Coco (película)

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Coco

Disney's Coco [Link]

Ficha técnica

Dirección

Lee Unkrich

Adrián Molina

Dirección artística Bert Berry

Tim Evatt

Producción Darla K. Anderson

Mary Alice Drumm

John Lasseter

Diseño de producción Harley Jessup

Guion Adrián Molina

Matthew Aldrich

HistoriaLee Unkrich

Jason Katz

Matthew Aldrich

Adrián Molina

Música Michael Giacchino

Fotografía Matt Aspbury

Danielle Feinberg

Montaje Lee Unkrich

Protagonistas Anthony Gonzalez

Gael García Bernal

Benjamin Bratt

Alanna Ubach

Renée Victor

Ana Ofelia Murguía

Edward James Olmos

Ver todos los créditos (IMDb)

Datos y cifras

País Estados Unidos

Año 2017

Género Animación

Duración 105 minutos

Clasificación RATED [Link] Guía paternal sugerida

Idioma(s) Inglés

Compañías

Productora Walt Disney Pictures

Pixar Animation Studios

Distribución Walt Disney Studios Motion Pictures

Presupuesto 175 000 000 USD1

Recaudación 807 082 196 USD2

Películas de Pixar

Cars 3

(2017) Coco Los Increíbles 2

(2018)

Óscar a la mejor película de animación

Zootopia Coco Spider-Man: Un nuevo universo

Ficha en IMDb

Ficha en FilmAffinity

[editar datos en Wikidata]

Coco es una película estadounidense de animación por ordenador producida por Pixar
Animation Studios y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures. Su argumento está
basado en una idea de Lee Unkrich, quien también ejerció como director del proyecto, a la par
que Adrián Molina como codirector, y contó con un elenco de voces casi completamente de
origen latino, al estar conformado por Anthony Gonzalez, Gael García Bernal, Benjamin Bratt,
Alanna Ubach, Renée Victor, Ana Ofelia Murguía y Edward James Olmos, entre otros. La trama
gira en torno a Miguel, un chico de doce años que es transportado accidentalmente al mundo
de los muertos, donde busca ayuda para encontrar a su tatarabuelo músico fallecido y así
poder volver con su familia de entre los vivos y que esta quite la prohibición que impone a sus
miembros sobre tocar música.
La celebración mexicana del Día de Muertos fue la principal inspiración a la hora de preparar el
guion, cuyo trabajo fue obra de Molina y Matthew Aldrich, a partir de la historia sugerida por
este par de trabajadores, así como de Unkrich y Jason Katz. La fase de animación comenzó en
2016 y, para llegar a tal paso, Unkrich y otros miembros de Pixar realizaron viajes a México a
modo de investigación, especialmente a los estados de Guanajuato, Michoacán y Oaxaca. Allí,
aparte de visitar varios de los lugares que más adelante se tomarían como referencia para
diseñar los escenarios de la cinta, también estuvieron conviviendo con varias familias locales,
con las que aprendieron sobre las tradiciones del país y tomaron sus rasgos físicos para el
modelado de los personajes. Por su parte, la banda sonora fue obra de Michael Giacchino,
quien ya había colaborado con otros largometrajes de la compañía. Asimismo, el coste de
producción fue de 175 millones USD.

El lanzamiento del filme fue llevado a cabo el 20 de octubre de 2017 en el Festival

Internacional de Cine de Morelia en México, y a la semana siguiente se exhibió en las
principales salas de cine del país —una semana antes del Día de Muertos—, mientras que en
Estados Unidos hubo que esperar hasta el 22 de noviembre de ese mismo año. La cinta fue
elogiada por su animación, los actores de voz, la música, su historia emocional y el respeto
hacia la cultura del país; tal es así que consiguió unos ingresos en taquilla por valor de más de
800 millones USD. Es más, el filme fue nominado a varios premios, entre los que ganó el par de
Óscar a la mejor película de animación y a la mejor canción original, con el sencillo
«Recuérdame».

Índice

1 Argumento

1.1 Sinopsis

1.2 Temáticas

2 Reparto principal

3 Producción

3.1 Guion

3.2 Diseño

3.3 Animación

3.4 Banda sonora

3.5 Características técnicas

3.6 Doblaje al español

4 Lanzamiento

4.1 Mercadotecnia
4.2 Estreno

5 Recepción

5.1 Comercial

5.2 Crítica

5.2.1 Anglosajona y de otros países

5.2.2 Hispanoamericana y española

5.3 Premios y reconocimientos

5.4 Controversias

6 Formato casero

7 Referencias

8 Bibliografía

9 Enlaces externos

Argumento

Sinopsis

La trama de Coco tiene lugar en el pueblo ficticio de Santa Cecilia, ambientado en México,
donde habita Miguel Rivera, un niño de doce años de edad que aspira a convertirse en músico
al igual que su fallecido ídolo Ernesto de la Cruz, un popular cantante. No obstante, sus
anhelos se ven obstaculizados por la restricción impuesta por su familia hacia la música,
específicamente desde que su tatarabuela, Imelda, supuso que su esposo le había abandonado
en aras de la búsqueda de una carrera musical. Desde entonces sus padres y bisabuela,
llamada Coco, se dedican a la producción y confección de calzado. A pesar de lo anterior,
Miguel crea su propia guitarra y aprende a tocarla en secreto a partir de vídeos de su ídolo.

Personas disfrazadas como los personajes principales de Coco.

