51
CASI
Con esta sección intentamos mostrar el trabajo de bandas que por el momento no son aún muy
conocidas. No se pretende realizar una crítica de discos al uso, únicamente, en la medida de lo posible,
apoyar su música desde estas páginas. Si queréis participar en esta sección podéis contactar con
Cutaway a través de [email protected] y hablamos.

famosos

Sáez
CAMINA CONMIGO

J avier Sáez es un músico de 33 años afincado en Valencia. Cantante, guitarrista y compositor acaba de publicar su primer largo “Camina
conmigo” ( Autoeditado, 2015) bajo el nombre de “Sáez”. Esta obra conceptual está compuesta por 11 cortes que nos sumergen en un
mundo tan onírico como visceral. El tiempo de Sáez es otro. Es de las fotos en detalles cortos en una carretara, el del “Adiós” o el del
“Elixir”. El de los increscendos emocionales a base de guitarras sangrantes. Una voz densa, como las historias en las que se mezcla, y unas
composiciones que quedan muy lejos de lo que podría esperarse para un cantautor que comienza a darse a conocer.

Una propuesta intimista, llena de atmósferas e intensidades, de grandes composiciones que juegan entre lo acústico y lo eléctrico, con un
enclave oscuro marca de la casa que desnudan el alma del propio autor. Más información en su Facebook.
(Fotografía @AmaliaYusta)

CUTAWAY MAGAZINE #50 CASI FAMOSOS 52

 Kieller
CREEPING CROCODILE

J acek Kieller es un guitarrista polaco, nacido en 1984 y que ya alcanza los 20 años de trayectoria desde que comenzara
recibiendo clases de guitarra clásica en la escuela y participando en distintos festivales y competiciones de clásica.
De forma natural busca distintos medios de expresión que lo llevan a la guitarra eléctrica en donde trata de crear su
propio lenguaje expresivo.

La energía y la crudeza de su sonido junto a la diversidad y lo poco predecible de su música quedan reflejadas en su
álbum Creeping Crocodile, 11 temas melódicos repletos de sofisticadas partes instrumentales que no dejan indiferente
al oyente. Puedes echarle un vistazo en su canal de youtube.

CUTAWAY MAGAZINE #50 CASI FAMOSOS 53

 Javier Costas
ROCK MELÓDICO INSTRUMENTAL 5

J avier es un guitarrista de 49 años residente en Murcia. En 2014 se presentó al Festival SOS en

donde su tema instrumental propuesto consiguió alcanzar el segundo lugar.

Ahora está presentando un CD con su quinta parte de “Rock Melódico Instrumental” una serie
de temas compuestos por el mismo Javier en donde fusiona el rock con estilos como le flamenco,
el jazz, el funk, blues, heavy… una combinación que puedes encontrar si accedes a su Facebook o
en su canal Youtube.

CUTAWAY MAGAZINE #50 CASI FAMOSOS 54

Symphony Series Brass Collection M ientras que la librería Solo
ofrece instrumentos individuales,
Ensemble captura una sección
orquestal de 32 metales través de los
mismos grupos de cuatro instrumentos:
EL PODER DEL METAL trompetas, trombones, cornetas y tubas.
En esta biblioteca encontrarás más de 100
articulaciones en total, con la estructura
de archivos comunes de ambas librerías
que te permitirá encontrar diferentes
estilos de interpretación así como 4 tipos
diferentes de microfonías. Como no podría
ser de otra manera, Kontakt, de la propia
Native Instruments, será nuestro motor de
programación.

Es en la página de Performance donde

la mayoría de los ajustes se configuran,
con un dial de dinámica que domina la
parte superior. Esta se asigna a la rueda de
modulación y controla una combinación de
volumen e intensidad de la interpretación.
Por debajo de este, más controles con los
que controlaremos ataque, salida, opresión
y movimiento, todo lo cual ayuda a añadir
más capas de realismo. Más abajo, el área
de articulación muestra una luz de LED
para mostrar el estilo de interpretación
cargado en ese momento.

Haciendo click en el triángulo aparecerá

un menú de articulaciones, y con un click
en el botón Editar ampliaremos aún más
esta ventana, que nos permitirá asignar
todas las articulaciones posibles para el
instrumento.