Mientras observa uno de los retratos del altar de muertos familiar, en el que se omite el rostro
del esposo de Imelda, Miguel se da cuenta de que su tatarabuelo sostiene la guitarra de De la
Cruz y deduce que posee un parentesco con él. Esto lo incita a inscribirse en un concurso local
de música a celebrarse en el Día de Muertos, y en el que piensa participar con su guitarra. Sin
embargo su abuela Elena, en un acto de ira, destruye su instrumento musical por lo que, el día
del certamen, el niño se escabulle en el mausoleo de De la Cruz con la intención de usar su
icónica guitarra durante el evento. Tan pronto la sostiene y rasguea, es transportado a otra
dimensión en la que es capaz de interactuar con los esqueletos parlantes de los difuntos
reunidos en la plaza de Santa Cecilia, así como con un xoloitzcuintle callejero llamado Dante.
Pronto se percata de que los difuntos anualmente emprenden un viaje desde la «tierra de los
muertos» a la de los vivos, gracias a un puente mágico que sirve de cruce entre ambas
dimensiones, para reunirse con sus seres queridos. Una vez que Miguel se encuentra con sus
parientes fallecidos, incluida Imelda, se vuelve consciente de que los difuntos solo pueden
cruzar a la tierra de los vivos si son recordados continuamente por sus familiares. Además,
debe regresar a su dimensión antes del amanecer o en caso contrario habría de quedarse para
siempre en la tierra de los muertos. Adicionalmente, para concretar esto último, se requiere la
bendición de uno de sus familiares finados con ayuda del pétalo de una flor de cempásuchil.
Aunque su tatarabuela le ofrece su bendición, Miguel la rechaza ya que le condiciona a
abandonar su aspiración musical, por lo que decide buscar en cambio la de De la Cruz.

En su trayecto conoce a Héctor, que le ofrece ayudarlo a reunirse con su ídolo a cambio de que
se lleve consigo su retrato a la tierra de los vivos y se lo dé a su hija para que ella lo siga
recordando, o de lo contrario él habría de desaparecer de la tierra de los muertos. Tras
participar en un concurso de canto y ser perseguidos por Imelda y su alebrije, ambos se
escabullen en la mansión del cantante. De la Cruz queda fascinado por el talento vocal de
Miguel pero, antes de darle su bendición al niño, Héctor lo encara por viejas rencillas que se
remontan a una fallida colaboración musical que condujo a que De la Cruz matara a este
último para adjudicarse la autoría de las canciones originalmente compuestas por Héctor.
Consciente del riesgo que supone la difusión pública de este suceso, De la Cruz cambia de
parecer y ordena a sus guardaespaldas que aprisionen a Héctor y Miguel en un cenote. Poco
después, este último se entera de que Héctor, y no De la Cruz, es su tatarabuelo y, por lo tanto,
debe llevarle su foto a Coco para que pueda seguir recordando a su difunto padre.

Tras ser rescatados por Imelda y el resto de sus familiares con ayuda del alebrije, Miguel les da
a conocer el verdadero desenlace trágico de Héctor, lo que lleva a que Imelda se reconcilie con
él. Antes de regresar a la tierra de los vivos, Miguel se infiltra en un concierto de De la Cruz con
tal de recuperar la foto de su tatarabuelo. En el proceso, los crímenes de De la Cruz son
revelados a la audiencia y este es accidentalmente aplastado por una campana de notable
tamaño. A pesar de lo anterior, el esfuerzo de los protagonistas resulta infructuoso ya que la
fotografía de Héctor se extravía y el niño regresa a su dimensión ante el inminente amanecer.
Como última esperanza, Miguel interpreta la canción «Recuérdame», compuesta
originalmente por Héctor a Coco. Esto es suficiente para que su abuela vuelva a recordar a
Héctor. Asimismo, los Rivera eliminan la antigua restricción familiar hacia la música. En las
escenas finales, y transcurrido un año a partir de los anteriores sucesos, se aprecia a Miguel
presentándole el altar familiar a su pequeña hermana Socorro, mientras que Héctor e Imelda
emprenden su viaje con la recientemente fallecida Coco para hacer la visita anual a sus
familiares en el Día de Muertos.

Temáticas

La premisa central de Coco es el Día de Muertos, una de las principales tradiciones mexicanas
caracterizada por «honrar a los difuntos con altares llenos de flores y sus indispensables
fotografías correspondientes, con comida, bebida, disfraces y mucha música».3 El origen de
esta celebración, realizada anualmente el 2 de noviembre, se remonta a las culturas maya,
nahua, zapoteca y mixteca que habitaban el centro y el sur del país durante la época
prehispánica, y poseía una relevancia «ceremonial y festiva», además de representar uno de
los «núcleos centrales tanto de la identidad y la cosmovisión de cada grupo, como de su vida
social comunitaria». Su alcance también se extiende a varias decenas de pueblos indígenas.4
A la izquierda, un altar de muertos en Tequisquiapan; a la derecha, decoración con papel
picado y flores de cempasúchil en Pinal de Amoles por el Día de Muertos, ambos en el estado
mexicano de Querétaro.

Uno de los conceptos explorados en la trama tiene que ver con el simbolismo asociado con la
muerte, que «juega un papel preponderante en nuestra existencia por un lado como límite,
fin, mientras que por el otro se convierte en frontera y umbral» y en la que la esperanza
«cumple la función de superar la angustia a la finitud».4 A lo largo de la película se hace
referencia a celebridades difuntas como Cantinflas, María Félix, El Santo, Jorge Negrete o Frida
Kahlo y se abordan temáticas como la familia, los anhelos, la «búsqueda de fama y el éxito sin
escrúpulos», la nostalgia que «se explica a sí misma repetidas ocasiones mediante su canción
principal»,53 el sentido del compromiso, la necesidad del perdón y la noción de que, a veces,
«las cosas no son lo que aparentan».6 Molina, uno de los guionistas, argumentó que «mi
esperanza es que cuando las familias vayan a ver este filme juntos, tengan una manera de
comunicarse, y entiendan el valor de la palabra de generación en generación», mientras que la
productora Anderson señaló que «Coco sigue la senda de otras películas de Pixar como Toy
Story o Up, despertando el amor por los "viejos valores", la infancia o la familia».7 En opinión
de Unkrich: «Queríamos hacer un homenaje a aquellos que vinieron antes que nosotros [...]
tratamos de aprovechar algo universal con lo que todos podemos identificarnos, nuestra
familia. Así enlazábamos tanto el pasado, el presente como el futuro [...] Jugamos con varias
historias hasta que aterrizamos en esta, que está enraizada en el concepto de familia y en un
personaje que trata de reconciliar su pasión y deseo, la música, con una familia que no cree en
eso y activamente trata de mantenerle alejado de su pasión».8 En cuanto a su aprendizaje
sobre la festividad mexicana, el cineasta agregó que había descubierto que «podemos fallecer
varias veces [...] Cuando se nos para el corazón, cuando nos entierran y nadie nos puede ver y
cuando no queda nadie en el mundo de los vivos que nos recuerde».7 A su vez, el actor Gael
García Bernal opinó que la cinta representa la «reivindicación del valor que tienen los
trabajadores latinos en Estados Unidos» especialmente los mexicanos, de manera que «es una
forma de conectar a las personas, no de separarlas».3

Algunos elementos característicos de esta tradición y que son abordados por el filme son la
raza canina endémica xoloitzcuintle —cuyos especímenes eran considerados como «una guía
hacia el Mictlán, el mundo de los muertos»—; los alebrijes —figuras artesanales que aluden a
coloridas criaturas fantásticas—; el papel picado que tiene fines decorativos y muestra
mensajes y figuras relacionadas con la festividad; y la flor de cempasúchil que suele colocarse
en las ofrendas y altares para «marcar el camino que deben seguir los fallecidos desde el más
allá». De igual forma se incluyen situaciones típicas del país como lo son el uso de la chancla a
manera de reprimenda física contra los niños9 y las familias numerosas.5 Otras influencias son
los boleros rancheros de las décadas de 1920 y 1930 y el son jarocho que sirvieron de
inspiración para la composición de la banda sonora.3
Reparto principal

El elenco principal de voces en inglés estuvo conformado íntegramente por actores

hispanos,10 ya que de acuerdo con Unkrich: «Desde el primer día fue importante para
nosotros que todo el elenco fuera hispano. Nos enfocamos y terminamos con una mezcla
fantástica de gente, algunos de México y otros de Los Ángeles».11 El proceso de selección del
reparto recayó en la latina Carla Hool,12 en coordinación con Natalie Lyon y Kevin Reher.13
Unkrich especificó que el proceso de selección del actor infantil que habría de interpretar al
protagonista resultó «complicado», ya que «es difícil hallar a niños que puedan actuar bien [...]
tuvimos que enhebrar una aguja porque necesitaba un niño latino y de cierta edad, pero como
nuestras películas tardan mucho en hacerse, ¡no podía aceptar que su voz cambiara! E
idealmente necesitaba un niño que pudiera cantar».14 Originalmente se tenía considerado a
Emilio Fuentes para interpretar a Miguel; sin embargo debió ser reemplazado, ya que su voz
cambió a raíz de la pubertad.15 En su lugar, eligieron a Anthony Gonzalez, que había hecho su
audición para el mismo personaje hacía un par de años atrás. Al respecto, Gonzalez comentó:
«[Miguel y yo] sabemos la importancia de seguir nuestros sueños y de preservar nuestra
tradición, así que es algo que relacioné mucho con Miguel».1617

Los actores Gael García Bernal, Benjamin Bratt y Ana Ofelia Murguía interpretaron los papeles
de Héctor, Ernesto de la Cruz y Mamá Coco, respectivamente.

El resto del reparto se dio a conocer en un comunicado difundido en 2016.18 Por su parte,
Benjamin Bratt, intérprete de Ernesto De la Cruz, se mostró «emocionado» por el hecho de
que Pixar se hubiese interesado en producir una película sobre la cultura latina.19 En su
opinión, De la Cruz es como «el Frank Sinatra mexicano [... y] alguien desproporcionadamente
importante».20 Para su interpretación, y por recomendación de los productores, Bratt analizó
algunos videos de actores del cine mexicano como Jorge Negrete o Pedro Infante. Asimismo,
encontró semejanzas entre la apariencia física del personaje y la de su padre, un hombre
«arrogante y confiado», por lo que realizó su actuación a manera de homenaje hacia él.21

Cabe agregar que el equipo realizador se inspiró en los gestos y movimientos realizados por
García Bernal durante la grabación de sus diálogos para la animación de su personaje,
Héctor.22 En opinión del actor: «La primera vez que la vi [la película], lloré. Había muchos
detalles alrededor, fue muy curioso e intentaba controlarme. Creo que fue un privilegio formar
parte de eso. Ellos [los ejecutivos de Pixar] al principio me hablaron de lo que querían hacer y
yo pensaba: "Genial, claro que participaré"».23 A su vez, Alanna Ubach consideró que la
película resalta «una cualidad que todas las familias latinas en el universo tienen en común:
respetar y priorizar la importancia de la familia». Para su papel, la actriz se basó en su tía Flora,
quien ejerció «una profunda influencia en [su] vida» al ser la matriarca de su familia.24 Si bien
John Ratzenberger carecía de ascendencia latina, Unkrich optó por darle un papel menor con
un solo diálogo para mantener la tradición corporativa por la que suele participar en cada filme
de Pixar.25 A continuación se mencionan los intérpretes de voz de cada personaje principal y
una breve descripción de su rol en la película:

Anthony Gonzalez como Miguel: un niño de doce años de edad con aspiraciones musicales.18
26

Gael García Bernal como Héctor: es quien acompaña a Miguel en su travesía por la tierra de los
muertos, y tatarabuelo del niño.18 Su característico andar «quebrantado» estuvo inspirado en
el de Ratso, personaje de Midnight Cowboy (1969).27

Benjamin Bratt como Ernesto de la Cruz: el cantante más famoso de México e ídolo de Miguel
que goza de la misma popularidad en la tierra de los muertos.18 El equipo realizador se inspiró
en el actor Ricardo Montalbán y los cantantes Vicente Fernández, Negrete e Infante para su
caracterización.2827

Marco Antonio Solís interpreta las canciones del personaje, con la excepción de
«Recuérdame».29