Symphony Series Brass Collection está creada conjuntamente entre el desarrollador Soundiron También puedes ir más allá mediante
y Native Instruments y en la que podremos encontrar un pack de SOLO y ENSEMBLE, la asignación de rangos de velocidad y
controladores MIDI. Mediante las páginas
grabados en la Iglesia de Saint Paul´s en San Francisco. Veamos que nos ofrece SSBR. de Repetition y Playback podrás controlar
y programar diversos parámetros, como
los diferentes patrones rítmicos, la cantidad

CUTAWAY MAGAZINE #50 INFORMATICA MUSICAL 55

de Round Robins o la velocidad del que si quieres sonidos ‘pequeños’, tienes
playback. que seleccionar su propia mezcla de
micrófono, con un montón de señal
La reverberación ofrece diez algoritmos CLOSE. Conclusión 4/5
diferentes con Tamaño, Delay y filtros
ajustables, mientras que el compresor Todo lo descrito sería insignificante
ofrece parámetros básicos como si las grabaciones de esta librería no
Threshold, Ratio, Attack y Release. Por estuvieran a la altura. Afortunadamente,
último, los filtros te permitirán entrar estamos alejados de ese caso. Al igual
en territorios sónicos únicos si le quieres que con todas las bibliotecas orquestales,
dar a tu sección de metal una vuelta de el realismo se basa en la calidad de
tuerca. las grabaciones junto a las diferentes
opciones manipulables a tiempo real
Los desarrolladores buscaban conseguir para generar frases. Los patches de Solo
un sonido pulido y rico lo más Legato son particularmente notables
rápido posible, así que el sonido de por su tono melódico y, de manera útil,
partida de cualquiera de los patches son capaces de actuar en modo Solo y
es exuberante. La mezcla estéreo Dúo.
por defecto se complementa con un
montón de reverberación natural, así Agus González-Lancharro

CUTAWAY MAGAZINE #50 INFORMATICA MUSICAL 55

 Biblioteca
musical

The Recording Guitarrist

T JON CHAPPELL Hal Leonard
he Recording Guitarist explora el mundo de grabación de la guitarra, abarca desde la selección de guitarras y amplificadores, al uso de los efectos y el dominio de
las técnicas de grabación, desde el sencillo home studio al estudio de grabación profesional. Se explica la cadena que sigue la señal, los procesadores son analizados
según el tipo, además de cuál es su contribución, donde se deben colocar y en qué orden.

Ayuda a crear a los guitarristas un sonido global de guitarra en el estudio de grabación, también aborda los equipos de grabación, sus técnicas y formatos, el software de
grabación y como utilizarlo, los monitores, los overdubs y la mezcla. Incluye el asesoramiento de profesionales de la industria de grabación como Carl Verheyen, Al Di
Meola, Alex Lifeson y Phil Ramone. Además propone una sección ilustrada de las configuraciones de grandes guitarristas como Eric Johnson, Stevie Ray Vaughan y Jimi
Hendrix entre otros.

CUTAWAY MAGAZINE #50 BIBLIOTECA MUSICAL 57

 KEXP 90.3 Seattle
L a KEXP es una radio de Seattle, Washington, especializada en música indie y alternativa programada por diferen-
tes disc jokeys. Se puede escuchar en streaming. Mucho más operativo para nosotros en España es visitar su canal
Youtube, donde vienen filmados directos con una breve entrevista de bandas y solistas muy interesantes como
Jonathan Wilson, Albert Hammond Jr. Sun Club, Deaf Wish, Barna Howard, Dale Watson… Bien grabado y con una
programación más que interesante si te mola la música alternativa. Se les puede ver aquí.

Kenny Burrell
WOLF MARSHALL Hal Leonard

K enny Burrell es uno de los más importantes guitarristas de jazz del siglo XX, desde luego lo podríamos situar sin
duda en el top 10 de los referentes del jazz guitar. Desde los años 50, en concreto en el 51 ya grabó con Dizzy
Guillespie, hasta la actualidad no ha dejado de grabar –en 1995 recibió un Grammy- y actuar, compartiendo a
su vez su actividad profesional con la docencia.