Alanna Ubach como Mamá Imelda: tatarabuela de Miguel y madre de Coco considerada como
la matriarca de la familia.26

Ana Ofelia Murguía como Mamá Coco: bisabuela de Miguel que, debido a su edad avanzada,
está en riesgo de olvidar a Héctor, su padre.30

Libertad García Fonzi interpreta a la versión joven de Coco.31

Renée Victor como Abuela Elena: abuela de Miguel e hija de Coco.18

Edward James Olmos como Chicharrón: amigo de Héctor que desaparece de la tierra de los
muertos tras ser olvidado por sus familiares y seres queridos en la tierra de los vivos.26

Selene Luna como tía Rosita.26

Alfonso Arau como papá Julio: bisabuelo de Miguel y esposo de Coco.26

Dyana Ortellí como tía Victoria.31

Jaime Camil como Papá.26

Sofía Espinosa como Mamá.26

Herbert Sigüenza como los tíos Oscar y Felipe.26

Luis Valdez como tío Berto.26

Valdez también interpreta a Don Hidalgo en la tierra de los muertos.31

Lombardo Boyar como un mariachi que conoce a Miguel en la plaza de Santa Cecilia.26

Boyar también da voz a Gustavo, un músico en la tierra de los muertos.31

Otros actores que participaron en la película son Octavio Solis, Gabriel Iglesias, Cheech Marin,
Carla Medina, Blanca Araceli, Natalia Cordova-Buckley, Salvador Reyes y John Ratzenberger, en
una variedad de papeles secundarios.2632
Producción

Guion

Lee Unkrich, director de la película.

La primera idea para la película se le ocurrió a Lee Unkrich en el año 2010, cuando se estrenó
Toy Story 3, un largometraje animado también bajo su dirección.18 Inicialmente, la trama
versaba sobre un niño estadounidense que, durante un viaje a México con su padre de la
misma nacionalidad, aprendía sobre sus ancestros mexicanos a la vez que lidiaba con la
muerte de su madre nativa de este país.28

No obstante, tras haber trabajado sobre tal argumento durante un año,27 el equipo optó por
reorganizar el argumento al percibir que ese no era el enfoque que buscaban, y en cambio
decidieron que el protagonista debía ser mexicano,33 lo cual dio lugar a que Coco se
convirtiese en la primera película de Pixar inspirada en un evento cultural y en un país
diferente a Estados Unidos.3435 De acuerdo con Unkrich: «Nos dimos cuenta de que
estábamos contando algo que tenía una idea muy diferente de la muerte: era sobre alguien
tratando de decir un adiós y eso era totalmente lo opuesto a lo que significa el Día de Muertos
[...] [Esta festividad] tiene una importancia y obligación de recordar, de mantener vivos a los
seres queridos a través de sus historias».2827 Si bien descartaron el concepto original, optaron
por mantener el nombre de uno de sus personajes de la tierra de los muertos, «Coco».27
Unkrich admitió haber experimentado ansiedad durante la producción ya que «sentía una
enorme responsabilidad sobre mis hombros para hacerlo bien» y la versión original del guion
«reflejaba el hecho de que ninguno de nosotros en ese momento era de México»,33 pero
querían «evitar caer en los clichés y estereotipos».35

Era muy importante para nosotros no ser turistas [en México], sino que pudiéramos en verdad
tener tiempo con las familias [...] Nos encontramos allá con unos amigos. Ellos terminaron
viajando con nosotros y nos presentaron a varias familias. Pasábamos el día entero con ellas
mientras se preparaban para el Día de Muertos. Visitamos muchas ofrendas personales que
habían creado. Eso fue muy significativo a la hora de compartirnos sus tradiciones. Se
mostraban muy curiosos con lo que estábamos haciendo y cada una de ellas fue
increíblemente generosa [...] Esto no solo es sobre el Día de Muertos. También queríamos
representar a las familias: cómo se hablan, cómo se tocan, qué clase de comida tomarían y
esas cosas que das por sentado a la hora de crecer allá, pero que no nos es familiar a nosotros
los extranjeros.

—Lee Unkrich sobre el estudio realizado por Pixar sobre el Día de Muertos.28

Con la intención de analizar las decoraciones, la arquitectura y el estilo de vida de la sociedad

mexicana durante el Día de Muertos, el equipo de Pixar realizó cinco viajes al país, a los cuales
acudieron Unkrich y Anderson así como los equipos de arte y animación del largometraje.
Durante estos recorridos, visitaron Guanajuato; Santa Fe de la Laguna, Pátzcuaro y
Tzintzuntzan en Michoacán; Xochimilco en la Ciudad de México; y Tlalixtac, Monte Albán, El
Tule, Tlacolula, Ocotlán de Morelos, Santiago Matatlán, San Sebastián Abasolo, Santa Ana
Zegache, Teotitlán del Valle y San Marcos Tlapazola en Oaxaca.28 Al respecto, Unkrich
comentó: «Lo había visto retratado en el arte popular. Fue algo sobre la yuxtaposición de los
esqueletos con brillo, [y los] colores festivos que capturó mi imaginación. Me ha llevado por el
sinuoso camino del descubrimiento. Y lo [que] más aprendí sobre [el] Día de Muertos, lo [que]
más me afectó profundamente».36 Igualmente, durante el viaje por el país, el equipo de
producción convivió con numerosas familias de quienes aprendían tradiciones y modos de vida
de México.34 De acuerdo con Jason Katz, uno de los supervisores de la trama: «Lo último que
queremos hacer es representar a la cultura mexicana en su totalidad [...] Lo que queremos
hacer es, a partir del Día de Muertos y de sus tradiciones, contar la historia de una familia y la
de un niño que se aventura a seguir sus sueños».28 Otras inspiraciones incluyen las películas
de ánime Spirited Away (2001) y Howl no Ugoku Shiro (2004) de Hayao Miyazaki, así como el
filme John Wick (2014).37 Al igual que en otros largometrajes de Pixar, en Coco también se
incluyeron ciertos aspectos que recuerdan a producciones anteriores de la compañía como la
marca «Pizza Planet» y un muñeco de Woody de Toy Story (1995), un puesto de alebrijes en el
que hay una figura de Nemo de Buscando a Nemo (2003), otro muñeco de Mike Wazowski de
Monsters, Inc. (2001) o un póster de Los Increíbles (2004).38

En 2015, tras el dibujo de un polémico cartel que criticaba que se hubiese incluido «Día de
Muertos» como marca registrada, Pixar contrató a Lalo Alcaraz como consultor de la
película,39 junto con el equipo conformado por el dramaturgo Octavio Solis y la antigua
directora ejecutiva de Mexican Heritage Corporation, Marcela Davison Aviles, cuyas
responsabilidades en la producción eran similares a la suya.18 Unkrich se percató que escribir
el guion fue «la nuez más dura de partir».40 Con tal de tener una correcta coordinación entre
el personal de Pixar y los nuevos consultores, acordaron reunirse cada pocos meses en los
estudios de animación de Pixar, lo que significaba que sería la primera vez que alguien ajeno a
la empresa tenía permiso para entrar en las instalaciones.34 En los primeros borradores del
libreto, había notables diferencias con el resultado; por ejemplo, en ciertos aspectos
relacionados con la conexión entre la tierra de los vivos y la de los muertos, donde en un caso
Miguel —que inicialmente llevaba por nombre «Marco»— tenía que correr físicamente a
través de un puente, mientras que en el otro su familia sufriría una maldición en la que solo
podían cantar cuando en realidad querían hablar, técnica que podría utilizarse para añadir
música allá donde estaba prohibida.41

Diseño

La ciudad de Guanajuato, el Palacio Postal de la Ciudad de México o la zona arqueológica de

Monte Albán en Oaxaca de Juárez fueron algunos de los lugares que el equipo de producción
de Coco visitó en México con el objetivo de conseguir inspiración para la película.

Según Harley Jessup, diseñador de producción del filme, el pueblo de Santa Cecilia está basado
en localidades mexicanas reales, ya que el equipo de producción «permaneció con los pies en
el suelo en la realidad en el mundo de los vivos».42 Más específicamente, su diseño está
inspirado en Santa Fe de la Laguna y Pátzcuaro —en su plaza Vasco de Quiroga—, en
Michoacán,2843 mientras que las torres de la iglesia guardan semejanza con las de San Juan
Parangaricutiro, en esa misma región. Por otro lado, los desfiles que aparecen durante la
celebración del Día de Muertos se desarrollaron a partir del Festival de las calaveras de
Aguascalientes, mientras que la estatua en forma de guitarra que se encuentra en el pequeño
pueblo de Paracho de Verduzco se usó para el diseño del instrumento de Miguel. Para los
escenarios de la tierra de los muertos, el equipo de producción se desplazó a la ciudad de
Guanajuato —donde se localiza la colina repleta de casas pintadas de diferentes colores—,43
con algunas excepciones como el Departamento de Reuniones Familiares, que está basado en
el Palacio Postal de la Ciudad de México o el colorido puente de pétalos de caléndula, que es
similar al acueducto de Morelia.4445

El diseño de la ciudad de Guanajuato les sirvió de influencia para disponer la tierra de los
muertos en forma de una «ciudad vertical que tiene varias capas o niveles, escaleras angostas,
puentes y, debajo de ella, hay una red de túneles», en la que «las generaciones se acumulan
una encima de la otra», de manera que en su perspectiva los aztecas constituyen la base de
esta superficie. En general, el equipo de animación recurrió a diseños arquitectónicos de la
época victoriana reminiscentes de los estilos artísticos de José Guadalupe Posada, Diego
Rivera, Frida Kahlo y David Alfaro Siqueiros; de las fotografías de Gabriel Figueroa y Emmanuel
Lubezki, y de ciertas producciones de la Época de Oro del cine mexicano.28

Más adelante, la gente de Pixar visitó varias ubicaciones en Oaxaca, como por ejemplo la zona
arqueológica de Monte Albán, que fue el origen del diseño de los numerosos templos y
tumbas del mundo de los muertos, o la zapatería La Moda de la capital para la reconstrucción
del negocio de los Rivera. A su vez, se inspiraron en los trabajos de los diseñadores Jacobo y
María Ángeles, del pueblo de San Martín Tilcajete, del mismo estado, para crear a Pepita, el
alebrije protector de la familia protagonista,43 cuyo diseño incluye rasgos de un jaguar, un
águila y un carnero.28 Por último, el cenote en el que son momentáneamente encerrados
Héctor y Miguel está basado en los numerosos accidentes geográficos similares que se
encuentran en el sureño enclave de Yucatán.44 Chris Bernardi, cuya tarea era la supervisión de
los escenarios, mencionó que la ciudad se hizo pequeña para que Miguel pudiera sentirse
limitado, mientras que Bert Varry, el supervisor artístico, afirmó que se usaron materiales
antiguos de construcción con tal de representar Santa Cecilia «como una antigua ciudad
encantadora».42

Por otra parte, Christian Hoffman, supervisor de personajes de la película, reveló que los
rasgos detallados del rostro de Mamá Coco se produjeron con un software especial que
diseñaba niveles diferentes de detalle, que se iban añadiendo al rostro mediante
sombreadores, en vez de recurrir solamente al modelado. De hecho, el modelado se realizó
con una resolución superior, para que los animadores pudiesen editar las arrugas
correctamente.42 Para la realización de varios otros personajes se requirieron diseños reales;
por ejemplo, visitaron la antigua casa de Frida Kahlo en el distrito de Coyoacán de la Ciudad de
México,44 la tumba de Pedro Infante en el Panteón Jardín para el lugar de sepultura de De la
Cruz, así como la escultura de Jorge Negrete que se encuentra en la Plaza del Ropero de la
ciudad de Guanajuato.45 Si bien los personajes cadavéricos de la película carecen de rasgos
físicos como la piel, el equipo de animación debió producir sus modelos íntegros de manera
similar al diseño de los personajes vivos. En opinión de Jessup: «Cada artista hizo su propio
diseño de cómo debían de ser. Llegar al resultado final nos llevó más o menos un año y
medio».28