En este libro perteneciente a la serie “Signature Licks Guitar”, Wolf Marshall propone una serie de frases representativas
de Burrell para tocar sobre standards que incluyen Autumn Leaves, Groovin’ High, In a Sentimental Mood, Lyresto,
Moment’s Notice, My Favorite Things, This Time the Dream’s on Me y Wholly Cats entre otros. Su estudio puede ayu-
darte a mejorar tu discurso en la improvisación de blues y jazz sin duda. Viene con un CD con una demo de cada uno
de los licks propuestos.

CUTAWAY MAGAZINE #50 BIBLIOTECA MUSICAL 58

 SUBTERRÁNEO
Manolo Rock por Toni Garrido
Hay algo que distingue a Manolo Rock de la gran
mayoría de personajes de la escena rock de Valencia,
nadie me ha hablado nunca mal de él, y eso, como
supongo que sabréis, es altamente difícil.

Recuerdo que en mi etapa radiofónica de Gominola

Soul me pasaba todas las referencias de su sello
Subterráneo Records y siempre tuvimos un trato
muy cordial. Un chico trabajador y entusiasta que ha
hecho de casi todo, a saber: manager, pinchadiscos,
músico, gerente de su propio sello, jefe de promoción
de Locomotive Music y muchas cosas más; por eso es
un tipo al que siempre he respetado mucho, dada su
firmeza y su postura intacta desde el rock.

En mi opinión, Manolo es un caso especial porque

nunca se ha casado con nadie y ha realizado su trabajo
desde una perspectiva propia. No me equivocaría si
creyera distinguir a un tipo honrado sin más, la única
marca del ganador de verdad.

Fotografía de Liberto Peiró

CUTAWAY MAGAZINE #50

 Fotografía de Manolo Noguera
Háblame de la Valencia de finales de los cita como principio de muchas cosas. Me siento
70: ¿cómo era la infraestructura de aquel muy orgulloso de todos sus miembros y de la
entonces en la ciudad para el negocio del parte que aporté a este proyecto. LBDG forma
rock? parte de la historia del underground valenciano,
¿qué más quiero?
Mi aterrizaje aquí fue justamente en el 79
y la impresión que tuve en su momento fue Glamour fue el primer grupo de rock
que lo que más predominaba era el interés valenciano con éxito a nivel estatal de
por la Nova Cançó y artistas de ese palo, los años 80. Los primeros chicos que se
incluso llegué a pensar, equivocadamente, de convirtieron en profesionales y estrellas
que esto no era territorio para el rock, salvo del rock desde nuestra ciudad en plena
contadas excepciones. Quizás fuera una visión ebullición new wave y post punk. ¿Crees
un poco aturullada del rebelde que se cree en que pudieron haber dado más de sí?
posesión de la verdad absoluta o del jovenzuelo
apasionado que piensa que lo sabe todo. Eso sí, Todo lo que afirmas es cierto, pero esa incógnita
infraestructuras, pocas y ridículas, pero supongo que te asalta no es sencilla de resolver. Cábalas,
que acordes a los tiempos en que vivíamos y a la a día de hoy, se pueden hacer muchas, pero el
realidad minoritaria de lo que siempre ha sido Rock no se puede vivir a toro pasado, intentar
el rock en la sociedad española. reescribir la historia es de cobardes, además de
una pérdida de tiempo.
Fue un momento importante del rock en
Valencia, ¿cómo viviste la transformación Glamour ha dejado dos maravillosos discos
de La Banda de Gaal a Glamour? como legado de su existencia, vivió a mil por
hora y duró todo el periodo que la banda pudo
No sé si será mi sino, aunque tampoco me defender ese maravilloso sueño al que otros
importa mucho, pero siempre me ha tocado nunca tendrán acceso. Me quedo con eso y
bailar con las más fea, por decirlo de alguna con que su final fue el comienzo de posteriores
manera. La reconversión de La Banda de Gaal aventuras igual de gratificantes, por lo menos en
a Glamour la viví con cierto distanciamiento el plano artístico.
pues yo ya no tuve una relación directa con la
mutación. Tú has trabajado en las dos orillas de
la industria rock, ¿cómo ves ahora el
Descubrí, si se me permite la expresión, a mainstream? ¿Piensas que tiende a
LBDG cuando eran unos novatillos como yo desaparecer de la manera clásica que
y me dejé las pelotas por hacer algo con ellos. conocemos?
Fue mi estreno como “mánager personal” con
18 años, sin coche, sin un duro en el bolsillo y Las compañías grandes de la industria hace
sin tener ni puta idea de nada. Sin embargo, tiempo que están de capa muy caída. Unas han
conseguimos montar pequeñas giras de 3 días, desaparecido y otras fusionadas o absorbidas,
cobrar por tocar y flipar rocanroleando. todo ello dentro de un escenario confuso y
abocado al abismo. En los tiempos de bonanza,
Un trabajo que nos situó como banda de y por lo general, ellas eran las que movían
referencia y que pasados 35 años todo el mundo el cotarro a su antojo, creaban tendencias,

POSTALES ELECTRICAS 60
fabricaban ídolos y dictaban las normas del negocio, por y para ellos. Es gente llana y de barrio, personas Huevos Duros fue un reto personal. No soy músico,
aliados con sus socios de la radio fórmula. Todo eso estáque me caen muy bien. En 2016 se cumplen 30 años pero me apetecía muchísimo embarcarme en algo así
casi muerto y pienso que sobreviven, principalmente, de amistad y de su disco de debut “De espías, policías y ver hasta donde llegaba. Hice mis canciones, mis
del colchón balsámico que suponen sus fondos de y ladrones”. Me apetecía mucho colaborar con ellos portadas, mis vídeos... fui mi mánager y encargado de
catálogo. en su nueva aventura, al fin y al cabo, siempre fuimos comunicación... todo sin salir de una habitación.
cuatro cómplices en las alcantarillas del subterráneo
Ahora bien, si nos centramos en España y nos valenciano. Me inventé un mundo imaginario alrededor de
olvidamos del rock, está claro que aún tienen un hueco mi ordenador, donde me lo pasé estupendamente.
y un público donde vender su mierda, porque de lo que Nos merecíamos hacer este nuevo trabajo y en vinilo, Conseguí un precioso dossier de prensa, lideré mi
no hay duda es que el rock en este país es una anécdota a la vieja usanza. Y en cuanto a Huevos Duros, ha propio estilo musical y encima coloqué uno de mis
para minorías, como lo ha sido siempre. Aquí, rock y sido una buena excusa para poder reeditar todo el cortes como sintonía de un programa de Radio 3. El
mainstream, solo han ido juntos de la mano en contadas material con nuevas gráficas y nuevas masterizaciones. balance es altamente positivo y pienso, modestamente,
ocasiones. Lo próximo será el segundo vinilo de 3Cómplices y así que la mayoría de mis letras siguen de plena actualidad.
continuar con esa trilogía que hemos prometido.
¿Y cómo ves el underground? Parece que va a Huevos Duros fue mucho más que una simple burla a
organizarse y desarrollarse de forma distinta, Me interesa mucho tu faceta musical, la industria musical y a los medios de comunicación.
sobre todo por la puesta en escena de la coincidieron en el tiempo el sello Subterráneo Lo volvería a repetir porque fue un proyecto atrevido
autoedición. y tu proyecto Huevos Duros, con los que sacaste e inteligente.
tres trabajos en diferentes soportes. ¿Una vez
A mi juicio, las corrientes alternativas, sin más pasados los años, cómo valoras aquello? Vayamos a otros formatos… En tu opinión, que
pretensiones iniciales que las de crear y exponer sus probablemente será una de las más cercanas a
trabajos, viven en ese apartado, uno de sus mejores la verdad, ¿qué tenía Gasolinera diferente a los
momentos. Internet, con sus redes sociales y plataformas demás garitos de su época?
especializadas, es un mundo infinito de posibilidades.
Gasofa era un antro, pero un antro con estilo y con
Facebook, Twitter, Bandcamp o Youtube son personalidad propia. Un club modesto, pero que para
herramientas muy interesantes para el artista que aquellos tiempos no estaba mal en comparación con
quiera, o sepa, utilizarlas con inteligencia. Cierto que otros garitos de la ciudad.
también hay una saturación de propuestas y ante tanta
oferta es más difícil llegar a las que te satisfagan, pero Gozaba de una buena distribución del local, dos plantas,
eso no es malo e incluso se convierte en un aliciente un escenario pequeño, pero situado correctamente,
para el buen aficionado con corazón de explorador. futbolín, billar... y, sobre todo, buena música
Todo el underground mundial a golpe de un simple clic independiente nacional y una cuidada programación
de ratón. ¿Malos tiempos para la lírica? de directo.