Animación

Unkrich anunció el 13 de abril de 2016 que el proceso de animación había comenzado.46 Ese
mismo año, Pixar determinó que el guionista de la película Adrián Molina también se
involucrara como director a cargo del proyecto.18 Unkrich dijo que Pixar quería «tener tanto
contraste entre» la tierra de los vivos y la de los muertos, que se utilizaron variadas técnicas
para diferenciar ambos mundos. Una de ellas fue el color: «Dada la festividad y la iconografía,
[Pixar] sabía que la tierra de los muertos tenía que ser visualmente vibrante y [un] lugar
colorido, así que diseñaron deliberadamente Santa Cecilia para que fuese más apagada»,
mencionó Unkrich.42 Como dato adicional, el color anaranjado es el que más predomina en
ambas dimensiones.28

De acuerdo con el director, el sonido de la guitarra que toca Miguel es auténtico, ya que el
equipo «grabó en vídeo [a] músicos tocando cada canción o melodía y pegó [cámaras] GoPro a
sus guitarras» para usarlos como referencia. Asimismo, para la escena en la que Miguel toca
música en su escondite secreto, los productores utilizaron «movimientos de cámara líricos,
muy elegantes», y «agradables giros y lentos movimientos curvados alrededor de Miguel
según toca la guitarra con una profundidad de campo muy superficial para mejorar la belleza
de las velas en primer plano [con] enfoques suaves».42

Por otro lado, Jessup catalogó como «elegante y mágico» el puente que une la tierra de los
vivos y la de los muertos,42 cuyo diseño está inspirado en «las cadenas de flores anaranjadas
que vimos en las calles [de México], y que simbolizan el camino que deben seguir las almas de
los fallecidos para llegar a los altares de los hogares durante la festividad del Día de
Muertos».28 De acuerdo con Michael K. O'Brien, supervisor de efectos especiales, su
desarrollo representó «un gran reto técnico» para el equipo de animación, si bien se refirió a
este elemento como «visualmente emocionante con pétalos goteando de él; fue una tarea
masiva artística. [El equipo de animación] quería resplandecerlo [para hacer que] se sientan
vivos. [En] las escenas en las que Miguel saca unos pocos pétalos del puente y en la que Héctor
se hunde dentro del puente se dieron más efectos y dirección especial artística».42 No
obstante, el grupo de trabajo se encontró con ciertas dificultades al momento de producir las
criaturas esqueléticas, ya que carecían de cualquier sistema muscular y, como tal, tenían que
animarse de manera diferente a la de sus contrapartes humanas.47

Para la tierra de los muertos, Unkrich no quería «tener solo un mundo aburrido y libre para
todos», sino que, en su lugar, tenía la intención de añadirle lógica y que estuviera en
«constante expansión porque nuevos residentes llegarían regularmente». Jessup reveló que el
equipo de animación buscó que el lugar fuese «una vibrante explosión de color» cuando
llegara Miguel. Asimismo, comentó que «Lee [Unkrich] describió un mundo vertical de torres,
contrastando con la planitud de Santa Cecilia. Las luces y los reflejos están deslumbrando y hay
un sistema de transporte loco que lo conecta todo. Los colores del vestuario son mucho más
vibrantes que en la tierra de los vivos, donde [el equipo de animación] intentó estar con los
pies en la realidad. [Ellos] realmente salieron en la tierra de los muertos para hacer un reflejo
de la festividad». Según David Ryu, el director de supervisión técnica de la película, los
animadores «descubrieron la solución para introducir una luz única [pero que le] diera un
millón de puntos» para las escenas en el exterior del mundo de los muertos: «El renderizador
lo ve como una sola luz, pero nosotros vemos un millón de luces».42

Banda sonora

Coco (Original Motion Picture Soundtrack)

Banda sonora de Michael Giacchino

Publicación 10 de noviembre de 2017

Género(s) Banda sonora

Duración 78:4048

Discográfica Walt Disney Records

Productor(es)

Michael Giacchino

Tom MacDougall

Germaine Franco

Kristen Anderson-Lopez

Robert Lopez

Calificaciones profesionales

[Link] 4/5 estrellas48

[Link] 4/5 estrellas49

Cronología de las bandas sonoras de Pixar

Cars 3

(2017) Coco

(2017) Los Increíbles 2

(2018)

[editar datos en Wikidata]

Michael Giacchino, compositor de la banda sonora.

Michael Giacchino fue el responsable de componer la banda sonora de Coco y estuvo apoyado
por un equipo integrado por Germaine Franco, Adrián Molina, Robert Lopez, Kristen Anderson-
Lopez,50 y Camilo Lara. En opinión de Giacchino: «[La composición musical de Coco] se reduce
a ¿qué es lo mejor para esta historia? ¿Cuál es la mejor manera de contar esta historia? ¿Es un
musical? ¿O es un drama? ¿O tal vez es una película sobre música con buena música regional?
Todo se reduce a lo [que resulte] mejor para esta película».51 De hecho, debido a que en la
trama la familia tiene una estricta prohibición sobre la música, la introducción de la banda
sonora era un paso complejo.27

Con varios arreglos y canciones compuestas hasta entonces, entre ellas «Recuérdame», a
cargo de Anderson-Lopez y Lopez,28 Franco viajó a México para reunirse con Camilo Lara, a
quien previamente había contactado Unkrich para que participara como «consultor cultural»
con el propósito de «conectar la película con la plétora de géneros musicales mexicanos». Por
ejemplo, para facilitar la selección de los temas que habrían de conformar el álbum, Lara grabó
a algunos músicos de distintos géneros, y amigos suyos, para analizar sus interpretaciones
junto con Franco, y tomar una decisión con base en las partituras, las composiciones de
Giacchino y los arreglos previos. En total contribuyeron cincuenta músicos de distintos géneros
como el mariachi, el banda, jarocho, marimba, el trío romántico, la norteña o el bolero, y se
emplearon varios instrumentos entre los cuales se incluyen la guitarra, el acordeón, la tuba y la
trompeta, además de objetos como conchas. De acuerdo con Franco: «Intenté producir
arreglos con diferentes conjuntos de forma que pudiéramos ver cuales sonaban mejor [para el
álbum]». Con relación a la grabación de ciertos temas en español, así como el uso de
expresiones en este idioma en otras melodías, la intención de Giacchino y su equipo era «que
la gente las entienda [las canciones], sin preocuparnos de usar palabras en español cuando sea
necesario. En gran parte a eso se debe que uno pueda entender el contexto de la canción, sin
tener que entender cada palabra. Es el sentimiento de la canción». Cabe mencionar que
Molina escribió la letra de varias canciones, mientras que la colaboración de Franco implicó
también la composición y producción de las maquetas, así como la orquestación del
material.51

Las grabaciones de la banda sonora iniciaron el 14 de agosto de 201752 y el 10 de noviembre

del mismo año salió a la venta el álbum53 tanto en formato físico como en digital, además de
estar disponible en iTunes.54 Cabe agregar que Lopez y Anderson-Lopez habían escrito otras
canciones que se desestimaron de la recopilación definitiva; por ejemplo, uno de esos temas
describía la celebración del Día de Muertos al comienzo de la trama, mientras que otro era
interpretado por la madre de Miguel para contrastar la tradición familiar de manufactura de
zapatos con la aspiración musical de su hijo.41 Tras su lanzamiento, el tema «Recuérdame» se
hizo acreedor a un premio Óscar como mejor canción original y alcanzó la trigésimo novena
posición del top 40 del Billboard 200,55 donde se mantuvo hasta marzo de 2018.56 Ese mes la
versión de Miguel de «Recuérdame» tuvo 1.58 millones de reproducciones vía streaming, de
acuerdo con un reporte de Nielsen Music.55 Entre los cantantes que participaron en la versión
en español del álbum se encuentran Marco Antonio Solís, Angélica Vale, Carlos Rivera, Jorge
Blanco y Natalia Lafourcade.57 A continuación, se enlistan las canciones de la banda sonora
original en inglés:48
Ver lista[mostrar]

Características técnicas

Coco tiene una relación de aspecto de 2.35: 1, con un formato de negativo completamente
digital, mientras que el formato impreso varía desde los 35 mm —realizado con Kodak Vision
2383, que evita que los títulos no tengan flecos coloridos, los colores desteñidos o que los
toques de luz aparezcan más suaves—58 o los 70 mm —para los lanzamientos en formato
IMAX—, a la D-Cinema que da estructura a la versión 3D. Por su parte, los sistemas Dolby
Atmos, DTS, Dolby Surround 7.1, Dolby Digital y SDDS se utilizaron para la mezcla de sonido. La
banda sonora fue producida mediante el sistema 12-Track Digital Sound.59

Doblaje al español

A diferencia de la habitualidad de realizar dos doblajes diferentes en español según sea para su
distribución en España o Hispanoamérica, esta vez se optó por hacer uno único en México con
el objetivo de que las voces representaran lo más fiel posible la cultura del país sobre el que
versaba la película. De hecho, esto supuso romper con veintiséis años consecutivos en los que
una película de Disney contaba con un doblaje específico para el país ibérico, ya que tal
situación no sucedía desde el estreno de La bella y la bestia (1991).60 Debido a que el reparto
en la versión original ya tenía orígenes latinos,10 muchos de los actores de voz tenían
conocimientos de español, por lo que se aprovecharon para realizar la versión del filme en ese
idioma. El proceso se realizó bajo la dirección de Ricardo Tejedo en los estudios Taller Acústico
S.C.,31 que se encuentran en la Ciudad de México.61

De esta forma, el reparto protagónico de voces en la versión en español quedó constituido por
Luis Ángel Gómez Jaramillo —como Miguel—, Gael García Bernal —Héctor—, Marco Antonio
Solís —Ernesto de la Cruz—, Angélica Vale —Mamá Imelda—, Angélica María —Abuelita—,
Elena Poniatowska y Rocío Garcel —como Mamá Coco en diálogos y canciones,
respectivamente—, Víctor Trujillo —Chicharrón—, Alfonso Arau —papá Julio—, Cecilia Suárez
—tía Rosita—, Ana de la Reguera —tía Victoria—, Héctor Bonilla —en lo roles de los tíos Felipe
y Óscar—, César Costa —papá—, Sofía Espinosa —mamá—, Luis Valdez —tío Berto—, Jaime
López —mariachi—, Trino Camacho y Carla Medina —como los agentes de llegadas y salidas,
respectivamente—, Ofelia Median —Frida Kahlo—, Salvador Reyes —como el guardia de
seguridad— y, finalmente, Antonio Garci —como Juan Ortodoncia—.31

Lanzamiento

Mercadotecnia

La primera imagen promocional de Coco se dio a conocer el 6 de diciembre de 2016, al mismo

tiempo que se reveló el elenco principal de voces de su edición en inglés.11 Meses después, el
10 de marzo de 2017, se difundió el primer póster,62 y cinco días después ocurrió lo mismo
con el primer avance promocional, un par antes del estreno de La bella y la bestia en imagen
real;63 este último se caracterizó porque su contenido puso énfasis en el festejo del Día de
Muertos y la música.64 Scott Mendelson, de la revista Forbes, describió positivamente este
avance como «una excelente oferta de Pixar [al estilo de] la vieja escuela, consistente
principalmente en una sola secuencia [en la que] ofrece la más mínima pista de lo que está por
venir».63 El 29 de marzo de 2017 se estrenó vía internet Dante's Lunch - A Short Tail, un
cortometraje de dos minutos de duración protagonizado por Dante, cuya producción, también
bajo la dirección de Unkrich, se llevó a cabo antes de finalizar el desarrollo de Coco.65