Ahora has vuelto a reactivar tu sello Subterráneo Si a eso le añadimos la pasión que le poníamos todos los
con otro de tus grupos fetiche, 3Cómplices, y la que trabajamos allí y el respeto con el que tratábamos
reedición de la discografía de Huevos Duros. a los músicos y a los clientes, da como resultado que
¿Va a ser muy distinto a la primera época? pasado los años, seas recordado con cariño. Ahí está
Eduardo Guillot que la cita como el CBGB valenciano
Sí, totalmente diferente a la primera etapa. Dos infartos o los 3Cómplices que le dedican una canción.
a mis espaldas me hacen ver todo desde una perspectiva Gasolinera, sin caer en exageraciones, fue especial.
sanamente simplista. El sello se ha reactivado, sin duda,
Fotografía de Belén Aguilar
CUTAWAY MAGAZINE #50
 Fotografía de Jorge Ontalba
Tu libro “Yo M. Rock” tuvo muy buena Tierra Santa. Sex Museum, unos señores,
acogida. ¿Piensas volver a escribir algo los adoro. Mis Surfin’ Bichos, inolvidables
más? mis viajes con ellos. Fernando Alfaro, todo
un personaje al que quiero y admiro. Sé que
Ese libro abarca mi periodo valenciano de me dejo a los demás en el tintero, pero todos,
1980 a 2000 y a veces se me pasa por la cabeza todos, han sido muy importantes en mi vida,
que podría estar interesante cubrir la década para lo bueno o para lo malo.
que va del 2000 al 2010 y que incluiría,
principalmente, mi etapa madrileña en En cuanto a la figura del mánager,
Locomotive con mis aventuras y desventuras ¿crees que hoy en día sigue siendo una
con Mägo de Oz, Los Suaves, Hamlet, función vital para un grupo o ya no ne-
Reincidentes, Sex Museum, Superamy, cesariamente?
Mónaco. Mi trato con los medios nacionales
como Mariskal Rock, 40 Principales, MTV, Un buen mánager cumple una función es-
Sol Música... qué se siente cuando estás pecífica dentro de la idiosincrasia de una
infartado y eres consciente de que te vas... no banda. No considero que sea un elemento
sé, ahí está en el congelador. Igual algún día. obsoleto. El problema es encontrarlo.

¿De qué grupos con los que has Me gustaría que me contaras en qué
trabajado guardas recuerdos más punto se encuentra ahora mismo el
potentes? segmento de las promotoras.

Bufff... ¿potente en referencia a dolor o No estoy muy al tanto de esa parte del nego-
a satisfacción? En lo profesional guardo cio pues en contadas ocasiones he sido pro-
un gran recuerdo del disco “Gaia” de los motor de conciertos, pero creo que es una
Mägo de Oz pues conseguí mi mayor hito actividad con mucho riesgo y poco valorada,
en la industria musical, si este lo medimos sobre todo cuando realmente eres serio en
por ventas. Fue disco de platino y creo que tu trabajo y te juegas el dinero de tu bolsillo.
tanto mi equipo como yo tuvimos buena
parte de culpa en esas más de cien mil copias Y para finalizar, de todas tus facetas,
despachadas. ¿con cuál te quedas?

Sin embargo, solo recordar a su batería Con la de activista y mosca cojonera.

me produce una tremenda desazón, no
encontraría adjetivos para describirlo. Con Toni Garrido
Yosi de Los Suaves he pasado momentos
memorables y no exentos de tensión, pero
aún me hacen sonreír cuando los recuerdo,
le tengo cariño.

Con Fernando Reincidente me lo he pasado

muy bien, sobre todo con su “rojerío” del
Corte Inglés. Tipos cabales, los riojanos

POSTALES ELECTRICAS 62
Nº50
Diciembre - Enero 2016

Dirección
José Manuel López Gil

Colaboradores
Albert Comerma
Sacri Delfino
Toni Garrido
Agus Gonzalez-Lancharro
Charlie Rodríguez
Manu Vicente
Rafa Sánchez
Gaby Soulé
Miki Vega
Alex Casal
Cut Records
G&B Custom Shop

Maquetación
Alex Casal

Nota Legal:
La empresa editora de Cutaway
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