El primer avance extendido se lanzó el 7 de junio de 2017,66 seguido de otro el 13 de

septiembre.67 Para su estreno en México, la campaña promocional incluyó, por ejemplo,
ciertas paredes pintadas con mensajes alusivos a la película —algo que generalmente se hace
en el país para anunciar eventos locales—; un concurso organizado por la empresa Cinépolis
para doblar a un personaje de la cinta;68 un par certámenes para entrevistar al reparto y
equipo de producción, y para ganar una guitarra autografiada por los realizadores de Coco, en
este caso por parte de Cinemex;6970 así como alianzas estratégicas con varias marcas de
productos.71 En España, la agencia Havas desarrolló una página web para que el público
subiera fotografías de sus seres queridos difuntos, ya que habrían de aparecer tras la
secuencia de créditos finales de la película durante su exhibición en las salas de cine del
país.72 De manera similar, para su estreno en la región ibérica se instalaron imágenes y
cárteles alusivos a la película en la estación de Gran Vía del metro de Madrid.73 A finales del
mismo año, se anunció el lanzamiento gratuito de Coco VR, un videojuego para las plataformas
Oculus Rift y Samsung Gear VR, cuyo estreno ocurrió en noviembre.7475 Ese mismo mes,
Gonzalez y Sean Oliu participaron en una exposición mexicana realizada en Epcot con el tema
«Un poco loco», en la que también estuvieron presentes mariachis bajo el mote de «El
mariachi Coco de Santa Cecilia».76

La mercadotecnia de Coco se ha extendido más allá de su estreno original en cines; por

ejemplo, en mayo de 2018 se realizó una exhibición en el Ushuaïa Ibiza Beach Hotel de «piezas
de barro, joyería u obras pictóricas inspiradas en la cultura zapoteca» y que influyeron en el
diseño de la cinta;77 meses después, en octubre de 2018 se realizó una «ruta turística» en
Guanajuato, Oaxaca y Michoacán con el propósito de que los turistas conocieran los pueblos y
costumbres que inspiraron a la cinta de Pixar,4344 de forma simultánea al desarrollo de una
«carrera nocturna» ambientada en el filme en el Estadio Olímpico Universitario de la Ciudad de
México.78 Al año siguiente, en noviembre de 2019 se produjo un concierto titulado Pixar's
Coco: A Live-to-Film Concert Experience en el Hollywood Bowl.79 Asimismo, se realiza un
evento anual de entretenimiento denominado «A Musical Celebration of Coco» en Disney
California Adventure, en el que se invita a las familias a reunirse en la denominada «Plaza de la
familia»,8081 y desde 2020 la película está presente en una de las carrozas del desfile Magic
Happens que se lleva a cabo en Disneyland Park.82

Estreno

Coco tuvo su premier el 20 de octubre de 2017 en el Festival Internacional de Cine de Morelia

(Michoacán, México) —la primera película animada en inaugurar este evento en sus quince
años de historia—,8384 un mes después del terremoto de Puebla y a unos cuantos meses de
celebrarse elecciones federales. En ese contexto, el actor Gael García Bernal, quien estuvo
presente junto con, entre otras celebridades, Unkrich, Molina, Anderson y Solís,85 elogió la
fuerza de los ciudadanos durante el sismo, si bien avisó de un período difícil de cara al proceso
electoral: «Andamos haciendo algo todos para poder ayudar en una situación crítica [...pero es
un momento] para volvernos a encontrar [...] Va a haber un larguísimo proceso de reflexión y
de intercambio de opiniones [...y que] podemos llegar a soluciones interesantes porque
México lo merece».86 Asimismo, el lanzamiento fue considerado como una «carta de amor»
de Estados Unidos a su vecino del sur,18 debido a que su presidente, Donald Trump, había
realizado una campaña presidencial cargada con una retórica poco favorable hacia México, al
afirmar que quería construir un muro fronterizo porque, según él, «no nos envían a los
mejores [ciudadanos]».87 En esa misma línea, de la mano de Disney se realizaron un par de
exposiciones —México y Walt Disney: Un encuentro Mágico y El Arte de Coco— en la Cineteca
Nacional, con el objetivo de rememorar todos las influencias que el país latinoamericano había
tenido para la productora hasta ese momento.88 Pocos días más adelante, se realizó otro
pequeño lanzamiento en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México el 24 de octubre y
contó con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional y Carlos Rivera,89 mientras que su
apertura a todos los públicos tuvo que esperar hasta el 27 de ese mismo mes en México —el
fin de semana anterior al Día de Muertos—, y en Estados Unidos al 22 de noviembre —en la
semana del Día de Acción de Gracias—.90 Su lanzamiento se produjo en una época con el
mercado muy saturado de producciones, ya que momentos antes hacían lo propio Thor:
Ragnarok, Liga de la Justicia y The Star, otra cinta de animación, mientras que tres semanas
después a Acción de Gracias saldrían al público Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi y la
animada Ferdinand. Fue una de las tres películas que Disney lanzó en el corredor de noviembre
y diciembre.63

A su vez, Coco fue la segunda producción de Pixar que se estrenó aquel año, tras Cars 3,91
mientras que 2017 fue el segundo año que la empresa lanzaba dos filmes, hecho que ya había
sucedido en 2015 con Inside Out y The Good Dinosaur.92 Asimismo, la proyección en cines
vino acompañada por un tiempo limitado con el corto de veintiún minutos Olaf's Frozen
Adventure,93 en el que destacaban los personajes del reparto protagónico de Frozen (2013),
por lo que Coco se convirtió en el primer filme de Pixar que no vino acompañado por un
cortometraje original, desde el estreno en 1995 de Toy Story.94 Sin embargo, tuvo una escasa
aprobación por parte del público, ya que, acostumbrados a visualizar un corto original, Pixar
fue criticado por la falta de creatividad en aquella ocasión.95 Por otro lado, sus fechas de
estreno a nivel mundial fueron las siguientes:83